美国/硕士/动画专业院校盘点 | 权威机构ACR最新排名出炉!第一名花落谁家?

今天求真将带领大家,针对2023 Animation Career Review排名前20%中的热门院校,一一盘点!一篇文帮助你深度了解,美国硕士动画院校及专业选择,让你选校不再纠结!

自2012年起,深受业界人士高度认可的动画权威机构Animation Career Review(ACR)每年都会发布美国动画院校排名(Top 50 Animation Schools and Colleges in the U.S.),2023年也不例外。

图源:pixabay

在本文中,你将看到以下学校所开设的动画硕士项目及申请要求:

加州艺术学院 CalArts

萨凡纳艺术设计学院 Savannah

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

普瑞特艺术学院 Pratt

加州大学洛杉矶分校 UCLA


加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

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 CalArts专业 

MFA Experimental Animation

实验动画

作为2023年ACR排行榜第一位,CalArts在硕士阶段提供了一个动画专业,也就是MFA实验动画课程。此课程为期3年,为学生提供了全面的基础背景,并鼓励学生通过运动图像的材料和形式,探索诗意的、抒情的、结构化的和其他的实验模式。项目目标不仅是将学生培养成为制造者,还要培养他们成为动画历史和理论发展的批判性贡献者。

除了技术和理论课程外,MFA实验动画课程还包括专业化培训。学生将熟悉电影节和提交流程,参加专业聚会和活动,并成为相关组织的成员。当学生毕业时,会成为该领域的创意领导者,在工作室制作、教学和个人实践方面开展事业,并和CalArts同学建立创意合作伙伴关系。

所有MFA实验动画专业的学生都必须在第一年完成项目,第二年完成论文提案,最终通过论文审查(Thesis Review)才能毕业。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集应当反映你的个人风格,作品应当是独特的、个人的、富有表现力的,如果可能的话,包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片,讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

其他要求:

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要,应该包含以下三个问题:哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践?为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣?你的艺术目标是什么?】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要,包含以下三个部分:一段自传(表明重要的艺术、专业和学术成就,或生活经历);影响了你作为艺术家的想法及作品的评论(评论可以是对电影、书籍、艺术等,重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你);项目计划(目的是展示你感兴趣的电影类型)】

萨凡纳艺术设计学院 SCAD

Savannah College of Art and Design

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 SCAD专业1 

MFA Animation

动画

在这里,你将用动画创造全新世界;你将成为横跨电影、电视、视频游戏、AR/VR 等行业的强者;你将照亮开启职业生涯的奇幻领域和角色,为粉丝带去欢乐,并风靡世界。

SCAD年复一年地被Animation Career Review评为美国顶级动画课程,它所提供的各种资源将会帮助你在2D、3D和定格动画、数字建模、角色绑定、照明和外观开发等全方面发展你的标志性风格。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福85分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思6.5分以上(阅读和写作单项6.5分以上)

*注意:学校不再接受多邻国分数

作品集要求:

作品集应展示精湛的艺术和设计技巧,包括写生,以及对构图、线条、重量和平衡的有据可查的理解。作品集还应当证明你有能力使用软件和工具来支持审美选择。在与申请人的学术目标相对应的作品中,应包含成熟的艺术或商业方向。

 SCAD专业2 

MFA Motion Media Design

动态媒体设计

动态会使媒体变得神奇,SCAD可以帮助你在这个快速发展的领域将屏幕变成迷人的体验。SCAD毕业生为Super Bowl创造了开幕视觉效果,为Adult Swim制作了内容,为BMW开发了概念……

你将拥有无数的机会与来访专家互动,在动态媒体设计大师的指导下学习,并有机会任职于世界最大的品牌。借助世界上第一个动态媒体设计专业学位课程的强大力量,你将找到梦想中的工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福85分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思6.5分以上(阅读和写作单项6.5分以上)

*注意:学校不再接受多邻国分数

作品集要求:

作品集应包括至少3个动态片段(每个片段时长30秒到2分钟),以及5到10个图形/视觉作品示例并附有概念陈述。

作品集应该表现出对视觉问题解决和过程的深刻理解,包括对设计、排版动作和动画技巧的证据和理解。此外,作品集应展示出对软件及工具的知识储备和有效使用。

申请人还应提交一份写作样本,说明动态媒体设计在流行文化中的作用。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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 SVA专业 

MFA Computer Arts

计算机艺术

MFA计算机艺术课程强调创造力,强调以多学科方法在最先进的协作生产环境中制作创新动画、动态图形和实验艺术。专业的目标是培养一些能够在离开SVA很久之后仍旧继续挑战规范、质疑标准并给人们带来惊喜的艺术家。

项目由来自世界各地的学生组成,他们为创作过程提供了独特的文化视角。此外,小班授课形式以及客座讲座的开设,能够让学生深入了解动画、动态图形和实验艺术的所有领域。

 关于申请 

官方可递交分数线:

托福79分以上

雅思6.5分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

申请人必须为其在线作品集提交一个个人网站,需包含以下所有内容:

  • 2–3分钟的sample reel
  • 1分钟的个人介绍视频
  • 20张高质量数字图像

这些图像应该是你最好的作品,并且还涵盖了一系列媒体,即数字图像、素描、绘画、照片、雕塑等。在线作品集网站还可以包含其他补充项目。

南加州大学 USC

University of Southern California

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 USC专业 

MFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

MFA动画和数字艺术是一个为期3年(6个学期)的研究生课程,专为那些明确将动画和数字艺术视为自己在电影领域的主要兴趣的学生而开设。项目侧重于动画制作,包括广泛的技术和美学方法,从手绘角色动画到最先进的交互式数字动画。

在拥抱传统形式的同时,该项目大力鼓励创新和实验,并强调想象力、创造力和批判性思维。学生毕业时应具备从概念到实现的全面动画知识;了解媒体的历史及其美学;深入了解计算机动画软件以及数字和交互式媒体的最重要元素。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福100分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思7分以上

作品集要求:

作品集需要包含静止图像(10-15 张)和/或移动图像文件。如:

  • 写生或绘画示例
  • 2D/3D 数字艺术作品和/或动画
  • 集成真人/动画
  • 动态图形作品
  • 或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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 Pratt专业 

MFA Digital Arts (Emphasis in 3D Animation and Motion Arts)

数字艺术(侧重3D动画和动态艺术)

在MFA数字艺术专业中,学生将使用2D和3D数字动画技术、真人动作和动态图形制作令人回味的叙事和非叙事电影和装置。推荐的选修课包括动画史、电影评论、传统动画、角色设计和装配、照明和渲染、音频和视频、合成和特效以及高级数字动画技术。

Pratt的数字艺术部门注重从技术前沿的真实(有时也是古怪的)视角对思想进行探索,从而培养出致力于创新和重要的艺术实践的毕业生,他们将成为创意产业的领先专业人士。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

申请人需要提交12-15件在过去两到三年内制作的传统或数字媒体作品,展示对艺术和动画的概念和审美关注。学校关注申请者的创造力、技术能力和概念技能。

注意:MFA Digital Arts属于STEM专业,只接受秋季申请。

加州大学洛杉矶分校 UCLA

University of California, Los Angeles

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 UCLA专业 

Animation Program

动画项目

UCLA的动画项目开设于戏剧、电影和电视学院电影、电视和数字媒体部门。半个多世纪以来,UCLA动画工作室一直在培养富有创新精神和成就的艺术家,尤其是在过去十年中,随着这一类型的流行和商业影响的爆炸式增长,这种情况从未如此强烈。

开设于Workshop的课程致力于在技术和创造力之间取得平衡,让学生学习电影制作过程的每个阶段,从编剧到剪辑,让他们成为高要求工艺的大师,同时也成为讲故事的大师。自1948年成立以来,指导该项目的宗旨是“一个人,一部电影”。

在最先进的Walter Lantz数字动画工作室工作(Walter Lantz Digital Animation Studio,),学生可以获得有关不断改变动画领域的最新CG创新的实践知识。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福87分以上(写作25分,口语24分,阅读21分,听力17分)
  • 雅思7分以上

品集要求:

需要提交一个原创故事板及其他创意作品

【干货】动画设计的就业前景如何?

如今,国内二次元市场规模已经超过2000亿元,有专家预计,未来几年将会达到5000亿元。内容和IP为王的时代,面向年轻人的二次元经济,毫无疑问在接下来相当长一段时间内都将成为创业圈追捧的热点。那么今天说说国内动画行业目前主要发展有哪些方向,前赴后继的动画领域人才将何去何从?

图源:pixabay

动画领域

TV动画(电视动画、动画剧)多数分为单元剧和连续剧,播放平台有电视、网页等。

单元剧动画,是整部作品架构于同一个背景之上,但各集之间联系薄弱,每集均有一个独立故事,如:《名侦探柯南》《夏目友人帐》《喜洋洋与灰太郎》《熊出没》等。

连续剧动画,则是具有连续剧情的动画类型,如:《幽游白书》《一拳超人》《家庭教师》等。国产TV版动画的发展相对于其他国家比较滞后,虽然大部分为原创动画而且已经达到了一定规模,但故事架构简单、适用人群主要以儿童为主,虽也有一些面向青少年的作品,如:2007年的《中华小子》 。但无论是思维模式还是身心成长等方面,都有着很清晰的年龄界限。且随着动漫游戏行业的不断发展,TV版动画这一特质愈发明显。

近些年为了大力发展动画产业注入新的活力,国家开始放宽对动画的一些限制,鼓励动画公司科学地发展多种题材适应不同用户群体,部分视频主流网站也加入其中与其他动画公司合作,联合推出了多部制作优良的TV版动画。如:2012的《斗破苍穹》可以说是一个很好的发展方向。一方面利用自身用户的大数据,分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,在参与动画制作时充分利用这一项优势来企划作品;另一方面在获得原创作者授权之后,出品动画、进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值,这一点在网文改动画中尤为明显。

可选择专业:动画、动画设计、角色设计

动画电影

以动画为形式制作的大型电影,包括OVA(原声动画电影)和剧场版。早期的国产动画电影,既有调侃和讽刺的意味也充满了童趣。如:《天书奇谭》《大闹天宫》,无论是造型还是人物动作、音乐,都散发着浓厚的中国气息。也有兼具中国特色的优质佳作,如《大圣归来》,数年汗水是可以从动画电影中看出的。根据《2018-2023年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》来看:

国产动画电影的原创能力强,原创故事主要投放在以家庭式观看动画大电影为主;而儿童动画电影的创作则主要是以电视动画系列剧为主,如《熊出没》,品牌开发周期长、易于形成固定粉丝群,儿童票房号号召力强。国产动画电影一直以2D为主,3D动画电影的制作数量虽然不多,但一直都是以质量为主,追求精益求精,3D动画一直是票房的主力军

可选择专业:动画、影视,动画设计、角色设计、场景设计、概念设计

番剧

译为日本连载动画电视剧。国产番剧范围是剧集形式的国产动画,包括泡面番、动态漫画、中日合拍以及由国产漫画改编的日本监督制作动画。

国产番剧有很多优秀的作品,如:《国产小红娘》《全职高手》《一人之下》《画江湖之不良人》等。目前国内主流番剧播放平台是哔哩哔哩,动画番剧主要指连载中的新番或剧场版,周或月更新一次,称为番剧,与连续剧类似,主要是针对成人用户群体,一般不会放在电视里面播放。

随着动漫产业的发展,番剧和TV版动画划分并不是很清晰,主要是为了扩大用户群体,番剧删去了带有暴力和色情的画面,从而将年龄段在14-17之间的用户纳入。从动画公司收入角度来看,近几年动画投资不断提高、动画储量不断增加、投入的成本也在相应飙升,因此就需要选择是单一平台播放还是多个平台播放。如果番剧始终在单一平台上播放的话,动画公司的收入并不高,但他们会在动画制作室进行投资,动画公司可以获得很好的资金来源。这种利弊关系还是需要公司决策人来进行分析定位。

可选择专业:动画、动画设计、动漫设计

漫画

漫画是绘画艺术的品类之一,常采用夸张、比喻、象征等手法,含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。

年轻人是二次元经济的主力军,加上网络普及度大幅提升,国产网络漫画发展迅速。随着日漫对中国漫画的版权追究,国产漫画越发警醒,着重开发原创漫画,如:《斗罗大陆》《镇魂街》《妖神记》《十万个冷笑话》等。网络漫画选题广泛,从一个小众娱乐走向大众娱乐。漫画平台目前主要以腾讯动漫、有妖气、快看漫画三个平台为主,主要盈利模式是内容付费、广告推广和游戏联运、版权增值(IP转换)等

可选择专业:插画设计、动漫设计、动画、动画设计、角色设计

漫画&动画

漫画改编为动画,是动画发展的一个方向。漫画动画化其实是一件相对较难的事,一些动画大师曾指出动画化的两个依据:首先是改变尺度的把握,如何让漫画动画化后的作品受到原著党的认同和喜爱,又被大众所接受,这是重点待解决问题;

其次漫改大多是基于网文和漫画作品,但它们篇幅都较长,而动画时间有限,要在有限的时间里把握故事的节奏感太难。所以改编一定要和原著深入沟通,不做过多的改动和整修,将原著中的亮点提炼出了,用动画化后的作品来说服观众。

可选择专业:插画设计、动漫设计、动画、动画设计、角色设计

结合动画行业主要发展方向和发展趋势,我们不难看出,现动画行业发展有以下几个特征:坚持原创,希望打造自己的动漫IP产业链;动画、漫画、影视、游戏联动日益密切,逐渐形成一个文化产业圈;动画的用户群体也在不断扩大,题材广泛,向全龄化发展。

【案例】 27岁,辞职,我决定到ACCD再读一个本科

27岁,工作4年

辞职重读本科

这在多数人看来是不太现实的

然而在ACCD

这类情况却并不少见

作为只培养国际一流设计师的艺术学院ACCD每年都会吸引大波职场人返回校园进修提升YT学长也是他们中的一员在电影本科毕业后他如愿进入电影行业却在工作4年后重返校园从绘画零基础小白一跃成为ACCD动画专业新生现在,已经毕业的他正在动画领域里发光发热!!

今天求真邀请到YT学长

与你分享他的转专业经历

在ACCD动画的就读体验

以及对于动画,他的领悟

 本期嘉宾 

– YT –

ACCD娱乐设计动画方向毕业生

知名动画公司资深故事板设计师

求真动画专业导师

Color Key by YT

01.告别电影行业,他成为ACCD新生!

🟡 27岁,再读一个本科 

本科电影专业毕业后,YT学长成为了一名电影行业从业者,然而在27岁时,他却将电影事业暂时搁置,进入ACCD重读本科,“当时完全是出于个人兴趣,可能从小看的动画在这时集体爆发了(笑)。另外从职业发展的角度来说,动画与电影虽然区别很大,但却存在着内部关联,重返校园也是寻求自我提升。”

如果一直留在电影行业内成长为导演,虽然能够身处统筹全局的角色,但如果没有资源,没有团队,可能最多的产出就是一个剧本,正如YT学长的理解,“导演这个角色,某种程度上是受牵制的,它不是一种能够把控很多的创作方式;动画会更灵活一些,可以产出分镜,角色设定,策划案等。”如果想要多一点自己的创作空间,那么在动画领域开辟一条新路,对一名电影从业者来说或许是不错的选择。

🟡 唯一目标:ACCD

在决定要申请ACCD动画专业后,YT学长开始准备作品集。ACCD动画作品集要求展示讲述动画故事的能力,由于当时的YT学长还不擅长画画,于是把主要精力投入在故事方面,“我有一些现成的故事思路,虽然当时不太会画,但还是硬着头皮,尝试去做一个完整的作品,通过画面展示我想讲的是一个什么样的故事/什么类型的片子。”

在当时,申请ACCD动画专业还不太卷,学校最看重的是个人想法与思路,“基本功不是考察重点,反正入学后会有大量的基础训练,你的思路和动机才是最主要的申请筹码。不过现在申请的人越来越多,要求也越高了。”

🟡 学动画,必须从小就画画吗?

在很多人的认知中,动画对绘画基本功的要求很高,确实不假,但对于‘学动画必须得从小就是学画画的’,YT学长想辟个谣。“因为我几乎是零绘画基础进的ACCD,所以对这个问题比较关心,问过很多老师‘你们是从小就会画吗?’他们给的回答基本都是否定的,都是上了大学之后才开始画。”

“最典型的例子,是我在ACCD的第一个老师,他是《狮子王》中丁满这个角色的动画师,本科在加拿大阿尔伯塔大学读物理专业,23岁毕业的时候,他有点想学动画,于是就在纽约找了一个学校,学完就进迪士尼了。”听起来有点夸张,但在ACCD,这样的案例并非少数。

“画画是表达想法的工具,我们的练习目标并不是要画的和谁一样好,而是当有想法时,可以借助绘画给出想法的视觉呈现。”这是YT学长对画画的看法。而对于学动画,他认为最重要的是要有热情,愿意投入大量的时间和精力在一件外人看起来或许“十分枯燥还很疲劳”的事情上。无论你是否经历过系统的美术学习,是否具备对细节的刻画能力,都可以在热爱的驱使下不断试探自己成为动画人的潜力。

02.在ACCD学到的,大概能用一辈子!

大概能用一辈子

🟡 别具一格的教学,受用至今 

早就听闻ACCD注重基础,没想到时至今日已经是绝对优势之一。在申请之前,YT学长也了解了美国其他学校,“它们都已经不教基础了,只会注重概念的提出。ACCD就不同了,它在基本功训练这块做的非常好,并且课程种类也很丰富,基本上只要是你想学的,在ACCD都能找到相对应的课程”。

然而,虽然极其注重基础训练,ACCD的教学却并不是古板守旧的风格,而是推崇自由开放。在YT学长的观察中,ACCD的学生们都很有自己的想法,“你需要自己摸索未来想要发展的方向,并做出努力,比如我们这届的同学中,有的很早就知道自己想走3D方向,于是从大一大二就开始钻研软件,学建模,还没毕业就去工作了。”

通俗点说,ACCD就是“授人以渔”,教给大家方法论和思维模式。对此,YT学长感受颇深,“其实很可能在练习了一两年画画之后,你还是发现自己达不到游刃有余的状态,还是有些想法画不出来,但关键在于,这时候你知道问题出在哪、该往哪个方向去弥补、该怎么练习,这种思考和练习的思路,才是最大的收获。”

🟡 “这周作业是画200个头”

ACCD的课业是重的,也是极有效的,这一点从以前到现在,应该都没有改变过。用YT学长的话来说,就是“练习绝对有用,如果没用的话,就是你方法错了”。

在他的回忆中,Will Weston的绘画课至今无可替代,“他教的东西到现在我都还记得,很多时候都还是在用他的方法画画。从曲线、直线,到如何空手创作,从人体到构图,他都会讲解的非常细致。平时作业就是从迪士尼电影中挑100张人头,练习画表情画头发,挑100张人身,练习画衣服画姿态……期末作业是一张完整的带构图的铅笔画,有个人物在里面。”在100又100张的练习中,YT学长的绘画技能稳步提升。

03.故事的乐趣,要与观众共享

🟡 首要目标是:把故事讲清楚 

电影和动画都是关于叙事的艺术,但其中的差异让YT学长不断审视之前在电影行业内学到的拍片思路,“通常来说,在电影拍摄中,一组镜头会有两到三个机位,拍摄五六次甚至更多,素材出来后你会对它们进行挑选和剪辑,然后形成一个完整的片段,整体是这样一个思路。但当你画故事板时,是要一次成型的,相当于自带剪辑过程,在落笔之前就要想好镜头是怎么衔接的。”

“所以为什么说学习动画故事板会对电影也有帮助,以前我想到一个故事,脑子呈现的可能是文字或大致场景,但现在会是一串清晰的图片,故事的全貌会以序列化方式展现,直接用镜头视角去思考故事,这是一件只能亲身体验,不易描述的事情。”

🟡 走在讲故事的路上 

ACCD娱乐设计属于STEM专业,也就是在毕业后能拿到三年OPT,十分有利于留美就业,加之ACCD所在的LA,是南加州的娱乐之都,聚集着大量文化娱乐产业,这样的大环境对动画毕业生的求职很是友好,“如果想留美发展,是完全可以的,至少我认识的人中,只要想留下的都留下了,不管在哪,这个行业最重要的还是实力过硬,一切都是作品说话。”

【案例】 在求真做的作品集,横扫英美,狂揽8张顶级Offer!

 

我的申请季:

从在求真做作品集

⬇️

到aolab做设计师

⬇️

斩获UAL硕士直录Offer

⬇️

再拿下某大厂全职席位

是的我这条申请之路不是一个“哇噻”可以概括的真的太太太超乎想象了感谢遇到求真!让我收获作品集+Offer还有之后一连串的😮神奇经历😮今天,我们就邀请到这位求真学员Olivia为你讲述她的传奇申请季~

 本期嘉宾 

– Olivia Zuo –

图源:pixabay

01.UAL伦艺!非去不可,不去不行!

虽然我申请了好多所学校,但内心从始至终的唯一目标,就只有伦艺LCC的GMD专业(MA Graphic Media Design)!没想到第一个收到的Offer就是它哈哈哈哈,做梦都能笑醒。

🟡 一个梦,做了好多年 

不瞒你说,早在几年前我就把伦艺视为梦校了,虽然那时候都不知道英国还有个排名更强的RCA。当时是在国内读本科,为了做一份小组作业,我了解到伦艺,并做了很多research,从此整个心就被霸占了,暗暗下定决心,读研一定要考到UAL去 🚩

最开始其实只是对中央圣马丁印象深刻,可能因为它在时尚领域享有盛名吧,整体比较惹眼。后来是到了求真之后,我才第一次听到伦艺科普大全,才把它旗下的几个学院一次性都了解清楚了。其实伦艺包括了好几个平面设计方向的专业,在全方位无死角的一波调研后,我才锁定GMD这个目标。

🟡 系主任面试,直接给口头Offer 

真的没想到,今年申请季收到的第一张Offer就是GMD的,看邮件时手都是抖的,一年来全部的紧张焦虑彷徨不安全部在这一刻释放,长时间提着的一口气终于可以松了。

其实在面试时GMD系主任就给了口头Offer他一直夸我的作品集好看又有思想👍感觉面试就像走个流程不到十分钟就结束了🤷‍♀️

但怎么说呢,之前听过太多伦艺版的“不了了之”系列消息——比如约好面试但考官没出现,比如发了邮件却如石沉大海了无音信了——因此即便有了口头Offer,心还是不免悬着,直到那份正式而隆重的PDF版Offer出现在眼前,才终于相信,尘埃落定了!!

02.1套作品集,横扫英美,狂揽8张Offer!!

更没想到的还在后面:

这个申请季,我扎扎实实地体验了一把,🤩Offer大丰收的快乐🤩

UAL,RCA,Kingston

ACCD,Parsons,Pratt

  CCA,SCAD,UoE……

一连串Offer滚滚而来

虽然在收到UAL的录取后,其他学校我都不在意了,但能得到这么多学校的肯定,我对自己作品集的信心瞬间拉满!同时真的很感激能够遇到求真!一切的一切都离不开求真老师的大力相助!

🟡 作品集秘籍:要洞察趋势 

在做过作品集后,我最大的体会就是,一定要紧密关注学校想要看什么样的作品,同时要尽可能将行业趋势融入进作品当中。

首先就是投学校所好,比如一条广为人知的原则:英国偏实验先锋,美国偏商业。虽然个别学校也有例外情况,但总的来说,申请不同国家需要注意作品项目的整体倾向。

此外,洞察趋势也是个重点。由于英国是我的申请重点,所以比较侧重将作品集做成符合英国申请的风格~

在自己调研,并与求真老师探讨之后,我意识到英国这两年,比较注重未来与科技的相关话题,另外就是喜欢跨学科结合

而以往我的作品是比较偏向于人类情感认知方面的,着重在主观感受上,整体呈现风格是细腻而微观的,可能与英国学校的喜好就有所出入。

03.从学生到aolab设计师,从大厂全职岗位到UAL新生这一路,真的有点酷🙈

能够完成这套让我自己都倍感惊艳的作品集,能够抵达申请季狂揽Offer的顶峰,当然离不开这一年的经历。

是的,目前我正在某大厂当一颗快乐的螺丝钉,本来只是想去试试水的,没想到当场给发了全职Offer🙈,看到我的作品集,面试官:一脸震惊.jpg

🟡 还是得从求真讲起 

如果说求真是梦想开始的地方,那aolab就是我触碰现实的地方。

当我在求真学习作品集时aolab主理人看到了我的作品感觉我的设计风格与当时的项目需求十分贴近于是我就轻松获得了加入aolab的机会!

那会儿每天都觉得这工作好酷啊,“作为年轻设计师居然也能参与世界500强的项目耶!”,不过后来就不觉得酷了,因为习惯了 aolab合作了好多500强!

找工作真的不能以貌判断,看着boutique的设计工作室,内涵极其丰富。

虽然合作过很多500强设计项目,但它们之间的差别还是挺大的,不同的设计需求、不同的企业风格、不同的项目类型… 每天都是全新的,面临全新的挑战,丝毫没有重复感,完全不会枯燥。

而且!每个项目都是团队合作完成的,大家各有所长,在一起工作的过程中,我总是能够从同事身上学到很多东西,比起一个人埋头干活,这种团队合作模式也使工作的趣味性瞬间拉满!

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为百威疫情期间的Zoom晚会做的全套KV,包括邀请函之类的:

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以及为上海纽约大学做的中英双语10周年宣传册,已经被放在官网上啦~

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上海纽约大学官网

最后,就是震惊了大厂Leader的Nike项目啦~ 话不多说,直接上图:

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Nike Zoom Background
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Nike Zoom Background

🟡 大厂全职Offer,GET!

说实话我也没想到会这么顺利,原本只是想着投个简历试试水。因为一直以来我都想去大厂拧螺丝钉,但也不确定自己是不是会喜欢,所以就想如果能提前进厂演练几个月,那毕业后找工作就可以一步到位了。结果,直接拿了个全职Offer~

在业务面环节,我未来的Leader非常惊讶,挑了一个Nike项目问我你这是个人练习还是具体落地了??我说都是真的商业项目,已经落地了。很明显感觉她眼睛都睁大了一点😂 可能是觉得怎么刚毕业不久就能接到像Nike这种大公司项目吧。

如果不是在求真认识了aolab

又有幸能够作为实习生加入其中

那我肯定也没有

与500强合作的机会

站在大佬的肩膀上

力量无穷啊💪

🟡 宽裕的时间,可以创造奇迹 

就还是建议大家尽量提早开始准备作品集,因为从灵感、构思、排版任何一个方面去考虑,宽裕的时间都可以为调整留出余地。

很多时候,只有当你深入主题、深入项目、在里面摸索一阵后,才能产生新的感悟或新的想法,并且可以拿着这些想法与老师进行充分讨论,然后一一试验。

对于排版来说也是如此,排完一版过几天回去审视,可能就会产生新的想法,比如可以多加一些什么、减少一些什么、如何优化结构才能让招生官第一眼看到你想突出表达的东西等等。别小看这样的审视过程,它会使你的作品集得到一次又一次的完善。

【案例 】零基础转专业,从担心没学上,到百发百中拿Offer!

​✔ 放弃10年的服装设计梦,她竟然果断转学平面设计?

✔ 零基础、时间紧如何快速保质完成作品集?

✔ 从担心没学上,到百发百中斩获5张平面Offer

她如何在求真的助力下

一路加速,实现弯道超车?!

今天优秀学员给你讲讲关于她的申请故事~

图源:pixabay

 本期嘉宾 

– KL –

获得Offer:

艺术中心设计学院ACCD

普瑞特艺术学院Pratt(奖学金$22,000/年)

纽约视觉艺术学院SVA(奖学金$10,000/年)

芝加哥艺术大学SAIC(奖学金$5,000/年)

加州艺术学院CalArts

面对5张头部院校Offer,KL毫不犹豫选择ACCD——毕业生薪资水平连年第一,500强企业的人才培养基地,堪称商业化教学模板。她经历了怎样的申请过程?为何要将自己打碎重来?途中又遇到了哪些难题?一起来看KL的分享。

01.推翻十年梦想,再见服装设计

我是个大大咧咧又有点强势的人,DNA中带着对自由的执着,如果决心要做一件事情,那一定是我自己想好并亲身尝试过,别人的安利在我这里效果很弱。

就像当时找到求真,其实我也是抱着试试的心态进来学习的,没想到一试就是四年,因为是真的靠谱。

🟡 Parsons很好,但与我无关 

原本我眼里只有Parsons的,在纽约,离家近,服装牛校,还能和姐姐在同一座城市读书。直到去年我去Parsons读了夏校,就发现这所学校好是好,但不适合我。纽约嘈杂混乱、气氛压抑、出行主要靠地铁,和我这种爱自由喜欢开车到处逛的人明显气质不符。另外我Parsons的朋友看起来都有点闲适哈哈哈哈,我比较喜欢忙起来的生活。

不过最最重要的,还是我的目标专业换了!

小时候我一直梦想做个服装设计师(小女孩梦想系列…),然而在Sophomore Year的某天,我突然觉得自己可能只是爱买衣服吧?!

🟡 ACCD!我要来了!

在认清这个事实后,我很快了解到平面设计专业,并与它一见钟情。通过和求真老师聊、和学长学姐聊,我发现平面设计真的不错耶!是一个可以让我真真正正掌握一门技术的专业!(没有说服装设计不好的意思)

随着在选专业方面趋于务实,在选校上我也开始变得接地气。既然学平面设计是为了掌握一门技术,以后好就业,那最好的学校选择肯定就是ACCD了嘛!全美务实第一名,ACCD不需要谦虚。

02.说实话,之前我甚至担心没学上。。。

没想到申了5所学校,拿了5张Offer,百发百中了😳!!虽然我在求真经历了转专业,虽然我是地道的零基础平面小白,虽然最后留给正式作品集的时间只有几个月…… 但是:

🟡 老师像朋友,不仅靠谱还欢乐 

在知道世界上有“平面设计”这回事的第二天,我开始做作品集了。当时离申请只剩下几个月时间,而我对平面设计一无所知。

如果我是老师,肯定很崩溃,这要怎么教啊😂 但没想到老师一副胸有成竹的样子,看来类似的情况她没少见,这让我安心了许多。远看很庞杂的平面设计,一旦接近了其实不难,估计是因为老师教的好,也可能因为我天赋在线

我是完全从零开始学的,老师也是慢慢教的,没有因为时间紧迫就各种催促填鸭,这一点求真做的非常好,保证学生基础扎实是一条底线。除了上课,课下提问也是我学习时少不了的环节(在学校也是,属于追着老师问问题的那波),我每次问问题,哪怕再小的软件问题,求真老师都会很快回复,感觉身边跟了个多啦A梦,全程无压力,超幸福!

(不是说不能自己上网探索答案,但是那个效率差异,真的,奉劝大家也找个热心回复消息的老师)

🟡 困难的另一面就是成长 

u1s1,跟老师关系再好,项目也得自己做。要是说困难的话,找主题是一个。其实我思维挺活跃的,灵感挺多的,但是怎么能让灵感发散、延展以及最终落地,就是本小白与我老师之间的差别了。我经常有好多想法,但禁不起深入推敲,一深入就卡。

这时候就得求助老师,通过一次一次又一次的灵感梳理,我终于找到那个感觉了,可以自己把握什么样的灵感是有扩展价值的,什么样的适宜尽早丢弃。这就像骑自行车一样,只要多练习并且方法正确,后期就不用再刻意。

另一个困难是中途卡顿或跑偏。在选定主题后,就要开始做项目了,我要么是遇到技术问题,项目进行不下去,要么是做着做着发现跑题了😅说真的,如果不是老师一路帮我通关加把关,我肯定做不出现在这么好的作品集。而且最主要的是,我一边做项目一边掌握了很多思维和技能,越到后期越发现可以自由运用,就像本能流露一样,很爽。

03.求真到ACCD,完美衔接!

几个月前我是真的怕,怕没有大学上,谁知道突然一下Offer全来了,还有点不真实感😂 最近一边兴奋,一边有点慌,因为听说ACCD的人晚上只能睡四五个小时,final week就更加恐怖。还听说进到ACCD的人都好厉害,甚至有工作之后再回去的读书的?导致我最近一直担忧自己会不会跟不上…

🟡 功夫在平时 

现在的计划就是,要在开学前更多地熟练软件,虽然作品集我很满意,但终归是短时间内赶出来的,在软件操作的熟练度上还有很大的提升空间。这部分属于熟能生巧,只能靠自己多记忆和练习。

我觉得学设计就是既要有创意,又要肯努力,单纯靠思维发散、灵感迸发,很难持久地在这条路上走下去、走成功,特别是学习的前期,一定要多看优秀作品、多练习,这也是老师一直提醒我的。我印象很深,在做第一个项目时,经常被老师说:“你这个做的可以,但怎么能不对齐呢!”作为一个比较粗线条的人,学平面设计的第一课,就是训练自己更细致和有耐心。

在求真学习的收获,可见的部分是完成了一套优质作品集,拿到了理想的Offer,但说实话,我认为那些不可见的收获将对我产生更深远的影响,比如以前我画画也好,做设计也好,都习惯于随意、马马虎虎的,就是那种不太修边幅的感觉,但在求真上课,不管是哪个老师,都会不约而同,不厌其烦地给我指正出各种细节的问题。

🟡 一些建议 

  • 多出去走走、看看,视野与灵感直接挂钩。
  • 保持住学校的GPA,不要听信艺术学校不看成绩,足够的分数可以扩大选择余地,让你没有后顾之忧。
  • 做作品的时候不要紧张,有什么想法就大胆说,跟老师交流。当你自认为某个想法很可笑而不讲出来,就很可能因此而错失一个好机会!
  • 想清楚自己要什么,定个目标。我想当服装设计师的梦想持续了小十年,但推翻它只用了很短的时间,原因就是想明白了真正的需求。
  • 坚持做你擅长的、愿意投入时间的事情,慢慢培养它。如果中途因为一点困难放弃了,挺可惜的。
  • 最后就是,选专业、选校、做作品,都要跟随自己的内心,不要受到外界干扰(但是老师建议是一定要听的!)

【干货】平面设计科普

01.什么是平面设计?

很多时候,大家对平面“设计”往往定义成一门专业,但其实平面设计是具有综合且交叉性的学科,不同分支领域可以成就不同的本领。那么涉猎面积如此之广的平面设计专业有着怎样的发展史呢?

可以说一部完整的平面设计史,应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。它其实是从人类开始利用文字记录自己思想的时候开始的活动,贯穿了人类文明史的整个过程。

图源:pixabay

后来随着时间的变化,演变到了我们现在常见的平面设计(Graphic design),也称为视觉传达设计。以“视觉”作为沟通和表现的方式,泛指具有艺术性、专业性,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。

它包含:封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计等等领域。

02.平面设计的常见用途

#1:广告 • 海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一,通过版面的构成,在第一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的刺激,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

#2:品牌 • 商标

品牌/商标/标志是平面设计的重要组成部分,设计精美、寓意深刻、别致个性的商标,能很好地装饰产品和美化包装,使消费者乐于购买。是将自己的商品或服务与他人区分开的标志,使其获得承认和经济效益。

#3:包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合,也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向:流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

#4:出版物 • 杂志 • 书籍 • 报纸 

杂志、报纸、书籍等统称为出版物,出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计,被称为装帧设计。

#5:网站 • 网页

网页设计(web design)是根据企业希望向浏览者传递的信息(包括产品、服务、理念、文化),进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类:功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化,尽可能给予用户完美的视觉体验。

#6:字体

文字在平面设计和视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,给人以美的感受。具有明确的说明性,可直接将企业或品牌传达给观众,其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

平面设计是非常多元化的专业,平面设计师也是非常具有挑战与成就感的职业。需要运用所学、所想、创意去设计全新的一切。

03.平面设计怎么学/学什么?

设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物。平面设计是所有设计专业的基点,也是可以成就终身事业的选择,毫不夸张的说,几乎任何一个企业,都需要平面设计师!

那么平面设计都学什么?应该怎样更好地学习平面设计以获得更优质的就业机会呢?一起往下看~

首先,设计理论可理解为三大构成:平面构成、立体构成、色彩构成,都是平面设计学生的学习重点。此外,平面设计还有许多跨学科结合的可能性。最后便是平面的重中之重:三大软件。下面求真小编带你一一解读。

平面构成

了解平面构成的原理,点,线,面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后,需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等,可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建,创造新的整体造型,此手法也称为“加法创造”,如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割,此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与,无论是平面设计还是其他,凭感觉搭配色彩,并不适用于小白选手,平面设计中的色彩搭配,绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质,关于色彩,便需要掌握广泛的知识,RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理,基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等,都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体,还要深入探索由字型而演变出来的新字体,其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等,这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科结合

一个优秀的平面设计者需要不断的丰富自己的经历,以及知识储备量,把自己的想法与生活相结合。尽可能多接触一些交叉式课程,例如陶艺,版画,水彩,摄影等等,博采众长总是一件必要的好事。

软件

“工欲善其事,必先利其器” 软件工具如果不学好,再好的想法都难以实现。目前设计市场中主流的应用软件有:photoshop(ps)、illustrator(ai)。小编建议大家这三款设计软件都要学会,再根据各自情况搭配使用。但需要记住的一点是:软件≠设计,也不只是设计!

外界帮助以及自身努力都必不可少!灵感都是在不断的积累中迸发的!

So,小编为大家推荐以下平面设计师必备的素材网站,可供参考哦~~

 图片素材: Pinterest、Tumblr、Behance、Dribbble、Cargo-gallary、站酷、花瓣

 配色网站: nipponcolor、coolors

04.平面设计的就业前景

平面设计师是综合性非常强的职业。其职业特点在于创意和灵感,因此经验丰富,作品能力强的平面设计师在行业中的薪资均非常高。而国际化的设计审美与创意以及专业的技能都是在求真学习能够提供给你的最强大的竞争力。

平面设计毕业生就业方向可选择:创意总监、广告艺术、书籍设计师、品牌设计师、包装设计师、字体设计,设计规划师或成立个人工作室等。

求真独家建议——

想要真正学好平面设计这门专业,必将先掌握理论基础和实践技能,拥有核心专业技能后,继续探索所涉及的不同领域,包括企业识别、平面广告、编辑设计、包装设计和网页设计等。通过学习完整的系统化知识,能够设计出极具个人风格的创造性解决方案。

求真平面设计导师均具备丰富的行业经验,真正通过一对一的指导,根据课程结构为学子定制,全方位提供学习条件,提升核心竞争力。

如何顺利斩获平面设计梦校Offer?第一步当然是加入求真!来自名校的平面导师,一对一面授,全套专业课程,全美式教学氛围,塑造商业思维,激发逻辑技巧。专业细分领域研究,作品集全程指导,在求真你学到的不只是技巧!

【案例】强势逆袭!轻松实现社区大学转FIDM服装设计!

 

本期嘉宾 

– Liqiao Katy Huang –

求真 2023届服装设计学员

获得Offer:

美国时尚设计商业学院FIDM

奥蒂斯艺术设计学院Otis(奖学金$8000/年)

加州艺术大学CCA(奖学金$15000/年)

图源:pixabay

01.三申三中,在求真完成逆袭!

在社区大学学了两年服装后,我确定自己对这个领域的热情并不是三分钟热度,于是决定转学到更专业的设计院校,深入地学习服装设计。

虽然但是,我对设计并没有一种狂热感,对自己的界定也不是那种激情四射的设计师,而是更像一条细流吧,快慢相宜,适时转向,但却一直坚定向前,也总能恰巧走上该走的路、遇见该遇的人。

🟡 找到求真,转学计划正式落地 

在下定转学的决心后,我就开始漫山遍野寻找机构了,因为以当时的水平,仅靠一己之力我知道很难实现转学大计。后来在逛小🍠时,辗转认识了求真的Melody(喵咯老师),一聊,相见恨晚。

怎么说呢,真没想到机构背后竟然会有这样“能将设计师和教育者身份汇聚一身而毫无违和感的人”,这次经历彻底打破了我对机构的刻板印象。和喵咯老师见面后,我很快就决定要在求真做作品集,那时离提交申请还剩三个月多一点。

🟡 FIDM,综合评分第一 

如果说“没有名校情结”还算正常,那“连dream school都没有”是不是就有点不可理喻了?我就是这样的😅 对我来说,申请过程并不等于朝着一个既定的唯一目标朝夕不停奔赴而去。

不同院校各有优势,排名好的、地理位置优越的、艺术性强的、注重技术的… 这些都是特色,你很难要求一所学校具备全部的特征。我认为关键在于要选择一所适合自己的学校,而这个目标的实现,必须建立在一份足以体现自身优势、传达个人设计理念的作品集之上。

在调研了一圈后,我把目标定在FIDM、Otis和CCA这三所学校,之后就把全部精力都投入在项目中。不出所料,在求真我收获了全程丝滑的体验,虽然苦累交织,却也比不上看着自己灵感落地时的那种喜悦来得猛烈。最后的结果嘛,当然是三张Offer全部到手了~😎

最后综合各方面因素,我选择了FIDM——在加州,是我熟悉且喜爱的环境;注重商业,理念落地,符合我对自己未来职业发展的预期。

🟡 美国时尚设计商业学院(FIDM),创办于1969年,地处加州,是一所被严重低估的北美时尚院校!

🟡 FIDM极其注重学生专业技能的培养,同时也加入了许多商业能力训练。务实、落地、注重实践!确保了学生在毕业后能顺利进入时尚领域工作!

🟡 为什么FIDM能在众多时尚设计学院中脱颖而出?

✔️ 严格的专业训练!

相比对天马行空的、艺术化的服装设计教育,FIDM Fashion Design以最务实的方式带领学生进行严格的专业训练与实践,在毕业后学生将掌握全流程服装设计专业技能。

✔️ 毕业生强大的就业实力!

每年,FIDM都会举行官方招聘会,邀请全球各大知名的时尚企业Leader前来,为学生提供大量实习机会,涉及品牌如:GUESS,Coach,Kate Spade等。

✔️ 校友网络汇聚校友资源!

FIDM是一所国际化的时尚院校,学生来自全球75个国家和地区。从入学开始,学生便能享受超7,0000个校友资源,其中包括 Beautyblender 创始人 Rea Ann Silva,艾美奖服装设计师 Marina Toybina,耐克高级技术设计师 Devi Vuong……

✔️ 拥有自己的博物馆!

1970年代,学校意识到设计系学生需要了解和接触一些具有代表性的服装,以便更好地理解面料特性、图案结构、以及时装的制作技巧,因此于1978年建立了 FIDM 博物馆与图书馆,以学院教师私人收藏的服饰作为馆藏基础。

我在求真最大的收获,应该说是获得了一次有趣的设计师体验。虽然已经学了两年服装,但社区大学比较注重服装的技术层面,很少涉及到创意,因此当我第一次看着自己的灵感转化为视觉呈现,最终以服装的形式出现在眼前时,这三个月的苦和累一笔勾销。

02.一路走来,渐渐把服装作为信仰

现在我已经在FIDM了,正走在成为服装设计师的路上。在求真学习作品集后,我发现服装设计比想象中的更杂也更专。回想当初,我一个完全不会画画、动手能力还比较差的人,竟然会选服装设计?还一路坚定到现在?这大概就是注定要走的路吧~

🟡 当年选服装,我用的排除法 

其实当年选择学服装,完全是因为其他的我都不想学😂 加上服装这个东西,衣食住行四件套之首嘛,属于从小到大都会关注到的事物,自然在选专业时成为了一种选择。

没想到后来越学越上瘾,也挺令我惊喜的。虽然我自认为是个善变之人,但对于自己下定决心要做的事情,却一点都不含糊,是一定要做成的。其实服装设计师是很累的职业,既考验创意和脑力,也磨炼动手能力和身体素质,对人的综合素质要求不低。还记得在FIDM面试时,面试官问我,你准备好了吗?这是一个需要你带着百分百热情去投入的领域,如果你没有这么多热情,会很难支撑繁重的学业。

🟡 天赋和努力,一个都不能少 

天赋和努力哪个重要?这是个老生常谈的话题。我认为对艺术家、设计师来说,最重要的特质就是“审美”,只有学会欣赏,才能过渡到创造(当然也不排除那种引领时代的天才…)。

审美一部分靠天赋,在读设计的这两年,我见过一些天生的艺术家,属于老天赏饭吃那种。然而天才毕竟是少数,我们要从天赋型创意选手的阴影中走出来。作为大多数中的一员,我觉得既然选择了设计这条路,那么多多少少还是会有些艺术细胞的,而真相是,依靠这点细胞就已经足够了!更重要的还是要真切地投入时间和精力,实打实依靠努力提升自己的设计水平。

至于提升方法,我个人有个小建议:视野不要局限于自己的专业本身,比如我会经常逛展读书,也会让自己沉浸在广泛的文学艺术中,而不是每天只关注各种fashion show或各类国际大牌的动态。

🟡 最后,有句话想对你说:

坚定自己热爱的东西,如果真的热爱那就坚定做下去。

一文带你了解Parsons和FIT的差异!

由于 Parsons 和 FIT 两所学校都是服装设计领域中的超顶尖名校,似乎放弃哪个都有点可惜!因此同学,会在选校时犹豫不决,不知哪所更适合自己。

今天,我们就带大家一次性搞清楚,Parsons和FIT到底有哪些异同!

图源:pixabay

(本文将从以下几个方面展开介绍:学校概况、地理位置、教学风格与师资、学费、学校资源。)

01.学校概况

帕森斯设计学院(Parsons School of Design,简称Parsons)成立于1896年,是一所私立学校。创始人William Merritt Chase是一名印象派画家,其寻求的是更多的个人主义表达。1970年时Parsons正式与纽约的New School合并,也是从那时起,Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一,全世界的艺术与设计学院中排名第二。

纽约时装学院(Fashion Institute of Technology,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校,但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C. Ritter)希望将学院打造成”一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。1953年,学院开始实施免学费的公立制度。1959年,学院搬至纽约市中心。FIT曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家,纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

FIT拥有博物展览馆,收藏珍贵史料与20世纪不同时期的服装、织物和流行事物、大量的名人设计收藏,阔展创造思维。作为纽约时装学院FIT的极具特色的优势之一,博物馆当中收藏了大牌设计师的collection,方便同学们一睹设计师当年的神来之笔。

02.地理位置

Parsons坐落于第五大道和14街,在这个寸土寸金的地方有好几栋相距不远的教学楼。每个楼分属于不同的学院,时装专业教学楼在名叫UC的楼里,平日里也可以去别的楼借设施。在Union Square旁边,有很多吃饭和逛街的地方。学校离NYU(纽约大学)也很近(Parsons的学生可以自由进出NYU图书馆),此外Instagram的总部也在这附近。

FIT坐落于27街,第七大道,也就是在Garment District里面,因此有一大便利条件是买材料十分方便。FIT也是分布在几个不同的教学楼中,在纽约这样寸土寸金的地方,拥有校园的学校少之又少。

03.独家“拿A秘籍”!

Parsons:拿A技巧就是努力,因为这里的大部分老师喜欢按学生的努力程度来评分。喜好往往很主观,尤其在设计领域,很多时候一个人喜欢的东西另外一个人不一定会喜欢,有时会出现某个学生花了很多心思完成的Project却并非是老师所喜欢的风格的情形。那么为避免这种情况出现而影响到成绩,你需要做的是表现出用心努力的态度和不断进步的趋势。

还有另一个关键点:Parsons非常注重社会问题和作品的概念化所以在做每个Project时,都要认真考虑前期的Concept设定,然后再深入研究一些当下的社会问题(比如:环保,女权,LGBTQ等等,相较而言,这些题材容易得高分)。当然技术好、做的认真,才是大家最应该努力的方向!

FIT:相较Parsons,在FIT拿高分的方法就显得简单多了。这是因为FIT很注重技巧,所以你只要“让作品完美”,就一切都好说。这里给大家推荐一本由FIT老师推荐的关于打版的书,书名叫做《Pattern Magic》,里面教授了好多高难度的打版方法。很多学生会在一件衣服上使用5至6个这本书中所教的打版方法,然后拿到了很高的分数!给大家作参考。

04.教学风格与师资

Parsons的教学风格侧重于教给学生“如何寻找艺术灵感,把概念化的东西表达出来”,要求学生有一定的创造力,以及从生活里提取灵感原型的能力。在Parsons求学,可以学会如何成为一个时尚人士,吸引那些目光超前的人群。

在师资方面,首先Parsons是不招全职老师的,除非是教导主任之类的职务,其余老师都是兼职,这些老师要么同时在别的学校教课,要么就是拥有自己的公司或Studio。所以Parsons和FIT会有共享师资的情况。

FIT则侧重培养学生过硬的技术实力,比如剪裁,绘画,打版等硬技能。专业课程内容设置也是与时尚紧密结合,如服装、化妆品、香水、形象包装、市场商品行销、广告设计等。FIT是美国少数强制要求做成衣的院校,FIT希望学生做出来的衣服是那种直接可以进店面橱窗进行销售的,也可以理解为面向大众的,市场化的作品。因此,FIT也比Parsons更注重商业化。学生在这里可以学会如何成为一个原创服装设计师,拥有高超精湛的缝纫,绘画等技巧。

在师资方面,FIT很多老师上课第一天自我介绍的时候就会说自己也在Parsons授课,不过老师的教学内容一定是跟着学校的教学大纲走的。只是同一位老师的教学风格可能会略有相似。

05.学费

Parsons一年分两个学期,每学期学费大概是$26845。如果能拿到奖学金(奖学金$2000-$12000不等),学费压力会减少一些。除了学费之外,Parsons还有一些其它费用,比如国际生费用,学生组织费等等,这些费用也是一笔不小的开支。

FIT就便宜很多。FIT本科阶段,前两年只用支付AAS(相当于大专)的费用,一个学期大约$7935,一年两个学期。后两年才开始支付本科学费,一学期大约$10846。

FIT录取很难,原因之一就在于作为一所质量很高的公立学校,学费较低,很多本地学生更倾向于选择FIT,加大了竞争力度。

此外,FIT和Parsons共享师资,许多老师都是在不同学校兼职,所以师资力量来说,差异不大。

06.学校资源

Parsons作为一家私立院校,各方面资源无可挑剔。

  • 在设施方面真的没话说,非常齐全。Parsons有不少小型工作室,学生可以自由使用,各种机器设备应有尽有。
  • Parsons位于纽约繁华区的中心位置,且学校声望在外,因此各种品牌秀和时装周都会留一些实习机会给Parsons学生,这就意味着能够相对容易地接触到Fashion界大咖。
  • 学生邮箱里常常会收到招聘邮件,是学校统一发送的,会每周刷新,很多工作机会都针对国际生。因此,在Parsons上学,完全不用发愁实习和工作机会。

FIT虽为公立学校,但各方面软硬件条件也很不错。

  • 设施齐全且使用方便,完全不用担心出现缝纫机不够或是工位不够的情况。
  • 学校经常为学生组织展示会和讲座,曾邀请纪梵希、范思哲、费雷等品牌的设计师到学院做演讲。
  • 学校还经常举办优秀学生作品回顾展,让大家有机会互相观摩学习、切磋技术、吸取设计灵感、开阔设计理念和眼界等。
  • 学生展示平台十分丰富,比如on-campus exhibition,Future of Fashion Runway Show等等。

【访谈】Parsons上岸学姐经验分享!

帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地,特别是对于心怀Fashion梦、想学服装设计的同学,通常来说 Parsons 是绝对首选。

Parsons 到底哪里好?

学服装设计是否需要特殊天赋?

成功进入 Parsons 需要什么样的作品集?

成功录取 Parsons 服装设计的过来人会给出哪些建议?

让我们带着这些疑问,跟随 求真 服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 ,看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的,又会为学弟学妹提出哪些建议。

图源:pixabay

Q1:选择Parsons的原因?

最初知道 Parsons 是在高中期间,当时和同学聊到申请什么样的大学和专业,我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位,十分受欢迎,有种明星学校的感觉。

我查了之后发现 Parsons 服装是全美第一,排名挺重要的,可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后,发现它有个 Making Center 很有名,设施很新,同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/video_tmpl&vid=wxv_2193444644418617351

Parsons Making Center (视频源于网络)

而且 Parsons 身处纽约,一个时尚之都,整体大环境是非常好的,时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我,那就是 Parsons 偏商业化,相对于同样服装设计出名的中央圣马丁,要更加接地气,顺应市场需求。但与此同时,它又不会只做那种做普普通通的衣服,还是非常注重设计与创新的,可以说是实用性与概念性结合,达到了一种我想要的平衡。

以上因素结合,几乎是顺理成章地,我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

Q2:你所理解的服装设计?

传统意义上,服装是对人体起到保护和装饰作用的产品,主要是缝制而成。然而,随着技术和观念更新,服装的定义在不断地被扩张,比如由各类新型材料制成的服装,甚至还有数字服装、3D打印服装等,虽然大多不太实用,但却展现了服装的可塑性。

随着服装越来越向其艺术属性靠拢,设计师也拥有了更加广阔的空间,可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式,服装的意义也得到了延展。

其实在实用性和概念性之间,我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装,不过会在此基础上考虑创新,比如我喜欢设计有多种穿法的服装,就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿,这样首先满足了不同造型的需求,带来新鲜感;同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求,具有环保意义。

Q3:讲一讲作品集的准备过程

Parsons 在美国是数一数二的设计学院,服装设计更是很多人梦寐以求的专业,所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备,争取更多时间,我很早就来到求真,开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久,我一共做了 9 个项目,耗时较长的项目能有 2-3 个月,短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取,作品数量和制作时长并不是最重要的,真正具有决定意义的,是作品质量禁得起考验

由于我是在加拿大读高中,加上近两年疫情原因,一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处,老师都很认真负责,会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间,也会在拍摄作品方面给我帮助,所以两年下来学校课程与作品集同步进行,十分顺利。

作品集和 Parsons Offer 是显而易见的在 求真 的收获,此外,我认为在认知和技能方面的提升,是更有意义的。比如我在这里刷新了对于艺术表达的理解,可以说是重新定义了。以前我以为艺术就是画画,然后画得好看就行,但老师就会告诉我说,不光是要好看,甚至好看并不重要,重要的是共鸣,是以艺术为媒介表达思想和情感,与观者产生共鸣。

真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力,并以这里为踏板,跃升到一个更高阶的开始。路还很长,拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

Q4:学习服装设计的过程中最大的难点是什么?

我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图虽然说有时候可以设计出很多款式,但它们不见得完全贴合主题,就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来,是非常值得深入思考和不断学习的。

其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻,并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受,看到这套服装,人们的感受是平静的还是狂躁的,这是比较直观的印象,可能与色彩和廓形相关;此外还有更具体而细节的,就更好把握一些,比如面料的软硬程度,材质有怎样的肌理,它们能表达出什么样的含义或感觉,反映出什么样的主题;再有是看用到了什么样的设计技巧,其中蕴涵了怎样的寓意等等。

Q5:解决上述的难点有什么诀窍吗?

其实没有诶,没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话,那就是多画、多做,不断扩大选择余地,扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择,从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术,训练到当你看到一个主题,马上就有一种感觉映在头脑中,对应着一些设计细节,相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉。

虽说设计不算是重复性很高的工作,时常有新东西产生,但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力,要找对路子,然后多学多练。服装设计是很辛苦,也很综合的一门学科和职业,在设计和技术之余,也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱,因为再怎么小众的设计,也是要回到市场的。​

Q6:给学弟学妹们一些建议。

首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集,看起来非常充裕了,但是最后还是觉得时间紧,直到申请截止前一天,我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用,最终还是看作品质量,细水长流和短期突击都能做出好作品,重要的是千万别拖延

第二点就是提高成绩,学校GPA和语言成绩都要关注到可以说成绩就是敲门砖,硬性指标,作品集做得再好,如果成绩没达标,也不太可能被录取。

最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式,可以展示不同方向的艺术作品,用不同方式呈现自己的想法,比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性,因为艺术都是互通的,多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。

这就是我的申请经历,祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer!如果你也想学服装设计,或对选校、选专业还有疑问,可以先联系求真老师进行咨询、评估,他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【案例】纽约时尚的三大巨头!为什么我选择Pratt ?

美国时尚圈的TOP3院校:FIT, Pratt, Parsons,这三所院校全都位于时尚之都——纽约,这三所院校共享强悍师资以及美国东岸富饶的时尚资源,那既然都是时尚强校,到底应该如何选择呢?这就要结合申请者自身的特点了,不能一概而论。

今天我们邀请到 求真 美国校区 服装设计 优秀学员 Allen Liu,一起跟随他的讲述,看看他对服装设计有怎样的思考,他又为什么将 Pratt 当作首选。

图源:pixabay

“Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院,是综合发展的好去处。我始终认为,光鲜背后一定有不为人知的艰辛,如果学习的时候太过‘热闹’了,那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01.选校,适合最好

自从决定学服装设计,我就把目标定在了纽约。FIT(纽约服装学院),Pratt(普瑞特艺术学院),Parsons(帕森斯设计学院)

三所学校的服装设计都很不错,但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型,剪裁打版缝纫教学强校;Parsons 是光鲜多金的代言,时尚弄潮儿的聚集地;而 Pratt 呢,则内敛许多,称得上喧嚣纽约的静谧小角落,一个可以踏实学习的地方。

Pratt 是美国东部唯一一所拥有围栏式校园的艺术学院。主校区位于布鲁克林,占地 25 亩,同时也是个开放的雕塑公园,艺术气息十分浓厚。

服装+建筑

主要是除了服装设计,我还对建筑感兴趣,而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方,而且就建筑专业来说,Pratt 也是艺术学院里排名第一的。(我已经打算明年辅修建筑了!)

辅修申请流程极其简单,成功率也很高,从这里就能看出来,Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性,强调多元发展,不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

与强调多元发展相呼应,Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆

服装设计TOP3

作为优势专业之一,Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约,在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源,就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业,Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year,大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上,而是将其置于社会框架中,希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照,也聚集了前人的智慧,因此如果想在设计理念上脱颖而出,势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家,其中,美国时装设计鬼才,以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt!

02.基础训练,不容小觑

虽然我的专业是服装设计,但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前,我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我到 求真 学画的时间很早,大约要追溯到六年前,刚开始是在北京校区,后来到美国上学,直接把课转到了美国校区,完全不受地理制约。可以说我的艺术基础就是在 求真打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感,而是需要建立在深厚的艺术基础上,比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知,还有基本的审美趣味等,这些都要在长时间的艺术学习中获得。

求真 作为我在艺术启蒙阶段的引路人之一,不仅在潜移默化中影响了我对艺术的热爱,同时也激发了我对生活细微处的观察能力。这些对日后的专业学习都起到不小的助力作用。

在正式学习服装设计、准备作品集之前,我一直专注在纯艺术方面,单纯地进行绘画训练,在各种艺术形式之中,我尤其喜爱油画,几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下,才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样,但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想,并不能称为风格。

所以我真的建议各位,不论学什么专业,都要勤加练习,保证一定的基础训练,由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03.服装设计,作品集只是开始

由于很早就来到求真,而且我也很早就确定了要学服装设计专业,所以准备时间非常充裕。作品集修修改改,做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习,看起来和服装设计几乎无关,为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢?当你有了一个灵感之后,就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来,这是一个施展技能的过程,是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说,灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达,或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余,我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前,我以为就是有个想法然后画出效果图,然而通过在求真跟专业老师进行学习,我发现服装设计是一个综合性很强的学科,其设计流程远比我想象的更加周密细致。

切实体验过这个设计流程后,我最大的体会是:虽然每个环节看起来都不复杂,但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考,关注每个小细节。

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