百分百命中！室内设计爆款组合：Pratt + ACCD

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​Zihan Cui

室内设计专业

斩获Offer：Pratt 普瑞特艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

“有独立而明确的自我认知，敢于选择自己想要的生活方式和轨迹，并在此基础上，不断自我驱动、自我完善，向着目标一点点靠近。这是当下我能想象出的，最理想化却又切实可行的路径。” —— Zihan

图源：pixabay

Zihan能够精准锁定Pratt和ACCD两所室内设计爆款院校的橄榄枝，一个重要因素就是求真为她定制的一套精心规划的方案，有这份蓝图在手，Zihan只需按部就班，有针对性地进行项目创作和能力提升，如此，顺利收获梦校Offer定在意料之中！

她的经历或许无法复制，但却一定能为你带来启发。下面，我们一起听听Zihan的申请故事。

01.锁定专业

早在高中阶段，Zihan就明确了今后要学室内设计。这一决定源于她自小以来对艺术创作的热爱、对生活品质的要求，以及对理性与感性紧密交织的室内设计专业的探索欲。

“我小时候是那种很好动的小孩，但画画却能让我安静下来，所以爸妈就坚持让我学艺术相关的东西。”也许是持续进行艺术熏陶的缘故，Zihan对艺术创作注入越来越多的热情。“我本身对生活品质要求挺高的，特别是居住环境，要能是亲自设计自己的住所，那就太好了。”

想要实现这一目标，除了审美在线之外，还需要专业知识作为支撑。在这样十分贴近生活的愿望的催促下，Zihan决定学室内设计。

02.明确院校目标

一旦有了明确的专业方向，要申请的目标院校也就格外清晰。在听取了求真老师的细致评估和综合建议之后，Zihan将室内设计选校的两个“爆款”——Pratt Institute（普瑞特艺术学院）和ACCD（艺术中心设计学院）作为申请目标。

两所学校各有所长，侧重不同。由于Zihan最终决定去Pratt学室内设计，在此小编就隆重介绍一下室内设计中的王牌院校——普瑞特艺术学院。

地理位置优越

Pratt Institute (普瑞特艺术学院) 成立于1887年，位于纽约，地理位置得天独厚。

对于艺术学生而言，地理位置不仅是地理意义上的，更多的是一座城市能带来的艺术资源与氛围。纽约有很多艺术馆、画廊，都是收集灵感的好去处，十分有助于项目前的Research。Zihan决定去Pratt，地理位置的缘故也占了很大的比重，“在学习之余，我还希望有丰富的业余生活。念设计，我觉得没有比纽约更好的地方了哈哈。”

除了艺术氛围，城市因素也丰富了Pratt的教师资源，学校有很多兼职教师，他们任职于当地的设计公司，或拥有自己的工作室。

专业实力过硬

Pratt是美国室内设计专业开设最早的学校，被众多学者认为是美国室内设计教育的起源地，且本科和研究生室内设计排名常年稳居全美前三，因此被认为是学习室内设计的不二之选。

Pratt本科的第一年是Foundation Year，意味着学生有机会进行自我探索，在这一年中，除理论知识之外，还有大量实操技能训练课程。在深入了解后，学生可以选择进入本专业的正式学习或转投其他专业。

在进入第二年的正式学习后，学生会被安排在11—15人的班级，以小组为单位进行更加系统性的学习与研究，有多个室内设计Studio（工作室）供学生使用。Pratt室内设计教授空间设计与表面点缀，所涉及到的内容包括内部比例、配置陈设、光源、色彩、纹理、材料等。就业率高

“我计划毕业之后先在美国实习1-2年，积累一些行业经验，然后回国创建自己的设计工作室”，对于毕业后的打算，Zihan这样回答。Pratt属于应用型艺术院校，意味着在理论教学之余，学校会非常强调学生的实践能力。根据2019年数据，Pratt室内设计专业毕业生在一年内的就业率高达94%。这与注重发散性思维和实操能力的教学理念是分不开的。

同时，研究能力、创新性设计和可持续性设计理念，在Pratt也是备受推崇的。此外，学校还鼓励学生进行跨学科互动，目的是最大化开拓视野，成为复合型人才，这些侧重点都为快速进入职场奠定了基础。

“我觉得在Pratt这样的学校读室内设计，也能见识到并积累一些业内资源，从而获得更好的实习甚至工作机会。”

03.定制通关方案

如此顶尖的室内设计专业，可想而知会是一片红海的竞争局面。要想在此番争夺中取胜，仅靠一纸文书诉说自己的意愿多么强烈，显然是不足以说服招生官的。

因此，在最初为Zihan规划方案的时候，求真导师就引导Zihan将注意力集中在如何让作品集脱颖而出，如何通过作品集讲述自己对空间的理解，以及对社会大环境的观察与思考之上。重新理解设计

Zihan的第一课，是重新理解室内设计。“我以前以为把色彩、线条、阴影等元素结合起来，把自己的喜欢样式通过不同媒介表达出来，这就是设计了。”正如许多没有接受过商业化/社会化训练的学生一样，Zihan对设计的认知很天真，在做设计时的出发点只有一个，那就是：基于自己的天马行空和灵感迸发，局限于自己的喜好。

凭空而成的设计没有灵魂，对于室内设计来说，更是如此。

About / Interior Design

室内设计

室内设计是建筑学的一个分支，是对室内空间环境的思考与再创造，关注人与空间的连结与互动。

人的一生中，绝大部分时间都是在室内中度过的。室内关乎日常起居，是家或酒店；也关乎学习、工作、吃喝、娱乐，是学校、办公室、健身房、艺术馆，还有餐馆和酒吧。

然而无论是为哪种空间做设计，有个不约而同的设计原则，就是“以人为本”。室内设计一切围绕着人的需求与活动进行创造，与人的安全、健康、舒适度、愉悦度息息相关。

在明确了室内设计的目的之后，求真导师带领Zihan进一步定义了设计师的价值——在各方因素中寻找平衡，让设计品满足用户需求，实现参与者的利益，创造积极影响。尽管各领域设计师风格不同且理念各异，一位社会化程度较高的设计师，在做设计时一定会将一系列现实问题纳入考虑之中。带着对设计的新认知，Zihan开启了一系列创作实践。

Tips / 软件学习

循序渐进

使用软件是生活在现代社会的设计师不可逃避的一道坎，熟练应用软件不仅能加快制图的速度和精准度，还能让我们在电脑上用很少的时间达到手绘难以达到的效果。

不同类型的设计师可能会接触建模、渲染、编程等各式各样的软件。对建筑和室内设计师来说，可能Rhinoceros相对重要。根据遗忘周期，我们当然不推荐同学们在短期的时间内集中攻克多个软件（除了做作品集这种特殊情况）。软件的学习应该是循序渐进的，并且需要经常练习，巩固记忆。

此外，如果同学们不知道自己的专业方向需要/可能接触哪些软件，求真的老师们在制作作品集的过程中也会为你制定详细的学习方案，让你入学时不再是小白。

04.几条建议

1. 一定要选自己喜欢的专业！（小编提示：同时也要对它进行深入了解）

“兴趣是最好的老师，我觉得首先要喜欢一个专业，才能学好它。”与此同时，也应该详细了解自己感兴趣的专业具体是学什么的，未来发展方向有哪些。对于一些较为相近的专业，还应该辨析清楚它们之间的细微差异。在此基础上，再配合强烈的兴趣，才能带来更好的结果。

2. 一定提早规划，别拖延

好的设计往往不是源自灵光一现，充分的调研、对想法进行反复论证都是必不可少的，因此，提早规划，留出比较宽裕的时间，才能保证遇到问题从容应对。“我觉得最重要的还是规划吧，不管是现在的留学申请过程，还是日后的职业发展，其实就像做设计一样，得先有个整体规划，一个大致的轮廓，这样才能在后期深入到细节时不忘大局。”

ACCD环境设计 Vs 爱丁堡艺术学院绿色建筑，他的选择是……

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Junning Hu

建筑设计专业

斩获Offer：ECA 爱丁堡艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

CU 卡迪夫大学

“我是一个务实的人，纯粹的探索建筑造型边界的设计在我看来有些华而不实。更可持续，更因地制宜，更节约资源的环境设计才是我努力追求的设计方向。”

 —— Junning

图源：pixabay

01. 与设计结缘

最初把Juning带到建筑/环境设计领域的，是著名的建筑设计师——扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。

“那么奇特而富有想象力的造型，竟然能够通过设计师之手变为现实，千百年立在那里。从一张张图纸变为实际建筑的过程，深深吸引我。”Junning对建筑设计的态度，说敬畏也不为过，从他的话语中，能感受到他对这一专业的热忱。“所以我就想学这个专业，亲自体验。”

高中时，Junning开始系统学习绘画，成为了一名真正意义上的艺术生。本科四年，他在北京城市学院学习环境设计专业。“在国内读了四年设计，我感觉教学还是更偏重于软件技术，在设计思路和想法上还是有待精进。”

国内设计院校通常比较偏重于软件方面的教学，然而对于一名优秀的设计师而言，对设计理念与设计思维的把握，是更为底层的能力。这也是Junning决定出国读研的主要原因。“其实在求真学习作品集的时候，我就感受到教学侧重方面的差异了。求真带给我最大的收获便是：我开始有意识地思考一个空间中存在的问题，并学着从多个维度进行分析。”

02. 设计的新解读：可持续

本科四年的学习经历不断打磨着Junning对建筑设计的理解。随着深入学习，他的项目方向逐渐转向到对绿色建筑及可持续发展的思考。“也可能是性格使然吧”，Junning用“稳重、细心、胆小”三个词描述自己，似乎也对应上了他所认同的设计风格——专注解决问题的务实设计。

About / 环境设计

在Junning看来，“环境设计是一门探讨人与环境之间关系的学科，和室内设计相比，环境设计覆盖的范围更广，会探索室内和室外空间（景观）。我认为对于环境设计而言，最重要的是解决问题，比如如何让人们在空间中呆的更舒适，或者如何通过公司环境来传达企业的价值观等等。同时，空间如何体现主体的价值观或品牌形象或个人风格，也是环境设计师需要考虑的点。空间往往影响人对环境的第一印象。”

在选择申请院校与专业时，Junning听取了求真老师的建议，锁定了两个主要目标：爱丁堡大学先进可持续设计，ACCD环境设计。

“这两个专业我都挺感兴趣的，一个偏商业化，一个偏学术性。我当时对未来发展方向还不太明确，抉择不下，就按照求真老师的建议，两个都申请，把纠结留给拿到Offer之后。果不其然，Offer都到手了，我也体验了一把甜蜜的纠结😂”。最终，Junning选择了爱丁堡大学的先进可持续设计。

关于爱丁堡大学

爱丁堡大学是一所位于英国的公里研究性综合性大学，创建于1583年。一直位列世界前50名，在2022年QS世界大学排名中名列第16位。爱丁堡大学的创业和跨学科文化吸引了来自全球各地的学生和员工，创造了独特的爱丁堡经验。

Junning即将要读的专业是先进可持续设计研究生项目（Advanced Sustainable Design – MSc），这一项目隶属于爱丁堡大学艺术学院下的建筑和景观建筑分支，具体课程内容研究的是如何通过将可持续发展付诸实践来改变建筑环境。其独特之处在于它是一个以设计为基础的项目，重点不仅在于获得环境技术的知识，而且还在于发展综合设计解决方案的技能，具体到地方、社区和居住地。该项目希望能超越纯粹的技术方法，通过考虑到社区、贸易、福利、通信和知识网络来解决问题。

五大特色内容：

-该项目以设计为导向，将创造性的解决方案与可持续发展战略相融合。

-所有员工都有丰富的实践经验，在设计和采购可持续解决方案方面有很好的经验。

-不只是关注技术上的问题，还关注可持续设计的社会、环境和经济方面。

-虽然所在地苏格兰的最佳项目的最佳实践场地，但希望学生的视野是国际化的，既解决全球问题，也解决当地问题。

-在快速增长和演变的设计领域获得关键技能。

03. 作品集：不谋而合

“我也很意外，我的作品集和最终决定去的研究生项目竟然重合度那么高。”其实在准备作品集之前，Junning并没有确定自己的设计方向，但最终提交的五个项目，或多或少都能看到可持续发展的影子。

尽管很敬佩以扎哈为代表的结构主义设计，但Junning发现对建筑造型边界的探索，很多时候并非符合环境友好的原则。“最节约资源的结构应该是最简单的box结构。”当然，Junning并不是力图让一切设计都像盒子一样单调无趣，而是希望运用可持续设计的思路与方式，使环境最大程度地符合可持续发展理念。

VORTEX

此项目专注于废弃木材的再利用。“老房子的拆除产生了大量的废弃木材。按照常规程序，这些木材会被回收到废品收购站，但我想让这些木材 “重生”。”Junning所找到的木材是中国杉木，质地笔直，结构均匀，不变形，不开裂，同时还具有防腐、防虫、防水的特点。这批木材将以景观亭的形式得以再生。

刚好学校新引进了机械臂设备，并计划研究如何在数字建筑领域使用它并形成参数。Junning就从涡卷中找到了灵感，想模仿涡卷的技术使它可视化。这是一个需要编写程序来解决的问题，于是他就自学了编程，不断优化，不断改进，“在最后一次改进时，我对着电脑改程序改了一天一夜，最终成功运行的那一刻，真的开心到极点。”


Revive of the Bazoule

此项目设置在经济发展水平较低的Bazoule村（Bazoule村位于西非国家布基纳法索的首都瓦加杜古）。项目致力于改善村庄的用水、居住环境、自然条件和特色旅游开发环境，提高村民的生活水平。

通过这一项目，Junning一改自上而下的设计模式，开始从环境本身出发，分析实际情况，试图寻求对应的解决方法。“以前做设计，我习惯于从自己的角度出发，凭自己的喜好或认知进行设计。在求真，我最大的收获就是认识到了自己身上的这一点，并试图用新的设计思维去覆盖旧有思维。”

在Bazoule村庄项目的调研阶段，Junning运用各种方式深入了解村庄的历史背景、自然环境、经济发展模式及人民的生存现状等因素，再针对现存问题，从环境设计视角出发，寻求解决方案。

虽然Junning所崇尚的设计风格是务实的，以解决问题为主，他也赞同“设计需要追求美感”。Junning作品集中的一个项目是教堂设计，在这个项目中，他提取了水滴的概念。“水滴象征着共同的信仰，而人们的信仰就像水滴一样纯净。雨水可以洗礼世间万物，洗去旧世界的一些罪孽。对应着教堂是一个为灵魂施洗的地方。”

“教堂建在一个半岛上。后面是山，前面是大海和蓝天，人们一步步走向高耸的教堂，净化自己的心灵。给人一种神圣的感觉。”

Junning通过研究古典油画的构图，探讨了如何在建筑平面中找到新的审美形式。在提取形式之后，整合成新的构图，再通过画圈和分割，得到具有审美意义的平面构图，用于教堂设计。

04. 学设计，需要一点态度

熬过那些夜

“我不算是能熬夜的，一般到一两点就顶不住了，我有的同学，三四点起步。”在不太懂行的人看来，设计师是一项有趣而光鲜的职业，然而在设计巧思背后，并非是一拍脑袋的灵光一现，大多时候，都是对设计方案上百甚至上千小时的打磨与推敲。

“累是真的累，但每当项目成型，有了最终产出的时候，也会体验到成就感爆棚的喜悦。”特别是对于环境/建筑设计这种落成周期较长的项目，从一张图纸开始，一点点改进，一步步完善，就像精心照料自己的孩子一般，看着它长成，满足感可想而知。“学环境设计真的全靠一口仙气吊着，每当撑不下去，就想想它最终落成时的样子，干劲儿就又来了。”

打开视野

“多看案例，看看人家怎么做的，学习前辈的经验。”Junning不认为灵感枯竭是个问题，就像目前他所秉承的设计理念一样，设计是要根植于现状，致力于解决问题的，对现实情况的分析能力对于Junning而言，是更加紧迫的提高点。

“也可以看些脑洞比较大的科幻电影，电影里会有一些新奇的设计思路和脑洞。”虽然如此建议，但Junning认为借鉴不等于照搬，一定要有所取舍，掌握好设计感与实用性之间的平衡，“作为一个务实的人，我的设计不需要那么科幻，一般来说借鉴一两处就可以了。”

“此外，多出去走走，逛逛博物馆，看看历史古迹，你不知道哪一瞥就会唤醒你内心深处沉睡已久的感受，灵感喷涌而出也未必不可能（笑）。”

未来期许

在爱丁堡和ACCD的Offer之间，Junning有过一番纠结，毕竟两所学校的Offer都是这一领域的顶尖，只是分属不同细分方向。

“本科阶段我上过一门建筑史的课，从中我了解到建筑设计发展的脉络，以及在历史长河中留名的前辈大师们的故事”。这门课带给Junning的不仅是知识本身，更多的是一种观念，即“现在很多稀疏平常的设计思路其是当时轰动一时的新概念和新突破”，这也是Junning的愿景，他希望能学习到最前沿的设计理念，并运用到日后的设计实践中。随着全球变暖、气候变化异常，未来人类将面临更多环境问题，Junning希望自己能在可持续发展这一领域有所研究和突破。

“最后给大家一个建议吧：能早准备就早准备。”这也是求真老师一直以来所强调的观点。“疫情之后每个人都有更多时间呆在家里，专注于作品集准备，至少以我所观察到的来说，内卷似乎更严重了。”虽然“准备时间越长质量越高”并不成立，但越早规划，便意味着有更多余地可以试错，可以更加从容地应对有可能的突发状况。

留学生疫情日记：ACCD网课真实体验！

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被ACCD交互设计录取并且斩获高达21万奖学金的求真优秀学员小萱和大家分享了她在ACCD上交互设计专业网课的体验与感受。

面对线下授课转网课，很多同学都在疑惑，每年几十万的学费，因为疫情就变成线上授课，是不是太亏了？海外院校的线上课到底是什么状态啊？今天，求真小编请到了就读于ACCD的求真学姐小萱，和大家聊一聊疫情校园关闭后，海外网课的体验！

图源：pixabay

001. ACCD的网课模式

ACCD网课的模式，那就是主要借助实时线上会议软件来进行。ACCD所采用的软件是zoom。

具体的方式就是，所有学员都登陆zoom，并在导师开设的会议房间实时视频，导师和学员之间，都能看到彼此的即时反馈，能最大限度的还原线下的教育模式。

对于软件操作类的课程讲解，导师会利用Screen Share/屏幕同步分享功能，把自己操作软件的屏幕画面同步分享给学员，这样学生就能看到老师操作软件的全过程，从而完成软件操作的教学。

学生的作业展示、练习反馈也是用这样的方式，Screen Share/屏幕同步分享，全班的同学以及老师，都能看到学生的项目完成情况，并且给出自己的想法以及建议。

很多同学觉得实践课很难线上操作，但从小萱学姐的分享中可以看出，实践操作类课程线上其实也是没有问题的。导师会找好合适的角度，去向学生展示自己整体制作的操作过程。

总体来说，ACCD的网课模式是能很大程度还原线下授课的，本次分享体验的小萱学姐是ACCD交互专业的学生，交互设计本就是一门软件操作比较多的课程，线上的模式确实可以较大程度的替代线下课程。

002. ACCD的网课体验

对于网课的体验，小萱学姐最直观的感受就是：开始上网课之后，反而作业比之前更多了。

ACCD的交互设计是有一定比例的Studio课程的，什么是Studio课程，其实就是工作室性质的项目实践，课程所教授的内容，是通过学生们分小组一起做项目，边操作边学习的。这样Studio模式的课程类型，在欧美艺术设计教中其实十分常见。

Studio类课程展示

但受制于疫情，课程主要是线上模式，学生无法去到学校的Lab、Studio，做线下的实践项目，所以现阶段为了平衡学生整体4年的学习内容，很多院校都将重点放在了理论课、软件课程等方向。

例如ACCD交互设计，现阶段老师就比较强调Sketch & Process，比较注重项目的构思、前期的调研以及框架搭建，还有设计过程展示。这类内容就要求大量的设计操作，于是课后的训练和作业和之前相比，总量也有所增加。

除了课后作业增加，网课的另一个体验，就是反馈&互动问题。

设计类院校比较注重个人项目的分析与思考，例如交互设计，是很喜欢在同学的作品中去吸纳优点，改进自己的，网课的模式虽然能展示学生们的作品，但对于实际操作的项目来说，这样的模式让她看不到同班同学作品的实物。

交互设计的一个核心，就是去考量：Whether Your Project Make Sense or Not /你的作品是否合理，也就是你的设计是否能让用户有好的使用体验，和互动感受。所以对交互设计来说，同学的评价、对于作品的使用体验，是非常重要的。

虽然老师能给到足够专业的比较，老师丰富的经验也能给学生非常有价值、有内涵的反馈。但是收集学生的反馈同样重要，小萱学姐也表示，线上课在这点上，确实没有线下更加直观。

003. 学员采访

我们也一起听听小萱学姐的ACCD交互设计专业体验和心得，希望能为纠结是否选择交互设计，和是否就读ACCD的学生一些过来人思路。

Q:为什么会选择交互设计？为什么会选择就读accd?

小萱：我选择交互设计有很大一部分原因是因为它的就业前景特别客观，是一个市场需求很大的热门设计专业。而且我高中的时候学过一些编程，computer science，本身对于这方面的兴趣也比较大！所以就选择交互啦～ 选择ACCD是因为特别喜欢这边严谨的商业化设计教学模式，不光能学到理论知识还能学到设计商业思维，这个是很重要的！（这不是彩虹屁！）

Q:ACCD交互设计的入取比例一学期是多少人？你有奖学金吗？是大概多少钱？

小萱：我们同一级的基本上全球只招一班30多个人，上主课会分两个班上，算是比较熊猫的一个专业，好多别的专业的朋友跟我吐槽说感觉从来没有见过交互的人哈哈哈哈。我的奖学金一年是$7500折合人民币在5万多左右，四年一共20多万人民币！

Q:交互设计都需要什么基础课能帮助成功入取到ACCD这样的学校？

小萱：申请ACCD的交互专业的话需要上一些逻辑思维的课，比如思维导图，flowchart，故事版，需要学习软件去呈现概念，需要初步了解用户体验是什么，然后再学着通过视觉表达将理念传递给用户。毕竟交互设计还是一个逻辑性很强的专业！我觉得选择作品集的设计项目主题很重要，需要展示和学校对口的不同项目去展现你的设计和思维理念潜能。

Q:你觉得院校为你提供的设计资源，足以支撑你毕业后的就业发展吗？你现在有自己的发展规划吗？

小萱：我们学校的学长学姐毕业以后或者说是在临近毕业的几个学期都会去一些互联网科技公司，一些大厂，比如adobe，apple, google, facebook等等，做实习或者正式入职。我现在周末有空的时候帮助我的作品集导师做一些小工作室的简单的交互项目，想大二后先去实习，先有一些社会设计项目实践阅历，这样再回到学校会吸收更快并且更知道自己的发展方向是交互比较偏UI还是UX多一些，了解自己适合什么和什么比较未来有发展吧，然后毕业以后我想先去一些大厂磨练磨练，然后如果有机会的话想参与一些有趣的创业型项目或者个人项目！

Q:听说accd学校作业很多很多，也很难毕业，交互设计也是一个比较理科设计专业，你是如何时间管理规划学校学习和自己的私人生活时间的呢？

小萱：其实只要不拖延，作业都是能够做完的！我自己的话因为只有周一到周三都是全天课，时间其实是很充裕的。自己的生活也是有的，在家做做饭啊，美美的拍拍照什么的，作业进展顺利的话日常追剧玩儿游戏都是没问题的，有的时候适当的日常放松也会帮助我渡过设计瓶颈！学校的每个人都很努力，所以只要认真对待学习不偷懒，其实很少会有挂科的现象，除非因为一些原因缺了很多次课，就会fail。学校是说GPA2.5以下会给一学期警告观察，不然才会劝退，基本上完成功课和按时考勤上课就都能在2.5以上，如果有奖学金的话GPA必须一直保持在3.0以上。我觉得上了ACCD一年，其实学会了很重要就是时间管理，只要管理好自己的时间，就不可能读不下去。

004. 今日小结

总的来说，线上课确实不能完全取代线下课程，它有着自己优势，比如屏幕分享、视频回放方便复习等等，但也有着学生反馈收集与互动等问题。

但总的来说，海外院校疫情阶段的线上课，整体内容是非常扎实、密集的。并没有因为改成线上，就变“水”了，相反，学生的课后作业量、练习量，反倒因为线上模式而增加了。所以疫情期间，海外院校这样的线上授课模式，是能去最大极限度保证教学质量，和教学成果的。

综合艺术双申请 | 成功斩获康奈尔大学设计与环境分析Offer！

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学艺术设计，该如何申藤校？

今天我们就邀请到Yanran，

独家讲述她的申请故事！

图源：pixabay

作为综合艺术双申请学员

她实现了Offer大丰收：

Cornell康奈尔大学

NYU纽约大学

USC南加大

UVA弗吉尼亚大学

UCSC加利福尼亚大学圣克鲁兹分校

Pratt普瑞特艺术学院

Ringling瑞格林艺术设计学院

获得奖学金

共计超过1000,000元！

“Chameleons变色龙，Daydreamer白日梦想家，Artistic富有艺术气息的”，这是Yanran在申请文书中形容自己的三个词语。最初，Yanran的目标是娱乐设计，但是求真老师的建议燃起了Yanran更大的愿望：对康奈尔大学DEA专业的向往。

最终，凭借坚韧的信念与踏实的步伐，Yanran斩获康奈尔大学Design + Environmental Analysis专业Offer，此外，还一举拿下南加大和纽约大学游戏设计Offer（分别名列游戏设计排行榜单第一位和第二位）。

01 从娱乐设计到康奈尔DEA，关键时刻有人推了我一把

娱乐设计：最初的梦想

和不少选择艺术设计的学生一样，Yanran的成长也经历了“狂爱动漫、打游戏，在课本上画小人”这类纯天然的艺术启发。

当面临专业选择，Yanran顺着兴趣了解到艺术与设计是两个分支，“我发现设计是真正能解决社会问题的这样一种专业方向，这一点很吸引我，加上我一直对游戏和电影兴趣极大，如果能进入娱乐领域工作，那也很不错。”于是在充分调研并结合爱好的基础上，Yanran将娱乐设计定为申请方向。

“其实最开始我父母希望我选择交互或平面设计，因为就业前景会比较明朗。”不过得益于开明的家庭教育观念，Yanran的父母选择尊重孩子的决定，没想到这一支持，换来的却是一封康奈尔大学录取通知书！
“感谢求真老师，建议我申请康奈尔”

和求真很多同学一样，Yanran也选择了综合大学与艺术学院双申请的方案，“综合性方面我主要是在前 30 里挑了自己感兴趣的专业方向以及专业实力比较强的学校。”

然而也许是对自身实力不够确信的缘故，Yanran一开始并没有将康奈尔纳入选择范围。“申请康奈尔完全是求真老师给的建议，专业项目也是老师推荐给我的，我很感谢这一点！”

鉴于对Yanran学校成绩的评估及以往经历的了解，求真老师向Yanran推荐了：

康奈尔大学D+EA专业

D+EA专业全称：Design + Environmental Analysis，隶属于康奈尔大学人文生态学院 (College of Human Ecology)，该专业的宗旨是致力于用创意和设计方式解决人与环境的关系问题。

从此有了Dream School

当被问到Dream School，Yanran坦然道，“我以前没有Dream School，是比较随遇而安的心态。直到了解了康奈尔D+EA，我觉得这个专业唤起了我内心里更大的渴望：以创意设计的方式探索人与环境的关系，探索可持续发展的多样可能。”

02. 从来没有白费的努力

针对性作品产出

申请康奈尔大学D+EA专业，除各项成绩和文书外，还需完成DEA Challenge。

虽然康奈尔作品集看似简单，背后却是长达几个月的思维引导及绘画训练的积累。

由于综合大学的艺术专业比较侧重学生思维层面的展现，因此准确理解作品要求是第一步，只有充分理解了学校出题的用意，才有可能做出契合的作品，“作品要求是老师一步一步帮我解析下来的，之后具体到做什么主题，也都是我与老师交流探讨之后，一起定下来的。”

在明确作品主题后，就是一步步将想法落地。“期间老师给了许多具体建议，比如用哪种材料可能表达效果更好，或哪里尺寸看起来不太对需要修改等等，老师用多年积累的经验以及对艺术设计的敏感度，帮助我以最小的试错成本最快速地完成了康奈尔作品集。”

娱乐设计作品集：打下基本功

决定申请康奈尔之前，Yanran的目标一直是娱乐设计专业，因此做了大量了娱乐设计作品练习，在Yanran看来，娱乐设计练习不仅不是浪费时间，还是她能力提升最快的一个阶段，“我感觉绘画和设计基本功提升最快的阶段，就是跟着娱乐老师每天画画的时候，这些技能在后期准备康奈尔作品集时帮了很大忙。”

对于申请综合大学艺术专业，有一个常见误区：综合大学只看重GPA、语言成绩以及文书写作，不太看作品集。

事实上，综合大学（尤其是藤校）非常看重学生思维的多样化潜能，而通过设计作品传达自我思考与个人理念，从而展现逻辑思维及创造能力，实则是藤校艺术专业最为关注的一点。

03. 从求真到康奈尔，要保持初心！

最后，依旧是几个快问快答。关于康奈尔Offer、关于未来学校生活，看看Yanran怎么说😎

Q：你觉得成功申到康奈尔，最重要的是什么？

1. 心中有Passion。我认为康奈尔也没有指望着一个高中生能有多少环境设计或工程科技方面的知识，那他怎么筛选人呢？我的感受：一是看Passion，二是看个人理念与所申专业的匹配度（通过作品集和文书体现）。

2. 塑造一个立体的申请者形象，作品集和文书都很重要。不管是Passion还是理念，都需要通过作品集和文书进行传达，我认为在全部申请材料中，作品集占比超过一半，所以建议大家要认真对待。

Q：展望一下未来在康奈尔大学的生活吧！

很朴素的愿望：专注学习、一心学好设计。本身康奈尔的地理位置比较村，也没有太多灯红酒绿的诱惑😂，另外能够进入康奈尔学习确实是来之不易的机会，要好好珍惜。我希望能在设计方面精进，另外也在考虑修一个双学位。

Q：给学弟学妹一些建议。

  • 尽早搞定标化。这是申请综合大学，冲击藤校的前提条件。
  • 尽早开始作品集准备。申请综合大学艺术类专业，作品集占的比重在一半以上，因此建议大家给作品集留出充裕的时间。
  • 择校、择专业的调研工作要做好。做选择时，排名是一个参考因素，但更重要的是看学校是否适合你，专业方向是否引起你的兴趣。对于艺术设计来说，比起技术，更重要的是思想和理念，而这一方面，每个学校和专业间都会有差异。

ACCD本科 | Graphic Design平面设计专业解析

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平面设计

不再仅仅是纸上的墨水

它已经离开页面

去征服空间、运动和互动

在革新的路上

ACCD始终走在前列

今天，ACCD CN Hub为你带来

  ACCD平面设计本科专业全解析  

图源：pixabay

在ACCD，平面设计专业的学生学习为文字和图像注入生命和意义——无论是通过创建动态图形、最新移动设备上的界面、在凸版印刷工作室进行手工设置字体，还是参加新的排版中心的研讨会。

平面设计已经超越了其作为商业艺术实践的角色，成为一种必不可少的通用工具，用于每个可以想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验。ACCD学生面临的挑战是通过尝试各种媒体形式（包括书籍和数字杂志、包装、3D 动态图形、应用程序），来开发上述所有方面的设计解决方案，从而创建引人注目的图形标识和品牌体验。

平面专业的教授的专业领域遍布印刷、包装、运动、视觉交互和跨媒体设计等方面，他们将引领学生完成以上实践。

职业方向

ACCD的平面设计毕业生融合了设计师、艺术家和企业家的三重定义。

创意产业要求新一代的平面设计师准备好在各种模拟和数字媒体上扩展他们的技能，以创建能够成功消除错综复杂的视觉环境中的白噪声的视觉传达设计。

ACCD平面设计项目将培养出全面的毕业生，他们的技能反映了平面设计不断扩大的专业机会范围：印刷和品牌、包装和环境平面设计、运动和视觉交互设计，以及跨媒体设计等。

ACCD平面设计毕业生为 Google、Facebook、IDEO 和 Local Projects 等尖端组织工作。

Source: LinkedIn “Where they work” (May 2021)

职业规划清单

ACCD平面设计职业方向
ACCD平面设计校友去向一览

课程安排

ACCD的平面设计项目致力于培养出具有领导能力的创新设计师。

学生将发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体上工作——从凸版印刷到数据可视化和包装再到空间体验——以创造情感共鸣的信息。

ACCD平面设计专业本科课程安排：

师资力量

ACCD的平面设计课程整合了设计师、艺术家和企业家的三重角色。

在各自领域的知名专业教师的指导下，学生发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体中工作，以创造情感共鸣的信息。

ACCD的平面设计项目为从跨媒体到排版的每个重点领域都分配了教师主任，让学生在跨所有媒体的综合环境中扩展他们的创意技能。

ACCD平面设计项目拥有学院最大之一的全职和兼职教授团队 —— 他们目前都是行业内创意专业人士。

UAL平面 | 这样的作品集可以免面试，希望你也能做出来

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决定了艺术留学，

却还在纠结是去美国还是英国？

你该听听她的申请故事

👇

求真 英美双申大满贯得主Julia

自小的美术爱好如何设计？

Julia Zhang

平面设计英美双申大满贯

本科Offer：UAL三所

– LCC伦敦传媒学院 –

– CSM 中央圣马丁 –

– CAM 坎伯韦尔 –

ECA 爱丁堡艺术学院

SCAD 萨凡纳艺术与设计学院

“我申的三所UAL学校一下子全发了offer给我，我整个人都特别激动，而且连面试都省略了！（不谦虚地说，一定是因为我的作品集太优秀了 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ ）”

去年的这个时候，就读于英国高中的Julia Zhang同学还在纠结是选择相对好就业的美国学校，还是自己熟悉的英国学校，带着这个疑问的她来到了求真，而求真的老师告诉她：“不要纠结，两边都申请。先把offer拿到手再决定不迟。”就这样，今年的三月，Julia真的“offer拿到手抽筋”。

先介绍一下Julia最终选定的UAL旗下的LCC伦敦传媒学院这所学校，在众多offer中，她为什么决定去这里度过今后的四年？

图源：pixabay

 UAL：LCC 伦敦传媒学院 

# UAL – 联邦制院校，QS排名世界第二

UAL位于英国伦敦，是一所世界顶尖的艺术学院，在2021年的QS世界艺术类院校排名中位居第二。UAL并不是只有一座Campus的传统大学，而是由六所英国顶尖的艺术学院共同组成的书院联邦制学校。学院之间的风格和课程侧重有所不同，在申请的时候也可以根据自己的专长及喜好分别申请多所（Julia同学就是同时拿到了UAL旗下LCC伦敦传媒学院，CSM 中央圣马丁与CAM 坎伯韦尔三所学院的offer）。

# LCC 伦敦传媒学院 – 平面设计百年沉淀

LCC是一所学术氛围浓厚的艺术院校，致力于培养拥有包容性视野，着眼未来、勇于探索、勇于实验，能够将热情与创造力投入业界并改变业界的设计师。LCC又包括设计学院、媒体学院和银幕学院，而设计学院中的平面设计专业是自1894年便存在的镇校专业，培养学生们的战略思考能力及视觉传达实力。学校除了扎实的基础教育之外，还有对学生开放的印刷、丝印和数字化实验室，帮助学生们积累实操经验。

此外，学生也可以选择利用Diploma in Professional Studies这一独有的实践机会在业界进行实习，积累经验并拓展自己的社交网络。

# 超强地理位置

伦敦传媒学院坐落在国际创意产业龙头伦敦的市中心枢纽位置，就在泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁。附近有Borough市集，各式小摊位、小酒馆，周围还遍布着National Film Theatre，Shakespeare’s Globe， Tate Modern及设计博物馆等各类文艺活动场所，对于学习艺术设计的学生来说，是绝佳之地。

那么Julia又是怎样获得这所有百年历史的名校垂青，甚至省略了面试部分直接拿到offer的？还是要从她与求真的相遇说起。

01 申请之前：从美术到设计

# 求知欲

“我从小就很喜欢美术，喜欢画画。到英国之后接触了很多绘画的技巧和textile相关的知识，也想了解更多设计相关的东西。”有着美术天赋的Julia对设计有许多憧憬和向往，在高中没有机会系统性学习设计的她，将大学申请的目标专业放在了平面设计上。

# 一些纠结

“我在英国读高中，所以对这边比较熟悉，朋友也都在英国，但是我觉得英国这边就业相对难一些，所以也想试试申请美国的学校（虽然我本身是不太喜欢美国学校那种浓郁的商业氛围的）。”带着一肚子的疑问和拿不定的主意，Julia来到求真寻求建议和帮助。求真的老师对这些问题再熟悉不过了，所以给她的建议是——两边一起申请。

Tips：

申请大学真的要瞄准一个国家吗？答案是否定的。不同国家的学校风格、学习氛围迥异，申请要求也看似千奇百怪，但只要有了解这些套路的内行人帮助，这些困难都可以被逐一击破。最重要的是，不管申请哪里的学校，都要手握一份过硬的作品集。

说到这里，就不得不提到专业过硬、教学别具一格的求真专业老师们，除了打下艺术基础、理清申校流程，他们还能帮你把准目标院校的脉搏，按照学校风格准备、调整和整理作品集，就像Julia，先用极具竞争力的作品集拿到一批offer再说！

02 作品集：我最爱的这个项目

# Identity Design – Memory Grocery

让Vintage Shopping变得有意义

Julia最喜欢的一个项目叫做Memory Grocery，是一套虚拟的品牌。“我对这个品牌最初的构思来源于Vintage，现在Vintage已经不再是单纯的旧货或古董，而是一种时尚风格，也有越来越多的年轻人喜欢Vintage。”

但是逛复古店的Julia却发现，大多数复古商店只是把商品摆在店里，并没有进行详细的分类和整理，所以作为顾客的她一方面觉得有些杂乱，一方面也觉得很影响顾客挑选。

为了让购买复古商品的过程条理清晰，她在虚拟网店Memory Grocery中为商品的类型进行了细分。而且在与求真老师一同探索的过程中，Julia别出心裁地为Vintage shopping加入了新的定义——将旧物赋予新的意义售卖给新的主人。“其实我心底猜测，这个项目和概念尤其为我赢得了作品集审核官的好感，考虑到英国大街小巷都是Vintage Store~”。

在设计logo的图标时，Julia将旧（胶片）与新（鲜明的色彩）融合在一起，以自己的双手进行传递。“我还设计了一系列的书信用品，物品的主人在出售的时候可以把自己和物品的故事写下来一并传递。”

“我对于信纸和明信片的排版还是比较有把握的，色彩方面也是有很多喜欢的排列组合，最终选择这三个颜色希望更能体现复古和潮流的概念。”Julia与生俱来的艺术天赋加上求真平面设计课的加持，Julia在提交作品集的时候就信心满满。

“当然我也遇到了一些困难，制作之中，比较难的部分在于graphic的提取和重新组合，对PS和AI等软件操作的要求比较高，但由于我没有基础，所以这一部分就靠求真平面老师的手把手教学。没有软件操作能力的话，一切想法都会很徒劳。所以我也建议大家要重视软件学习。”

03 收获不止于作品集

# 平面其实不平面

“做作品集之前，我觉得平面设计就是设计个logo啊、海报啊，这种很简单的东西，真正深入学习之后才知道平面设计涉及到许多方面。”求真的老师让Julia首次接触到了平面设计中那些“不平面”的方面，“比如说手机应用的那些小icon，我从前不知道它们也是平面设计的产物，所以感叹了一下平面设计原来应用这么广泛。”

# 软件本当上手

用Julia自己的话来说，她来求真学习之前就是个软件小白，虽然熟悉很多种手绘方式，但却不知道如何在电脑上排列元素和文字。“但是做平面设计需要应用挺多的软件，比如说PS和AI，我之前没怎么接触过软件，求真的作品集老师花了挺多时间来教我，尤其是用AI的时候，老师给我了挺多调整文件的指导和建议。多亏了他们，现在我能熟练用软件啦。”

Tips：

熟练运用软件是设计师必不可少的技能，对平面设计师来说，Adobe Suites系列的软件不可或缺，对建筑和室内设计师来说，可能Rhinoceros更加重要。有些软件可以通过自学来熟悉，但有专业人士指导的情况下，应用复杂的软件也会更好上手。大学中通常会有针对各种软件应用的专门课程，如果不想等到入学之后的话，求真也能够帮助同学们率先熟练软件的使用。

当然，扎实的美术基础也是设计师的一大助力，除了像Julia这样从小练习之外，求真也为大家准备了贴心的基础训练课程。

# 严格把握主题

除了软件的使用之外，Julia的老师还教给她很多设计相关的实用知识。“做作品集的时候算是我第一次接触海报设计，所以不太懂，我一开始为了好看加了一些小方块进去，但是老师看完了却没有夸我。”

原来Julia添加的图形和设计主题并没有直接的关联，就算让海报更加美观了，老师也还是一针见血地指出，进行设计的时候不能添加和主题无关的元素，这样会让画面变得杂乱，观众没有办法一下子get到设计师想要表达的内容。“我本人喜欢的风格其实是很简约的，想让观众们一眼就看出我想传达的是什么，所以就觉得老师说得太有道理了。”

04 过来人：一点建议

# 要有信心。

# 不要给自己太大的压力，爆肝之余注意放松身心。

# 灵感不在线时，记得逛逛微博和Pinterest，多去看展。

如果你在纠结要不要同时申请两个或多个国家的院校，又苦于要准备和了解的东西太多难以DIY，快来问问求真，选校建议、申请时间安排、作品集准备和专业培训一站到位，让offer飞到你家！

狼性院校ACCD让我明白：饿了，吃什么都香！

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据ACCD的学长学姐前方发来线报，如果你在ACCD读书，却还对食堂挑肥拣瘦，那只能说明一个问题：挺闲的吧大兄弟？是不是作业不够多？

毕竟，ACCD可是能让学生画图画到两眼发黑的“魔鬼教练”，在这位教练的教导下，学生们普遍都掌握了一个深刻而又真实的道理那就是：饿了，吃什么都好吃。

于是今天，我就来一起“吐槽”

ACCD读书的二三事

看一看“狼性院校”ACCD

到底是如何成为全美就业率顶尖院校

把学生培养成大牛设计师！

图源：pixabay

001.您就可劲留作业吧！

ACCD作业量真的不小，就拿Product Design/产品设计专业来说，一周要画无数张图，丝毫没有夸张。并且这还只是一门学科的作业量。

总的来说，ACCD每学期的课程安排在6～7门，这几门课里边，有的是会每堂课布置作业，比如课后画完多少张图，完成多少张设计，有的则是某一段周期内完成某个项目。比如说交通设计的学生，就遇到过“造车”的作业，半个月左右的时间完成车模的设计与制作。

总之在ACCD作业是少不了的，但也正是因为这样的大量的训练，学生的基本功才能越来越扎实，基础能力足够强，那么在之后参与实践类课程和实践类项目时，才能去用自己顶尖的能力实现自己顶尖的创意！

002. 递给ACCD老师一个话筒，你就能得到一台永动机！

大家看到这个小标题，可能会觉得耸人听闻，但现实就是这样，递给ACCD老师一个话筒，你真的能得到一台永动机。ACCD老师们都是在各行各业有着过硬背景、超强实力的大神，所以他们不只会满足于课纲内的知识，会把他们工作中经历到的各类情况都事无巨细的告诉学生。

就比如学生问了一个关于平面设计的配色问题，ACCD老师绝不会只讲配色的原理。他们会一瞬间调出各种设计案例，带着学生去一个作品一个作品的分析，哪些场景下使用哪些质感的颜色；某几种配色又要搭配哪几种字体；不同的品牌调性又适用哪几种颜色方案。

不仅如此，之前的学员采访中，几位来自ACCD交通设计、交互设计、平面设计的同学，还提到，每次3个小时的Studio课程，老师经常一讲就是五六个小时。因为Studio课程最重要的一个环节，就是学生来展示自己的作品，老师、同学给予一定的建议和反馈。

而在这个环节，ACCD的老师们，经常会给每一个学生超多的建议，宏观的、细节的、指导性的、实践性的，力求完美的他们也会以完美的要求去对待学生的作品。简单的说，就是学生给老师展示出了一个切面，但老师一定会从这个切面入手，完整的串联起所有的知识和经验。

003. 今日小结

对于ACCD的忙碌程度，求真的几位ACCD在读优秀学员给了我们一个非常精辟的总结：

“我们ACCD的学生只有两个状态，一直睡觉，和不睡。进了Studio以后：不睡。从Studio出来：一直睡。”

虽然是开玩笑，但是也足以表明ACCD学业的繁忙。可能有些同学不喜欢如此狼性、如此拼命的院校氛围，但是求真却觉得，ACCD这样的环境才最适合青春、最适合热血，最不辜负各位最好的年纪。

青春可以有无数种样子，

可以安逸、可以静静的感受时光

也可以牟足力气向前奔跑

但至少，求真相信，

今日的努力与辛苦

一定会成为你明日闪闪发光的原因

跨专业再读本科，我为什么选平面设计？

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Mimi Liu

求真 美国校区学员

毕业于顶尖综合大学

——加州大学伯克利分校

取得语言学&认知科学双学位

跨专业再读一个本科

Offer：ACCD平面设计

Term2入学

“挺意外的，没想到学校直接给我减免了一个学期的课程，Offer写着你至少需要7个学期来完成这个Program。主要是我之前也没有正式读过设计专业。相比之下，奖学金带来的惊喜都不算什么了（笑）。”

Mimi的经历比较特殊。在申请ACCD之前，她已经在加州大学伯克利分校完成了本科学业，并且拿到了 认知科学 & 语言学 的双学位。不少人一看到学校名称中带“分校”的字眼，就误以为这是一所百名开外的学校，那可就太冤枉它了。

事实上，加州大学伯克利分校，简称 UC Berkeley，是一所顶尖的美国公立综合大学，在2022年US News排名中位列第二，与许多国人所熟知的UCLA（加州大学洛杉矶分校）同属于UC系统， 同样极负盛名，申请难度甚至更高。

这样的学业背景足以支持Mimi找到一份心仪的工作，然而她为什么还要到ACCD再读一个设计本科？又是如何创造了跨专业申请还能减免一学期课程的神话？

今天我们就跟随Mimi的讲述，带大家一探究竟。

图源：pixabay

01. 第一个本科：综合大U

今年5月，我刚刚从UC Berkeley毕业，专业是语言学和认知科学。

说起来当初选择语言学，也与在求真学习艺术的经历不无关联。我从高中时代起，就在求真学习艺术课程，后来主攻平面设计，尤其喜欢设计字体，便做了很多这方面的尝试。可以说，在求真学设计的经历逐渐引发了我对语言学的兴趣。

但是为什么我当时没有直接申请平面设计呢？原因很简单：我想读综合大学，体验一把纯粹的大学生活。

事实证明我也从来没有后悔过这个决定。在Berkeley念书的四年里，我充分享受了大学生活，收获颇深：我加入很多club，发挥了兴趣特长；结识了各个专业、各式背景的朋友；收获了独立生活的能力 ……

最值得展开说说的莫过于各种Club的经历。

得益于我对于艺术的热爱，以及在 求真 学习平面设计的经历，我在好几个Club中肩负着设计师的职责——大学期间进行了许多设计实践，比如制作活动海报、设计文化衫样式、设计网站等等。

这些实践经历让我更加明确，未来一定要申请平面设计专业，进行专门的学习。此外，这些经历也为我日后成功申请增加了筹码。

相对而言，我认为综合大学的就读体验是更加开放而多元的，非常便于跨学科学习，能够使你在尚未明确自己的发展路径之前，广泛积累见识，同时精进喜好，为进一步的选择打下基础。

02. 再读一个本科：兴趣使然

一方面是出于浓烈的兴趣，另一方面也考虑到职业发展的可能性，我在伯克利本科毕业之际，将一直以来的心愿付诸实践了——再申请一个本科，专业学习平面设计。

  • 哪有什么来不及?

从来都没有白费的经历，除非你没有全身心投入。本科毕业再读一个本科，这个决定对我来说丝毫没有纠结，原因就是我真的很喜欢设计。

而且我认为要学就学扎实，不要为了节省时间就放弃认真学的机会。我之所以决定再读一个本科，而不是硕士，就是为了收获一段更加全面、系统且包含基础设计思维的学习体验，希望延续多年前在 求真 的平面设计之路。（自学之类的，在我看来确实有些潦草了。）

  • 在求真:多年艺术学习

跨专业学艺术设计并不是一时间的冲动。小时候我就喜欢写字、画画；到高中时期，我结识了求真，从素描、速写、水彩等练习，到学习PS、AI，慢慢地开始了解到平面设计。

说起来能够锁定平面设计专业，还要感谢求真的任老师。是她通过观察我的喜好，和我聊天，引导我接触了平面设计。当时一下我就认准了，这就是我感兴趣的领域，匹配度超高。

在求真学作品集的过程中，能力和技术肯定是比较显著的收获。就是说我学到了如何把自己的想法，通过平面设计的语言表达出来，用线条、几何、色彩、排版等等不同方式，传达信息与情感。

此外，更重要的是我收获了自信。这个自信真的是在求真一步一步培养出来的那种。因为老师会经常看我的作品，然后跟我说你这儿做得好、这儿做得不好，让我全程保持着明确的自我认知，同时也一直在寻求进步。由此，我就认识到正向反馈的重要性。

  • 选校:非ACCD莫属
    我只申请了ArtCenter这一所学校，理由很简单：它没有Foundation Year。
    这意味着一入学就能直接进入平面设计专业学习，而且课程设置和教学风格也是十分注重实践的。这种高效而精准的课程设置，正是我想要的。

美国大多数艺术设计学院第一年都设有Foundation Year，目的是给学生一些回旋的余地，可以利用一整年的时间去探索自己的发展方向，同时也会安排一些艺术设计的通识课程，为日后打基础。其实也是挺科学的，不过不适用于我（笑）。

选择ACCD的第二个理由，也是更关键的，是它在学生就业方面的优势。

一方面是地理位置很棒，便于找工作；另一方满是学校的培养理念偏向于实践性和商业化，与众多知名企业有长期而稳定的合作关系，利于学生丰富实习经验、了解行业动向。

03. 三字真言：不放弃

  • 不放弃是最重要的

做作品集是一个相对漫长的过程（就我自己而言），期间会遇到一些令人灰心丧气的时刻，特别是当项目推进速度不如人意，或者作品与自己想象的不一样时。

我的体会就是一定要沉住气、禁住考验，如果半路松懈了甚至产生破罐破摔的情绪，就会更加沮丧，最终影响到整个申请过程。不过可以放心的是，会有老师在一旁帮助你，遇山开路、遇水架桥！

  • 实践出真知

其实只要在学习的过程中，实打实地吸收知识，并且比较重要的一点是，将老师教给你的技巧、理论或方法运用到项目中，进步会是肉眼可见的。这里想强调的是实践的重要性，老师指导的再好，知识和技巧对你来说也是较为抽象的，一定要有实践的过程才能将它们内化成自己的东西。

最后我想说，做决定之前的思考与判断是必要的，但瞻前顾后、反复纠结不可取，那只会让人一再错过“最早的时候”。所以如果你对艺术设计依旧心动，反复放下又拾起，那么不妨行动起来，至少可以找专业的老师聊一聊经历与想法，听听他们的建议。

平面设计科普 | 1个专业8种技能不止！百变平面，选它！

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时代变了，设计也变了。最朴素的平面设计也已经不是当年的模样。

但无论它再怎么跨界，和交互和动画和社会创新如胶似漆，平面设计所依托的经典设计原则依然是最坚实的巨人臂膀，你得站上去踩稳，一切创新才谈得上有意义。

# 求真专业百科 #

今天为你带来

平面设计Graphic Design科普

图源：pixabay

01 包罗万象的平面设计

平面设计是艺术设计类最经典的专业之一，也可以说是：

一切视觉设计学科的起点和基础（虽然不甚严谨但是不是也确实无可反驳）

从纯艺术作品到网页/APP页面，从产品包装到建筑设计图纸，无论再复杂精妙的设计产出，都离不开最基本的设计规则的支撑，譬如点、线、面、形状、色彩、肌理、节奏、平衡… 而这些内容恰恰是平面设计的主要学习内容。

简言之：

学习平面设计，就是学习如何对各种视觉元素、符号进行优化组合排布，向观众传达设想与计划，从而实现艺术及商业双重价值。

以下内容划重点：平面设计的核心是“元素的组合”，过程是“视觉信息的传达”，目标是“商业目的的实现”。平面设计自带的商业化属性使它明确地独立于纯艺术而存在。

等等，这样一描述，仿佛平面设计就像是那种专为其他学科服务的基础学科（比如数学？），从就业来说，并没有太大的学习价值？

Nonono！平面设计的用途及就业方向，属于是随处可见信手拈来异常丰富！这个专业最大的特征就是：范围广、跨度大，而且学以致用率非常高，不存在那种仿佛学了很多，但一到职场上什么也用不上的情况。

与它有关的包括但不限于：封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计…………

02 平面设计有什么用？

一个专业的用途直接与就业挂钩，而就业前景是大家普遍最关心的问题。平面设计有多大用处？学出来能干什么？ 求真 带你一起，吃下这颗定心丸。

如前文所说，平面设计是非常多元化的专业，可以说任何行业及企业的构建与蓬勃发展都少不了平面设计师的深度参与，甚至在有些企业中，高层的中流砥柱都是平面设计出身。

近年来，在新消费时代的引领下，相较于“买什么”“如何买”，消费者普遍更加重视“买得好”“有品质”，有关品牌建设与包装的一切都变得前所未有的重要，于是平面设计师的地位也随之飙升。

平面设计师是连通产品与消费者的关键一环，产品能否叫座叫好，很大程度上取决于平面设计是如何对产品进行视觉传达的。

接下来就一起看看“千面”平面设计的几大用途吧￬￬￬

1. 广告/海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一，通过版面的构成，在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

2. 品牌/商标

品牌/商标/标志（logo）是平面设计的重要组成部分，设计精美、寓意深刻、别致个性的商标，能很好地装饰产品和美化包装，使消费者乐于购买。

3. 包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合，也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向：流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

4. 出版物（书籍/报纸/杂志…）

杂志、报纸、书籍等统称为出版物，出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

5. 网站/网页

网页设计（web design）是根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类：功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化，尽可能给予用户完美的视觉体验。

6. 字体

文字在平面设计和视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，给人以美的感受。具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

7. UI

UI（User Interface）也就是用户界面设计。简单理解是指是指数字产品用户界面的所有视觉元素的美学设计，也可能会涉及到对软件的人机交互、操作逻辑等方面的设计。可以算是与交互设计的交叉学科。

8. 动态平面设计

动态平面设计（Motion Graphic Design）属于动态设计与平面设计的交叉学科，通常结合了多种元素，如2D和3D，视频素材，字体版式，插画，摄影，音乐等等。与平面设计相同，动态平面设计的目的也是信息传递或氛围表达。

03 平面设计学什么

大家也看到了，平面设计就像一颗洋葱，剥开一层还有一层，内涵丰富超乎想象，因此不同学校开设的平面设计专业，在课程安排上会有些许或较大不同，但无论具体课程有何差异，平面专业学习的本质都是不变的，比如美学与设计原理、设计史与理论思潮、排版与印刷、实际操作、软件……都是平面人的必备修养。

接下来求真挑选了几个绕不开的平面设计学习内容，与你分享。

平面构成

平面构成包含三种基本形态——点、线、面。这三种形态各有不同的视觉效果与艺术表现力。了解平面构成的原理，点，线，面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后，需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等，可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建，创造新的整体造型，此手法也称为“加法创造”，如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割，此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与，无论是平面设计还是其他，凭感觉搭配色彩，并不适用于小白选手，平面设计中的色彩搭配，绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质，关于色彩，便需要掌握广泛的知识，RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理，基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等，都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体，还要深入探索由字型而演变出来的新字体，其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等，这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科实践

文章开头我们浅谈了一下平面跨界，基础固然重要，跨界亦不可少。一名优秀的平面设计师，不仅需要扎实的专业功底，多样的生活阅历，敏锐的逻辑思维，丰厚的知识储备… 还需要拥有21世纪最稀缺却遍地都是的跨界技能~

软件

工欲善其事，必先利其器。软件是工具，有它不够，没它不行。软件操作学不好，再妙的点子都难以实现。先不谈跨界所需软件，比如Maya，Rhino，Zbrush，Axure， Autodesk Homestyler… 就单说“平面设计三剑客”：PS，AI，InDesign，你都掌握好了吗？求真建议想学平面设计的各位，提前把软件玩转，因为软件≠设计，国外院校的老师并不会手把手教你学软件。

平面专业科普就到这里了，你有没有更加清晰自己的学习方向呢？

如果你有任何与专业院校选择相关的问题，都可以联系求真老师，答疑解惑！

学姐专访| RISD罗德岛设计学院插画录取大满贯

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对于天生纠结的天秤座来说

没有比在两所梦校之间纠结的苦恼

更加甜蜜的负担了

今天我们要介绍的就是

20届插画专业喜提大满贯的SUN同学

她今年喜获包括罗德岛插画在内的

所有申请的院校Offer

她的学习经历

相信会给你不少启发

YN SUN

求真 2020届插画专业学员

图源：pixabay

录取院校

罗德岛设计学院 

(RISD)

纽约视觉艺术学院

（SVA 奖学金2万美金）

普瑞特艺术学院

（Pratt 奖学金8万美金）

美国帕森斯设计学院

（Parsons 奖学金2.4万美金）

马里兰艺术学院

（MICA 奖学金5.8万美金）

萨凡纳艺术与设计学院

（SCAD 奖学金3.6万美金)

瑞林艺术设计学院

（Ringling 奖学金3万美金）

Q:你是什么时候开始接触绘画的？又是什么时候决定了要留学的呢？

YN：其实我从小学五年级开始，就对画画比较感兴趣，当时也没有什么目的，单纯地觉得画画很有意思，于是家里给我报了一个兴趣班学素描和速写，就当是培养业余爱好了，上初中以后，我的身边也有那种艺术生，其实我就有点想学艺术了，但是不敢和家里说，一直到我毕业那年，有一次和我妈同事的孩子聊了一晚上，发现艺术留学也是未来的一条路，之后又思考了很长一段时间才决定的。

刚决定的时候，我和我父母都对艺术留学知道得很少，最后还是求助了我妈妈的同事阿姨，当时那个姐姐已经申请上了梦校，我父母详细问了她的学习经历以后，觉得帮她指导作品集的这家学校也就是咱们求真，还是比较靠谱的，毕竟成绩在这里摆着，熟人之间也不会坑你，初中毕业的那个暑假就决定来求真做作品集了。

Q:那你为什么选择了插画专业呢？

YN：因为我一直对图像或视觉的东西比较敏感，从小就比较爱画，非常享受那种作画的过程和感觉，父母家人也都挺鼓励我画画。

起初是没有很多功利化的想法的，单纯的是因为喜欢，确定专业以前，咱们的老师也给我讲解了很多关于插画到底是学什么的，未来可以做哪些事情，有哪些学习上的困难需要克服，不断的征求我的意见，后来我在跟老师接触的过程中，也逐渐明白了，老师的用意，因为不管哪个专业，支持你走下去的一定是喜欢，不喜欢即使拿到了梦校Offer，也没办法顺利毕业.

我自己是比较喜欢探索自我的那种人，自我剖析之后进步，不想被大众的声音、符号化的现象所蒙蔽，我希望更多的探求深层次的东西。而插画就给我这种自由的感觉，我不受限于材料和技法，更多的就是需要关注自己的内心，而且插画可以和很多领域结合起来，包括装置、材料等一些列的媒介，都可以融为一体，我感觉这个探索的快乐，就是我一直想要的。

Q:那你在准备的过程中遇到过困难吗？

YN：当然有啊，哈哈，没啥灵感的时候，能哭好半天，也就是老师跟我聊过的，插画这条路上，永远伴随我们的一大挑战，如何面对创作的积极性和灵感的匮乏，这是很多画家毕生都在平衡协调、探索处理的问题，没有什么特效药和办法，就像运动员在训练的时候遇到瓶颈一样，怎么能做到更高、更快、更强？当然不是靠什么药物刺激或是什么物质奖励，就是自己逼自己，在崩溃的边缘再推自己一把的精神。

明白了这个道理之后，我就习惯了自己哭一会儿，发泄一下情绪，然后继续想，老师建议我有时也要放空自己，随便看一些东西，去年补了韦斯安德森的大部分电影，感觉多输入点东西挺好，不知道什么时候灵感就蹦出来了。

Q:你拿到了这么多的Offer，哪一所是你的梦校呢？

YN：其实RISD和SVA我都非常心水，申请的时候，我其实是奔着SVA去的，毕竟是传说中的插画第一，包括纽约的资源也非常丰富，之前我还去听了他们的一个说明会然后领了他们的很多小册子，被吸引了吧，最近我还加了一下SVA插画的学生群，感觉大家真的都好厉害啊！好努力啊！

罗德岛呢，其实是我在做他的那个自命题的时候，开始有些喜欢这个学校了，那个自命题老师给我们讲解的时候，其实有些小伙伴就会觉得很难，摸不着方向，但是当时，可能我的最主要的目标也不是罗德岛，压力也没那么大，就抱着平常心去做，结果出乎意料的好，竟然还拿下了罗德岛的Offer。现在快要纠结死了。。。天秤座选择当场去世。。。哈哈哈！

Q：那在你所有的项目里，你最喜欢哪个呢？

YN：也是罗德岛这个自命题，我把过度包装现象进行了分析，想以一个更立体更深层一点的形式来体现。经过两天左右和老师的讨论之后我们定下来创造一个立体又虚拟的人物。

在老师说：“来我们做自命题”之前，我就一直思考题目，收集比较值得探讨的现象，记得正式开始和老师讨论之后在纸上写了一大堆现象，每个现象起码要出三个表现方式，之后开始跟老师一起筛，老师的引导真的太重要了，因为过度包装现象并不是我最开始一直钻的主题，但是如果从自己陷入的某种深坑里爬出来再去看其他自己写下的其他现象，会发现有些更值得探讨，至于创造一个虚拟的人物其实是对社会上一些包装现象的一个放大，比如说虚假学历，朋友圈的一些动态之类的，就是玩“人设”嘛。

我喜欢这个项目是因为做起来很新很好玩并没有画画，而是p了很多很多虚假图片：这个人物的录取通知书啊，去过的地点啊，好多微博微信截图啊什么的这个作品就是在放大这个现象，很多人不是故意去营造假的形象，只是我们更愿意在网络中展现自己好的一面，也不算有什么错，这个作品就是在讨论这种社交网络的虚拟形象的问题。

假人是作品的第一部分，第二部分（延伸）就在讨论包装对于事物和人的作用，网络让我们仿佛活成了别人，而且也许会有身体或心理上的变化，社会对包装后的人或物的价值评估和看法也会改变，在做这个项目的同时，其实也让我更深入的去思考，互联网和社交网络在带给我我们便利的同时有哪些对于人本身的人性上的更深层次的影响，不仅使我了解了人性的复杂，让我更加喜爱去探索一些社会问题。

Q：求真 带给你的最大的提升的是什么呢？

YN：学习是快乐的，这是我最大的感觉，我用了三年的时间来准备作品集，时间就真的很充裕，对于老师的讲解，可以有更多的时间去思考，没有把自己逼的太紧，感觉插画专业留的作业并不多，给了好多时间去探索画面怎么安排，怎么表达概念什么的，所以每次去上课都觉得很新鲜，每天想“今天又有什么挑战呢”，会很期待去上课。也能静下心来研究，突破自己的极限吧。不太像以前那样，不会画了就把笔一搁开始划水。在求真的学习并没有我想象中的那么费劲，而是给我一种，思考和学习都是很愉快的事情的感觉，这方面我很感谢老师，我觉得强大的学习能力和学习的意愿，才是支持我走完人生之路的最有用的技能。

Q：马上就要出国读书了，但是由于疫情，不知道你现在准备的怎么样了？

YN：我一开始还是挺担心的，特别是美国大使馆撤离的时候，真的非常担心了，不知道能不能赶上签证和报道，机票也不知道怎么办，但是咱们求真老师真的很给力，疫情期间，作为已经申请完的学生，咱们求真的老师还是非常耐心的解答各种问题，在美国疫情还不严重的时候，到处奔走，去学校咨询我们的那些疑问，也经常发布最新的签证信息政策给我们，现在还是有些担心，毕竟我们这边疫情已经稳定了，但是美国疫情正在爆发，不过也还好，感觉有求真的老师在美国帮我们，就踏实多了。

Q：作为学姐，最后对学弟学妹们说点什么吧！

YN：第一，早些行动，犹豫就会败北。像我来的比较早，还能蹭好多workshop，哈哈。

其次，对于作品集准备，平时多攒点灵感，有灵感不要憋着，一定不要老判定自己灵感好坏，和老师讨论很重要，我就老自我否定，否则会经常走弯路。

最后，跟高中和机构沟通好，全心准备考试，我普高，跟校内老师沟通并保持好成绩极为重要，申请别犯懒，积极和可爱的申请老师沟通，文书好好写！

希望大家都考取梦校，去外面拓展一下眼界，真切的融入当地生活，交到更多的朋友！

作为大满贯选手之一

YN给老师们的印象

还是那个敏感又充满灵气的小女孩

在 求真 的三年仿佛就像昨天

这三年不仅是我们见证YN走向名校

也是YN见证了我们对于每一位学员

付出与收获

未来，希望我们也可以陪伴你的求学之路！