【专业百科】服装设计科普

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“服装本身是一个世界的语言，当开始寻求原创设计方向时，就是在使用“我们自己的语言。”

如果你热爱时尚并渴望拥有自成一派的设计风格，那么服装设计专业一定是再好不过的选择啦！

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01.服装设计是什么？

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。虽然通俗点来说，服装设计是设计人们所穿的衣服，但实则这门专业是涉及了

文学、艺术、历史、哲学

宗教、美学、心理学、生理学

社会学、人体工学、自然科学的

综合学科

含金量非常之高。不同的时代有着不同的服装风格，服装不仅仅表现了人们对于美的看法，更多的体现了当时的文化以及社会背景。

说起服装设计，大部分不了解这个行业的同学，头脑中对于服装设计师的日常印象可能是与漂亮的衣服，模特，时尚派对，T台打交道。其实在这些光鲜亮丽的外表背后，服装设计更多的工作则是埋头在各种草稿中，一遍遍改良精确头脑中的设计。

学习服装设计，不单要掌握绘画技能，更重要的是对于灵感素材有着超高的规划，整理，以及延伸的技能。

色彩和布料是另外两个很重要的方面，作为服装设计师要对于颜色有着极高的敏锐度，以及对于面料的掌控，是可以让一个作品更完美的重要元素。

02.服装设计学什么

服装设计课程包括：寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等。（当然是要做一名全能的预备设计师呀！~）

每种设计的本身都需要遵从一定的规律，所呈现的视觉效果都是由这些基本元素构成。想学好服装设计，少不了掌握这些规律和技巧哦！

Colour 色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。对服装设计师来说，色彩和款式同样重要。不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。

✔ 色彩学要素

要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群等因素，选用的色彩、色调、冷暖色、几种色彩搭配都要经过反复推敲比较，达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

✔ 纹样素材

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。比如：动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。

Style 款式 

款式是支撑一件衣服的核心，也就是服装的内、外部造型样式。是除了颜色以外最吸引目光的地方之一。

✔ 款式的特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。

✔ 款式的设计

服装线条要具有美感，款式设计分布要合理、协调，形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

✔ 服装部件

是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

 Fabric 面料 

✔ 面料的作用

面料是服装最表层的材料。是手感的评估，是最起码的物质基础。任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。

✔ 面料的重要性

服装面料体现款式的结构与特色，表现色彩的运用和搭配以及穿着效果。可以说面料是整个衣服的骨架。

✔ 面料和服装的发展关系

服装的发展不仅仅与社会的进步、市场的需要有关系，还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切关系。随生活水平提高，现代服装对面料的质量，尤其是外观要求越来越讲究。

Skill 技能 

服装从面料到成衣，要经过设计，打版，裁剪，制作，整熨等一系列环节和工序，每个步骤都是重要的环节之一哦！~

✔ 缝纫

缝纫是服装设计的技能之一，主要是学习对缝纫工具的使用，了解服装缝纫的小常识，服装部件的缝纫到服装成衣的缝纫，多个服装种类的缝纫方法，学会技巧并且加以创意延伸。

✔ 打版

相当于结构设计，是技术与艺术的统一，是款式造型的延伸和发展，是面料裁剪的依据，也是工艺设计的准备和基础。处服装设计的核心地位，所以是整个服装设计最重要的一个环节。

✔ 立裁与创意

立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。是主要依靠视觉进行直观操作的过程，是平面剪裁的一种延伸和深化。

由于因素具有可变性，使之相互作用产生变化，所以立裁技法也是创造新思路的过程。通常立裁会从基础和入门学起，比如：以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计等。

03.服装设计就业

服装设计师在就业的时候经验是很重要的，同时，你的作品也具有决定性的因素。北美或者欧洲地区有很多知名的奢侈品公司或者小众品牌，如果有机会，不妨到这些公司实习来积攒你的经验哦。

关于未来发展路线，每个人的想法都不同。有人会选择继续深造，有人会选择独自创业，从自己的studio开始，还有人选择在品牌名企实习，厚积薄发。

服装设计是非常适合自立门户，创建工作室的职业，能够无限发挥自己的能量，show出自己的设计Style。

04.关于服装设计你需要知道

Q：服装设计大致分为几个类型？

男装、女装、童装、戏服等。

Q：学习服装设计涉及到那哪些科目？

绘画，色彩，布料，制版，缝纫，历史文化，针织，经济，印染，工业，社会，市场等等。每一个分支都是必须了解的部分。

Q：本科和研究生的课程分别是怎样的？

本科的课程适合从零开始的学生，干货知识集中，是塑造能力的阶段。而研究生课程需要具有一定理论和实践基础。

Q：上课的形式是怎么样的？

国外设计院校的上课方式很轻松，活跃。学生的自主性会非常高，老师会一对一和你沟通与探讨设计细节。更多时候由你去发现灵感源，然后动手实践出来~ 所以学服装设计一定不能懒，实践是第一真理。

Q：服装设计创作的基本流程？ 

首先绘画是基础，用来表达头脑中的想法。其次制版Pattern，这是一个分解过程，将一件衣服分解出几个部分，从而达到立体的效果。最后是剪裁Drape and Construction以及缝纫Sewing，在制版之后，将一片片布料缝制到一起，就是最后的服装。简单来说，就是：找寻灵感，延伸灵感，确定色彩布料，草稿，改稿，完稿，制作。

Q：服装设计师如何寻找灵感？

其实对于服装设计来说，什么都可以成为灵感，这门设计的包容性很高，因为每个人的审美和风格都不同，没有绝对的好设计，也没有绝对的low设计，只要能够实现，都会成为被关注的作品。关于灵感，要学会利用网上资源，还有学校图书馆，头脑中有足够的素材，设计起来才会比较丰富。

Q：中外服装设计行业有什么本质的不同？

国外的设计行业更注重想法，学生自己的设计空间很大，并且硬件条件好。英国设计学院更注重想法观念，而北美院校更注重市场需求。

Q：Fashion Design作品集重点建议？

如今出国留学选择艺术设计的同学逐渐增多，服装设计是时下非常炙手可热的专业，相比较而言，中国学生的优势是非常具备欣赏与审美能力，但在创意方面相较于西方学生会比较薄弱，因此，想学好服装设计，更需要重视并加强创意思维的塑造。

【家长访谈】女儿成功斩获ACCD概念设计Offer！作为父亲，他怎么说？

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之前的文章我们说了Li的申请故事，看了Lisa的故事， 你是不是也有些心动了！为了帮助大家增进了解，小编今天特地增加一个视角，帮助大家了解Lisa的申请之路，我看看在申请之路上，Lisa的父亲怎么说！

– Lisa爸爸 –

资深平面设计师

图源：pixabay

下面就一起来听听Lisa爸爸是如何看待女儿这次大学申请的经历，又有哪些经验分享给各位家长~

Q1：您是什么时候发现Lisa在绘画方面的兴趣的？之后有着重培养吗？

Lisa爸爸：大概在Lisa四五岁的时候，我们就发现她很喜欢涂涂画画，有时还会临摹一些东西，当时就感觉到她对绘画有兴趣、有天赋。

在培养方面，我们是比较顺其自然的。Lisa从小都有参加绘画类的兴趣班，但没有上过传统的艺考训练班，也不是美院附中毕业的，并不属于科班出身。不过在学校里，她会主动参与宣传工作、文艺创作，这应该就是兴趣使然吧。

Q2：：拿下ACCD概念设计Offer非常不容易，对Lisa取得的这一成绩，作为父亲您怎么看？

Lisa爸爸：最初我们选择这条路，内心也是忐忑的，也经历了反复权衡和评估的过程。Lisa没有接受过系统的美术训练，基本功上也不够扎实，但自从开始在求真学习，她的天赋就慢慢显示出来了。我觉得对于选校选专业，兴趣还是排在第一位的，特别是做设计这行，其实还挺苦挺累的，如果没有足够的热爱作为支撑，很难一直走下去。所以也希望Lisa在进入ACCD之后，能尽早找到自己的节奏，把生活和学习平衡好，尽情享受大学的四年时光。

Q3:在Lisa学习作品集的过程中，有没有哪个部分是您比较担心的？当遇到和孩子之间的观点分歧，您会如何进行沟通呢？

Lisa爸爸：唯一的担心就是时间管理，因为她做作品集时还是高中生，需要同时应对学校课业和作品集两块内容，两者叠加，势必会形成比较大的压力，加上刚开始Lisa对这种比较高强度的设计还不太适应，会经常熬夜，我们就比较担心她的健康。

不过作为父母，我们能帮到的很有限，除了后勤保障外，也做不了太多，主要还是靠孩子自己面对，这对她来说也是一次很好的经历，也是为今后进入大学提前做些心理建设。

在沟通方面，首先是作品集上，我们的建议基本是没用的，她都会自己做主，然后很相信和认可她的专业老师。这完全可以理解，搞创作的人要把握自己的创作，主见鲜明是好事。另外在其他事情上，分歧也很常见，真是有很多的，但就像我说的，最终还是由孩子来决定。她选了概念设计这个专业，如果你不给她自由的话，她也不可能发挥出自己的主观能动性。

Q4:从您的视角来看，求真为Lisa提供了哪些帮助呢？

Lisa爸爸：我要感谢一下求真，首先就是当时给Lisa配备了一位非常好的专业老师，是ACCD概念设计毕业的，他对Lisa的帮助非常大；然后是最开始咨询的时候，喵咯老师为我们解答了很多疑问，包括她的教育理念、对教学的想法，都让我们十分放心，这也是为什么当初选择求真；另外到后期，遇到一些申请方面的问题，也都得到了各位老师们的帮助和支持。

【案例】应届高中毕业生，如何斩获ACCD概念设计Offer？

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 本期嘉宾 

– Lisa Hou –

她如何锁定目标，认准ACCD概念设计？

作为应届高中毕业生

她怎样突破时间管理难题，

做到作品集和学校课业两不误？

被誉为全球最难拿到的ACCD概念设计Offer，她靠什么一举斩获？

答案都在今天的分享中~

图源：pixabay

01.概念设计，必选ACCD！

对于未来要走艺术设计这条路，我没有过一丝摇摆。我的父亲是一位平面设计师，从小我就耳濡目染，甚至在对很多事物还未形成清晰认知的年纪，就已经展现出对绘画的浓厚兴趣（据我爸描述hh）。

不过在高中以前的一大段时间里，我都处于自我探索时期，虽然也上了不少兴趣课，但并没有系统地学习过美术（比如艺考体系中的素描速写，以前都没有接触过）。

上高中后就要开始思索大学的专业方向了，我才注意到艺术设计也有各种细化的分支。依靠着对自己的认知：白日梦想家本人，我初步锁定了概念设计专业，因为它符合我内心想做的事情。

这是我喜欢的概念设计师，他的画风活泼可爱，故事感很强。作品通常都是在一幅大的插图旁边放许多小插图，还会加入一些细腻的文字介绍和人物对话。

🟡 没绕路，直奔ACCD 

转折点出现在某一次上网调研，那是我第一次知道ACCD这所学校，以及它的概念设计专业，以及它每年都会有毕业生展览（Grad Show）。而且！刚好那年在上海有线下展览，我当然是火速报名了。

在毕业展上，我是一路“哇噻”过去的，那天第一次明白“DNA动了”是什么感觉，真的不夸张，每幅作品都直接长在我的审美上！从此，我就有了梦校。

当然了，在选校这件事上我还是很稳的，绝对没有因为ACCD概念设计学生作品太好看，就一拍脑袋当场做决定。回家后，我根据自己的选校标准：师资&地理位置，做了详细的调研。

ACCD的师资不用多说，全是业界顶级设计师，遍布各个行业，无论你想走游戏方向还是影视方向，都可以学到最地道的行业所需的概念设计知识与实践技能，不会有那种假大空的理论侵占大脑空间。

而ACCD的地理位置，则直接决定了其周边行业资源的丰盛程度。LA的游戏行业起步早，资源集中且成熟度非常高；影视行业更不必说，好莱坞迪士尼皮克斯，就看你喜欢哪个～ 这绝对就是概念设计打工人的天堂啊！

02.拿下顶级概念设计的offer,一套作品集可不够！

当走进求真时，我只抱着完成一套作品集、拿到梦校Offer的心态，但现在，当我拿到ACCD概念设计Offer，才恍然明白：我在求真得到的不仅仅是表面可见的东西，更多的是整个人的完善和成长。

🟡 在求真，零基础翻身 

虽然我从小就喜欢画画，但之前一直是乱画的，人体透视，没学过；光影结构，不太熟；原创设计，那更是完全没有接触过，以至于一开始上手我都心想，好家伙这作品集我真的能做完么…… 和同学一比就更是三条街的心理落差。之前的雄心壮志信心满满，瞬间崩塌。

还好，求真的基础课管够。光是人体透视我就上了三个月，这三个月为之后正式开始作品集打下了坚实的基础、提供了很大的便利。后来画画时，内心忍不住时常升起对基础课老师的无限感激。

说到基础，我认为它对于概念设计的重要性不是语言可以描述的，任你有怎样冲破云霄的奇思妙想，如果基本功不扎实、无法通过画面精准表达灵感，那就像欢天喜地买了一个冰激凌，啪叽，球掉地上了，再好的想法都是白搭。

🟡 时间管理，重中之重 

除了能力方面的不足，时间管理也是我的一大难题。由于在申请季中的我还是一名标准的国内高中生，一边要应对还挺繁重的学校课业，一边又要强化基础、打磨作品集，两边都不能落下。当时我整个人就是一个旋转的陀螺，总觉得时间不够用。

不提学校课业，单说作品集这个东西，真的是太消耗时间了（也可能是我预估时间不准），反正每次我计划要花两个小时完成的内容，一抬头六个小时过去了还没画完……

就是说要尽可能给作品集留出多一点的时间，因为反复打磨它真的有可能比你想象的更花时间，毕竟我们都希望冲击梦校一次性成功嘛，而对于艺术院校来说（尤其ACCD），作品集最重要，没有之一。

我的时间管理经验就是：什么事来了立马去做，千万别拖延，这样就算是时间依旧很紧张，至少不会心理上压着太多事情而导致导焦头烂额。

🟡 学习态度胜于一切 

我之前不是基础不太好嘛，求真老师就一再跟我强调，不用担心基础，不用担心能力提升的问题，但态度一定要在线，三天打鱼两天晒网，不行；态度消极天天摆烂，不行；缺乏信心自我拉踩，不行。只有你态度端正了，老师授课才能最大化产出成果、发挥效用。

道理很对且我都懂，但是吧，毕竟人不是永动机，总会有疲劳和emo，偶尔也会觉得啊好累，啊撑不下去了。那怎么办呢？这里就不得不提一下求真的学生情况跟进群，以及我爸妈。

求真给每个学生都建立了情况跟进群，里面有教务总监、教务老师、专业课老师、咨询老师、家长，还有一个我哈哈哈。只要是跟作品集和申请相关的内容，都会在群里同步，比如排课情况、每次上课内容和进度、作业情况、作品审核建议、关键性Feedback…… 有任何问题也可以在群里提出，都会得到及时的答复。怎么说呢，有这个群，就会让整个作品集和申请过程变得非常稳定、有秩序，每个板块都有专人负责，我就只需要踏实上课、画画、做设计，其他都不用操心。

再一个就是要感谢我爸妈！在选择作品集机构时，他们会陪我一起咨询，然后讨论；在创作项目的过程中，他们会时不时给一些建议或点子，虽然我很少听取哈哈，但确实起到了思维拓展的作用；最后就是这一路走来，始终有爸妈的支持和鼓励，让我能保持积极的学习状态，跨越一个个困境。

03.概念设计，一击即中！

🟡 重视过程，重视过程！

以前我一直觉得最终效果图是项目的唯一成果，草图什么的只是陪衬，甚至可有可无。在系统学习后，我才意识到草稿的价值。

事实上，一幅图在最终定稿前，需要有大量的草稿产出，甚至可以说90%的心血都是倾注在过程中的。这也是为什么ACCD要求申请人要把过程图放进Portfolio中，因为一个人的思考与潜力，需要通过大量草图方可尽显无疑。（当然啦，也不是所有草图都放进作品集中，挑选最契合主题的几张就好）

另一方面，大量画草稿其实也提供了练习的机会，在实践中发现自己思维中的疏漏、画技中的瑕疵之处，才是最高效的学习方式。

🟡 来啊！一起当概念设计师！

虽然拿到了ACCD概念Offer，但我很清楚自己还有很远的路要走，毕竟这个行业的天花板可以用“无止境”来形容，还有太多可开拓可创新的空间。不过在学了作品集、摆脱了小白身份之后，我对概念设计有了更深刻的认识，在此也把我的体会分享给你。我认为，要想成为优秀的概念设计师，一个人需要：

– 扎实的绘画基础

还是那句话，离开基本功，你的概念设计将永远停留在头脑里，啧，多痛苦😶

– 清晰的表达能力

这个表达不是指口头的，而是通过有逻辑性的画面向观众传达你的设计。能够做到的前提就是你需要很清楚自己想画什么、在画什么、要传达什么，比较忌讳的是凭着自己的喜好加入一些没有意义的元素。

– 足够的抗压性

看到别人作品好，难免会感到落差和压力，这时候一定要学会换个视角：嗯，我还有很大进步空间💪 其实不仅是在做作品集期间，未来到ACCD乃至于进入职场，肯定也会遇到困难，而我们需要做的就是稳定自身不被打倒，把每一次卡壳当成机会，磨炼自己的画技和思维。

最后想说， 对于即将迎来的ACCD炼狱模式，我已经做足了心理准备。对未来的自己，要求也不高，只要跟上课堂节奏、顺利完成作业就好，另外就是尽量多产出几套完整的作品，为未来求职增加砝码！毕竟概念设计有3年OPT呢，机会给到位了，剩下的就靠自己努力啦！

【导师专访】从ACCD娱乐设计到奈飞概念设计师，一点经验之谈。

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今天我们邀请资深概念设计导师Aten，

一起听Aten老师讲自己的经历与经验 ——

本文分三个部分，希望这篇分享能带给想要申请ACCD概念设计的同学一点启发。

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01.求职经历：是一场全能的训练

Aten导师在美国从事的三个全职工作都是动画剧集和动画电影方向的，但实习是主题乐园方向，此外也接过游戏设计方面的外包工作。所以各个领域都有所涉猎。

Paramount派拉蒙实习

Aten导师在Paramount Pictures的实习是在主题乐园部门。

Paramount是美国六大电影公司最老的，虽然近些年没有震撼世界的电影产出，但瘦死的骆驼比马大，还是有很多厉害的IP，比如古墓丽影、变形金刚，奥黛丽赫本的电影等等。参与Netflix奈飞剧集，从做梦到造梦

Aten导师的第一份全职工作是为一部奈飞原创动画剧集做Background Painter（动画背景绘制）。项目内容是辛普森家族衍生动画剧集《Disenchantment》，属于传统的美式动画背景绘制。

关于求职难度

在Aten看来，这个问题，其实并没有一个定论。相对来说，外国人在美国求职是会难一些，因为语言和性格等方面的影响因素会大一些。

但其实严格讲，作品还是最具说服力的因素。“而且很多时候画的很棒没有用的，如果公司觉得你的风格他们不能直接用的话，大概率就不会录用，因为如果公司还需要花几个月的时间来培养新员工，那各方面成本都太大了，不太划算。”


“Aten的求职方法论”

关于概念设计求职，Aten有三个通用观点，在此分享给大家。

1️⃣ 尽可能早地去贴近行业中心，比如通过实习结识更多圈内人。

“单就在洛杉矶来说的话，娱乐设计这个圈子很小的，不论是主题公园的还是游戏、电影、动画领域，大家基本上聊几句，聊几个人就发现都互相认识。”当置身这个圈层时，会有灵感碰撞以及关于行业趋势的交流，这是了解行业核心动向的一个重要途径。

2️⃣ 在选择公司时，要尽可能加入比较大的平台。

一方面是积累完整的项目经验，在全流程中学习与完善；另一方面是优化工作履历。这两点对于长期职业发展都有积淀作用。

3️⃣ 抓住毕业展的机会展示自己，争取内推机会。

“拿ACCD毕业展来举例，展览上会有很多头部公司来招人，有的直接当场给Offer。退一步讲，获得内推机会也是极好的，比广投简历会有更大的命中率。”

“最厉害的是学校的品牌效应、校友资源，比如很多公司一听到是ArtCenter的学生就会很感兴趣。如果有校友在某家公司任职，公司更会通过校友的专业素养类比到求职学生的水平，这是一个良性循环。”

除了毕业展和企业、校友资源，学校的Career Center也会指导学生做简历、写求职信等，一些具体帮助。

02.只埋头画画？在ACCD恐怕行不通

顺利求职的基础早在ACCD读书期间就打下了。


“我当时选择ACCD，一是因为它是学习娱乐设计的不二之选，这可以算是个业界共识；二是因为它是一所彻头彻尾商业氛围极其浓厚的学校，十分「实用主义」。”

无论是产品设计这种天然就应该与市场对接的专业，还是概念设计，这种似乎应当以艺术和创意为重的专业，都遵循“天马行空不够，要能落地才行”的原则。所以从入学开始，ACCD的学生就会被引导着去关注行业动态，关注商业世界的运行模式。

互动、交流，激发灵感

除了对发展方向心中有数，与身边同伴的互动也是一个关键点。（这是Aten在工作之后的一大感悟！）

“在工作中，大多情况下都是整个团队产出一部完整的作品，所以很多时候一张图需要经手好几个人（不只是流程中从concept传给3D这种），有时候团队leader觉得画面效果还可以有些变动，就会把别人的图交给我改动，或者大家互相改动。这就跟学生时代自己画自己的图有很大的不同，一开始不适应会很头痛，但习惯之后，就感觉这样会启发自己从不同角度去思考，很新鲜，很愉悦。“

所以建议大家可以在上学的时候就多和小伙伴沟通，碰撞火花、相互启发，避免所有时间都一个人埋头画画。

03.概念设计：申请&作品集

艺术留学申请，“作品集怎么做”向来是大家最关心的。特别是娱乐设计中的概念设计，简直是个谜，热度高且不好申请。

Aten导师根据多年概念设计经历，萃取精华，总结了三条作品集学习注意事项。

设计、美术能力双修

有些同学会存在一个误区：学概念设计我必须得画画特别厉害。于是每天埋头画画，抠细节。

画功当然很重要，但在此之前，你也得搞清楚「画什么」。

概念设计不是临摹，笼统来说，概念设计是创造世界观、讲故事的专业，要求申请者具备设计与美术的双重能力。

  • 说它重设计，是因为需要你构建世界观，并在这个基础上讲故事，包括场景、人物、道具、载具等要素。
  • 说它重美术，是因为概念设计最终的落点是视觉效果。无论再天花乱坠的想法，都需要你把想法从脑海中挪到现实世界里，让别人看到。

储备常识

针对概念设计中“设计”的部分，如何能有想法？设计出有意思、合逻辑的内容？

Aten导师：多看多积累，有意识地储备常识。

“以前听过一个说法，做设计师要比普通大众的常识储备多6、7倍。这不是没有道理的。如果让你去设计一个宏大的世界观，里面的所有存在、运行的理论你都要考虑得合情合理，这就需要你有深厚的常识储备来支撑自己的想象力了。”

具体做法也不复杂，Aten建议大家广泛涉猎各种文娱作品：电影、书籍、纪录片、各种展览、游戏等等。“就是见多识广。”

“生活中也可以通过拍摄来形成自己的灵感、素材库。比如我就喜欢让学生去收集生活里让他们感觉有意思的画面，比如一个铁锈斑斑的门，奇异的天空和云彩，你可以从多个角度拍下来，甚至做一些联想，它不一定什么时候就会有用。”重复练习、持续学习

想象力的实现需要靠技术支持。“重复练习（多画）肯定是必要的。但也不能盲目地练习，你需要知道什么样的画面构图、人体结构体态、色彩、材质等等是对的、好看的。”

如果练习方向有误，那练的越多也就错的越离谱。“其实分析大师作品是提升技术的一个秘诀，是那种大家都知道但可能没多少人实践的方法。上课时候我就会带学生做这种分析，一起学习画面的构图用色、角色的服饰细节、载具形态材质等等。时间久了是可以提升审美及创作能力的。”

此外，紧跟行业技术进步的步伐也很重要。“要有意识地尝试新鲜的创作方式。做这一行，固守是行不通的。”

干货 | 细说动画 / 游戏 / 影视三栖概念设计

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近几年，动漫游戏产业成为了国家重点扶持对象，影视行业也逐渐优化，影视娱乐行业越来越受到社会各界的广泛关注。

一般来说，概念设计在这三者中有各自的俗称：动画概念设计、游戏概念设计、影视概念设计。三者在概念上相通但又各不相同。

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动画概念设计

国际权威动漫人士曾提出：原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。

游戏概念设计

游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方向，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。

影视概念设计

电影前期设计的重要环节，是概念设计师在详细了解剧本，了解导演意图后，依据拍摄需要，在拍摄前期画出的效果图，对整体拍摄取景起很大的作用。

概念设计师需要考虑很多因素，例如演员的站位、打斗的动作、场景的主色调、小道具等等。每一个场景中，概念设计师都需要考虑如何帮助大家很好地理解剧情，连接剧情。也就是说，影视概念设计就是用图画讲故事的人。

三者有何不同？

动画概念设计和影视概念设计在风格上差异明显。影视概念设计一般以写实性风格为主，而动画概念设计以非写实性风格为主，但如果涉及影视动画概念设计，就可混为一谈。

游戏概念设计和动画概念设计有时会被统称为动画游戏概念设计。游戏原画是为后续游戏成品服务的设计和概念，动画原画则服务于动画的专属原画种类。

比如角色设计：动画原画比较偏向动作的设计，而游戏原画比较偏向角色服装装备的设计。

从教学角度上来讲，游戏原画的教学主要注重的是人物的肢体协调性和画面的表现力，是为了制作游戏服务，为了增强游戏用户的体验。动画原画的教学方向是为了制作动画服务，会告诉学生，为了节约制作成本和提高效率，可以不用过分的强调人物的表现力，动画制作，更多的是镜头和动作。

这里我们着重讲解一下，影视原画和游戏原画的区别。影视概念设计与游戏概念设计的最终目的都是做出精彩有趣的设计，但其方法却完全不同，体现在多个层次，我们先列举两点。

其一：维度不同，游戏无论是开发还是玩乐都是人为操控输出为三维，因为玩家是在三维立体空间中观察游戏世界，而且通常可以控制三维摄像机，因而所有被玩家看到的东西都需要被设计和制作出来。相比影视，画面完全是受导演控制输出为二维，导演掌握着镜头的方向，所以有些概念设计要求类似真实世界的产品，而且是每一个部分。

其二：设计方向，游戏场景、角色远比任何影视中的多，且需要花费大量的时间去确保每个场景、角色、道具辨识度高、易于区分。游戏时间长，在设计中可以引用很多隐喻和暗示，或者游戏剧情可以根据玩家的取向不断进化和发展，强调交互关系，给设计师极大的自由度和设计空间。而影视概念设计，主要以叙事为主，其他的一切都是次要的。而且电影的时长只有1~2小时，很多场景和道具可能只出现数秒，所以在合理性等要求上并没有游戏那么苛刻，大多数时候保证特效的直观感受即可，而相对要求较高的是镜头感，舞台效果等，这就要求设计师创作出吸引观众又能让观众读懂的作品。

三者又有何相通

动画、游戏、影视原画有很多共性。设计讲究可行性，强调逻辑。当设计师拿到一个文案的时候，应首先从现实世界进行推导，摒弃一些无关的方向。在设计的延伸性上，可能只会画某个题材，某个角度，但设计是共通的，因为共通的是设计思维方式——即思考世界的运作等方式，而不仅仅是美观性等。

所以设计里面跨界是常事。动画设计师可以做游戏设计，游戏设计师同样也可以做影视设计，当然画技需要稍作调整。在表现手法上，也是有一致性的，从草图到设计图到完成图，怎么画不是重点，重点是画什么，为什么画。

该如何定位就业发展

就业始终是设计师最关心的一点，单纯地从美术概念设计角度谈，游戏岗位会相对较多。但由于近期些许原因，收入浮动较大；反而电影需求口变旺，且待遇稍好；动画岗位始终需求量大，薪酬也是根据画工而定，当然伴随的工作量也非常大。

当你从事概念设计这一职业时，你设计的作品也许不能马上走向市场，也许有些不切实际，但是你的作品，依然可以呈现一个设计理念是如何逐渐演化和成长。被誉为造梦师的职业，并不为过。

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 本期嘉宾 

– Peiyao Ye –

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✔️ 提赛德大学Teesside University

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她为何放弃插画Offer，将一切推翻重来？她是如何下定决心，转换赛道、放手一搏？在穿越层层困难、奔赴ACCD概念设计的途中，她又经历了怎样的心路历程？万里挑一，她凭什么可以闯进ACCD概念设计？答案都在今天的分享中~

01.放弃最强插画offer,从头再来

成功拿到ACCD概念设计Offer，大概是我艺术学习历程中最激动的事情之一。

突然之间，就很感激去年下定决心转专业重新申请的自己，如果不是当时的“执拗”，如果没有那点不撞南墙不回头的劲头，便不会有现在这个“最好的结果”。同时也很感激我的父母，一路各种支持，以及求真老师全程的陪伴与强大的助力！

🟡 马上去签证，我决定转个专业，重做作品集 

我原本学的是插画，申的也是插画专业，去年二三月份拿到Offer后，就坐等毕业出国念书了。

当时想着在出国前自我提升一下，就报了一些网课，没想到接触到在大厂工作的老师和能力优秀的自由艺术家，发现他们的创作内容和工作流程是我所向往的，后来才知道这些内容有个具体的名字叫做概念设计。

然后一路顺藤摸瓜，了解到美国那边竟然有专门的学校教这个专业！于是我就开始思索：有没有一种可能我也走概念设计专业？

这个想法出现时，把我自己吓了一跳。Offer拿了，定金交了，没两天就要去签证了，这个节骨眼儿上我想转个专业？

还好我比较冷静，当即上网调研、找网课老师了解情况、找爸妈聊、找机构。这里特别要感谢求真，在一次喵咯老师的直播中，我听到了L学长的故事，他在央美读了4年本科，之后又到ACCD读了一个插画本科（娱乐设计方向），后来当了概念设计师，他的经历让我大受鼓舞。

🟡 为啥当初选插画？又为啥转了？ 

我是从小学画画的，“素描速写色彩”艺考三件套，一个都没落下，从很小时起我就认为大学要选一个美术类专业，不过对于具体的学习方向，是走纯艺术？还是学设计？是学工业设计？还是平面设计？我都不确定。

到了要申请大学的时候，我周围要出国学艺术的同学朋友，喜欢画画的有一大部分去了插画专业（其实绘画也可以有更多不同的方向和选择），但当时的我没有过多思考，也随大流走了插画专业。

其实插画也是个挺好的选择，我也拿到了很多不错的Offer，但当我了解到概念设计专业时，仿佛从小看的电影、打的游戏一下子集体苏醒了，这些精神资粮是最初引领我走向概念设计的源泉——早在我听闻概念设计这个名称之前，就已经切实地爱上它了。

人吧，一旦开始质疑，就无法继续延续之前走的那条老路了。在经历了不太激烈的思想斗争之后，在与爸妈长谈之后，在和求真老师反复确认概念设计专业内容及其发展前景之后，我正式更换赛道，转战概念设计，决定放手一搏！

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🟡 焦虑又乐观，我本人 

说实话当时我并没有抱太大希望，毕竟属于零基础嘛，朋友都说“半年冲刺ACCD？你醒醒。”虽然只是玩笑，但也并不离谱。

放弃已到手的插画Offer，转战最难申请的ACCD概念设计，我也知道很难，也很焦虑，甚至做梦都在想作品的事。

但怎么说呢，一想到概念设计才是我的兴趣所在，而且未来的就业前景非常不错！我就：未来能靠爱好吃饭！还有什么梦比这个更好做吗？！于是乐观版的自己就上线了：就学呗，硬学硬做。逢山开路遇水搭桥，一边焦虑一边向前。

02.如何做到半年实现零基础逆袭

🟡 留学第一步？选对方向。 

虽然插画和概念设计看似都是在画画，但在求真学过概念设计之后，我才明白这两者之间的差别还是非常大的。

以我个人的理解，插画可能更注重于叙事，表达自己的想法和对一些理念观点的思考。而概念设计属于电影或游戏前期的一个环节，会包含更多落地的内容，要注重设计语言的合理性，至少对初学者来说，不建议过于天马行空。虽然我是从小学画画，但还是会说我在概念设计方面是零基础，就是这样一个原因。

在进入求真学习之前，我也以为概念设计就是单纯画画，画一些好看的场景和角色，城堡啊，公主啊之类的，会认为：那画的好看不就行了吗？学习之后，这个观点就自动瓦解了。

相较于好看的画面，概念设计要复杂得多，以其中一个要素为例——要建立起流程化思维，比如你如何从剪影发展到一个完整的渲染图，如何从各种细节上展现一个人物的特性，对于一座建筑应该如何设计门、窗、发电机，这些设施分别有怎样的用途…… 这些都是需要在设计时去思考、落地的。

🟡 想成为概念设计师？

– 兴趣很重要

毕竟概念设计最主要的方向是为游戏和电影创作而服务的，因此还是需要对影视游戏有一定的了解，并且有自己感兴趣的部分，有了这个底子之后，你就会自然拥有一种设计的倾向性，也会去思考如何让自己的角色和场景更合理、更受欢迎。

而且最主要的是，有热爱作为原动力，就不会单纯地把概念设计当成一门死记硬背的学科，可以更好地应对高强度的学习与训练。

– 扎实的基本功

平心而论，从小学画画的经历还是很大程度上帮助到了这次转专业申请，它让我能够相对熟练地把老师讲解的设计思维和风格表现方式融入进画面中。不过相对于成熟概念设计师的基本功水平，我还差着一大截，今后进入ACCD，希望能够收获更大的进步。

– 试错的勇气和耐心

每一个好看的线条都不是一笔画成的，一幅完整的设计图更是包含了许多次修改和反复地调整。在求真上课时，老师就经常跟我说，“看似它就是这样一条非常好看的线，很简单，但其实也是试了很多次才画成的”，即便对于成熟的设计师来说，他们也需要在设计过程中不断试错（可能试的次数少一些），所以我认为一定要有试错的勇气，多尝试才能探索出更优化的方案。

🟡 最后，有句话想对你说：

不要焦虑，只要找到兴趣、定好方向，然后就是做好该做的，干就完事了！希望大家都好运哦~ 

【院校百科】肯特州立大学

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肯特州立大学

Kent State University

学校地址：美国俄亥俄州肯特市东峰会街800号

优势专业：室内设计|服装设计|纯艺术

建校时间：1910

院校性质：公立

01.学院介绍

肯特州立大学（Kent State University）是中国教育部首批认可推荐的美国百年名校之一。该校建校于1910年，由八个校区构成，在校学生近35000人，中国留学生900多人。肯特是全美最大的地方性教育体系之一，在俄亥俄州规模前三。权威的《美国新闻和世界报道》将肯特评为全美综合研究型大学200强之一。

 这所大学本身就是肯特镇，换言之，在镇内到处都是大学生。大学的建筑系是特别出色的，入学标准SAT成绩为1140分，而大多数其他学系一般不需要SAT分数，另一项颇为突出的学科是时装设计及选购，慕名前来选读的外州生特别多。新闻系也很有名，镇内的两个电台和一个有线电视台，都由该学系学生播放及管理。其他优秀的学科，还有听觉学、护理学、美术、语言矫正学、地质学、太空科技、化学和物理。

02.热门专业

服装设计
这门课程为对当代服装设计行业感兴趣的学生提供了就学机会。将帮助学生掌握时装设计相关的必备知识与技能，讨论与分析在当代社会的背景下时装设计专业的、商业的与文化层面的议题。学校有业界专家亲授，并举办一系列主题讲座讲解主要的理论及与时尚相关的辩题，艺术、手工与设计等跨学科课程。

珠宝
这门课程融合了最新的设计技巧与工作坊练习，引导学生向高水平的专业能力方向发展。将通过手工或机械方法制作珠宝，运用相关珠宝与银器制造业的规程生产金属制品。学生会学习到如何发挥你的创造力解决问题，通过亲身体验工作坊制作过程发展知识与技能。

工作室艺术
工作室艺术针对那些期待在视觉艺术领域发展职业或继续研究生学习的学生提供学位。学生在选择具体方向时需要满足一定要求，需要联系具体专业领域的老师以更好了解不同方向的不同要求和课程计划与细节。

绘画
绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

室内设计
室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料，是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。该专业教学为实践性教学，导师会提出某个设计上的问题，然后要求学生设计解决方案，大家会集体讨论和评估你的方案，通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思 6.0 ; 托福 71；

SAT或ACT（可以申请时候提交或者入学后大一结束前提交）

申请要求:

需要在网上提交成绩单、语言成绩、艺术家陈述、个人简历、推荐信和作品集。


作品集要求：

作品集应体现申请者的知识、能力和兴趣。类型可以包括工作室作品、速写、自由绘画、摄影和数码模型。数量不能超过10张，并且作品应为过去四年内的作品。附上基本信息，如日期、工作室水平、导师等等，和精确评价，如目的和概念等。如果是团队作品需标明个人作用。作品集应为实物，不接受电子版。

04.学院环境

肯特市（Kent）作为一个大学城，景色优美，享有“树之城”的美誉。肯特市地理位置优越，交通便利，毗邻东海岸主要城市，往东距纽约大概5小时车程，往西距芝加哥约4小时车程。并且，肯特市流动人口很少，学校附近的设施均以校园为中心提供支持性服务，所以肯特是一个非常安全的小城市，生活简单恬静，是典型的美国生活方式，学生在肯特这样的环境学习不会受到太多的干扰。

05.知名校友

Drew Carey
美国演员、喜剧演员和游戏节目主持人。因自导自演情景喜剧《The Drew Carey Show》而出名。

Arsenio Hall
美国喜剧演员，脱口秀主持人。他因主持《The Drew Carey Show》而出名。

Mark Mothersbaugh
美国歌手和歌曲作者，作曲家，唱片制作人，作者，视觉艺术家。

Connie Schultz
美国作家和新闻记者。2005年普利策奖获得者。2015年在肯特州立大学教授新闻学。

【院校百科】伊利诺伊大学厄巴纳－香槟分校

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伊利诺伊大学－香槟分校

University of Illinois at Urbana-Champaign

学校地址：美国伊利诺伊州厄巴纳香槟市

优势专业：美术教育

建校时间：1867年

院校性质：公立

01.学院介绍

伊利诺伊大学—香槟分校（UIUC）是位于美国伊利诺伊州的公立研究型大学——伊利诺伊大学校园系统的主校区，长久以来一直是全美理工科方面最顶尖最有名望的高等学府之一。伊利诺伊大学香槟分校在全美公立大学中排名前十五，并且被誉为“公立常春藤”。该校是美国“十大联盟（Big Ten）”创始成员，美国大学协会（AAU）成员，拥有美国第三大大学图书馆，仅次于哈佛和耶鲁。

伊利诺伊大学香槟分校的校园内学生众多，共有近200个专业学科，其最好的学科是工学和商科。学术水平不仅获得《Fiske大专院校指南》5颗星的最高水平评价，也获评为全美提供多元化课程的最佳大学之一。

02.热门专业

美术教育学

伊利诺伊大学全美综合排名前5，绝对是好去处。想攻读艺术教育学博士学位的同学可以来伊利诺伊大学就读艺术教育学硕士，因为该学校的这个专业很注重学生的自主研究和论文写作能力。申请时，有美术教学经验的申请者会有优势，当然没有也不要紧。对于有些具备美术教学证书的人，一年毕业也是有可能的。

陶艺

该专业的目标就是培养一个全方位发展的陶艺艺术家，既能进行教学活动、设计商业产品，又能创意无限。除了陶艺相关课程外，学生还得学习美术史等选修课程。

研究生开始，你就可以和本专业的指导老师一起商量制定适合你的课表。总之，研究生期间必须修满8门陶艺课程、一个研究生研讨会和7门选修课。

平面设计

伊利诺伊大学的平面设计专业注重培养同学们的跨学科知识，只有知识面丰富才能设计出与众不同具有深度的作品。老师们知识广博，对现代艺术潮流和技术了如指掌。毕业生有做出版物、网站设计的，也有从事环境设计的。

工业设计

伊利诺伊大学的工业设计专业在全美排名前列。工业设计本科生在大四那年得花一学期来做个项目，完成专业简历、作品集和数码作品集。很多专业老师都既是教师又是工业设计师，他们的作品从人体模型到我们平常使用的产品，应有尽有。

工业设计的研究生必须修满64小时也就是64个学分的课程。工业设计专业和其他专业都有合作关系，所以同学们可以选修其他专业的课程，丰富自己的知识面，这也是伊利诺斯大学所一直强调的。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思6.5;托福80

申请要求:

需要在网上提交申请表、初高中成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩和作品集。

本科生作品集要求：

要求包含10张图像，长宽在1000到1500像素之间，大小为500K内。可选择包含最多两个视频链接，Vimeo或YouTube，但是长度不要超过两分钟。也可以选择放入一个有你的艺术作品的网址。

研究生申请要求：

语言要求：雅思6.5;托福96

申请要求:

需要在网上提交申请表、成绩单、语言成绩、推荐信、个人简历、意向陈述和作品集。

研究生作品集要求：
作品集应该通过silderoom上传，包含12到20个图像或者视频，图像应为JPEG或JPG格式，每个不超过5M，每个视频不要超过60M，也可以放入链接。给每个作品写清标题、日期、媒介、背景信息。

04.学校环境

伊利诺伊大学厄巴纳－香槟分校占地4552英亩，在校学生4万余人，教授及教职人员2500余人，学校有17个学院，覆盖150个学科，是一所规模庞大的公立大学。

学校继承了创建初期作为工业大学的传统，长久以来一直是全美理工科方面极有名望的高等学府之一。学校是美国“十大联盟”（BigTen）的创始成员，有数十个体育俱乐部和大型体育场馆（其中的纪念体育场可容纳7万人）。学校有完善的基础设施和庞大的图书藏量，图书馆拥有2400多万册藏书，每周在线访客达100万人次，成为美国第三大大学图书馆，仅次于哈佛大学和耶鲁大学。

大学位于密歇根湖以南平原上，地势平坦，为伊利诺伊州传统农业区。这里属于温带大陆性气候，四季分明，夏秋两季干旱，春冬两季受湖区影响降雪较多。大学交通便利，有74号高速，72号高速和57号高速联通周边芝加哥，印第安纳波利斯和圣路易斯等城市。除了有铁路贯穿小镇，学校还有自己运营的维利亚德机场（Williard）和航空飞行学院，机场可连通芝加哥，底特律和达拉斯。

05.知名校友

李安

著名导演，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。2001年，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2012年，获得法国文化艺术骑士勋章。2013年，获得第十七届国家文艺奖。

沈祖海

HaigoT.H.Shen，上海市人，是森海国际工程顾问股份有限公司与沈祖海建筑联合事务所的创办人，曾在台湾的四十多年之间，以多项知名建筑，创下不少奇迹，并获得不少建筑相关荣誉，包含台北世界贸易中心、台北国际会议中心，都是出自于他的一手设计。

张纯如

IrisChang，著名的华裔女作家、历史学家和自由撰稿人。张纯如在新泽西州普林斯顿出生，在伊利诺州长大。1989年从伊利诺大学毕业后，曾在美联社和芝加哥论坛报当记者，后来从约翰?霍普金斯大学获得写作学位，并开始全职写作和演说。以出版英文历史著作《南京暴行：被遗忘的大屠杀》（The Rape of Nanking）而闻名。

竺可桢

又名绍荣，字藕舫，浙江省绍兴县东关镇人（今属浙江省绍兴市上虞区东关街道）。1909年考入唐山路矿学堂（现西南交通大学）学习土木工程，学习成绩居全班第一。当代著名地理学家、气象学家和教育家，中国近代地理学的奠基人，曾任浙江大学校长。1921年在南京高等师范学校建立了中国第一个地学系，1929年到1936年任中央研究院气象研究所所长。1936年到1949年担任了13年的浙江大学校长，抗战期间他带领浙大师生进行了文军长征，使得当时的浙大成为了一所世界名校，被英国著名学者李约瑟誉为“东方剑桥”，竺可桢也因此成为浙大历史上最伟大的校长，被尊为中国高校四大校长之一。竺可桢被公认为中国气象、地理学界的“一代宗师”。

黄万里

早年毕业于唐山交通大学（现西南交通大学），后获得美国伊利诺伊大学香槟分校工程博士学位，是第一个获得该校工学博士学位的中国人。曾因反对黄河三门峡水利工程而被错划成右派，是中国著名水利工程学专家、清华大学教授。黄万里一生主要反对过两项水利工程，一是三门峡工程，另外是三峡工程。

【院校百科】康奈尔大学

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康奈尔大学

Cornell University

学校地址：美国纽约州伊萨卡市

优势专业：景观设计|建筑

建校时间：1865

院校性质：私立

01.学院介绍

康奈尔大学(Cornell University)，简称康奈尔(Cornell)，是一所位于美国纽约州伊萨卡的世界顶级私立研究型大学，是著名的常春藤联盟成员。

康奈尔大学的立校之本是任何人都有获得教育的平等权利，是常春藤盟校中第一所实行性别平等的男女合校大学，在招生录取上最早实行不计贵族身份，不分信仰和种族，并且以创建学科齐全、包罗万象的新型综合性大学为建校宗旨，因而该校一直被誉为美国历史上第一所具有真正意义的全民大学。

02.热门专业

建筑

康奈尔的建筑教育是高度结构化和高强度的。改专业强调设计、理论、历史、科技和结构。本专业为期五年，将职业教育的强度与探索世界著名大学的机会结合。虽然大多数课程都会与建筑有关，但是四分之一的时间，学生可以在康内尔的其他院系学习。平均每学期，学生们还有到罗马或纽约学习的机会。

城市和地区研究
城市和区域研究专业培养学生解决当代城市生活挑战的洞察力、知识和技能。本专业培养学生做贡献，或是一个转型期的居民区，或是一个受到大坝建造危险的社区，或是濒临损坏的公园和历史遗迹，或是一个失业率高的城市，或是一个想要让居民感觉安全的城市等。

艺术史
学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思7.0；托福100；SAT或ACT

申请要求:

需要在网上提交简历、个人陈述、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩和作品集。会有面试。

作品集要求：

通过slideroom提交作品集，内容包含18-20张高质量图像，至少四张基于观察的自由绘画，关于绘画、数码媒介、摄影、版画和雕塑等。格式为图片（JPG、PNG、GIF）和视频（MOV、MWV、FLV、MP4）。请勿邮寄CD、DVD、优盘、磁带、幻灯片或相册。请勿邮寄原作品。

研究生申请要求：

语言要求：雅思7.0；托福100；GRE

申请要求:

需要在网上提交简历、目的陈述、推荐信、成绩单、GRE成绩、语言成绩和作品集。会有面试。

作品集要求：

通过slideroom提交作品集，内容包含10-12张高质量图像，关于绘画、数码媒介、摄影、版画和雕塑等。体现出对各类设计软件的掌握。提供作品的标题、尺寸、项目意图和媒介。保证作品集排版简单清晰，明确标识好自己的名字。

04.学校环境

康奈尔大学在纽约市附近的小镇伊萨卡，景色优美，气势开阔。康奈尔的校园位于山顶，在图书馆凭窗远眺，只见苍苍茫茫，一派辽阔气象。校园面积有3000多英亩，与美国东北部典型的较为拥挤的大学相比，呈现出一派宏大气度。

康乃尔大学被视为全国最多元化校园的其中一座，此处有500个注册学生团体，当中包括从独木舟到全副武装的马上枪术比赛、福音歌咏团、即兴表演剧场、多人作赛电玩会、人声无伴奏合唱团等不同兴趣项目。

本科生学生宿舍分成三个部分，分别是西校区(West Campus)、大学镇(Collegetown)和北校区(North Campus)。西校区主要供转校生及高年级生居住，大学镇的住宿生主要为高年级生，而北校区则主要供一年级生居住。

值得一提的是，康奈尔大学近年校园餐饮服务多次被评为全美院校最佳。

05.知名校友

胡适

现代最有争议的学者之一。因提倡文学改良而成为新文化运动的领袖之一，胡适是第一位提倡白话文、新诗的学者，致力于推翻二千多年的文言文，虽与陈独秀政见不合，但与其同为五四运动的轴心人物，对中国近代史产生了较为深远的影响。曾担任中华民国驻美大使、国立北京大学校长、台湾中央研究院院长等职。著有《中国古代哲学史》《白话文学史》《胡适文存》《尝试集》《中国哲学史大纲》等书。在文学、哲学、史学、考据学、教育学、伦理学、红学等诸多领域都有深入的研究。1939年还获得诺贝尔文学奖的提名。

茅以升

土木工程学家、桥梁专家、工程教育家，中国科学院院士，美国工程院院士，中央研究院院士。1917年获美国康奈尔大学硕士学位，1919年获美国卡耐基理工学院博士学位。茅以升主持中国铁道科学研究院工作30余年，为铁道科学技术进步作出了卓越的贡献。积极倡导土力学学科在工程中应用的开拓者。茅以升曾主持修建了中国人自己设计并建造的第一座现代化大型桥梁——钱塘江大桥，成为中国铁路桥梁史上的一块里程碑；新中国成立后，他又参与设计了武汉长江大桥；晚

年，他编写了《中国桥梁史》、《中国的古桥和新桥》等。

杨杏佛

经济管理学家、辛亥革命社会活动家、中国人权运动先驱、中国管理科学先驱。杨杏佛，1910年加入同盟会。1911年与茅以升一道考入唐山路矿学堂（现西南交通大学）。武昌起义爆发，赴武昌参加保卫战。1912年1月，孙中山任中华民国大总统，他到南京任总统秘书处收发组组长。孙中山辞职后，他赴美国入康奈尔大学学习。毕业后，又转入哈佛大学学习。留学期间发起创办《科学》杂志。

雷姆•库哈斯

Rem Koolhaas，荷兰建筑师。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。1975年，库哈斯与艾利娅•曾格荷里斯、扎哈•哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。中央电视台的新大楼便是由他所设计。

彼得•艾森曼

Peter Eisenman，出生于新泽西州，美国建筑师，因其碎片式建筑语汇而同各式其他建筑师一起被打上了解构主义的标签。虽然他拒绝被标签化，但仍为了保留他在学术界中的注视而惹起争议。他在建筑学的理论追求解放及自律性，他的工作从某种意义上说坚持一个企图－解放形式－一种很难了解的奋斗。他与欧洲知识分子像他的英国辅导者Colin Rowe和意大利史学家Manfredo Tafuri有着牢固的文化关系。哲学家德里达的工作对艾森曼的建筑有很关键的影响。

【院校百科】雪城大学

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雪城大学

Syracuse University

学校地址：美国纽约州雪城南克劳斯大街900号

优势专业：插画设计|陶艺|艺术史

建校时间：1870

院校性质：私立

01.学院介绍

雪城大学（Syracuse University，旧译锡拉丘兹大学）位于美国纽约州雪城，是著名的私立研究型大学，全美国综合性大学排名约为五十左右。

校区与纽约州立大学环境与森林学院相临，环境与森林学院学生可使用雪城大学部分设施。两校学生虽分属不同学术单位，却可以于学期中互相选修学分，分享校园公共空间、停车位、宿舍、体育馆及图书馆等。纽约州立大学环境与森林学院之毕业生被授予的学位证书也标有雪城大学的官方校训，两校之特殊关系之建立可追溯至创校期间1870年代。

02.热门专业

艺术

学校对艺术系提供很多的工作室设施、博物馆藏品以及全球同步的专业知识，学校的教学目的是在技术和技能方面开发出学生最大的潜能。在学生第一年的学习中，学生有机会每周去给5—15岁的当地学校的小朋友上课。

雪域大学学生艺术教育协会是国家艺术教育协会的一个分支，在艺术教育方面即对本科生开放又对研究生开放。

陶瓷艺术

陶瓷艺术专业鼓励学生去探索每个方向：陶器、雕塑、瓷砖马赛克等其他领域，选择出一个你最感兴趣的然后专注地研究。陶瓷艺术专业学生早期的课程是在实验室专注于研究技能：轮投掷、模具工作以及最基本的釉化学的相关应用。然后逐渐

发展更高层次的技能水平。

艺术史

艺术史是为了那些对艺术史和实验室艺术有着浓厚的兴趣的学生所设计的专业。通过一系列的课程，学生将会通过不同的方法，透过不同的文化检验艺术，提高自身的研究和表达能力。美术史专业的的学生以后可以选择在博物馆进行艺术批评、或者是做其他更艺术有关的工作，也可以去管理艺术公共信息。

插画

雪城大学插画专业将不遗余力的培养学生的个人表达能力、绘图绘画能力、设计研究能力。学生将会参加各种各样的实验室课程，包括绘图绘画、插画概念、数码插画等等，并且熟悉各类插画师可能或用上的媒体软件。

绘画

绘画专业强调绘画中要表现出自己的个性。学校鼓励学生不断尝试新的艺术方向，并且创新的开发自己独特的艺术风格。你将会学到绘画、色彩、和油脂、丙烯酸、水彩等非传统绘画的构图思想。艺术史和艺术批判等课程将会迫使你去接受过去和现在的艺术观念，提高学生对视觉艺术和知识产权的看法。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思6.5；托福80；SAT或ACT强烈推荐

申请要求:

需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信和作品集。

作品集要包含12-24张高质量的近期作品，作品要展示技能和创造力，不包括临摹照片、杂志和大师作品。鼓励学生提交写生素描，如静物、人物、肖像和风景画。卡通作品必须为原创。绘画作品要考虑背景和构图。鼓励其他媒介的作品，如绘画、2D和3D设计、摄影、木工、雕塑或其他视觉媒介。展示和编辑也很重要。标记好以下信息：媒介、个人独立完成或集体创作、原始大小、一到两句评价。

研究生申请要求：

语言要求：雅思7.5；托福100；GRE

申请要求:

在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、目的陈述、推荐信和作品集。

作品集要包含12-24张高质量的近期作品，作品要展示技能和创造力，不包括临摹照片、杂志和大师作品。鼓励学生提交写生素描，如静物、人物、肖像和风景画。卡通作品必须为原创。绘画作品要考虑背景和构图。鼓励其他媒介的作品，如绘画、2D和3D设计、摄影、木工、雕塑或其他视觉媒介。展示和编辑也很重要。标记好以下信息：媒介、个人独立完成或集体创作、原始大小、一到两句评价。

04.学院环境

主校区

也被称为“北校区，”主要包含几乎所有的校园教学楼和学生宿舍。主校区像一个四合院，由一些教学楼尤其是艺术与科学学院的教学楼所包围。北校区是大学山附近的一大部分，有公交车直通到南校区；雪城市中心以及城市的其它地点。大约5000名学生住在校园的16个学生公寓楼里，大多数公寓楼都是男女混合。主校区里的卡姆斯托克建筑群有着悠久的历史，属于校园古老建筑，1980年被列入国家历史名胜名录。此外还有3幢建筑物也被列入国家名录：克劳斯纪念学院楼，语言馆和阿普西隆联谊会的丕章楼。

两个剧院位于距主校区几个街区的东杰纳街，斯托奇剧院主要用于雪城大学戏剧系，阿奇博尔德剧院主要用于舞台演出，是一个专业剧院。

南校区

第二次世界大战后，一座大型的未开发山被雪城大学所拥有，并被用来建造居住房。这里有适合2-3名学生或研究生家庭居住的两层小洋房；还有3栋只提供给本科新生居住的公寓楼，每层都配有一个厨房。南校区也是感觉研究所、Tennity冰馆、戈尔茨坦学生中心、斯凯托普办公楼和InnComplete酒馆的所在地。南校区的北部是凯利圆顶室内运动场，大约2500名学生居住在南校区，有便捷的巴士通往主校区。

洛杉矶校区

雪城大学宣布计划在洛杉矶建立一个卫星校园，从2009年秋季开始，可以让学生在专业实习的、专业课程方面定期与行业领导人交流。

05.知名校友

约瑟夫·拜登

美国特拉华州的律师和政治家，美国现任总统，前任特拉华州资深联邦参议员，是美国历史上排名第五的最年轻的参议员。也是特拉华州在任时间最长的参议员（1973-2009年）。他曾于1988年和2008年两度竞选美国总统，均告失败，并于2008年和2012年两度作为奥巴马的竞选搭档。

丹尼斯·克罗利

因合伙创建了Dodgeball和Foursquare而成为美国最著名的互联网企业家之一。克罗利获得了雪域大学S公共传播学院的文学学士。克罗利在2000年上纽约大学的时候与同学Alex Rainert共同创建了Dodgeball，但在2005年被谷歌收购。后来他在2009年开发了原来Dodgeball服务的第二个版本叫Foursquare，Foursquare提供了手机上的基于地理位置的社交网络服务，截止2010年11月在全世界范围内已经有超过400万用户量。丹尼斯·克罗利在美国在线杂志AskMen的“2010的49位最有影响力的男人”评选中排19位。

乔伊斯·卡罗尔·奥茨

美国当代著名小说家，被誉为“女福克纳”毕业于雪城大学。奥茨是一位多产作家，自1963年出版首部短篇小说集《北门边》以来，一直活跃于美国文坛，她勤于笔耕，不断有作品问世，迄今为止已发表长篇小说四十余部。代表作品：《表姐妹》、《他们》、《人间乐园》、《漆黑的水》、《大瀑布》等。曾多次获提名诺贝尔文学奖。