名校深解 | 一直位居No.1的皇家艺术学院RCA究竟怎么样?

皇家艺术学院

英国

Royal College of Art · RCA

位置:英国伦敦市

排名:艺术大学第1名(QS ranking,2017)

性质:公立

总录取率:75%,各专业录取率不同

学费:15个月program: £34,000 / 2年program:£28,400/年

申请时间:截止日期1月31日(2018/19)

语言考试:托雅思6.5-7.0,PTE 62-68或通过CPE/CAE

奖学金:仅限UK/EU学生申请

申请要求:需提交本科毕业证明,成绩单,作品集,推荐信、个人描述等(专业不同要求也不同)

图源:pixabay

作为全球著名的顶尖艺术设计院校之一的皇家艺术学院Royal College of Art,以下简称RCA。在艺术和设计领域为学生提供了29个不同的研究生和MPhil/PhD专业(相信大家都知道啦,RCA是没有本科专业的哟)。

RCA分为建筑,人文,交流,设计四个学院。四个学院分别开设了建筑、室内设计、城市设计、环境设计、当代艺术实践、产品设计、绘画、摄影、雕塑、印刷、设计史、艺术史、陶瓷/玻璃、女装、男装、珠宝设计、纺织品设计等专业。

那么今天

小编着重为大家解析RCA的建筑学院!

 建筑学院研究生部分共有5个专业:

MA Architecture 建筑

MA City Design 城市设计

MA Environmental Architecture 环境建筑

MA Interior Design 室内设计

MRes Architecture Pathway建筑道路

建筑学院的教学主旨在于让学生拥有独立的创新意识和解决现实问题的能力!

首先我们来深扒一下建筑和城市设计,这两个受万千留学生追捧的专业~

MA Architecture 建筑设计

240 credits / 学分

2-year programme / 学制2年

Full-time study / 全日制课程

MA建筑设计主要在于激发设计的创新力量。所以建筑课程则将建筑构想成一套多样化和复杂的实践,超越了该领域的传统区分和限制。学生完全可以在独立和批判精神上扩大建筑设计,从而增加各种设计的可能性。

并且培养独立的研究生文化,与实践和现实的运用是RCA建筑设计的核心。所以在RCA建筑教学能够驾驭和延伸学生的知识、技能和创造力层面,使学生能够带着自己的批判性作品融入这个行业。

申请条件:学生需要有建筑专业的本科学历和至少一年的设计经验。申请时需要提交作品集。

作品集要求:4-10个作品,最多6张作品展示图和最多100字的作品描述。在作品集中展现创造力、想象力、创新能力是必不可少的。学校官网提供在线申请程序。

个人描述:需要解释选择此院校和专业的原因,描述专业的相关经历并且展现出能够清晰阐述作品的能力。

MA建筑专业为两年制。第一年会在第一个term参与live project,第二和第三个term要跟随导师做长期研究项目。

RCA作为一个没有本科专业的艺术大佬,招收的学生都必须有一定的设计基础,从而更商业化的培训学生,所以刚入学时,学生就会通过做各种项目锻炼创新思考的能力,适应就业后的工作模式。而第二年则是参与更多的课程学习,为了最后的personal project做准备。

建筑专业的课程核心由Architectural Design Studios(ADS) 建筑设计项目,Workshop工作坊等组成。而其中的ADS项目则是皇艺建筑专业的一大亮点。

建筑专业的项目制作是由7个Architectural Design Studios组成,每个ADS都有2-3个专门的导师带领,通过一个独特的建筑观点,主题兴趣和相应的技能学习,最后将课程的概要简短的表现出来。

刚开学时,学生会通过了解每一个Studio特定的设计倾向与自己的喜好而选择加入哪个ADS。由每一个ADS都由16名学生组成并最终一起完成制定的项目。而这16名学生有的是1year学生有的是2year的学生,为的是大家能够互相学习,营造一个以理论和实验为主的学习环境。

MA City Design 城市设计

240 credits / 学分

15-month programme / 学制15个月

Full-time study / 全日制

随全球人口增加,城市生活正经历着巨大变化,如人口老龄化,新的社会群体出现,家庭单位的增加和扩散,工作变得更加日常,也出现了更加丰富的网络生活,与此同时,这些变化造成了在不同文化和时代之间,产生一些新的社会鸿沟。

然而目前所有关于城市规划的模型一直在抵制这些变化,随着社会和科技的发展,皇艺看到了更多新型社会的可能,比如无人驾驶交通,自动化建筑供应链等,这些都将重新塑造城市的地基。所以RCA的城市设计将会为学生针对一系列的社会问题,鼓励学生将创新能力和对历史问题的独特见解运用在设计中,从而去解决这些城市问题,让城市得到更好地发展。

申请条件:学生需要有3+2年的学士学位或者五年建筑或其他相关专业的研究生毕业证书,并且学生需要有良好的英语口语能力,需要提交作品集。可能会有面试。

作品集要求:4-10个作品,最多6张的作品展示图和最多100字的作品描述,官网在线提交。

个人描述:需要说明选择此院校和专业的原因,描述专业的相关经历并尽可能多层面的展现清晰阐述作品的能力。

Design Studio

一周4小时的设计课程可谓是RCA城市设计的重中之重,学生会被分为由2到4名学生组成的小组,在专业老师的带领下进行学习。其中又根据实际定义城市设计分为三个不同阶段:Brief 概要, Strategy 策略, Concept Design概念设计。三个设计工作室介绍课程的教学方法,不仅为学生提供了设计技巧和研究方法来分析研究案例,同时也会协助学生制定研究和设计方案。

这种教学模式结合了书面和设计要素,这两种要素被认为是在研究设计问题和新城市模型时时必不可少的,最后作品将会根据期中和期末的展示来进行评估,学生要在保证设计质量的同时学会与组内成员交流,分工合作。

Seminars

前三个term学校会进行3个研讨会,这些研讨会需要学生在选材,准备集体讨论和口头报告等方面不断参与。通常情况下,导师每周2小时的讲座之后会有一个2小时的由学生组织和准备,相关专业人士定期参加的圆桌讨论

第一个学期的第一个研讨会“Case Stuies” 主要研究当代的案例,代表了不同的城市设计模型将会成为学生确定自己的发展方向和研究方法,设计概要的基础。

在第二学期“History and Theory” 将向学生介绍城市设计的重要先例和理论。

第三学期,“Science and Technology” 科学与技术, 将探讨如何将设计的技术和科学理论化并应用于学生的设计工作中去。三个研讨会的最后的意见书将有不同的形式所呈现:口头报告、3000字文章和技术作品集。

那么皇艺的建筑系

   到底优秀在哪里呢?

我们来听听正在就读的小哥哥

    Matteo Mastrandrea的理解吧!

“ I think that the RCA is more concerned with guiding and nurturing students’ interests and ways of working than it is about moulding them, unlike some other architecture schools, which have a real dictated aesthetic and method. It means that all the work here looks very different and is completely unexpected – the breadth and depth of the work is remarkable. ”

“ 我认为比起其他只传授给学生固定审美和设计方法的建筑学校来说,RCA更注重于启发和丰富学生的设计兴趣和工作方法,这使我们最后的作品总是有着惊人的广度和深度,让人意想不到。”

学生采访 | 她为何从Pratt最强室内设计,转学RISD插画?

Rui同学,对专业有着自己的坚持

对艺术也有着自己的追求

那么她是如何下定决定转学?

在画画这件事上,她又有哪些执着?

一起来看看她的Pratt、RISD蜕变之路吧!

图源:pixabay

001. 她从Pratt转学到RISD,为什么?

也许屏幕前的你会感到疑惑,Rui同学为什么要从Pratt最强的室内设计专业,转学去RISD学插画呢?起初我们也很疑惑,因为Pratt的室内设计,全球排名第一,是很多人梦寐以求的理想,而Rui同学却非常果断的选择了转学。

其实原因很简单,这一切的选择

都源于 Rui 同学对于自我的坚持

Rui同学就读的高中是一所非常传统的院校,艺术生凤毛麟角,她在高中接触到的“画画”,仅仅是单纯的绘画,画静物、画石膏,她会觉得这样的绘画非常拘束,难以凸显自己价值和想法,所以在选专业时她没有考虑过绘画、插画,而是偏向了设计类。

Rui同学考虑过建筑设计,但觉得这个专业超高的设计要求、软件操作要求,有些超出了自己的能力范围,所以室内设计,是她“折中考虑”后做出的选择

但到了大学之后,她却在第一年的Foundation/基础阶段的绘画课程中,发现了自己绘画天赋。很多海外的院校其实第一年都会安排大量的基础课程,来锻炼学生艺术设计的基础技能,而基础绘画就是其中非常重要的一个环节。

国外院校的绘画专业,没有那么“传统”,对于绘画,院校追求的是打开学生的思维,用色彩、笔触去勾勒出学生自己的想法与创意,突破自我,追求创新。在这样的训练之中,Rui同学找到了自己对于绘画的热情。

所以在发现了自己的绘画天分,意识到自己对自由创作,对艺术性思维的追求之后,她,坚定的选择了转学RISD,一个和应用艺术专业较强的Pratt完全不同风格的院校。

002. 她的蜕变:超现实主义

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

003. 在传统之中突围的艺术观念

Rui同学在接受求真老师采访时,也多次提到她读高中时受到的传统教育,在Rui同学的高中,大部分同学对于未来的选择都是非艺术类的专业,目标院校基本都是Top10名校。而作为全年级第10的优等生,Rui同学决定学艺术,其实让很多老师都难以接受。

直到现在,Rui同学由于之前高中生活的影响,仍旧不太好意思承认自己读的是艺术院校。对于这个想法,求真老师是这样解读:

“白猫也好,黑猫也好,抓住老鼠的就是好猫。”

高中,才会以成绩去评定人生,但是在这个社会上,评定人生是否成功的并不是成绩,甚至不是院校排名,而是你的成就

无论是从作品中

还是从交谈中Rui同学表现出的对艺术的理解

她无疑都有着成为艺术家、成为插画家的完美潜质

我们也相信,当未来的某一天

她离开校园,走入社会

她将带着最独特的思想,最耀眼的创意

成就她的人生,成就她的艺术

在校生访谈 | 在ACCD的生活真是痛并快乐着!

入学前就听过一句话

“在ACCD,

学习社交睡觉只能3选2”

我帮大家验证过了

是真的

大家好我是Daniel,就读于ACCD交互设计专业,目前刚刚挺过term4的midterm,黑眼圈就不给大家展示了,目前我离毕业去硅谷还有2年零2个月,也就是18960个小时。虽然但是,在ACCD几个Term下来我只想说:

朋友们,选它!!

图源:pixabay

01 手中有粮,心中不慌

入学前就听说ACCD没有Foundation Year,上来直接就是专业课。的确如此。不过也不是一上来就是高阶专业课,还是会从基础讲起的。

第一学期的课是固定的,一共5节:交互设计,编程,绘画,设计,外加一门英语。

虽然课程不难,但我经历了一段时间语言上的不适应,每天上课神经12分紧张,时不时要靠PPT上的蛛丝马迹来判断老师在讲什么。(重要建议:不要小看英语底子,和教授搞好关系交流学术全靠它。)

这时,老本的重要性,就凸显了。之前在求真做作品集,老师不仅带我做了项目,还帮我把专业基础砸得很实,在关键时刻,相当于留了一个缓冲空间,毫无局促感。

Interaction Design1,是交互设计的专业课。这门课是由系主任教,内容比较基础,由教授带着我们从零开始设计一款app,从最开始的确定主题,到UI一版一版推进,每一步都有教授的认真点评。通过亲身实践去巩固课堂学习的知识,可能这就是ACCD的教学方式。

这门课属于Studio课,也就是以实践为主导的,因此在课上我们也体会到围绕着交互设计的不同职场角色的职能及差异。

其实在很多企业中,交互设计岗位已经被无限细分了,比如在谷歌,除了Interaction Designer外,还有UX Designer,UX Researcher,User Experience Researcher,都与交互设计息息相关。

02 上的课里,交互只是冰山一角

和交互设计配套的,是一门编程课。要是在几年前,我可能还会问:学交互非得学编程吗??但现在,你看哪个行业不是在数字化转型路上奋勇向前,似乎不管学什么,只要想做精专,编程都绕不过去。

在这门课上,我完成了此生第一个编程作品。当时老师给的作业题目是:在已知APP中找到其不足之处,并想办法对它进行改善。看到这个题,我的第一反应就是Apple Music。

这个APP我每天必用,且必吐槽,怎么就不能开发一个“给喜欢的音乐做分类”的功能呢?!对于听歌很杂的人来说,突然从爵士跳到重金属,非常痛苦。

所以我决定为Apple Music开发一个新功能:分类并场景化喜欢的音乐(由于这门课的重点是编程,因此用户调研就只调研了我自己)。想法有了之后,和教授一拍即合,火速定了设计稿,然后就开始编程啦!

我们学的编程语言是HTML/CSS,对于零基础小白,还是有那么亿些些难的。最开始实操敲代码,我的心声be like:其实不分类,也没什么大不了的

然后这门课的上课场景大概是:改Bug — 改Bug — 改Bug… 老师人很好,除了帮我们修改之外,也会教给我们编程的逻辑,那段时间,课上老师给的代码就是我的睡前读物,具有相当的催眠功效。

不过,时间和量的积累,是能够产生质变的!终于,在Bug百出之后,我一点点磨出了第一个编程作品,更重要的是,借助实践的力量,我真的掌握了编程的思维。

产品设计也是交互设计的必修课 

课程主要是教我们熟练运用各种车间里的各种机器以及一些木工方面的知识。

为什么交互学生要学产品?毕竟以后工作里交互和产品不分家,比如你做个APP,它本身就是个产品;而且也有可能涉及到实体产品与APP联动的情况,比如智能家居家电/家居。在我们学校,产品设计必修课也包含UI设计,所以为什么都说ACCD是高级设计师冶炼厂呢,学校在安排课程中,就已经考虑到了你未来职场上会用到的技能。

说远了,收。这门产品课的期末作业,就是设计并制作一辆玩具车。我把当时最喜欢的ip星之卡比和最喜欢的游戏第五人格融合在了一起,做了一个轮椅(四舍五入=玩具车✌感受到了吗,设计生的发散性思维无处不在)

在做玩具车的过程中,画草图,做三视图(Term1的Persuasive Sketching课,专门教了透视绘画),做mock up,最后再一遍一遍一遍一遍的去修改,喷漆,打磨,每一个步骤都消耗着我心中的热血与身体的精血。

而且通过此次产品设计实践,我真的非常同情产品同学,任何一处芝麻大小的磕碰,都会让已经做好的部分功亏一篑,你都不知道我经历了多少次“重做”。Finally!我的玩具车终于问世了!且成绩喜人(感谢老师!)

03 4个学期,3个感悟

1. 生存守则第一条:时间管理

目前,我对时间管理的熟练度近似于肌肉记忆,做规划的积极性无人能及,保守估计这项品质会伴随我直到退休(良好的职业习惯,要从学生时代抓起。你看,这将是你在ACCD的终极收获之一。)

就拿term1的课来说,虽然看起来只有5节,但别忘了还有海量作业在等着你。我们如果哪周想约朋友出去玩一天,就必须提前加班加点甚至牺牲睡眠时间 👉 写作业。

2. 把“以人为中心”刻在基因里

在我看来,交互设计的首要要素就是明确用户需求,设计出“实用性强”的产品,花里胡哨整一堆,不如简简单单清清爽爽明明白白。

能设计出那些精美UI的人比比皆是,但是能设计出那些让人拍案叫绝的想法的人却万里挑一。而围绕着用户的第一步,也就是“调研”,在整个设计流程中占据着至关重要的地位。只要用户无法通过你的作品去实现他的目的,那这个产品就是不合格的。甚至不夸张地说,项目60%的时间和精力,都要倾注在前期调研上。

3. 不要“自闭”

也许是东西方文化差异的缘故,有些中国同学最初步入美国院校时,都倾向于“搞好学习、万事大吉”,每天只知埋头苦干。殊不知这种“自闭”,会让你错失一些机会。

ACCD多半教授都是兼职的,他们普遍在学校外还有自己的设计事业,很多都是senior,team leader,甚至还有co-founder,entrepreneur,这种双重身份,意味着他们可以很自如地将国际前沿的思路与技术带入进课堂中,同时而来的,还有大量实习/就业机会。

当然了,虽然资源机会丰富,也并不是以天上掉馅饼的形式坠落,获得机会的前提是你积极勇敢和教授建立良好的关系,能够充分展示自己的实力。

总之,在ACCD“埋头苦干”是没跑的,这是你塑造专业技能的基石,但只会吃苦也是不够的,还需要打开自己,创造机遇。

交互专业科普 | 未来已来!你真的了解“上天入地”的交互设计吗?

交互设计到底是什么?

都有哪些学习方向?

能匹配哪些职业?

凭什么在留学领域大火?

# 求真专业百科 #

今天为你带来

交互设计Interaction Design科普

图源:pixabay

01 交互的应用场景及定义

近些年,交互设计热度飙升,融入进各行各业,不论是职场上还是院校的专业设置中,它的身影都越发频繁可见。可是交互设计到底是干嘛的?许多同学依然不甚了解,认为无非是设计网页或手机APP。

这可就大错特错了,事实上,在技术与人类社会迅速发展的今天,交互已经深深融入我们的生活的各个方面,而真正优秀的交互设计,是让人感觉不到的设计,在使用产品无形的过程中,你就已经被“交互”了~

比如银行ATM机、收付款二维码、智能家居电器、智能交通、VR/AR技术,包括现在越来越流行的“艺术+科技+设计”沉浸式展览…… 其实都属于“交互”的范畴。

简单来说,交互设计就是对用户产品使用行为的优化设计。交互设计关注的是“用户场景”和“用户心理”,设计的对象是“用户行为”,达成的目标是“能用、易用、想用”。

因此,对于交互设计师来说,首先要明确目标,明确为什么做,之后明确任务方向,即要做什么,最后是项目落地,如何做。

我们把任何两个系统之间的“对话”都看做交互。(不仅包括语言,还有动作,肢体、表情,图像变化,可感知的运动等等)。交互设计要做的事情,就是让两个系统之间更好地 “对话”。也就是人在跟一个系统打交道时,他了解到哪些信息,他怎么做,感受如何。

随着新媒体科技日新月异、层出不穷,交互设计的范围不断扩大,除了最直白的Interaction Design外,如果你在选专业时看到以下专业,它们实际上也都属于交互设计范畴或交互设计与其他专业的交叉学科:UI Design,UX Design,HCI(Human Computer Interaction),Media Design……

02 经典交互 UI、UX、Ixd 交叉学科 Art+Tech+Design

交互设计的过程中,设计师会将富有逻辑操作和深思熟虑的动作引入界面中,打造出引人入胜的网页和UI。成功的交互设计师善于使用技术和良好的交互规则来打造理想的用户体验。

几种比较经典的交互设计形式常常会令人混淆,下面我们就一起看看UI、UX、IxD分别有何含义,又对应着怎样的工作内容。

UI:User Interface 用户界面

用户界面其实是一个比较广泛的概念,指人和机器互动过程中的界面,以车为例子,方向盘、仪表盘、换档器等都属于用户界面。通常把屏幕上显示的图形用户界面(GUI :Graphic User Interface)都简单称为UI,也就是图形界面设计,主要是负责产品或是网站的界面元素设计,包括不限于图形、图标、色彩搭配。UI设计师能够将产品的整体视觉风格定义出来。

UX:User Experience 用户体验

用户体验指用户在使用产品过程中的个人主观感受,包括行为、情感、成就等各个方面。如果用户在使用产品时体验不好,那就有可能转向使用其他同类产品。用户体验设计师对用户的整体感受负责,用户满意度是他们关注的重点,用户体验设计的工作内容从前期调研一直贯穿到产品逻辑的梳理,而全部的目的都集中在如何让用户用着爽。

IxD:Interaction Design 交互设计

交互指任何人与机器互动的过程,交互设计师通过了解人的心理、目标和期望,使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。

交互设计的主要对象是人机界面(UI),但不仅限于图形界面(GUI)。为了达到目标,交互设计师需要关注心理、文化、人体工程等许多方面的内容。如何让产品更容易被理解,使用更顺手。让设计“更有效”,而不只是“所谓的好看”。

通常来说,交互设计师需要参与项目的全流程,从创建用户流程和设计线框,到构建原型和用户界面模型。在此过程中,他们需要与不同岗位的人员进行沟通与合作。

其实这几种交互设计相关形式之间的界限并不是十分鲜明,在实际工作中,常常会有交叉与重叠,因此对于学习交互设计的学生来说,同时具备交互、平面、产品等领域的知识技能是有必要的。

除了这几种经典交互形式外,时下流行的数字媒体专业(Digital Media)也属于交互领域的交叉学科,它是“艺术”+“设计”+“科技”的产物,是在媒介环境下,运用“前沿科技”对“传统艺术”进行革新实践,探索艺术与设计的全新可能。

03 交互学什么/怎么学

向往交互设计的同学们都知道,CMU和ACCD属于最为典型的交互院校,那么求真就以此两校的本科课程为例,带大家一同探讨,交互学什么/怎么学。

卡内基梅隆大学 CMU

CMU最著名的交互设计专业就是HCI,设置在Human Computer Interaction Institute学院中。不同的HCI学位,在课程设置、研究方向和职业走向方面都会有所差异。

人机交互理学项目致力于培养出同时具备技术技能及在设计和原型互动解决方案方面技巧娴熟的HCI人才。通过此专业的学习,学生将会对“数字产品与服务如何影响人类、如何设计数字产品与服务才能收获更积极的影响”发展出自己的独特见解。

数学与统计基础、计算机科学,是HCI的基础核心内容,编程、算法、系统与数学基础的培养将赋予学生们在高年级阶段探索人机交互主题的技术和能力基础。在最后的capstone project课程中,HCI学生将作为跨学科团队中的一员,根据客户需求提供创新的数字解决方案。

学习过程中,学生将有机会为一系列数字技术进行设计,包括不限于:互联网、手机、物联网、VR、AR、传感器、建造/装配、小工具。

通常提到CMU的HCI,一定最先想到 Master of Human-Computer Interaction,此专业已有30年历史,品质非凡,培养出许多活跃在硅谷的校友。

艺术中心设计学院 ACCD

艺术中心设计学院(ArtCenter College of Design)简称ACCD,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家,是美国著名的设计名校。

ACCD Interaction Design本科,为期四年共8个Term。课程强调核心方法、工具和流程,培养学生带领新技术出现的能力。

交互设计专业会有效联动平面设计、交通工具设计、娱乐设计、工业设计、媒体设计和跨多种技术的交互方面的跨学科专业知识,充分激发同学们的创造性与领导力。

除了技术层面的探究外,学生更加专注于研究人们的使用体验和学习人们使用产品或者某种环境、系统时如何思考、感受、表现。通过考虑人为因素、认知科学、心理学,学生学会涉及能深刻影响人们生活的衔接系统。专注于用户体验,创造出能够深刻影响现在到未来生活的数字设计。

由于交互设计求学需求一再攀升,ACCD又新开设了Interaction Design的线上硕士项目,不过目前此项目仅对美国一些州开放。

经过以上两大院校的研究方向与课程分析,我们不难看出,CMU的交互设计更偏向于人机互动研究,以及实现与开发的功能性;而ACCD的交互设计则是在设计概念和用户体验上更为精专。

无论专业侧重点如何,交互设计都具有共通的基本原则与核心标准:

● 可学习性

可学习的内容包括:明确当前所在位置,能快速辨别界面中的元素并明白其功能。在设计时可采用合理的隐喻、习惯用法、有效的启示。

● 一致性

视觉表现、交互行为、操作结果等,保持良好的一致性,可以减少用户学习成本培养用户习惯,也可体现产品设计的严谨。

● 简洁性

简洁体现在四个方面:减轻视觉干扰、精简文字表述、简化操作步骤。少即是多,尽可能精简界面上的元素。设计出原型,先将元素减半,再看能否再简化。生活其实很简单,但很多时候我们人为将其复杂化了。

● 流畅性

用户操作连贯,任务完成顺畅,避免干扰或打断。明确最基本的核心任务,并保证它的顺利执行,辅助操作应在不影响核心任务的基础上展开。

● 及时反馈

界面中任何可操作的地方,当用户发生操作时,都应该及时给予反馈。操作反馈,指的是界面元素在用户进行滑过、点击、移开等操作时,元素的反馈变化。状态反馈,指的是产品在运行需要用户等待或者系统出错时的反馈,让用户明白状况。

● 可探索性

用户的使用过程也是一个探索过程,设计过程中,首先要帮助用户避免出错,比如采用合适的控件(相同情况下选择控件比输入控件出错机会更小),给予输入帮助或启示。

【选校必存】英国/交互设计/硕士院校/盘点

今天求真将带领大家,一篇文深度了解,英国硕士交互设计院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下学校所开设的交互设计硕士项目及申请要求:

皇家艺术学院 RCA

伦敦艺术大学 UAL

拉夫堡大学 LU

金斯顿大学 Kingston

伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths

威斯敏斯特大学 WoU

爱丁堡大学 UoE

布鲁内尔大学 UoB

格拉斯哥艺术学院 GSA

谢菲尔德哈勒姆大学 SHU

布莱顿大学 UoB

中央兰开夏大学 UCLan

伦敦大学学院 UCL

爱丁堡龙比亚大学 ENU

温切斯特大学 WoU

斯旺西大学 SU

(院校排名不分先后)

图源:pixabay

皇家艺术学院 RCA

Royal College of Art

——

 RCA专业1 

MA Information Experience Design

信息体验设计

信息体验设计(简称IED)是干预、设计和产生复杂体验的创造性实践,它传达人类、非人类和超人类的观点和现实。该专业的实践媒介包括“热”数据——关于相互关系的信息——以及“冷”数据点,此外,还积极与生活、计算和推测系统合作。IED专业制作的作品包括大型装置、身临其境的数字体验、激进的表演以及活的人工制品和生态系统。攻读信息体验设计硕士学位的目的是激发实验性的工作,这些工作能够产生转变,通过产生令人信服的体验来寻求更好的未来,提出更好的问题以及与世界相关和存在的新方式。

在IED项目中,你可以设计一个大型森林中的灯光装置、一个遍布全球的分布式博物馆、一个连续播客小说、一把会呼吸的椅子、微生物组中的VR冒险、狗的情绪反应游戏或用以感受深度时间的可穿戴设备。IED项目是人性的,但不仅是为了人类,是超越了个人和个体,走向集体的、跨个人的、超个人的、具有超越人类价值的观点和方法。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(其中写作6分以上,其他5.5分以上)

作品集要求:

作品集可以由图像、视频或写作示例组成。通常,项目希望看到你以下方面的展示:

  • 创造力、想象力和创新
  • 表达工作意图的能力
  • 与作品相关领域的智力参与(intellectual engagement)
  • 技术技能
  • 从所申请项目中受益的潜力

 RCA专业2 

MA Design Products

设计产品

这个项目主要是探索设计产品的新领域,旨在发展新的设计学科和实践。专业将带领大家质疑“什么是产品?”,并添加产品以发现关键问题的假设,从而为设计更美好未来的尖端创意实践提供信息。项目专注于探索这些新领域的产品设计实践的一系列想法,包括:设计减法、多物种设计、循环性、行动问题、产品划界、设计实践、设计正义和非殖民化设计等。

项目既与原有行业合作,同时也为设计产品探索新的地点和关联:它们产生的经验和影响,无论这些是设计干预还是与初创企业、政府或全球机构合作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(其中写作6分以上,其他5.5分以上)

作品集要求:

作品集的总限制为20页,应至少包含一个你个人的独立项目,项目应该提供以下内容:

  1. 证明有设想项目的能力;实现,制作,编码,物理或数字。良好的沟通技巧的证据,以表达概念和见解。
  2. 智力内容和概念化的证据。展示高水平的创造力。
  3. 创新和批判性思维的证据,可以通过系统、人工制品、洞察力或产品。
  4. 证明你做作品的实践,即你项目过程。
  5. 在记录申请人的流程和反思所学或可能更好的方面展示高质量的作品。
  6. (最好包含)该领域的行业或专业经验,这可以包括实习、业务产出或平行行业的学习。

伦敦艺术大学 UAL

University of the Arts London

——

 UAL – LCC专业1 

MA Interaction Design

交互设计

交互设计硕士,为期一年零三个月(共4学期,45周),是一门创造性的课程,让你沉浸在批判性和实验性的实践中,使用新技术创建交互式装置、对象和基于屏幕的作品,探索我们这个时代最紧迫的主题。

在这里,你将被培养成为批判性和创造性的实践者。项目将指导并支持你使用一系列技术、媒体和创造性方法来创造实验性的新实践。这些可能包括机器学习、物理计算、创意编码、性能、游戏、诗歌等。由此,你在毕业时将成为一名独特而充满活力的合格从业者。

在这里,你将拥抱交互设计的新未来。项目将帮助你将研究和思考超越设计的传统界限,与关键技术研究、当代哲学、非殖民主义设计和媒体艺术理论等领域的不同想法相结合。与为“用户”设计不同,你将探索自己与观众之间的复杂关系,并学习如何通过他们与你的作品的互动来传达深度和意义。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(单项成绩6分以上)

作品集要求:

  • 作品集应该是基于概念和调研的,你必须展示你的思考和制作过程以及探索、测试和实验的好奇心。
  • 作品集应证明申请人在交互设计领域和/或相邻领域的知识、理解、技能和参与。它应该表现出求知欲和开放的心态,以及对该学科的坚定承诺以及在研究生阶段的持续学习。
  • 学校对项目的发展性叙述和“通过制作思考”感兴趣,并建议在作品集中证明这一点。
  • 如果你有网络项目或其他媒体的链接,请在简历中注明。
  • 作品集最多包含19张作品

其他要求:

你需要提交一段2-3分钟的视频,视频具体要求:

  • 请面对镜头用英语讲述。
  • 视频的部分内容要求:请讨论,对于“你的实践被置于更广泛的政治、社会或文化背景下”,你作何感受?

 UAL – LCC专业2 

MA User Experience Design

用户体验设计

用户体验 (UX) 设计,为期一年零三个月(共4学期,45周),是一门以设计为主导的专业课程,将为你提供在交互式数字环境中构思、原型设计和产生以人为本的体验的专业技能。

在这个以行业为重点和以设计为主导的课程中,你将了解如何设计、测试和评估引人注目的用户体验。该课程涵盖了用户体验设计的高级工作室技能,包括通过批判理论背景进行用户研究的方法和实践。

该课程面向已完成设计、社会科学、数字技术、媒体和通信以及相关学位本科学位的人员,或是希望深化实践并开发新机会的在职设计师。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

  • 作品集应该是基于概念和调研的,你必须展示你的思考和制作过程以及探索、测试和实验的好奇心。
  • 作品集应证明你在用户体验设计或相关实践领域的能力、技能和参与度,需要展示你对用户体验设计的创造性和关键方面的认识
  • 请从最多 5 个项目(最多 19 张图像)中提交经过编辑的作品集,并为每个项目附上简短说明,明确动机、发展、实现和影响(最多一/两句话)。
  • 说明你在所包含的任何合作项目中的角色及贡献。开发项目、草图、测试和流程主导的实验是被欢迎提交的。
  • 对于那些来自非设计背景的申请者,应展示基于相关主题的研究。请提供尽可能多的背景来解释你的研究,阐明结果和影响。
  • 作品集应表现出求知欲和开放的心态,以及对该学科的坚定承诺以及在研究生阶段的持续学习。在任何情况下,对课程的热情都是最重要的。

其他要求:

你需要提交一段2-3分钟的视频,视频具体要求:

  • 请面对镜头用英语讲述。
  • 视频的部分内容要求:从作品集中找出一个对你有挑战性的作品加以阐释,并解释你对用户体验设计的理解。解释这段经历是如何激发你申请这一硕士项目的。

 UAL – LCC专业3 

MA Virtual Reality

虚拟现实

虚拟现实 (VR) 项目,为期一年零三个月(共4学期,45周),提供了探索和开发VR技术在电影制作、视觉效果 (VFX)、动画、游戏和沉浸式增强现实 (AR) 体验中的应用的机会。

项目将为你提供在一系列媒体平台上(包括3D计算机动画、360度电影制作、游戏和交互式AR应用程序等)测试和开发虚拟体验所需的技术资源和专家指导。你将尝试使用这些技术的新方法,并探索这些虚拟体验的设计和概念化流程。在第一学期和第二学期,你将有机会探索和利用一系列VR软件管道,包括VR绘画、3D建模和环境设计、360度视频捕捉和游戏开发。

本课程会帮助你进入快速发展的VR行业,以及动画、电影、电视、游戏和营销等行业,这些行业都在迅速采用VR技术。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

  • 作品集最多包含20张图片。在申请阶段,学校很高兴看到具有连续播放感的强大图像制作或包含互动内容的作品集。
  • 学校会根据作品集中的特定领域或角度的优势对申请者进行筛选。或者,你可以选择展示一系列动画作品,证明你致力于通过进一步的学习加深个人发展。
  • 作品集最少包含5个项目。
  • 学校鼓励提交自发项目(Self-initiated projects)。长度至少为 60 秒的3D、真人/VFX或动画放映片。注意说明你扮演的角色(动画师、建模师、灯光、故事、背景)以及使用的技术。
  • 项目最好是个人独立作品。
  • 网络项目或其他媒体链接需要在简历中显示。

 UAL – CCI专业1 

MSc (Hons) Creative Computing

创意编程

这是一个在世界知名创意大学的背景下将计算和创意实践相结合的项目,为期一年零三个月(共4学期,45周)。

项目将带领你探索创造性计算,并在高级可视化、物理计算和机器智能等不断发展的领域建立你的专业知识。探索Python、JavaScript和处理等高级编码技能,并获得开发框架(如Open Frameworks和Unity)的经验。由此,你将获得一套先进的应用计算技能

在这些技能的基础上,通过创造性实践,你还将培养自己的创新和探索高级计算实践的能力。计算和创意实践的整合将帮助你获得在创意实践、创意产业或更广泛的数字技术领域建立成功职业所需的专业技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

在初筛之后,学校将邀请成功通过的申请人上传作品集。

这份迷你作品集不应超过6页图片,需要包含展示你的技能和思维的作品。你可以在任何布局中创建页面(例如:演示板),但它们应该作为 jpeg 图像上传。作品集应当包含:

  • 一页调研图片(笔记、照片、你发现对创造性计算具有启发性的项目图像)。
  • 显示你的项目开发的两页编码屏幕截图。
  • 你完成的创意计算项目其中的两页(物理项目的屏幕截图或照片)。
  • 任何一页其他创意作品。

拉夫堡大学 LU

Loughborough University

——

 LU专业1 

MA User Experience and Service Design

用户体验与服务设计

用户体验和服务设计项目将培养你对用户体验 (UX) 设计、服务设计和交互设计中主要问题的批判意识。

这个项目将带领你成为行业内以人为本的设计师,设计对社会和环境负责的产品和服务。课程内容将使你能够在UX的创意和分析方面发展你的技能和能力,同时开展各种项目。机会包括不限于:设计将数字嵌入物理世界的体验,采取同理心和系统性的世界观,利用人工智能 (AI) 和增强现实 (AR) 等新技术提供的机会来设计引人注目的产品和服务经验等。

你将培养用户体验设计原则和实践方面的关键技能,包括:定性和定量设计研究方法、讲故事、交互原型、视频原型、体验原型、交互设计、可用性测试、服务设计、社会设计、团队合作和项目管理。你将在基于证据的重大项目中进一步发展你的用户体验研究和设计实践技能。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上),托福92分以上(各单项成绩22分以上)

作品集要求:

所有来自设计相关背景的学生,都应提供一个作品集,展示与用户体验与服务设计相关的作品。作品集应包含10页左右的内容,并且必须展示你当前对以人为本的设计的理解,包括你的设计过程、项目结果以及你如何考虑最终的用户体验。学校鼓励大家对如何改进流程和项目成果进行批判性思考。

如果你的学位/背景意味着你没有作品集,那么你的个人陈述必须说明你对用户体验设计的兴趣以及你为什么想学习这一专业。

 LU专业2 

Msc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计理学硕士项目将数据分析的经验方法与UX设计所必需的以同理心为中心的技能相结合。课程旨在提高你制作数字产品原型的能力,同时进行系统评估和对其核心技术的理解。你将学习使用新技术设计创新产品体验。

这一项目将培养你在UX设计的创意和分析方面的技能和能力,将为你提供设计将数字技术嵌入物理世界的体验的机会,包括物联网 (IoT) 和人工智能 (AI)。腻将了解该技术的工作原理、如何对高级体验进行原型设计,以及如何设计能够创造有意义的结果和激发快乐的交互。由于这是一个理学硕士学位,因此你将通过科学方法进行评估:通过实验收集数据并应用实证分析以开发基于技术的解决方案。

你将在用户体验设计原则、定性和定量数据处理、统计分析、低保真和高保真原型以及科学研究方面发展关键技能,并通过协作项目、研讨会和客座讲座与UX行业合作。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上),托福92分以上(各单项成绩22分以上)

作品集要求:

所有来自设计相关背景的学生,都应提供一个作品集,展示与用户体验与服务设计相关的作品。作品集应包含10页左右的内容,并且必须展示你当前对以人为本的设计的理解,包括你的设计过程、项目结果以及你如何考虑最终的用户体验。学校鼓励大家对如何改进流程和项目成果进行批判性思考。

如果你的学位/背景意味着你没有作品集,那么你的个人陈述必须说明你对用户体验设计的兴趣以及你为什么想学习这一专业。

重要说明:

MA User Experience and Service Design 与 Msc User Experience Design 两个专业同时提供,二者的主要区别在于,MA学位对用户体验设计有更深刻和更广阔的世界观,而MSc学位则更侧重于实证调查、数据分析和可以创造出色用户体验的技术。

金斯顿大学 Kingston

Kingston University London

——

 Kingston专业1 

MSc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计硕士项目的目的是为你提供作为交互设计师、可用性工程师、用户研究员或用户体验主管所需的行为理论、设计实践和技术知识。它侧重于易于使用并支持出色用户体验的多媒体、多模式和多平台用户界面的分析、设计、原型设计和评估。

每个教学模块都会指导学生完成一个UX项目——优化交互、创新数字生活方式、以有说服力的方式应用新兴技术,以及合作开发虚拟现实。每个项目都提供分析、设计、原型和评估尖端技术、跟踪行业趋势和应用当代理论的机会。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上)

作品集要求:

如果你有作品集,包含作品和设计过程的描述,学校建议你将其作为链接包含在你的个人陈述中。特别是当你的本科学位或相关工作经验与此专业缺乏关联的情况下,你需要作品集来证明自己有动力并有能力完成这一硕士项目。

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths

Goldsmiths, University of London

——

 Godlsmiths专业1 

MA Design: Expanded Practice

设计:扩展实践

这是一个激进的后学科课程,适合想要突破设计界限的从业者。这一专业将带领你将你的实践转变为一项重要的社会事业。

通过挑战传统设计的角色和规范,向新兴的“先进设计”类型挑战,不受专业历史和根深蒂固的方法的束缚,你将专注于实践,深入理解设计如何解决和影响当代社会的变化。

无论你的背景是什么——在传统的设计领域,如平面设计、产品设计、时装设计、室内设计等,或其他领域,如教学、社会科学、人文、策展、工程、科学和商业等,都被认为是实践,可以申请此项目。

此项目围绕着主题化工作室Studio展开(你需要选择并加入),工作室所涉及的领域将每年根据申请人的技能/专业知识和设计领域,以及我们周围世界不断变化的性质进行定制。过去的研究包括:

  • 沟通与体验 Communication & Experience
  • 时尚与体现 Fashions & Embodiment
  • 创新与服务 Innovation & Service
  • 互动与参与 Interactions & Engagement
  • 空间与参与 Spaces & Participation

此项目为期15个月,分为三个模块。项目主要由个人项目或小组项目组成,便于大家进行实验和探索性设计。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(其中写作6.5分以上,其他6分以上)

作品集要求:

具有设计背景的申请人:

作品集应展示5个相关的项目(包括草图、过程、实验和迭代),并包括一篇简短的文章,你可以在其中解释和反思你的选择(500-1,000字)。

非设计背景的申请人:

请围绕与该项目相关的主题提交一篇短文(500-1,000字)(以此为契机,表达你对所选择的工作室的主题的看法),以及与此相关的10页视觉文档(visual document)。

威斯敏斯特大学 UoW

University of Westminster

——

 UoW专业1 

MA Interactive Media Practice

互动媒体实践

这是一个跨学科硕士项目,为期一年,旨在反映当代互动媒体行业的需求,将创意技术、互动性、设计实践和企业家精神与用户结合在一起。

此项目将用户置于体验的中心,专注于移动应用程序开发、可穿戴设备、游戏、富媒体网站、互动指南和装置、沉浸式XR、下一代广告现实等领域的设计和内容创作系统,通过创新协议和数字化转型实现强大的电子营销和创业。

该硕士项目为那些在数字媒体行业寻求就业的人提供了理想的基础,这些行业越来越需要能够从创造性的角度使用技术的人,或者那些寻求通过引入新的数字干预来解决问题的人。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(写作、口语6分以上)

爱丁堡大学 UoE

University of Edinburgh

——

 UoE专业1 

MFA/MA Design Informatics

设计信息学

设计信息学在数据、文化和设计之间创造了一个交汇点。我们想象交替的未来,颠覆思维,将数据作为一种材料进行游戏。

在这个项目中,你的实践将是实验性的、推测性的和批判性的,通过调研和行业获得信息。专业培养的是具有好奇心、专业的和善于表达的问题解决者和企业家,引领由应用数据驱动的未来。

在这里,你将制作物理和数字人工制品以及实验数据,构建、测试、破解和重新解释数据对社会的意义,以及设计在哪里有机会塑造未来的思维。

数据和设计都隐含在我们创造新体验和人工制品的方法中。你将以数据技术为材料探索这些领域,包括物联网、人工智能和机器学习、区块链、沉浸式体验和物理计算。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思7分以上(各单项分数6分以上),托福100分以上(各单项分数20分以上)

作品集要求:

必须提交作品集,作品集应包:

  • 高度的当代思维、创造力和独创性
  • 使用可识别方法(定性和/或定量)的高质量和原创研究的证据
  • 速写本作品或设计过程开发的例子
  • 原型制作过程的例子,包括处理材料或图形的能力
  • 证明在想法发展中使用设计思维的能力

布鲁内尔大学 Brunel

Brunel University

——

 Brunel专业1 

MSc Media and Communications

媒体与传播

这是一个多面向的项目,考察了媒体权力、控制和所有权结构的发展,以及如何在激进主义、抵抗运动和社会正义运动中动员媒体。你可以通过两种途径进行研究,一种是理论途径,一种是媒体实践途径。

教授和媒体专业人士将为你提供最新知识,并利用前沿辩论来分析媒体如何塑造文化和社会、数字媒体如何塑造社会和权力关系,以及媒体如何用于社会活动。

你将对媒体和传播的广泛学科产生详细而有意义的理解,将参与媒体和传播理论和研究技术,并发展出使你能够以复杂的方式批评媒体和传播的技能。你还有机会结识在广播、广告和营销行业工作的专业人士,并参加与课程相关的实地考察。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上),托福90分以上(各单项分数20分以上)

 Brunel专业2 

MSc Digital Service Design

数字服务设计

数字服务设计是利用强大的数字元素构建客户体验的艺术。这是一个跨学科项目,目标是培养能够为数字产品和服务开发卓越的用户体验设计的毕业生。

该课程是与领先的数字设计工作室Wilson Fletcher合作设计的,从而与当前的专业领域实践密切关联。该项目将帮助你深入了解设计理论和实践,并为你今后在数字领域的就业做好准备。

格拉斯哥艺术学院 GSA

The Glasgow School of Art

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 GSA专业1 

Innovation and Interaction Design

创新与交互设计

今天人们体验环境和与他人互动的方式通常是通过新技术来调节的。交互设计学科已经出现,以确保这些技术能够增强现代社会的各个方面。格拉斯哥艺术学院的交互设计专注于人,而不是技术。该硕士项目旨在通过使用各种方法改善利益相关者之间的互动和沟通来解决现实生活中的问题。

该项目在苏格兰高地的校园内教授,促进了交互设计的实践方法。通过注重合作的现实项目,你将了解复杂环境中的交互设计,并学习分析为设计过程提供信息的行为。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

建议提交作品集(非必须)。没有设计背景或专业经验的申请人,可以提交作品集,以增强500字陈述(概述进行研究生学习的个人动机,以及申请该项目的具体原因。)的力度。

谢菲尔德哈勒姆大学 SHU

Sheffield Hallam University

——

 SHU专业1 

MA Design (Interaction)

设计(交互)

这个项目将带领你以不同的方式思考设计并创造性地突破界限,同时教给你成为富有想象力和多才多艺的交互设计师所需的技能。

这是一个致力于促进社会和文化创新的跨学科设计项目。你将在协作型工作室环境中发展专业技能和知识,用材料、技术和概念思维进行创新,以响应我们快速变化的世界的需求。

该项目强调个人研究,让你有机会在充满挑战和支持的环境中发展自己的兴趣和想法。学校的学术人员均为设计专家、研究人员和实践者,他们具有帮助你扩展实践并开发独立、自主的方法的经验。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

所有申请人都需要提交作品集,以帮助学校评估申请人的创意和视觉思维。作品集应包含设计作品的示例以及可能与申请相关的任何其他创意作品。学校将在作品集中寻找专业知识和技能、良好的书面和视觉交流的证据,尤其建议通过展示设计过程来证明良好的创造性思维。

布莱顿大学 UoB

University of Brighton

——

 UoB专业1 

MSc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计项目致力于促进互动设计的创新和创造力。你将在一系列应用领域发展人机交互和交互产品设计知识。

专注于应用学习,你将全面了解交互设计项目的流程,并了解交互设计的商业环境。作为主要项目模块的一部分,你还有机会在数字媒体公司获得宝贵的工作经验。

数字媒体设计专业所在的数字艺术与技术学院,成立28年来一直走在艺术和设计的前沿,其毕业生遍布全球数字创意产业,如Apple、Nintendo、Spotify和 Sony等。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数5.5以上)

中央兰开夏大学 UCLan

University of Central Lancashire 

——

 UCLan专业1 

User Experience (UX) Design

数字媒体设计

UH数字媒体设计专业,围绕着以下内容展开:探索新的交互技术(例如,增强和虚拟现实)、创建基于 Web 的内容(Web 设计、智能手机应用程序等)、成为用户体验设计师(界面布局、界面导航、视觉传达、品牌)、创建环境响应公共装置(投影映射、多屏幕演示)、创建增强和虚拟现实应用程序等。

探索各种数字媒体、平台和技能的组合,该学位强调就业能力,并且建立了强大的行业联系,以保持课程紧跟时代与市场。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

伦敦大学学院UCL

University College London

——

 UCL专业1 

MSc Human-Computer Interaction

人机交互

人机交互 (HCI) 关注计算机和移动技术的设计和使用,重点关注人与系统之间的接口。这个跨学科项目位于工程、行为科学和设计的交叉点。它将学术严谨与雇主高度重视的实用和专业技能相结合。

该项目由UCL交互中心 (UCLIC) 教授,该中心是世界领先的人机交互卓越中心,与工业界和研究界有着密切的合作关系。为学生提供每周一次的行业演讲系列,并有参观咨询公司的机会。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思7.5分以上(各单项分数6.5分以上)

爱丁堡龙比亚大学 ENU

Edinburgh Napier University

——

 ENU专业1 

MA Design for Interactive Art & Experiences

交互式艺术与体验

交互式艺术与体验项目将带领你在创建交互式和响应式环境时检查设计和视觉艺术原则。你将使用传统和数字制造方法,并为数字媒体软件和硬件应用编程。

技术驱动的创造性干预越来越多地被部署为物品或空间,既是对现代生活挑战的一种批判形式,也是为了提高用户体验和生活质量。这个项目将带领你在创造力和新兴技术的交汇处进行实践。

数字数据可以通过多种方式即时传输,你将学习如何塑造和形成物品和空间,以及使用硬件和软件对直接和间接的用户交互进行编程。互动艺术与体验设计是一门不断发展的学科,从业者在设计和计算、电子以及新兴技术的交叉领域工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(其中听力17,阅读18,口语20,写,17)

温切斯特大学 UoW

University of Winchester

——

UoW专业1 

MA Digital Media Practice

数字媒体实践

数字媒体实践项目适合对数字媒体行业具有广泛兴趣的申请者。你将在一系列专业职业中磨练实践技能的背景下建立理论理解。通过参与多个客户项目来开发新的想法和理论,最终可能会通过不同的媒体平台实时发布输出。

通过大师班、研讨会、讨论、工作坊、教程和自主学习以及在专业环境中的工作,你的实践能力得到支持和增强。学校与专业从业者和机构的合作伙伴关系将为你提供发展自己的专业联系网络的起点。学校有一个专门的、设备齐全的数字设计工作室,并有专业讲师随时为你提供支持。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

斯旺西大学 SU

Swansea University

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 SU专业1 

MSc by Research, Human Computer Interaction

人机交互

人机交互研究理学硕士项目允许你进行为期一年的个人项目(由你自己的兴趣领导的研究项目)。你的人机交互研究项目将通过以下几个部分塑造而成:参与研讨会、工作坊、实验室活动和实地考察等活动,以及参与已有的研究小组。

所有研究生计算机科学课程都会带给你技能和知识,为今后在技术行业中的发展打下基础。

你将提交一篇40,000字的论文作为评估方式,展示对该学科领域有实质性贡献的原创研究。之后将有一个口头考试。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上)

*文中所涉及的各校专业设置、语言及作品集要求均为参考内容,具体请以官网信息为准

*如有信息不准确,欢迎私信交流指正。

【最全盘点】去英国读交互本科,如何选校?收藏这一篇就够了!

今天求真将带领大家,一篇文深度了解,英国本科交互设计院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下学校所开设的交互设计本科项目及申请要求:

伦敦艺术大学 UAL

约克大学 UOY

格拉斯哥艺术学院 GSA

兰卡斯特大学 LU

创意艺术大学 UCA

邓迪大学 UoD

普利茅斯大学 UoP

爱丁堡龙比亚大学 ENU

赫特福德大学 UH

阿尔斯特大学 UU

布鲁内尔大学 Brunel

利兹大学 Leeds

伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths

拉夫堡大学 LU

伯明翰城市大学 BCU

(院校排名不分先后)

图源:pixabay

伦敦艺术大学 UAL

University of the Arts London

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 UAL – LCC专业1 

BA (Hons) Interaction Design Arts

交互设计艺术

这是一个以实践为主导的动态探索性项目,通过实验技术和过程来研究人与体验之间的关系。

交互设计艺术是一个跨学科设计项目,学生将使用多种媒介来制作有目的的交流和体验,同时被鼓励通过研究、测试和迭代原型设计的核心方法来积极参与项目。在这个以实践为主导的专业中,你将学习使用交互、叙事和动态图像,以及设计原型、电影制作、编码和物理计算等过程,专注于探索人、设计对象和体验之间的关系。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

作品集将根据以下内容进行评估:

  • 视觉语言:结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
  • 创意:创意和思维过程的质量,设计思维的表达。
  • 调研及其应用(包括速写本中的图像):调研依据、适当资源的使用。
  • 材料、媒体探索和实验:对材料进行实验和测试以取得成果。
  • 情境意识及其对作品集的影响:对学科知识和语境的理解和应用。

 UAL – LCC专业2 

BA (Hons) User Experience Design

用户体验设计

这是一个以实践为主导的数字化项目,聚焦于探索用户体验设计的各个方面。您将熟练掌握众多实用和创造性的设计方法,从而创建实验性的用户体验。

在这个项目中,你将学习使用代码、数据和其他数字材料以及传统的设计方法以实现创意目标,此外,这种全面的设计实践将使你能够进行设计实践、创建原型和构建用户界面、数据可视化、响应式安装件和其他用户驱动的交互式体验。你还将有机会在设计环境中解决扩展现实 (XR)、可穿戴技术、数字制造和人工智能等新兴技术,并得到支持。

该课程鼓励采用严谨的研究方法,鼓励对现有数字技术、平台和工具的深入了解——探究如何或为什么使用它们,以及由此产生的个人和社会影响是什么。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

作品集将根据以下内容进行评估:

  • 视觉语言:结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
  • 创意:创意和思维过程的质量,设计思维的表达。
  • 调研及其应用(包括速写本中的图像):调研依据、适当资源的使用。
  • 材料、媒体探索和实验:对材料进行实验和测试以取得成果。
  • 情境意识及其对作品集的影响:对学科知识和语境的理解和应用。

 UAL – CCI专业1 

BSc (Hons) Creative Computing

创意编程

这是一个在世界知名创意大学的背景下将计算和创意实践相结合的项目。你将学习编程、构建应用程序、打造数字体验、探索机器智能等等。

你将获得一套当代计算机应用技能(涵盖主要的编程语言和流程),它们能够支持你在数字技术和创意实践领域的创新目标。在这些技能的基础上,通过创造性的实践,你还将发展创新技能,由此,你将能够理解并探索计算技术的文化侧面。在计算机技术和创意实践相互整合的基础上,将确保你有机会在创意实践、创意产业或更广泛的数字技术领域建立成功的职业生涯。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

约克大学 UOY

University of York

——

 UOY专业1 

BSc (Hons) Interactive Media

互动媒体

这是一个结合了创造力与技术工作、用户体验设计与计算机编程、人机交互与数字文化和社会的关键语境分析。你将获得最新的数字技术实践经验,研究媒介互动背后的理论和实践,并学习评估当代媒体发展的文化影响。

这个专业将赋予你创造新型互动媒体内容的能力。作为独特的跨学科项目,你将从技术、创意及社会文化的融合视角研究互动媒体。你将获得支持,以发展你的创造力及技术能力,并具备分析和评估互动媒体对个人和整个社会的影响的能力。项目学习内容主要包含:移动应用、游戏和虚拟环境、响应式网站、虚拟现实、社交媒体、增强现实、互动电视、数字艺术装置。

在课程的第二年和第三年之间,学校还将支持大家寻找互动媒体领域的实习工作,以为第三年的项目做准备。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上),托福87分以上(各单项分数21分以上),多邻国110分以上(各单项分数100分以上)

格拉斯哥艺术学院 GSA

The Glasgow School of Art

——

 GSA专业1 

BA(Hons)Interaction Design

交互设计

这个专业将技术与视觉思维和创造性的问题解决相结合。作为交互设计的学生,你将学习如何使用创意代码为各种平台生成引人入胜的交互式数字媒体。在毕业时,你将掌握多种技能,从而实现互动艺术、设计、动态图形、应用程序开发等领域的职业发展机会。

这个专业是高度实验性的,允许学生在艺术和设计环境中发展自己的方法,专业特点聚焦于创意编程与数字文化的积极结合。课程涉及的材料包括不限于计算机、相机、传感器、灯、电机、投影仪、网络等,通过在创意环境中使用技术,你将学习到实用技能和技术技能,以及如何表达创意背后的意义。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

要求提交15页作品集

兰卡斯特大学 LU

Lancaster University

——

 LU专业1 

BA(Hons)Design

设计

兰卡斯特大学的设计专业致力于寻求新的和创新的方法来将设计应用于复杂的文化、社会和环境问题中。设计专业的课程由领先的设计研究生教授,他们推进了设计理论与实践,使其超出了图形或产品设计等传统学科范围。

作为设计专业的学生,你将学习如何进行稳健的设计研究,以便能够将物理和数字产品、服务、系统和环境概念化,从而有效提高人类、非人类和地球的福祉。这个项目带你走近广泛的领域,设计普遍在其中发挥着重要作用,这些领域包括不限于:可持续性、更健康的生活方式、城市福祉、未来的工作场所、有意义的家庭环境等。

你将提升发现问题、解决问题的能力,同时在构思、原型、可视化、迭代和展示设计工作方面进行学习,并在其中收获团队合作能力。此外,你还将体验使用各种类型的材料和工艺,包括 3D 打印和激光切割,以及使用 Adobe Photoshop、InDesign 和 Illustrator 等行业标准软件开发技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

创意艺术大学 UCA

University for the Creative Arts

——

 UCA专业1 

BA (Hons) Digital Art

数字艺术

UCA数字艺术是处于创新视觉实践最前沿的专业,通过动态图像、混合创意数字实践的创意性和概念化的可能性来引领思维方式。

作为数字艺术专业的学生,你将有机会建立广泛的动态影像和数字技能,并寻求突破技术极限及开发适合行业的创新理念的机会。

在这里,你将参与以批判性为主导的研究型讲座、一系列实践研讨会以及批判性和创造性任务入门课程。在整个过程中,你将在学习社区内进行协作、社交并分享想法,同时发展自己的独立创作实践。

由于此专业具有跨学科属性,你还将受益于跨课程合作和学习机会,能够学习摄影和/或专业美术实践的选修课程。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集应包含最多12件作品,音频或视频文件的长度不应超过两分钟。

在内容方面,根据你想学习的专业,你的作品集可能包含素描和绘画、数字艺术和设计、摄影、织物样本或图案,它还可能包含声音作品、音乐作品、短片,甚至散文和创意写作。

 UCA专业2 

BSc (Hons) User Experience Design

用户体验设计

UCA用户体验设计专业将强大的创意实践与技术技能相结合,将巩固你在用户体验设计的全球价值和潜力方面的学术理论知识及实践技能。

作为用户体验设计专业的学生,你将专注于行业的基本原则和基石学习,包括用户研究、体验设计、交互设计、视觉设计和信息架构。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集应包含最多12件作品,音频或视频文件的长度不应超过两分钟。

在内容方面,根据你想学习的专业,你的作品集可能包含素描和绘画、数字艺术和设计、摄影、织物样本或图案,它还可能包含声音作品、音乐作品、短片,甚至散文和创意写作。

邓迪大学 UoD

University of Dundee

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 UoD专业1 

BSc (Hons) Digital Interaction Design

数字交互媒体

数字交互设计是一个成熟且快速发展的职业。它融合了产品设计、平面设计、计算、网络和应用程序开发以及用户研究。Facebook、BBC、Tesco Bank 和 IDEO 等世界领先的公司聘请交互设计师来使他们的产品、服务和系统更加有效和愉快。

在这个专业中,你将培养识别和响应人们需求的技能,重点是用户体验。你不需要有很强的计算背景,课程将会教给你所有你需要知道的内容。

学校拥有硬件、软件、讲师和技术人员来支持应用程序、基于屏幕的内容和交互式对象的原型设计。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

需要包含15页作品

普利茅斯大学 UoP

University of Plymouth

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 UoP专业1 

BA (Hons) Digital Media Design

数字媒体设计

普利茅斯大学数字媒体设计专业将带给你高水平的技术技能教学,包括编程、3D 建模、UI/UX(用户界面和用户体验)设计、创意实践和设计。你将有机会制作游戏、网站、应用程序以及交互式和虚拟现实体验。

数字媒体设计专业所在的数字艺术与技术学院,成立28年来一直走在艺术和设计的前沿,其毕业生遍布全球数字创意产业——为 Apple、Nintendo、Spotify 和 Sony 工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

托福6分以上(各单项分数5.5以上)

作品集要求:(建议提交以提升录取可能性)

作品集可包含的内容示例:

– 图画、草图、角色或游戏设计的组合。

– 基于计算机和在线工作:算法艺术品、网页、游戏、博客等。

– 媒体:视频、照片、声音片段和音乐。

申请人必须表现出对新媒体/数字制作或互动艺术的承诺。

爱丁堡龙比亚大学 ENU

Edinburgh Napier University

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 ENU专业1 

BSc (Hons) Digital Media & Interaction Design

数字媒体与交互设计

ENU数字媒体与交互设计专业,为期四年,将带领你全面了解数字媒体和交互设计在人们生活中的作用,探索人们如何使用和应对新兴技术和媒体。

在这里,你将学习到适应性强的实践和理论技能,使你能够针对当前和未来趋势进行设计,无论你是为基于屏幕的媒体、交互式体验还是物理计算进行创作。

毕业生就业方向包括不限于:数字设计师、动态图形设计师、视觉特效艺术家、开发人员、制作人、3D艺术家、用户体验顾问和虚拟现实制作人等。

课程将帮助你全面了解数字媒体的创建和传达所涉及的技术。你将了解新媒体的使用和发展的理论、应用和文化背景,从而有信心批评和探索新领域的发展。在学习期间,你将获得基于计算机的创作工具的实用技能,以创建音频、视频、2D 和 3D 媒体,探索物理计算和人机交互。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(各单项分数17分以上)

 ENU专业2 

BSc (Hons) User Experience (UX) Design

用户体验设计

ENU用户体验设计专业将培养你准确识别未满足的需求,并通过将其纳入设计过程来定义它们的技能。在这里,你将探索交互设计的世界以及设备和系统的用户体验。

在课程开始时,你将了解计算、设计和人机交互。然后是不同领域的用户体验 (UX),包括移动应用程序、物理计算和 Web。在第三年和第四年,你将进一步发展设计和评估无处不在的系统、用户体验和创新技术的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(各单项分数17分以上)

赫特福德大学 UH

University of Hertfordshire

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 UH专业1 

BA (Hons) Digital Media Design

数字媒体设计

UH数字媒体设计专业,围绕着以下内容展开:探索新的交互技术(例如,增强和虚拟现实)、创建基于 Web 的内容(Web 设计、智能手机应用程序等)、成为用户体验设计师(界面布局、界面导航、视觉传达、品牌)、创建环境响应公共装置(投影映射、多屏幕演示)、创建增强和虚拟现实应用程序等。

探索各种数字媒体、平台和技能的组合,该学位强调就业能力,并且建立了强大的行业联系,以保持课程紧跟时代与市场。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

阿尔斯特大学

Ulster University

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 UU专业1 

BSc (Hons) Interactive Media

互动媒体

UU互动媒体是一个独特的跨学科项目,为你提供在创意媒体领域工作所需的知识和技能,包括电视和电影制作、平面设计、动画、讲故事、数字媒体内容制作、网页设计、交互式纪录片以及 AR 和 VR 体验等。

该课程旨在帮助和引导学生在创意媒体领域发现自己的专长,同时与所有创意媒体设计和制作学科密切合作并了解其作用。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

布鲁内尔大学 Brunel

Brunel University

 Brunel专业1 

BSc Digital Design

互动设计

Brunel数字设计专业是一个结合数字技术和创意设计的现代实践课程。它的开发旨在为你提供创建、设计和开发交互式数字产品、服务和体验以及 2D/3D 图形内容方面的知识和实践技能。

你将了解创意技术和动作设计、用户体验设计和网络开发、数字平面设计和视频制作,还将学习数码摄影、3D 设计和 3D 动画。接下来,你将学习为当前和未来的移动、网络、物联网设计应用程序及开发更复杂的数字产品的技能,涉及 3D 设计和动画、媒体美学、动态图形和沉浸式混合现实等。

在最后一年,你可以选择数字体验和创意技术设计模块,以及高级动画和高级数字平面和运动设计的附加选项。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

利兹大学 Leeds

University of Leeds

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 Leeds专业1 

BA (Hons) Graphic and Communication Design 

平面与传播设计

平面与传播设计专业的学生将迎来理论和艺术上的双重挑战。通过制作、阅读和写作项目的结合,你有机会成为一个批判性的、创造性的实践者和思考者。

在学习当代和历史语境的同时,你将提高研究技能,从而为最后一年的论文做好准备,在最后一年,论文与项目一样重要。在整个学习过程中,你将了解在平面设计和传播领域应当如何考虑可持续性、多样性、包容性和就业能力。

你将获得的知识与技能包括不限于以下领域:

  • 排版
  • 插画
  • 交互设计
  • 品牌推广
  • 出版物设计
  • 信息设计

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

如果你没有艺术或设计学科相关的 A-level,则需要提交近期艺术/设计作品的作品集。(需提交至少6张图片)

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths

Goldsmiths, University of London

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 Godlsmiths专业1 

Bsc (Hons) Digital Arts Computing

数字艺术计算

无论你是对游戏、电子音乐、数字艺术还是创意技术感兴趣,这个专业都将为你在创意产业中以技术为重点的工作和编程做好准备!

这一专业可帮助你为创意产业发展最全面的技术技能,让您为成为游戏、网络、移动视觉效果、社交媒体和数字广告工作的程序员做好准备。

创建自己的项目

该学位从一开始就具有实践性和实用性。你将创建自己的游戏、移动应用程序、数字艺术作品和网络应用程序。通过在整个学位期间开展实际项目,你将为未来职业建立相关技能。

实习年

你可以选择在第二年之后参加为期一年的实习——这将是可以提升职业前景的宝贵经验。在学位结束时,你将建立起一个求职作品集,以启动你在创意行业的职业生涯。

学习创意产业的技能

你将学习技术主导型创意人员所需的技能,但编程并不是申请时的必备能力。专业将从基础开始提升你在这方面的专业水平。逆将使用多种语言进行编程,使用行业标准工具,了解图形和声音编程、计算艺术和 Web 开发。你还将开发专业的工作实践,例如设计文档、测试周期、问题跟踪和版本控制。

毕业后

毕业生大多在机器学习、数字公共艺术、数字广告、用户界面设计、音乐技术、电影/电视特效和后期制作以及软件工程等领域工作。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

需要提交一份最多包含12项作品的作品集。作品可以是雕塑、绘画、素描、数字作品或任何其他有助于学校了解你的图片或视频。(如有面试,学校将要求查看作品集。)

拉夫堡大学 LU

Loughborough University

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 LU专业1 

BA (Hons) Design

设计

设计学士项目是一门跨学科课程,涉及产品、服务系统和空间的设计和体验。

通过选择本课程,学生可以灵活地参与工业设计、交互体验设计和环境设计等专业领域的一系列活动,然后最终选择专业途径。

此专业具有高度的创造性和智力挑战性,鼓励学生尝试独立的设计判断和创造性的冒险。对于那些想在专业化之前进一步探索产品工业、交互体验和环境设计的人来说,这是一个很好的选择。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上)

作品集要求:

需要提交一份作品集,作品集应包含处于不同完成阶段的作品,建议针对大约 3 个项目进行详细说明

伯明翰城市大学 BCU

Birmingham City University

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 BCU专业1 

BA (Hons) Art and Design with Creative Technologies

艺术与设计(创意技术)

许多创新创意工作室现在将自己定义为跨学科,伯明翰城市大学艺术与设计(创意技术)专业将“跨学科”定义为在艺术、设计和技术之间的流动运动。此专业的前沿课程不是专门研究特定的创意学科,而是反映这些工作室是如何借助创意数字技术、通过探索艺术与设计交叉点来进行实践的。

所有学生都将了解跨学科艺术和设计实践的基础知识,重点是新的创意技术,这是课程的核心精神。与数字未来的发展同步,该专业引入了一个可选择路径——创意技术(Creative Technologies),这将使你有机会专门专注于发展数字技能。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

需要提交一份作品集

 BCU专业2 

Bsc (Hons) Digital Media Computing

数字媒体计算

这是一个跨学科专业,结合了计算与数字媒体。通过这一专业的学习,你将同时兼具计算、技术和内容创建等技能,以多才多艺的毕业生身份进入社会,创建下一代数字媒体产品。

数字媒体计算是一门具有智力挑战性和高回报的课程,涵盖从编程到动画的所有内容,将帮助你为满足行业的专业和技术需求做好准备。

第一年,你将学习计算机科学的基本原理,以及视觉设计和人机交互,通过协作创新项目将这些结合在一起,并参加年度创新节。这是学生们聚在一起用创造性技术解决社会问题的地方。之前的项目包括医疗援助无人机、无障碍游戏控制器和智能住房解决方案等。

在第二年和第三年的学习中,你将更深入地探索网络应用程序开发、数字媒体处理、媒体制作以及 3D 建模和动画等领域,为第二年小组项目和第三年的个人项目做好准备。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

*文中所涉及的各校专业设置、语言及作品集要求均为参考内容,具体请以官网信息为准

*如有信息不准确,欢迎私信交流指正。

随着英国大学申请越来越激烈,像交互设计这种十分热门的专业,难度逐年攀升,学校官网所提供的申请条件一般只是最低标准,仅可作为参考。

【案例】英国动画设计 | 有一种超人叫动画人

Ziqi Yang

动画设计

录取院校

伯恩茅斯艺术大学

爱丁堡大学

伯明翰城市大学

伯恩茅斯艺术大学 

Arts Bournemouth University

伯恩茅斯艺术大学是英国领先的专业创意大学之一。自1885年创校以来,一直在提供高品质的艺术,设计,媒体和表演的专业教育,在创意行业享有崇高的国际声誉。伯恩茅斯艺术大学位于英国南部,离牛津、巴斯很近,距离伦敦两小时火车车程,城市人口中的10%是学生,是一个宜居地。

作为全英仅有的十二家艺术类的专业性高等教育院校之一,伯恩茅斯艺术大学现已发展成为英国顶级的艺术、设计与媒体类的高等学府,近些年发展速度很快。学校十分注重学生的职业发展,就业率高达97%。

伯恩茅斯艺术大学的课程具有很强的实用性。许多导师依然活跃在他们的创意行业,所以非常了解如何指导学生在竞争激烈的创意世界里争得一席。

伯恩茅斯艺术大学所有专业的学生都在同一个校区内学习,这就意味着不同专业学生相互之间产生交集的概率大大提升,他们能够彼此间增进交流与协作。艺术类专业具有很强的互通性,这样的合作机会有助于学生开拓视野,激发灵感。

动画制作专业 

Animation Production

动画专业远比一般人认知的要复杂,它集合了绘画、音乐、摄影、导演、编剧、数字媒体,甚至是舞蹈等多门类艺术于一身。这就要求学生不仅要有扎实的手绘基础、一定的审美天赋,还要有一系列专业课程的学习积累与实践。

伯恩茅斯艺术大学的动画制作专业带领学生探索动画的视觉原理,制作出Zoetrope模型。通过连环模型的形式,将动画“实体化”

图源:pixabay

01 学设计的的初衷

Ziqi对动画的热爱要追溯到少年时期,就像很多人小时候一样,经历过放学回家守在电视前等着看自己喜欢的动漫、捧着漫画书看到废寝忘食,还会随手画一些自己觉得有趣的东西。

上高中之后,学校开设了艺术课,他有机会接触到了更专业的动画设计知识,随着了解的越深入,就越感兴趣。产生了大学学动画专业的念头。

很多动画专业的同学都有过这样的经历:心里想学动画,但又因为社会中对于动画专业的种种负面声音,而不敢下定决心。关于学动画不好找工作,中国动画行业不行的言论常有发生。

但其实学习动画专业,不仅可以让你成为专业的动画人,也可以在游戏、电影等各领域中大放异彩。动画专业的就业前景还是比较广阔的,这也是另一个让Ziqi决定学动画的原因。近些年来,随着中国文化自信的觉醒,动画正在逐渐崛起。优秀的动画作品数不胜数,市场需要大量好的作品以及优秀的动画人才。

02 作品集分享

确定故事内容

对于做动画而言,绘画能力当然重要。但在画工的基础上,更加决定动画整体品质的,是创作者讲故事的能力。

从小ziqi就沉迷于电影和动画片精彩的情节或绝妙的故事框架,从中他也感受到了将故事通过视觉传递给观众的乐趣。Ziqi最喜欢的电影就是《肖生克的救赎》,这部经典之作想必大家都不陌生。一场谋杀案使银行家安迪蒙冤入狱,谋杀妻子及其情人的指控将囚禁他终生。电影讲述了他在狱中种种曲折的经历,以及最终完成历时19年的越狱计划的故事。

完美的镜头语言将我们带入了主角肖生克的故事,体验监狱高墙的折磨,感受狱中生活的压抑,与阴险的监狱长的周旋,以及一点一点磨开自由之门的漫长。Ziqi希望自己通过镜头和画面设计,让动漫也能达到这样的效果,给观众讲出生动的故事。

设计角色

一个动画作品总是起始于大概的故事构思和角色形象的塑造。除了剧情和对话,人物的形态、穿着、神态和动作都能在人物一出场就表现出强烈的性格特征。绘制故事板

作品的第二部分就是Storyboard,作品的分镜。动画和电影一样需要一个个镜头来串起剧情的走向。一个个画面就是导演想通过镜头展示的内容,包含机位、登场人物、场景等信息。人物还要包括关键动作和情绪,场景刻画也要表现出该镜头下的氛围。这是都是分镜中最必不可少的部分,相当于整部动画的设计草图。以下就是Ziqi通过分镜草图对主角从事故发生到被冤枉入狱的全过程。

绘制关键帧

为了表现主要剧情点的效果和情感,keyframe是必不可少的。例如Ziqi的作品讲述了一个银行家和心爱的女友开心出游时,被妒忌自己的狱警(女友的前任)故意撞车报复。狱警本想直接撞死主角,却意外的害死了主角的女友,随后他临时改变计划,将整起事故嫁祸给了主角,并把他捉入监狱。主角在监狱中得知真相并从特殊渠道意外获得了一批炸药,并最终找到机会将他安装在狱警的椅子下并引爆,为女友报仇然后成功越狱的故事。

其中主要镜头包括故事开始主角和女友一起开车出游的轻松愉悦,主角在监狱里被狱警欺凌,主角获得炸药,引爆炸弹和重获自由。这些镜头既是关键的剧情,也是主角情绪的集中表达,把他们高质量的呈现出来有利于表述故事的剧情和氛围。

03 两点建议

要能吃苦,不能懒

谈到在求真的收获,Ziqi表示最重要的还是素描、速写这些艺术功底有了显著的提高,而且身体力行学会了坚持。“当动画作为一个专业,而不是一种娱乐的时候,是有点令人抓狂的。我感觉自己的绘画基础一般,但是对自己的作品要求又比较高,所以一幅画总要修改很长时间,直到自己满意为止。求真的老师帮我指出作品可以提高的地方,并且在心态上也给了我很多支持。”

我逐渐意识到动画是一门很吃功夫的专业。基础的画工要时常练习。最后作品出来了还会有很多地方不行,要反复修改,工作到半夜也是家常便饭。

而且动画不只是我之前理解的纸上画画喜欢的东西,而是要学习专业的ps等绘画软件,可能以后还有建模和渲染。总之,真的要有一定的热爱以及坚持才能选择动画这条路。”时间管理的重要性

我觉得对于申请来说,最大的困难其实来自时间管理。有个阶段我甚至感觉自己要完蛋了!作品集还好多没做,雅思成绩也没下来,学校还有课业要准备毕业。学校的压力很大,每天给你发邮件,什么时间要交论文,完成什么事儿。感觉英语、作品集、学校的课都在抢时间,搞得我每天都很焦虑。

在求真老师的建议下,我冷静下来算清作品集和复习雅思要用的时间,列出了更清晰的时间规划表才感觉好一点,之后就是按部就班地执行计划。到后边某个转折点一过,一切就往好的方向发展,“雅思过了,学校的分数也上来了,作品集也按时做完了,压力就逐渐小了下来”。

【案例】ACCD动画 | 成绩好≠考综合大学才不亏

“我高中的同学基本上没有艺术生,更没有学动画的。所以我希望我的大学生活有些压力——是良性竞争,能和志同道合的同学们互相交流、切磋、进步的环境!”

如果说想要寻找一个竞争中进步的环境,那Yichen的两所目标学校——ACCD与Ringling都能够提供理想的环境,但娱乐设计与游戏美术专业还是有一定的区别,下面让我们来认识一下这两所优秀学校的顶尖专业。

ACCD的娱乐设计专业。娱乐设计专业涵盖了概念设计、动画与游戏设计三个分支,其中动画设计与游戏设计是近些年刚刚加入的,虽然年轻但势头不减。学生可以根据自己的特长及目标选择自己喜欢的方向。

ACCD娱乐设计三大方向

娱乐概念设计 Concept Design

旨在培养能够融入游戏和电影行业初期设计的创意人才。涉及领域有场景设计,人物设计,道具设计等,均是能够训练学生美术能力的课程,除此之外,还开设了支撑游戏本身的世界观中构筑课程。

动画设计 Animation

更注重动画制作流程本身,角色设计和场景设计课程较少,但更专注于让学生吃透动画原理,包括构建故事和镜头编排,有利于学生在毕业后快速适应动画产业的工作。

游戏设计 Game Design

课程偏重结合技术与美术,除了绘画课程之外,主要教学的内容有建模、游戏编程和理论知识,使毕业生拥有成熟的绘画技能和游戏构建能力。

Ringling College of Art + Design

Game Art 游戏美术

Ringling成立于1931年,是一所位于佛罗里达萨拉索塔市的艺术类私立院校。作为一所老牌艺术类院校,RCAD的游戏美术极负盛名,在2020年被The Rookies网站列为世界排名第三的游戏美术专业。专业开设的课程涵盖美术性较强的概念设计、角色设计,也包括技术性较强的游戏编程和场景建模。被全方面的技能武装起来之后,每个从游戏美术专业毕业的学生都具备完全独立制作游戏的能力。

两所学校比较来看

– 学习内容的差异

ACCD的娱乐设计专业除了游戏分支,也提供了学习动画的机会,RCAD的游戏专业则更加专一。

– 所在城市不同带来的资源差异

在两所学校师资力量及校友资源难分高下的情况下,ACCD的地理位置较占优势,与暴雪游戏、梦工厂、迪士尼等大厂比邻而居,实习、就业都更加便利。

当然选校除了对比资源外,更重要的还是看自己的目标,找到最适合自己的学校。

01 学术达人到艺术

Yichen谈到可喜的录取结果时并没有特别激动,而是带着一种知道自己能够做到的自信。有着明确规划和目标的她,也曾经是迷茫、找不到方向的。而她的起点,也是被众多家长和老师视为洪水猛兽的游戏。

# 明确方向,避免走弯路

谁一开始不是申请小白呢?

正如Yichen所言,“一开始决定走艺术留学这条路的时候我比较迷茫,不知道自己该干什么,包括选校、选专业、做作品集,都是一头雾水。”

选专业不可盲目

像很多前来咨询的学生一样,Yichen暂时没有明确的专业方向。这种情况下,先了解全貌,掌握尽可能全面的院校、专业信息,随后再进行选择,才是更为稳妥的做法。在申请大学、选择专业这样重要节点上,单纯根据兴趣一拍脑袋做决定显然不是明智之选。虽然Yichen对游戏、动画等方面的兴趣由来已久,却并不意味着她就应该学习这一专业。在Yichen和求真老师的长谈过程中,老师详细讲解了不同设计专业的侧重点及差异,同时介绍了不同专业的未来发展方向,目的是让Yichen看到更广阔的选择范围。

“我顺着老师的建议,了解了设计的不同领域,觉得平面设计、工业设计这种实际应用性很强的不是我的菜。我更喜欢能给人冲击感的视觉艺术,而且视觉艺术也和我感兴趣的电影和游戏行业关联紧密。”在Yichen表明了初步想法之后,求真老师结合她的兴趣指明了多个匹配的学校及具体专业选择。

“涉及视觉艺术的专业有很多,而且某一专业具体到不同学校时,也会很多细微差别,如果是自己探索,花时间不说,还可能出现信息偏差。”在一番探讨之后,Yichen最终将专业方向定为动画设计。同时,根据Yichen的基础,求真老师给她制定了一套详细的申请规划方案。

Tips:热血不等于热爱

相信许多同学在看完制作精良的动画,玩过几个3A游戏之后,或多或少会对娱乐设计行业产生兴趣,或怀着加入大厂的一腔热血。当同学们带着对未来的期冀来和求真的老师沟通时,我们并不会一昧地鼓励大家去实践想法,而是会告诉同学们,你们所喜欢的专业实际是什么样的,会面临怎样的挑战,以及什么是必须攻克的障碍。当同学们真正了解专业的真面目时,就会明白自己是真的热爱还是一时间的心血来潮。

02 “骨感”的现实

“理想很丰满,现实很骨感”,对Yichen(和很多过来人)来说,总有一两个瞬间能打破你对艺术申请的滤镜。

# 一点不比艺考轻松

谈到最大的困难,Yichen有点苦涩地说“在国内艺考的同学们都要蹲画室爆肝练习,国际艺术生就不用经历这个过程,我刚开始还以为可以轻松申请,自己偷着乐呢,后来才知道自己的想法太天真了!”

在众多设计专业中,动画设计专业对学生的美术基础要求算得上是数一数二的,以为自己能够逃过画室集训的Yichen不久就被泼了冷水,大量的人体速写、场景练习作业像雪片一样落在她的面前。对课业压力很大的她来讲,大量而重复的基础练习无疑与学校的课程产生了极大的冲突。“我知道这些东西是必要的,痛苦了一阵之后我想到了一个解决办法,就是先花一两个月把托福、AP之类的考试集中攻克。出成绩之后学校那边压力就会小一些,剩下的时间我就用来专门突击画画,这样效率反而很高。”

Tips:时间规划

很多选择艺术申请的同学,特别是想同时申请综合大学的同学,也有过相似的烦恼——找不到平衡学校课业和准备作品集的方式。Yichen选择的解决方式并不是将许多事堆在一起处理,而是暂停一边,将另一件事做好后再重新启动搁置的事项。不仅是申请过程,在之后的大学生活和职场生活中,我们也难免会遇到许多事堆积在一起无从下手的时刻,能够帮助我们脱离困境的除了专业技能,还有合理规划时间的能力。

# 重新理解「剧本写作」

「我的动画项目初期需要Brainstorm一个剧本出来」说到剧本,Yichen露出了尴尬又不失礼貌的微笑。「我一开始写的剧本像小说一样,波澜壮阔,有曲折的剧情和庞大的世界观,但作品集老师告诉我其实不需要这样。」

纳闷的Yichen在求真老师的指导下反复修改,等到真正开始画的时候,她发现剧本并没有像预想的那样变成厚厚的小说,而是被简化了不少。「我发现剧情有时不需要特别细节,反而是越简单越好,一方面因为时间有限,另一方面,在创作过程中有时会发现自己本来的剧情实现不了,或者推翻自己的想法,剧本宽松一点反而会更容易变通。没有做作品集的经历的话,我对动画剧本的印象可能还是错误的。」

03 摩拳擦掌,讲个故事

聊完了剧本,让我们来看看Yichen创作的故事。

# 体验动画创作全流程

Yichen的作品像是一则寓言,故事的舞台是一个平行世界。这个世界也和我们居住的世界一样,有着城镇、村庄,一切井然有序,直到某天,入侵的恶龙打破了和平,在天空中喷出毁灭的火球。世界中的居民陷入危机,文明濒临崩溃的时候,是正义的战士挺身而出击败了恶龙。但Yichen解释了故事背后的含义——受到攻击的世界其实是我们的身体,而入侵的恶龙则是病毒与之对抗的英雄其实是医务工作者

除了微观角度之外,这样一则故事很容易让我们联想到疫情尚未结束的当下,我们时常会听到一些刺耳的反科学言论,如果人们听信了谣言,不再相信科学防疫和医生,那么崩溃的将不止是人体代表的平行宇宙,也包含我们生活的整个世界。而相信科学,信任医生的专业与知识,反而能够很好的控制疫情,其实我们身边拯救生命的医生,不就是现实中的超级英雄吗?

说起创作中印象深刻的部分,除了剧本从厚到薄的变化,Yichen还特意分享了她对分镜创作的一些理解。“做动画作品集其实要按照真正制作动画片的流程,把人物设计、场景设计、分镜全部画出来。这里面最难的部分我觉得就是分镜,因为人物和场景可以根据自己的想象来设计,但画分镜时要考虑的东西其实很现实。分镜的过程像是把自己变身成摄像机,去思考随着剧情的发展,镜头要怎么运作,摄像机的位置要怎么移动。这个过程比较考验对空间的感知还有透视的能力,比较辛苦,但是也很有意思,我在这个过程里学到了很多。”

良师的支持

之前提到了在准备作品集和进行绘画练习时,因为经常和学校的课程冲突,Yichen的课外练习有时候不能达标完成,她直言自己也会很苦恼或怀疑自己的能力,但她从来没想过放弃。

“最大的原因其实是我的作品集老师没有放弃或打击我,而是一直鼓励我,给我自信,让我觉得我能够坚持下来,这样一来我也有了努力的动力。所以最后我能取得理想的申请结果,也必须要感谢老师的支持,给我建立这份自信,让我能够坚定走艺术这条路。”

抛弃华而不实的外衣

「我对动画设计的印象产生最大的改变也归功于在求真准备作品集的这段经历。」Yichen开始准备作品集的时候,对动画电影的印象就是精致华丽的角色、绚丽的场景、酷炫的转场和镜头,还有宏大的世界观和故事,但华丽的外表背后其实是重重辛苦。

「比如说人物动起来的时候,要考虑到的不只有他们静止时的样子,他们动起来时的肢体动作、前后左右面、造型和服装怎么跟着变化,这些都是要考虑到的,也要画得准确。只有这样,动画在连贯地播放时才是流畅的、没有错误的。考虑到这些之后,我就抛弃了脑子里很多华而不实的画面。」谈到这些,Yichen的专业度已经像是个成熟的动画师啦!

04 适度“躺平”

灵感枯竭时就先停下来、先不做设计,这是许多同学面对此类问题时的解决策略,Yichen也给出了相似的答案。

“灵感枯竭的时候我选择休息,完全不碰设计这方面的东西,因为灵感枯竭时如果一直逼迫自己寻找灵感,就很容易陷入焦虑。人在陷入焦虑时也会影响做其他事情的状态,所以我觉得保持心态平和和平静的状态才是最重要的。”

作为创作人,我们经常苦于没有新的想法,苦苦寻找灵感却忽视了对大脑和身体的“磨损”,听完了Yichen的建议后,再遇到灵感耗尽的情况,我们是不是也应该给自己一个窗口,去完全放松、找回状态呢

05 三个非常诚恳的建议

前面可以不看,这席话一定要听。

不要拖延,死线到了就算作品未完成也要交上去。

出现问题时撒手不管是非常危险的,要及时沟通寻求帮助

一定要打好美术基础,美术基础是一切的基石,对于精进设计水平是必要的。

【案例】从ACCD插画到SCAD动画,解锁留美工作的双重Buff!

“本科学习没必要规划得太死,

尽量去接触自己感兴趣的事情,

在不断的尝试中,

你将探索出最热爱的方向。“

今天分享的主人公 Shuozeng Li

本科毕业于ACCD插画专业

如今,他即将带着300,000元奖学金!

奔赴SCAD萨凡纳艺术与设计学院

—— 就业率高达99%的艺术院校

攻读Animation动画专业!

图源:pixabay

Shuozeng Li

本科就读于ACCD插画专业

求真优秀学员

硕士Offer:SCAD动画(30万元奖学金),Pratt动画

凭借着对画画强烈的喜爱,五年前,Shuozeng如愿进入ACCD插画专业。在第二学期选细分方向时,他选择了娱乐设计分支(Entertainment Track),从此,Shuozeng开始酝酿起对动画的兴趣。

本科毕业后,Shuozeng进行了短期的社会实践,明确了想进一步学习动画的愿望,之后决定申请动画研究生。在离申请季仅剩4个月的情况下,求真老师全程领跑,一路把握着重要时间节点,最终毫无悬念,Shuozeng顺利拿下心仪Offer——SCAD MFA Animation!

01 本科:选一个可以画画的专业

自从高二开始接触画画,Shuozeng秒懂了陈丹青先生的那句话:喜欢画画!是拦都拦不住的。

通常来说,热爱不会凭空而来,一经回首,总能在成长历程中发现种种痕迹。就像Shuozeng爱画画,其实也是源自儿时的“普通爱好”,“我看过好多漫画、动画,也喜欢自己瞎画,虽然高二之前都是野生派,没正经学过,但一直很喜欢。”

系统学习的早晚并不重要,因为最坏的结果不过是“大器晚成”,该走上艺术道路的人,注定是绕不开的。

在ACCD打磨技能/扎实基础

并没有进行太多调研,Shuozeng果断选择了ACCD的插画专业。“当时首先要选个能画画的专业,其次也听说ACCD与行业联系紧密,是个能够学到真东西的地方。”

入学后,Shuozeng发现插画专业有不同细分方向,在第二学期可以进行选择。

被选择最多的就是Entertainment Arts Track,这个分支的未来方向是朝着动画电影行业去的,涉及岗位比如Visual Development Artist,Storyboard Artist,Bacgruond Designer等。可以说,进入娱乐设计分支的学生,多半会希望进入娱乐产业从事相关工作,Shuozeng也不例外。

细致的方向引导,加上四年的魔鬼式训练,让Shuozeng既明确了未来方向,也提升了手绘技能及设计思维。“ACCD没有foundation year,入学后直接开始专业课,而且70%的教授都是兼职的,他们会把学生当实习生而非学生,从布置项目到作品评价,都和真实的商业设计环境很相像。”

毕业后,出于对娱乐设计的浓厚兴趣,Shuozeng决定在研究生阶段深入学习动画。

02 研究生:没有Dream School

一旦知道了自己的核心需求,学校的排名或名声就没那么重要了。在聊到研究生申请的梦校时,Shuozeng坦言自己没有梦校,“我觉得学校的Title不重要,重要的是我想要的是什么,以及去哪所学校能够收获最大。”

从自己最看重的资源与环境两个条件出发,Shuozeng选择了SCAD,“我看了官网学生作品、课程设置,以及学校与大公司的合作项目、一些校友毕业后的经历,并结合地理位置,很快确定了SCAD是我想去的学校。”

在2022年Animation Career Review的美国最佳动画学院排名中,SCAD位列第二!显示出强势的就业率,对于目标为留在美国工作的Shuozeng来说,SCAD当然是不二之选!

动画VS插画

从就业角度来看,插画和动画还是有比较大的差异的,这也是Shuozeng转向动画的原因之一。“相对来说,插画师是更加个人化的一个职业,做freelancer比较多,需要很强的个人色彩与风格,而动画通常是团队合作形式,有更明显的系统工程特质。”

比起相对自由的插画创作,动画对绘画基本功的要求更严格,比如角色设计中的人体结构及比例,场景设计中的透视等,都需要设计师具有扎实的绘画能力。此外,动画还涉及到镜头语言、关键帧、3D软件使用等内容,对设计师的叙事逻辑性和细微动作表情的捕捉能力有很高的要求。

Tips/

关于动画和插画

虽然动画与插画分享着一个共同点——叙事性,但二者在其他方面有很大的差异。

动画除了有更为统一的风格之外,考验的是创作者用动画这一载体讲故事的能力,也要求动画设计师有较强的逻辑能力和故事创作能力,大到故事搭建,小到人物的动作、表情细微变化。

插画考验的则是设计师将虚拟和现实结合的表现力,插画中经常用到夸张、隐喻等写作中常见的手法,侧重点在“表现力”。

03 作品集:展现潜力与成长

通常来说,动画作品集是一部动画创作思路的展现,从故事构思,到角色、关键帧、故事板设计等,展现创意和转换能力。作为一名有着四年插画学习经历的申请者,在完整的动画项目之外,Shuozeng还在作品集中加入了其他能够展现动画创作能力的作品。

Shuozeng的动画项目讲述了一个反战题材的故事。“故事背景是核战争爆发后,可利用土地资源大大减小,主人公厌倦了战争,放弃了军人头衔,开始四处探索未被污染的人类宜居地。期间,主人公发现了变异的地球新物种,他经历了从感受到威胁、想要毁灭新物种,到回忆起从前战争残酷,决定保护这一物种的心理转变过程。”

由于作品集篇幅有限,Shuozeng只能展现部分故事情节。通过故事板和漫画两种形式,他将故事细化,描述了很多细节部分,比如军官放弃头衔的经过,主人公如何反抗国家派来的侦察无人机,以及主人公探索途中所见到的疮痍景象……

04 未来:靠动画发家💪

最后依旧是几个快问快答,一起来看看插画转动画的学长,想对学弟学妹说什么!

Q:完成作品集的过程中,最大的困难是什么?

时间紧张。当时离申请季只有3-4个月的时间,虽然我有一定的基础,但在动画制作方面还是比较小白的,不过在求真老师的带领和催促下,还是很顺利地完成了作品集和申请,而且作品效果我很满意!

Q:在动画专业中脱颖而出,需要什么特质?

粗略一想,是需要画画水平在线。相对于要求奇思妙想和创意十足的插画专业来说,动画首先要求你把结构比例、形态、表情和运动状态等基础细节部分画准确,这项基本功不到位的话,其他都免谈。

Q:浅谈一下未来发展规划。

想争取一下留在美国工作几年,这也是为什么选择到SCAD读一个动画研究生。受疫情和各方面影响,现在美国就业市场并不是很景气,但我相信只要实力足够,机会一定是有的。

Q:想对学弟学妹说什么?

喜欢画画,这是拦不住的!(em 就一句吗?)开玩笑开玩笑。我想说,就是要努力!虽然很多人说需要天赋啊什么的,我不太清楚天赋怎么起作用,但我知道努力不会白费,它会带给你肉眼可见的提升,不管是在画功上还是薪资上。

还有个建议是训练好时间管理能力,安排好时间,不要拖延。为什么呢,对于一般的论文作业,可能临阵磨枪一晚上可以搞完,但设计这东西,需要反复打磨,有想法、执行想法、修改、修改、修改,如果只有一两天来完成的话,很多东西都会想不到,这样不太容易做出满意的作品。

【攻略】美国艺术转学,需要哪些步骤和材料?

美国艺术转学也是非常常见的一种转学形式,求真教育也常常会接到关于跨专业转学的咨询,很多学生在进入大学后,有了更多机会接触不同类别的课程,或者参与不同行业相关的活动,逐渐发现自己真正的兴趣所在。有些时候这些兴趣也许与正在学习的专业并不相关,促使学生开始思考“我现在做美国艺术转学还来得及吗?”这类的问题。如果你也有类似的疑问,希望这篇文章可以帮到你。 

美国艺术转学主要可以分为以下几个步骤:

  1. 择校:美国艺术类留学的院校基本分为三大类:综合类院校、专业类院校和艺术类院校。综合类院校顾名思义是开设各类专业的大型院校,一般有较大的校区、活跃的校园气氛和较多的跨学科交流。而专业类院校则是仅注重于一个类别,或者少数几类专业的学校,例如南加州建筑学院,学校就只提供建筑相关的专业,学术气氛会比较专一。艺术类院校是指广泛开设艺术类课程的学校,例如罗德岛设计学院,学校艺术气息浓厚,有丰富的艺术类专业可供学生选择,这类学校基本都是私立,学费也相对较高。 
  1. 选择专业:专业的选择可以参考三个因素,首先可以从个人的职业规划角度出发,选择与就业相匹配的专业,具体专业的就业范围都可以在该专业学校的官网介绍中了解到。其次,如果暂时还对长期的打算不太明确,也可以从自己本身的兴趣,以及过往经历出发,选择自己喜欢并且擅长的方向,这样选择的好处是往往可以为作品集提供充足的素材。最后,也可以从学校的综合排名、专业排名、在行业中的知名度、毕业生就业情况等角度入手,着重选择自己看重的内容,进一步优化选校及专业方案。 
图源:Pixabay 
  1. 雅思/托福语言成绩备考:语言成绩的要求根据每个学生的经历和选择的学校会有相应的变化,总的来说语言成绩对美国艺术转学还是非常重要的,建议大家尽早开始托福备考。拿比较知名的美国罗德岛设计学院举例,对于留学生托福的成绩要求是93分以上,不同院校的分数要求会有小幅度的出入,如果申请人有美高背景,或者在现就读学校中修过相应的英语写作课程,可以申请学校的语言成绩豁免。 
  1. 作品集准备:不同专业方向的申请对作品集有不同的要求,具体如何进行准备可以参考求真教育的介绍文章《出国留学读艺术,美国艺术留学作品集该如何准备?》 
  1. 申请准备:申请步骤主要包括在线申请表、成绩单提交、语言成绩提交、作品集提交、推荐信邀请、支付申请费等等,除了有额外的作品集要求外,几乎和普通院系申请无异。 
  1. 面试准备:部分院校的专业设置有面试环节,如果有幸收到学校的面试邀请,那恭喜大家已经通过了学校的第一轮审核,如果面试表现良好则有很大的概率会被学校录取。一般在面试中,学校想要通过以下一些问题深入了解学生的经历、准备和需求,例如你为本专业的学习做了哪些准备、你未来有什么样的专业目标、作品集里内容的展示、你为什么选择这所院校、你能给学校做出哪些贡献等等。 

求真寄语 

在大家的印象中,跨专业转学难度高、准备繁琐,美国艺术转学更是时间紧、任务重,一不小心就理解错了学校的要求,与梦校失之交臂。求真教育拥有丰富的艺术类转学申请经验,帮助过几百位学生追寻他们的艺术梦想,我们携手最优秀的艺术类师资团队,倾力为每一位学生打造专属服务计划,引领你进入心中的梦幻名校就读。如果你也有着一颗向往艺术专业的心,请立即联系求真教育免费咨询!