“服装本身是一个世界的语言，当开始寻求原创设计方向时，就是在使用“我们自己的语言。”

如果你热爱时尚并渴望拥有自成一派的设计风格，那么服装设计专业一定是再好不过的选择啦！

01.服装设计是什么？

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。虽然通俗点来说，服装设计是设计人们所穿的衣服，但实则这门专业是涉及了

文学、艺术、历史、哲学

宗教、美学、心理学、生理学

社会学、人体工学、自然科学的

综合学科

含金量非常之高。不同的时代有着不同的服装风格，服装不仅仅表现了人们对于美的看法，更多的体现了当时的文化以及社会背景。

说起服装设计，大部分不了解这个行业的同学，头脑中对于服装设计师的日常印象可能是与漂亮的衣服，模特，时尚派对，T台打交道。其实在这些光鲜亮丽的外表背后，服装设计更多的工作则是埋头在各种草稿中，一遍遍改良精确头脑中的设计。

学习服装设计，不单要掌握绘画技能，更重要的是对于灵感素材有着超高的规划，整理，以及延伸的技能。

色彩和布料是另外两个很重要的方面，作为服装设计师要对于颜色有着极高的敏锐度，以及对于面料的掌控，是可以让一个作品更完美的重要元素。

02.服装设计学什么

服装设计课程包括：寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等。（当然是要做一名全能的预备设计师呀！~）

每种设计的本身都需要遵从一定的规律，所呈现的视觉效果都是由这些基本元素构成。想学好服装设计，少不了掌握这些规律和技巧哦！

Colour 色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。对服装设计师来说，色彩和款式同样重要。不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。

✔ 色彩学要素

要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群等因素，选用的色彩、色调、冷暖色、几种色彩搭配都要经过反复推敲比较，达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

✔ 纹样素材

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。比如：动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。

Style 款式 

款式是支撑一件衣服的核心，也就是服装的内、外部造型样式。是除了颜色以外最吸引目光的地方之一。

✔ 款式的特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。

✔ 款式的设计

服装线条要具有美感，款式设计分布要合理、协调，形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

✔ 服装部件

是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

 Fabric 面料 

✔ 面料的作用

面料是服装最表层的材料。是手感的评估，是最起码的物质基础。任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。

✔ 面料的重要性

服装面料体现款式的结构与特色，表现色彩的运用和搭配以及穿着效果。可以说面料是整个衣服的骨架。

✔ 面料和服装的发展关系

服装的发展不仅仅与社会的进步、市场的需要有关系，还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切关系。随生活水平提高，现代服装对面料的质量，尤其是外观要求越来越讲究。

Skill 技能 

服装从面料到成衣，要经过设计，打版，裁剪，制作，整熨等一系列环节和工序，每个步骤都是重要的环节之一哦！~

✔ 缝纫

缝纫是服装设计的技能之一，主要是学习对缝纫工具的使用，了解服装缝纫的小常识，服装部件的缝纫到服装成衣的缝纫，多个服装种类的缝纫方法，学会技巧并且加以创意延伸。

✔ 打版

相当于结构设计，是技术与艺术的统一，是款式造型的延伸和发展，是面料裁剪的依据，也是工艺设计的准备和基础。处服装设计的核心地位，所以是整个服装设计最重要的一个环节。

✔ 立裁与创意

立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。是主要依靠视觉进行直观操作的过程，是平面剪裁的一种延伸和深化。

由于因素具有可变性，使之相互作用产生变化，所以立裁技法也是创造新思路的过程。通常立裁会从基础和入门学起，比如：以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计等。

03.服装设计就业

服装设计师在就业的时候经验是很重要的，同时，你的作品也具有决定性的因素。北美或者欧洲地区有很多知名的奢侈品公司或者小众品牌，如果有机会，不妨到这些公司实习来积攒你的经验哦。

关于未来发展路线，每个人的想法都不同。有人会选择继续深造，有人会选择独自创业，从自己的studio开始，还有人选择在品牌名企实习，厚积薄发。

服装设计是非常适合自立门户，创建工作室的职业，能够无限发挥自己的能量，show出自己的设计Style。

04.关于服装设计你需要知道

Q：服装设计大致分为几个类型？

男装、女装、童装、戏服等。

Q：学习服装设计涉及到那哪些科目？

绘画，色彩，布料，制版，缝纫，历史文化，针织，经济，印染，工业，社会，市场等等。每一个分支都是必须了解的部分。

Q：本科和研究生的课程分别是怎样的？

本科的课程适合从零开始的学生，干货知识集中，是塑造能力的阶段。而研究生课程需要具有一定理论和实践基础。

Q：上课的形式是怎么样的？

国外设计院校的上课方式很轻松，活跃。学生的自主性会非常高，老师会一对一和你沟通与探讨设计细节。更多时候由你去发现灵感源，然后动手实践出来~ 所以学服装设计一定不能懒，实践是第一真理。

Q：服装设计创作的基本流程？ 

首先绘画是基础，用来表达头脑中的想法。其次制版Pattern，这是一个分解过程，将一件衣服分解出几个部分，从而达到立体的效果。最后是剪裁Drape and Construction以及缝纫Sewing，在制版之后，将一片片布料缝制到一起，就是最后的服装。简单来说，就是：找寻灵感，延伸灵感，确定色彩布料，草稿，改稿，完稿，制作。

Q：服装设计师如何寻找灵感？

其实对于服装设计来说，什么都可以成为灵感，这门设计的包容性很高，因为每个人的审美和风格都不同，没有绝对的好设计，也没有绝对的low设计，只要能够实现，都会成为被关注的作品。关于灵感，要学会利用网上资源，还有学校图书馆，头脑中有足够的素材，设计起来才会比较丰富。

Q：中外服装设计行业有什么本质的不同？

国外的设计行业更注重想法，学生自己的设计空间很大，并且硬件条件好。英国设计学院更注重想法观念，而北美院校更注重市场需求。

Q：Fashion Design作品集重点建议？

如今出国留学选择艺术设计的同学逐渐增多，服装设计是时下非常炙手可热的专业，相比较而言，中国学生的优势是非常具备欣赏与审美能力，但在创意方面相较于西方学生会比较薄弱，因此，想学好服装设计，更需要重视并加强创意思维的塑造。