ACCD交通工具设计 | 4年前的唯一目标,这回一口气拿下!

今天给大家讲讲

“一位普通18岁青少年的艺术求学之旅”

– Leo Qian –

精准斩获ACCD交通工具设计本科Offer​

图源:pixabay

hello大家好,我就是喜提ACCD汽车Offer的那个普通青少年。有多普通呢,就是我喜欢滑板,喜欢电吉他,还喜欢玩轻蜂(就这么普通的?)。当然最重要的——我对车痴迷,立志进ACCD学汽车设计已4年之久。

当我听说求真是申请ACCD的不二之选时,就果断选了它!

果然名不虚传,全程线上课,竟也能把我送进ACCD交通工具设计专业。

01.汽车人小钱,正式上线!

为什么我选择汽车设计

想象力过盛的烦恼你有过吗?就是虽然你人在走路吃饭听歌洗澡过着平常的生活,但脑袋里却是一派天花乱坠百花齐放的景象。

为了不浪费没准就是灵感的胡思乱想,我开始把脑海中的世界誊到纸上。一开始什么都画,从男女老少到宠物狗,从花草树木到电线杆,到最后发现,画的最多的还是汽车。

后来我又入坑了科幻,电影游戏一把抓,在对未来科技的畅想中,我仿佛看到即将来临的设计巨变,也暗下决心,我将是其中的一份子。

汽车是面向未来的设计,一方面是在现实中,要求设计者有足够长远的眼光,能够拿出历经3-5年项目周期而毫不过时的设计方案,另一方面是在更宽广的人类未来中,谁能说准影视游戏作品中的未来载具,会在多少年后就变为现实呢。这个宏伟的梦想,我必须参与。

本人亲证:还得是求真!

ACCD+汽车设计,光是想想就让我激动不已,但再一想到申请难度,心情顿时低落不是被泼一盆凉水可以概括的。

所幸啊!遇到了求真。

在求真学作品集,一点点拉近了我与首屈一指举世无双ACCD本科汽车设计的距离。

由于我老师本人就是ACCD汽车设计毕业的,所以整个上课过程会让我产生一种人已经在ACCD山校的错觉。

除了知识传授,项目跟进,日常答疑,我老师还在课后闲聊中分享了诸如“在ACCD如何插空睡觉”“从ACCD毕业后如何找工作”“ACCD的哪个教授比较严厉爱骂人”等关乎日后生存与发展的实用性极强的话题。全都是精华。

最重要的是,老师教给我如何自学提升。俗话说授人以鱼不如授人以渔,时至今日我也是手持鱼竿的汽车人了 

我的第一个项目是福特雷鸟,之所以把雷鸟作为第一个,是因为我太喜欢老车了,60年代的车尾鳍,像喷气飞机的汽车设计。很伤心的是那个时代已经过去,福特雷鸟生产线也终止了。于是我做了雷鸟下一代,让它回归世界。

在做这个项目时,我还属于小白本白,虽然掌握一点基础知识,但缺乏实践的加持,知识就只是知识。幸运的是有专业老师全程领跑,在项目推进过程中带我熟悉了流程和细节,同时手绘技能的提升也是肉眼可见。

02.4年后,我终于是ACCD的人了!

在收到Offer的一刻,说实话我没有想象中的那么兴奋…

主要是整个申请流程太顺滑太流畅太靠谱了,以至于收到Offer时就没那么惊喜,毕竟,完全意料之内情理之中的事情有啥好兴奋的对吧?顺理成章而已。

不过得说,一切顺理成章背后,都堆满了无数人的心血与努力。

唯一梦校ACCD

在申请大学这件事上,我没有回旋余地,唯一的目标梦校就是ArtCenter。不接受planB,没有second thought,反正只要上大学,我就得上ACCD,而且得是汽车设计。

为什么我如此执着于ACCD?这个说来话长。初中的时候,我参加了ACCD的摄影夏令营,带我们的老师直接是位摄影师,兼职给我们讲课。

虽然我从小就学艺术 —— 素描水彩国画艺术史,实践加理论全覆盖,而且初中还在绘画学校呆了一年,每天浸泡式练习素描和速写,然而ACCD的夏校,还是让我心头一震眼前一亮。

相见恨晚,始终如一

那时我对艺术的认知还侧重于自我表达,通过艺术作品宣泄自己的情感并传达思想。在跟着专业摄影师老师暴走狂拍的过程中,我逐步领略了艺术更深入的要义,对艺术的过往认知开始松动并翻新,还对设计初次有了心动感……

最重要的是,这次夏校让我对ACCD相见恨晚,也点燃了我对艺术设计持续探索的热情。从此以后,我就认准了ACCD,直到4年后Offer到手。

03.关关难过关关过

其实作品集过程不可能一帆风顺,困难都会有的,好的引导者就是能帮你通关并且积累下经验。进ACCD后更不会一帆风顺。

不是灵感匮乏,是太多堵住了

在开窍之前,画什么比怎么画更让我心焦。虽然经常性异想天开,但我发现一旦坐在桌前、面对一张白纸、拿起笔要开画时,大脑就空白了。那种坐一下午画了一堆自己却一张都不满意的焦灼感,我经历过好多次,最终都以一键删除告终。这一天好像干了好多,却又什么都没干……

后来跟老师学的时间长了,我就意识到灵感这个东西吧不是硬想的,画也不是硬画的。灵感通常是在日常生活中自然展现的。现在再遇到上述情况,我就放下笔出去溜达一圈,神经一放松,灵感反而扑面而来,这时再坐到桌前,脑海里能有一沓子设计方案。

ACCD:能入学不等于能毕业

我在求真的专业老师,曾屡次提醒我,一定要在启程之前做好思想准备,完成心理建设,未来四年,你就是为吃苦和抗压而去的!

据说ACCD作业量庞大、压力巨大,能毕业的都是勇士。我非常期待那样的学习方式,并且还怀揣着高水平毕业的美好愿景。毕竟未来我是要开改装厂,做改装车去SEMA参展的人。强压是进步的源泉。

尽早准备,一往无前

我的作品集花了一整年时间,虽然我喜欢画画和设计,但却没有放松对GPA和语言的重视,平时还是把成绩放在第一位,闲时才画画做设计。这样安排的前提一定是时间充裕。想象一下如果留出的准备时间不足,需要同一时间交叉完成GPA语言作品集三项内容,除非你想提前感受ACCD强度,否则不建议。

最后我想说,如果喜欢艺术如果决定了去学,那就别犹豫和徘徊,更不要遇到一点困难就换赛道,要知道进步的效果显现并非一朝一夕可以促成,时间也是作品集的重要参与因素。

希望大家都能申请到心仪的梦校啊~

审核作品集时最关注的几个细节是什么?

很多同学是不是很好奇,招生官在审核作品集时,到底是在审核什么啊?

招生部门拿到我的作品集,会如何审核啊?

今天我们就来聊一聊作品集审核的细节

今天将会从老师视角,以及ACCD系主任、哈佛GSD建筑系主任给到的建议入手,为大家详细的解析一下,审核作品集的几个重点。

已经要提交作品的同学,可以按照这个思路来检查自己的作品集,而即将开始准备作品集的同学,也可以提醒自己注意以下这些要点~

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001.语法错误

作品集中的语法,重要吗?说实话,招生官不会因为你有语法错误,而发你拒信,但是语法错误,会拉低印象分

语法有问题,或是单词拼写错误,这会直接让招生官觉得你不严谨。摄影、服装设计,以及纯艺这些偏向视觉、美学色彩、氛围更重的专业倒还好。如果是交互、建筑、室内,这类对数据、对细节有着严格要求的专业,错词错字真的会拉低观感。

这里也要特别提醒一下,无论是文书材料、还是作品集中的标注,各位同学请避免使用生僻词。我所说的生僻词,可不仅仅是广义范围的,请把一切你不认识、你以前没用过、不了解、不熟悉的单词,全部划到生僻词的范围里去。

保险起见,不要用自己不熟悉的单词。

002.字体字号颜色

很多同学在作品集时,都各种认真的抠内容、抠细节,最后临近收官了,匆匆忙忙排版。用时下流行的段子说的夸张点,“用心做内容,用脚做排版”的情况,在艺术留学作品集圈子里经常发生… …

但殊不知,招生官、或是系里导师,拿到你作品集第一眼看到可就是排版啊各位同学!

在没来得及认真“拜读”作品集内容之时,给招生官留下第一印象的,就是作品集的整体观感,而这个整体观感,就是靠优秀的排版来支撑的。如果你排版不在行、设计玩不转,那么请记得,至少要做到:字体统一、字号统一、颜色统一… …

最好的做到:全文1-2个字体,大标题一个统一的字体字号,正文内容一个统一的字体字号,颜色不要超过3种,全黑、全灰没有任何问题反而很合适。

003.页数要求

审核作品集时,老师一定会先问:同学你这份作品集打算申请哪里呀?这太重要了… …不针对具体院校的作品集审核,都是耍流氓… …

先不说不同院校的喜好、风格都是不一样的,最基本的,每个院校的作品集页数要求都有很大差异。大部分院校在20页左右,但是有的是12页,有的则是25页,这个一定要看清楚。

所以老师一般会问清楚学生作品集针对的院校,然后带着这个前提去看TA的作品集,页数超了,根据整体效果去安排删减,页数少了,就看看哪里还能做二次拓展。

所以各位同学在准备作品集时,初期可以笼统的去做,不区分院校,但在初稿成型后,一定要根据各个院校的需求去做调整,尤其是页数!页数出问题,院校会觉得你无法在规定的条件下完成任务,会觉得你有很大的能力问题,请大家一定要重视!

004.主题&思路

在看过了整体的排版、页数之后,老师才会开始仔细看内容,这时候首先会去注意学生的表达主题,以及整体的思路。

求真,老师会推荐学员在作品集的第1-2页,就亮明自己的思路和观点,你要做什么项目,为什么做这个项目,怎么做的,先用一段话简明扼要的讲清楚,然后再正式开始你的作品集内容。这样比较直观,先给招生官做个铺垫,给TA搭个框架,然后再让他慢慢细读,这样有助TA更好的了解你。

当然啦,如果你没有这一部分,也没有关系,在作品集中清晰、完整的展示出自己的主题和思路就好了。要记住,有创意的作品集固然好,但招生拼的不仅仅是现阶段谁更厉害,而是谁更有潜力,所以主题展示的完整度,是远比创意更重要的。

005.细节展示

没有细节的作品集,约等于白做了。请大家一定记得这句话,有必要的话请截图设置成手机背景。

来讲一下这是为什么。刚刚就说了,“招生拼的不仅仅是现阶段谁更厉害,而是谁更有潜力”。那么这个潜力是如何体现的呢?最好的方式,就是展示你作品集完成的整个过程。

包括你是怎么想到这个idea的,想到后通过哪些尝试确定要做这个项目,又用哪些推论、实验来确定项目的实践方式,实践是怎么一步一步完成的。这些才是能力与潜力的展示,成果只是让校方看到了你最终的完成度,而细节,才是判断你能力与潜力的最好方式。

当然,细节的展示还有另外一个作用,那就是:证明你的作品集,真的是你的作品集… ..欧美非常重视原创,对抄袭的容忍度几乎为负数,但艺术、设计它不像论文可以查重复率,所以校方需要更多的细节展示,来判断你作品集的真实性。

006.成果展示

看了刚刚的内容,有同学可能会问:既然这么重视细节,那我细节确实做好了,但最终成果翻车了,是不是也能拿到Offer啊?

说句实话,还… …真能,但是Top10就不要想了哦!像是ACCD、RISD、RCA、UAL等排名靠前、口碑好、能力强的院校,对这种成果翻车的作品集,基本是拒绝的。

所以想去名校,想提高自己,还是要把成果做好。这里要着重说下服装专业,有很多学生,调研阶段又是面料创新、又是搞立裁实验,看着风风火火热热闹闹,但最终做出来的衣服简直不堪入目,这样是不行的。还有建筑专业,前期调研说要解决什么城市生态、搞定城中村,结果拿出来的模型是个横不平竖不值的歪瓜裂枣,这样也是不行的… …

007.今日小结

综上,通过审核时的要点,其实我们可以归纳出来什么是好的作品集

好的作品集:

第一,要符合院校要求(页数要正确)

第二,要有好的整体观感(没有语法错误、字体字号颜色统一、多关注排版)

第三,要有细节(充分展示过程)

第四,完成度要高(主题展示充分、最终成果要有保障)

这是求真老师;以及ACCD的系主任;哈佛GSD建筑系的系主任,3个人在共同商议、讨论后得出的结论。

各位同学不妨记住这4个要点,以此来要求自己、审视自己。最后,也希望我们的分享,能为每一个热爱艺术设计的同学,增加一些灵感,减少一些负担

“宁愿放弃奖学金,也要到Pratt读五年建筑本科”

Billy Pan

毕业于Cushing Academy

本科Offer:Pratt, SCAD, Syracuse

即将到Pratt读5年的建筑设计项目

图源:pixabay

关于Pratt

#  5年学制建筑学本科项目,颇具声誉

自2000年起,Pratt建筑学本科项目每年都位居建筑设计院校权威排名网站Design Intelligence前15名。2020年更是取得位列第7的好成绩!超越一众综合大U。

建筑学学士学位是国家建筑认证委员会(NAAB)认证的专业项目。课程设置包含三部分:建筑学必修课、人文艺术课程和选修课,学生需修够170学分。毕业时,即可获得成为建筑师的许可证。

「Pratt Institute的建筑学课程不仅注重培养学生的专业能力,也注重培养他们的同理心,专业课程涵盖了建筑设计、建筑技术、结构系统、可持续发展及其他设计课程,选修课程涵盖了历史、人文、科学及数学,使学生拥有专业视野的同时也保留了多元的思考方式,拥有社会责任感。」

突破重重难关成功拿到Pratt offer的Billy同学对自己的描述也与这所学校十分契合,“如果要形容自己的话,我认为自己是个Diverse(多元),Confident(自信),Unshackled(无拘无束)的人。”

如何拿offer?

出身设计师家庭

在艺术高中打下基础

—— 但「申请还是要找行家」

早期艺术熏陶

“我的父亲是一名室内兼家具设计师。生活在充满设计和艺术氛围的家庭中,我从小受到熏陶,自然而然喜欢上了设计。”而对Billy来说,选择建筑设计也离不开Minecraft游戏,在这个矩阵世界里,Billy体会到了创造的快乐,把一个个方块堆砌成或小巧或宏伟的建筑让他对三维空间也有了更深的认识。

“我的母校是Cushing Academy,它是一所艺术类高中,在美国New England地区数一数二,在全美的艺术学校中也可以称得上是佼佼者。”

谈到母校时,Billy眼里透着自豪,这座高中给了他进阶的艺术熏陶。Billy甚至将这份热爱融入了Minecraft游戏,在虚拟世界中用一砖一瓦建造了高中校舍。

Tips:

你的爱好或许能为你指明专业选择的方向。当你发现自己可以在某件“闲事”上投入大量的时间,并且创造出惊人的事物时,与之相关的专业可能正好适合你!

申请要找行家

在艺术氛围中长大的经历或许给了他设计师的直觉,在申请大学前Billy敏锐地意识到,有些东西是无法从高中校园中找到答案的,Minecraft中的创造与搭建也无法满足。“我的高中课程更为偏重的是陶冶学生的情操和沉淀自我。”学术知识的积累并不会告诉他大学想要的是什么,也没有针对建筑设计进行的专业训练。

这也是Billy找到求真最主要的原因,“求真的申请经验非常丰富,这里的老师们知道大学想要的是什么,什么样的学生、什么样的文书和作品,对了,最关键的是求真经验丰富的老师们能够指导我完成作品集。”

在求真的收获

在求真学习过程中

真正开始了解建筑

触到本质和精髓

# 求真刷新了我对建筑设计的认识

“我在求真收获良多,求真给我提供了一个良好的学习环境。”在求真潜心钻研的过程中,Billy同学的专业知识也迅速积累。“我对于建筑本身的理解不再停留于表面,而是逐步深入。”求真的老师带着Billy探索那些隐藏在建筑之中的东西——从设计师的设计理念到实际功能的体现,从外观到内部的装饰。从能够触摸到的实体到抽象的概念,再把概念层层剥开,庞大复杂的建筑也变成了能够理解和学习的东西,在设计的过程中,这些深层的理解也帮他做出了更好的作品。

学会了建图

Billy的另外一个收获就是建模软件,建模可以说是每个建筑设计师的必备技能,不论是立体模型、平面图还是细节工程图,熟练运用建模软件能够让设计师迅速呈现自己的想法。在求真,Billy同学学会了熟练使用Sketchup和Rhinoceros绘图,对于本来对建模软件一窍不通的他来说,是很大的帮助,也让他在大学中有了更为靠前的起跑线。

# 更新了构思的方式

设计的本身总是离不开想象与发散思维,“在求真我学会了如何去构思建筑的形态。”从学习如何Brainstorm出发,Billy能够娴熟地列出建筑在应用领域的可能性并与设计理念结合,将零零散散的想法逐渐整合成完整的形态,让建筑不再是单薄的建筑,而是一个有故事的存在,他的作品集里也展示了这种故事性和完整性。

Tips:

对建筑设计师来说,理论知识、软件技术与思考方式同等重要,但设计师通常不会将三者紧密联系,而是会逐步攻克,求真的专业指导和作品集制作过程让Billy在学习的同时应用这些知识,掌握了建筑设计所需的背景知识及独立制作项目的的整体步骤,而这些知识和技能在大学学习乃至未来的职业路程中都是必不可缺的。

“这一切都要归功于求真的老师们,他们总是很耐心地给我指导、解答我的疑问。我对建筑设计的理解都融在我的作品集中。”

作品集

「以人为本,但外观同样重要。」

这句话是Billy对自己最喜欢的两个作品的描述,他的两个建筑作品都是公共空间,但二者在相同中却又有着不同的内涵。

#让咖啡馆深呼吸

——Oxygen Cafe(氧气咖啡吧)

“我作品中的建筑项目是以给人居住和使用为目的的,所以我的设计中首要的理念就是以人为本。”以人为本的理念在Billy的作品Oxygen Cafe(氧气咖啡吧)中得到了很好的体现。

随着城市的发展和扩张,人口膨胀、建筑老化和环境污染已经成了困扰城市居民的几大难题。Billy同学的咖啡吧针对这几个社会问题做出了建筑设计师的解答——他从自然中寻找灵感,以蜗牛壳的圆形作为建筑的形状,将植物作为建筑内的一部分,建筑外墙以木质结构和玻璃组成,让室内的植物也能够进行光合作用。

“植物能够产生氧气,在这里休息的人们也能够感受到闲适。”这一切也是为了让城市的居民从快节奏的工作生活中抽出身来,拥有一个身心得到放松和净化的乌托邦。

#美学融入本地文化

——Nashville Concert Hall (纳什维尔音乐厅)

如果说氧气咖啡吧是围绕着“人”而进行的设计,那么音乐厅便是围绕着“文化”。

Billy同学在构思位于田纳西州纳什维尔的音乐厅项目时,巧妙地将田纳西州的州旗融入了音乐厅的外观。田纳西州的州旗上绘有三颗星星,分别代表了东、西、中三个部分,Billy在设计音乐厅时,将三颗星星化身成为音乐厅的主体。从侧面看去,巨大的音乐厅是线条简洁大气的三个锥体,而从上方望去,音乐厅的本身就像是在地上闪烁的三颗白色星星。这座音乐厅不仅能够与背景中现代化的城市交相呼应,更是一座文化地标。

经验分享

作为申请过来人

Billy有三条建议

# 尽早开始准备作品集

# 劳逸结合,放松心态

# GPA很重要

人生最美转折点,从成功考进罗德岛开始!

Z同学,就读于国际高中,从10年级开始准备作品集,现今拿到了罗德岛设计学院插画专业的OFFER!

在和ZZ的访谈中,我们把她作为过来人的选择和经验都进行了一番讨论,给接下来想选择艺术留学和艺术专业同学们中肯的参考和建议!

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※ RISD始终被业界誉为

 “设计领域中的哈佛”

其学院的插画专业始终是

艺术生们的热门选择

先自我介绍一下吧!~

大家好,我报考的是插画专业,在早申请之后拿到了罗德岛的录取offer。

收到RISD提前录取的offer!心情是怎样的?

知道这个消息的时候,还是非常开心的,毕竟觉得自己这么长时间付出的努力得到了回报,而且罗德岛本身就是我最想去的学校。

来到求真学习前后,你的留学目标和想法有什么变化?

来求真之前,我对专业选择还算是比较明确的吧,因为从小就学习美术,画画也是我最大的一个爱好,所以留学肯定也是想继续走这条路,而且我的目标就是想去最好的艺术学校,后来和求真老师聊了很长时间,老师从各个不同的角度帮我分析了很多未来可以选择的方向,还有很多专业上建议,最后结合自己的性格和兴趣吧,我就确定了插画这个专业。

然后在学习作品集之后,一方面我对绘画艺术层面的认知更加深入了,然后和老师学会了很多理念上的东西,学会用更好的方式方法去创作。后来作品集做到一半多的时候,对于申请罗德岛就特别有信心,同时我也申请了其他的一些学校,想多为自己获得一些好成绩,但我的梦校是RISD,现在拿到Offer,也着实松了一口气。

在求真的学习有什么感受?

我觉得艺术本身就是不需要被定义的,但是真正接触作品集或者是国外院校的一些要求的时候,确实没有我刚开始想象的那么容易,因为我也是从小一直在学美术的,但在学习作品集的过程中,我发现广义的艺术和美术还是非常不一样的。有一段时间我觉得我陷入一个很深的瓶颈,通过我作品集老师的引导,她对我始终都非常的耐心,然后慢慢的我也开始突破自己,找到了正确的规律和方法,在创作上也更加注重细节,还有如何正确利用生活中的美好加入灵感中。所以在学习了作品集之后,更加坚定了我想成为一名插画设计师的想法,我想更好地去理解艺术,创造艺术

为什么选择艺术留学,并选择求真?

来到求真学习,是因为我妈妈朋友的孩子就是在这里学的,然后后来我和父母一起来到这里和老师们见面聊了之后,给了我很多之前没有了解到的信息和意见,觉得求真还是蛮与众不同的,见到的每一个人都是各个领域的设计师,感觉专业度很高,我比较喜欢这种氛围。

为什么喜欢罗德岛这所学院?

我觉得我的目的还是非常简单粗暴吧,就是一心想去名校,哈哈!想之后去罗德岛的学习生活中,还可以去附近的布朗大学进修,或是再学个小语种什么的。

回顾你的求学经历,最后可以给学弟学妹们一些建议吗?

我高中是在国际学校读的IB课程,然后课程会有一定难度吧,在这方面我平时花费时间也比较多。我是从高一开始准备作品集的,所以时间上相对从容一些。所以我建议大家一定要提前规划好时间,尽量提前一点时间准备

考游戏美术,必须有绘画基础吗?

今天这篇分享的主人公是Kylin Yang .作为一名零基础选手,她只花了6个月时间,就拿到了心仪的游戏美术Offer。

在求真的助攻之下,3个月完成基础搭建,2个月完成全套作品集。在此期间,她都经历了什么?又有何感受?

今天,我们请到Kylin来为大家分享她的选校经验和申请经历。

图源:pixabay

01.我的梦校:小众之选LAGUNA

听说很多人都不知道Laguna College of Art + Design?那我要先介绍一下。

这所我做梦都想去的学校,位于加州拉古娜海滩,是一所规模很小的私立艺术学院——在国内名声小,但水平在线

我为什么选了这所小众学校?有三条理由:

就业资源

这是我最看重的一点,LCAD将其列在了官网Game Art页面很显眼的地方——业界Partners(合作企业)有暴雪、拳头、迪士尼等公司,都是圈内大佬级别的。

很多Laguna的学生,毕业以后甚至说没有毕业时,就会收到这些公司的就职Offer。可见校企合作之深厚。

当然这些企业绝不会招收能力不行的毕业生,这也就引出我选择Laguna的第二个原因。

课程集中、专业性强


在做选校调研时,我认真看过几所学校的课程安排,Laguna最吸引我,是因为它的课程安排很集中,一上来就都是专业课程,从基础开始,节节攀升。这种安排可以尽早主攻专业内容,是我比较期待的学习模式。

而且学校人少,便可以保证小班教学,学生时常能得到与老师的一对一交流的机会,这种有针对性的辅导可以让进步的速度更快一些。

地理位置

这也是我看重的因素。LCAD所在城市——Laguna Beach(拉古娜海滩),素来是艺术聚居地,有数不尽的画廊和艺术家。再加上绵长的海岸线,令这座城市极富艺术与浪漫气息。

如果你是比较喜欢社交的人,在这里可以遇到非常多同样热爱艺术的人们,也有机会和画廊主人/艺术家交流、成为朋友。我认为对于学艺术的人来说,待在能够享受艺术熏陶的地方还是挺重要的。

02.后知后觉,奋起直追

说到专业选择,其实很多年来我从没考虑过要学习游戏美术,乃至于设计。所以也毫无准备。

等我意识到游戏美术是我愿意花时间学习钻研的专业时,已经是11年级末期。

“差点没学上”

当时时间很紧,而且美国疫情正严重,到处都关门,甚至想咨询一下都没处去。还好我的一个高中时的朋友——他现在在Pratt读建筑——把求真推荐给了我。

求真其实也没开门,但美国校区负责人任老师得知我的情况后,没有犹豫就表示愿意帮我。这其实是冒了挺大风险的,不论是出于疫情考虑,还是时间的紧迫性。

刚开始我没有一点信心,总是想“完了要没学上了”,但有了老师的指导和催促后,我发现每日的学习变得十分明确而具体,就算是在家练习画画,也可以拍照给老师发过去,远程上课答疑。就这样,我的信心慢慢起来了。

靠作品说话

光靠信心不行,就像找工作也是一样的,必须作品过硬,学校才会给Offer。

而且游戏美术这个专业,它最恐怖的一点在于要求你什么都会画,你不能没有不会画的的东西。假如说你只专注于画植物,你画得再好都不行,它要看的是你的全面性,就是“不能偏科”。

比如各类人物,男女老少,各行各业,再具体到表情、身材、服饰、甚至肤色,都得“信手拈来”。

还有2D和3D也是一样。我个人对于2D概念设计非常感兴趣,但考虑到找工作,就也需要对3D有所了解,学校课程也是2D和3D都会涉及到。

耕耘到位,收获自来

虽然时间紧、底子薄弱,但我不能接受退而求其次地选一所自己不喜欢的学校。可是想去“心里认定的那一所学校”,就意味着短时间内绝对心无旁骛的努力。

现在回想,我简直都不相信自己顺利度过了那段时间,从6月开始,3个月基础课打底子,包括素描、油画、软件等,2个月作品集,满打满算半年时间。放学后泡在画室一呆就几个小时,当时都不觉得辛苦,反倒是很快乐。

其实我对游戏美术专业的偏好一直都存在,只是从没有调动过这个信息。回想一下,不仅是从小学二三年级就开始玩欧美大型游戏,而且还格外关注视觉方面的设计,比如场景、小道具、角色服饰这类,也会琢磨游戏是如何通过这些视觉元素让故事丰满起来。所以一旦学起来,我发现可以很快上手。

03.别踩进同一个坑


根据切身的经验教训,在此给大家三个建议,也可以说是提醒。

主动性

不要用自己性格内向当做挡箭牌,总等着别人主动来问你的需求和想法。你要敢问,敢沟通,愿意社交,别人才有可能帮助你、推荐你。在美国教育的习惯下,如果你不去伸手要的话,老师不会主动给。同学间的差距可能就在此时拉开……

千万别骄傲

入学后会发现比你强的人太多了。按时交双倍作业,怎么会有这种人!就是有,还不是个别。

所以啊,不要有优越感,作品集只是一个开始。多和同学交流,这个圈子社交很重要,虽然是游戏美术,但其实许多影视作品也需要这类人才,因此可以有意识地扩大社交圈和自己的见识,以便为以后铺路。

尽早准备

也就是说,不要有这种期望:半年之内我肯定能搞定。就算是能够顺利拿到Offer,肯定也不如早点准备来得安心,而且从夯实基础的角度来说,时间越长基础越扎实,这是大概率事件。

不用承担没必要的风险,还是现实一点,尽早开始,给自己留足够的余地!

挖掘优势,提升背景,零基础成功斩获康奈尔大学Offer!

L同在早申队列中成功考入康奈尔大学!你一定想问这个“别人家的孩子”是上辈子拯救了银河系吧!当然….No!正是因为每走一步都没有半点的松懈,才成就今天我们眼前的他。让我们快来认识他!

主 人 公:       L同学       

申报专业: 交互环境设计    

录取院校:    康内尔大学   

申报学位:   本科        

图源:pixabay

成长印记

L同学从小就是品学兼优的学霸型少年。在标化成绩部分,L同学对自身要求同样非常高,提早达到了名校录取标准,且在备考阶段积极参与国际赛事。在美国洛杉矶政府支持举办的国际环保艺术大赛中取得个人优秀奖。种种努力都为他成功拿到康奈尔的录取Offer奠定了扎实的基础。

L同学的留学申请约有近两年的时间,开始作品集的辅导课程前,求真的专属申请团队为学生制定了详细的课程安排与背景提升计划,为美国常春藤盟校与艺术设计名校的双申工作做好冲刺准备。并针对化进行硬件和软件的条件提升,让L同学在即将开始的申请战场中有了强有力的子弹与装备,也为接下来的文书和面试做好铺垫。

作品集

美国藤校非常看重思维多样化的学生,作品集能够帮助学生传达的理念和思维逻辑,是其他申请材料不足以达到的,因此无论是艺术类大学还是综合类大学,作品集都是至关重要的部分。尤其是门槛更高的专业和藤校,作品集中一定要展示出严密的思维逻辑和较强的研究能力,甚至有时研究的调研过程比最终的结果还要重要,以及有效的信息可视化能够更加优化名校招生官的审阅体验,这些都是设计作品集的魅力所在。

 对话学霸少年の母亲 

看到他拿到如此出色的成绩,您一路见证了他的成长,此刻有什么感言呢?

他是个非常努力上进的孩子,这两年来为了追求自己的目标艰辛无比,坦白讲,在开始对于他的选择我们并不支持,但是到后面我们看孩子自己非常坚持态度,所以我们也开始去了解转变全力的支持他。

留学这条路上选择专业是至关重要的,都说男怕入错行,那么当初Lu同学是如何确定选择交互设计这个方向的呢?

关于这个专业选择真的是要特别谢谢求真的老师。我们最初咨询的时候,老师在看了他作品之后,就说这个孩子的逻辑思维很强。这一点来说就让我很服气,因为他一看就能看出他(L)的逻辑思维来,是真的很懂

接下来老师就说他比较合适做交互设计。后来他自己确实也对这方面非常感兴趣,另外在学习的过程中我们这边无论需要什么支持,求真的老师就会马上调配资源,来帮助他。这个过程我们非常心存感激,所以我始终觉得求真是一家很有责任心,很有良心的艺术辅导机构,一路走来,我觉得真的非常幸运,我们都遇到了非常负责任的老师,加上L同学自己各方面非常的用心,才有今天这个好的录取结果,再次感谢求真教授课程的老师们。

 正式深入对话主人公 

请问你申到康奈尔哪个专业呢?

我申请的是Design and Environmental Analysis。这个专业主要学习的方向有:创意设计、品牌策略、数字媒体、人机交互和用户体验等。

你觉得能被康奈尔录取主要有什么助力因素呢?

我认为标化成绩,作品集,文书写作,简历背景提升都是不可或缺的组成因素。

我是个非常自律的人,画画这件事情我从小就开始接触了,平时也特别喜欢用自己一些方式去记录生活,收集灵感,到如今已经养成很多习惯,这些习惯也无形的在我学习设计的过程中发挥着至关重要的作用。

想听听你是如何评价自己的呢?

我认为我是一个具有创造性的人,至少我一直在尝试培养自己这方面的能力。创造力并不单纯的意味着艺术和设计的能力,也会涵盖写作和质疑的能力。通过培养自己的写作、独立思考的能力,我最终借助求真强大的资源完成了一系列不成熟但是有价值的创新作品。

业余生活喜欢做什么?

我更多的时间都是比较喜欢看书,经常会去kindle商店看看有没有新的或是评分很高的书,或者就是看一些文字能够引起我的共鸣的作者的作品,可能它并不是畅销书,但也会吸引我。

除了看书之外,还有就是看剧吧,毕竟之后要去国外读书嘛,那势必要通过这些渠道让自己积累一些在课本或单词书中学不到的表达句式,顺便也放松一下吧,可以这么说。

是什么原因让你选择交互设计这个方向呢?

可能这个专业很多人是没有听说过的,但也正因为是这样,我才会比较倾向于这样一个选择,因为交互是一个非常年轻的行业,就现在来看,很多资深的从业人员并不是开始就毕业于这个专业,更多是其他相关行业的人因时代所需而转型过来的,可以说这个行业正处于一个绝对的上升期,而且目前也有很多人正在大学里接受非常前沿的交互设计专业教育,从而来让未来的这个世界产生更多美好的体验。

我们都知道信息产业发展到今天也仍然在上升它的发展趋势,越来越多的人开始更加注意这个社会中的生活体验,无论是使用设备还是信息优化来更好的进行工作和生活,所以单从发展角度来说,我是非常想投身于这个行业的,并且这也是一个非常欢迎新思想和新力量涌入的行业。

在学习过程中是否遇到过比较大的挑战和障碍呢?

障碍就是在当我尝试把自己的想法变成一个软件上的呈现的时候,会出现很明显的困难,因为交互行业的形态很新,所以大多数东西都没有先例可循,那你就必须挖空心思,在现有的条件下去表达想法。

你是从零开始学习交互设计的吗?有什么样的求学经历呢?

是的,在来到求真学习这门专业之前我只接触过插画,对交互设计完全是零基础的。然后在这个专业里面我也学了有一段时间了,各个阶段中我都能明显感受到自己的进步,然后我作品集创作比较密集的时期就是8月份的这段时间,虽然说这是距离开学很近的时间,但我很愿意把这段极少的空闲时间放在学习当中,因为我感觉我收获特别大,无论是质还是量都非常的充实。

有什么建议给即将要准备留学的小伙伴们?

我比较建议学弟学妹们主要还是要听专业教师的话,因为正如求真这样的教学机构老师们的经验一定是比我们要多得多的,甚至于从他们身上你能够学习到的不止是专业知识还有身为设计行业从业人员的很多经验,这些建议非常的珍贵,所以就是要多参考和汲取吧!

ACCD交互设计专业上岸学姐经验分享!

在美高读书的Pan

为什么会选择交互设计

一起来听听她的分享~

图源:pixabay

大家好,我是Pan,现在拿到了ACCD交互设计专业的Offer。

你觉得你是什么性格的人呢?

我比较慢热型吧,熟悉一些事或者人是需要花一些时间的,然后接触新事物的时候开始比较不太习惯,但如果一旦投入进去就会比较执着,决定了的事情就会比较坚持自我吧。

是什么原因让你决定学习交互设计专业呢?

我一直都很喜欢艺术类的东西,也喜欢自己创作的过程,一开始不了解交互设计,到后来慢慢了解之后,觉得交互设计在行业中比较新颖,而且是能够综合很多其他方面知识的学科

作品集创作过程中有什么印象深刻的事情?

我的第三个设计项目,主题是关于儿童洗手台的设计,当时这个项目的调研阶段让我印象特别深,我走访了很多儿童医院,进行实地考察,这个过程中学到了不少东西,都对做作品集非常的有帮助,最后作品产出的效果也特别好。

在求真的学习有什么感受?

在没有学习之前,我对交互设计是完全不了解的,之后通过在求真这段时间的学习,我对交互这个专业和行业,都有了更多的认识和了解,和老师学到了很多能力,比如软件操作,设计的思维方式,如何更好的创作等等,各方面都有非常大的收获。

平时会怎样收集灵感?

我平时会看一些相关的设计网站,或是其他人的创作作品,如果有一些特别好的素材,我会马上保存下来,随时做记录启发自己

然后我比较喜欢一些特点鲜明的设计风格,尤其是颜色饱和度比较高的那种,配色好看的网站也会特别吸引我。

为什么选择ACCD?

因为ACCD的交互设计在美国是特别权威的,不论是大学期间的学习还是毕业之后就业方向,我相信都会让我有更强的竞争力。而且ACCD在洛杉矶,我现在就读的高中也是在加州嘛,所以我对那边环境特别熟悉,喜欢那边的天气。

未来大学生活有什么憧憬?

其实我一直都想养一只猫,所以可能我大学之后会考虑在宿舍养只猫吧,哈哈,还有就是多交志同道合的朋友们吧

有思考过大学毕业之后的就业方向吗?

可能我目前来说,对未来毕业之后的事情还没有很明确的规划,所以我觉得应该是根据我自己能力的提升再去做相应的选择吧!

对之后选择和你一样专业的同学有什么建议?

我想给学弟学妹的建议就是,如果你决定好了要选择这个专业,那么就是一定要为自己多争取时间,提前准备,这样到最后时间比较充裕,拿到offer也会比较早。

入学一年,平面转交互,ACCD内部转专业当真这么容易?

Hattie Li

现就读于ACCD交互设计专业

精准斩获ACCD平面设计Offer

一年后转入交互设计专业

图源:pixabay

当然不容易了,一点也不。我在 求真学的是平面设计。入学后随着自我认知加深,加上职业规划方面的考虑,我决定转去交互专业。学过两个专业我发现设计思维互通,打好基础可太重要了。”

 —— Hattie Li

01.唯一的选择:ACCD

早在对美国艺术院校进行调研的阶段,Hattie就被ArtCenter这所学校深深吸引,“我主要看中ACCD强调商业化和实践性的特质,而且毕业生就业率很高”

这就不得不提到ACCD的两大特色:

  • 教学偏重实践
  • 与企业广泛合作、注重学生就业。

下面展开讲讲 ——

教学偏重实践

“ACCD在设计教学方面的专业度有目共睹,而且课程整体偏实践,老师的指导具有针对性,可以无缝对接职场,对今后就业会有很大帮助。”

在校期间,学生就能接触到真实的商业项目,并在此过程中训练商业化思维与专业上的实操能力

小班教学模式为侧重实践的培养方式奠定了基础,ACCD的师生比例高达8:1,充分保证了每名学生都能得到教授的精准帮助与指导

比如在Communication Design2 这门课上,针对如何把作品做的有优势、脱颖而出,Hattie和老师约了一对一的Meeting。“老师针对我的作品,建议「突破电脑制作的常规思路,到身边寻找实体的可加入作品的元素」”。

Hattie称这次Meeting为「一种突破」,不仅是解决了这一份作品的问题,而是为自己带来了一种全新的思路。

与企业合作,注重就业

在高水平的教学质量下,无论是平面还是交互专业,ACCD毕业生的就业前景都十分明朗,他们中的许多人,在进入职场后几乎不需要过渡期,便可直接胜任

锁定了唯一的梦校之后,Hattie迎来了选专业的时刻。

在专业选择这件事上,求真老师一向希望学生能够在全面了解的基础上做出选择。因此,从所学内容到职业发展方向,老师针对不同专业为Hattie进行了细致讲解。

“我当时对平面设计的兴趣最大,一想到logo、海报、包装设计这些,就很心动。”后期做项目时Hattie的状态,也确实佐证了她对平面设计的热情。

02.想法变了,也挺正常

“虽然我转进了交互设计专业,但得说,我对ACCD的想法从来没变过。”

喜好转移对于十几岁的年纪再正常不过,而西方教育体系则给予了这些正值自我探索旺盛时期的年轻人最大的支持——多数美国大学对于转专业持有相当宽容的态度。ACCD当然不例外。

与交互,早早结缘

其实说起来,Hattie与交互设计的缘分早在做作品集的阶段就结下了。“我在求真做的最后一个项目,其实就是一个交互设计的作品。而且这个作品在经过完善之后,被我用在转专业的作品集中,赢得了交互系主任的认可。”

Wherever是Hattie作品集中最后一个项目,却是她最喜欢的,也是完成速度最快的一个。

转交互,不后悔学过平面

入学后,随着自我认知的深入,Hattie更加意识到自己是个富于理性且逻辑性极强的人,“这就是很适合学交互的思维特征吧。”

此外,Hattie也对交互设计做了进一步的调研,一番权衡后才决定要转专业。比如在就业方面的考虑

“交互设计是一个需求量越来越大的专业领域,在各个领域都越发常见。”作为一门相对不传统且发展飞速的学科,交互设计具有较大的上升空间,且薪资水平也很有竞争力。

虽然决心转去交互设计专业,Hattie对于之前平面设计的学习经历却甚是感激,“我一点都不后悔当初坚持选择平面设计专业从准备作品集到入学后的一年学习,平面设计的专业训练使我对色彩、构图、排版等方面的感知力有了不小的提升,这对UI界面视觉设计方面是很有帮助的。”

不同的就读体验

作为先后学过平面与交互两个专业的选手,Hattie也以亲身经历,与大家分享在ACCD就读平面设计与交互设计的不同体验。

ACCD / 

平面设计 Vs 交互设计

根据Hattie在ACCD的就读体验,平面设计和交互设计虽然有所交集,但在就读体感上还是挺不一样的。最令Hattie印象深刻的当属作业模式。

“以前在平面专业,每个人都是个体,布置作业时也是老师给一个主题,大家各自做自己的,最后呈现出来的也都各有不同。”

“而交互专业就很不一样了,到目前为止我经历的多数作业都是以小组为单位的,大约三个人为一组,合作做一个项目,每个人负责不同的版块。”

“一个很大的收获也是来源于这种作业模式,我以前是个内向的人,而自从转到交互专业,可能是因为小组内部的沟通交流太多了,我的性格外放了很多,做Presentation也比以前更敢说,表达能力也在逐步提升。”

03. 内部转专业也要作品集

作品集在艺术留学申请方面的重要性不言而喻,可以说,它是表达你对于某一专业的理解与喜爱的关键证明。转专业也不例外。

转专业基本相当于重新申请一次,要提交一份目标专业的作品集

在原版APP的基础上再创作

由于在求真学习的时期就有过对交互设计的了解,Hattie在准备交互设计作品集时并不感到陌生。甚至,她还有「现成的素材」。“我的转专业作品集共包含两个项目,其中一个项目是我根据在求真做的交互项目Wherever进行完善的”。

打牢基础,融会贯通

虽然Hattie在之前主要做的是平面设计作品集,但设计思维、方法存在共性

在对原本的APP中增加板块的过程中,Hattie遇到了一时间捋不顺思路、理不清板块排布的问题。

这就体现了设计思维的互通性,我在求真学平面的时候,老师就特别强调思维导图的重要性,所以当我遇到一团乱的状况时,很自然地就用思维导图帮自己理顺想法。
转专业:首条注意事项

基于自己转专业的经历,Hattie想给大家一条建议:

提早规划!

“我是在第二学期决定要转专业的,于是在第三学期就特意少选了一门课,给自己省时间和精力完成转专业的作品集”。

转专业是并非轻易的一件事情,Hattie的作品集准备过程跨越了一整个学期。虽然也算有一定的交互基础,并且得到了学长学姐的一些帮助,但整个过程还是很煎熬。“我会担心自己的作品不行,转专业也是靠作品说话的,缺乏说服力的作品集很难赢得系主任的认可。

此外,平面转交互在学位上属于BA转BSc,整个学分体系都要改变,“肯定有些学分转不过去的,因此提早规划就更重要了,特别是如果不想因为转专业而延迟毕业的话。”

经历一番努力与煎熬,最终迎来了好的结果。转进交互专业不久,Hattie就感觉决定做对了。“有种相见恨晚的感觉吧,特别是每次作业包含的逻辑思考部分,让我感觉特别舒服”。

Hattie转专业的故事就到这里了,如果你也对交互设计/平面设计感兴趣,也有 转专业 的想法,可以给求真老师留言,获取免费咨询机会。

综合艺术双申满贯 | 我就想证明一下我能拿到ACCD交互Offer。

Bruce

多伦多大学艺术与科学系

ACCD交互设计

加州大学尔湾分校心理学系

图源:pixabay

01.综合大学 Vs. 艺术学院

和许多国际学校高中生别无两样,Bruce心中也有个名校梦,但同时,兴趣爱好超级广泛的他从小便对艺术设计十分热爱,对创造事物情有独钟

一面是优等生的名校情结,一面是对艺术近乎天性的热爱,这两点放在大学申请面前,便是个左右为难的局面:综合大学和艺术设计学院到底选谁、弃谁?这恐怕是众多学生面对的难题,特别是对于成绩很好,申请综合大学毫无压力的艺术设计爱好者,这一抉择就更是难上加难

# 确保万无一失:综合艺术双申

面对上述情况,最优方案便是:综合、艺术双申请,以确保万无一失。

一方面,尽力保证GPA优异,同时刷高标化考试分数,这是进入综合大U的根本保障。

另一方面,以顶级艺术设计学院的作品集标准筹备作品项目,拿到最好的艺术设计学院Offer作为备选方案。

这便是Bruce和家人选择的方案。「最开始我父母只想让我申请综合大学,但看我那么喜欢艺术设计,加上求真给我规划的综合艺术双申请的方案能最大化程度留给我最多的选择,他们就改变了想法,开始支持我在求真做作品集,走综合艺术双申请的路线。」

Bruce的家长非常明智的一点在于,虽然知道「申请再多学校也只能上一所」,但还是支持儿子选择这一方案,原因很简单,用Bruce妈妈的话来说就是,「一方面,不想让孩子局限住,加申艺术学院能够多一个选择,他只有亲身接触到更专业的艺术设计学习,才能形成更深刻的理解,做出适合自己的选择;更重要的是,Bruce对设计兴趣浓厚,我们认为学习作品集能够强化孩子的艺术修养,对他未来发展也有好处。

# 综合艺术双申 · 四大优势

– 给自己留出足够的考虑时间。

本科方向的选择不是小事,会关系到未来的整体发展方向,因此如果你暂时无法下定决心,不妨将选择延后一些,留给拿齐offer之后。

– 顶级艺术学院作为备选方案,保证申请稳妥。

如果只申请综合大U,孤注一掷,成绩方面的压力会比较大。因此在冲刺标化高分的同时,将艺术学院纳入申请行列,能够有效降低风险,最大程度保证申请结果稳妥。

– 艺术作品集助力综合大U申请。

艺术修养在西方教育体系中尤为重要,作品集是多维度展现申请者的个人潜能的绝佳方式之一,特别是如果以顶级艺术院校作品集标准进行筹备,最终产出的成果定能帮你从众多竞争者中脱颖而出。

– 通过艺术设计学习,开拓思维、剖析自我。

选择艺术综合双申请的意义不仅在于简单地“拖延时间”,这一方案还有一大妙处在于,作品集学习不仅是作品产出,更是开拓思维、自我认知加深的过程。正如Bruce所言,求真颠覆了他对传统艺术培训机构的认知,在这里他进一步拓展了对自己的认识。「求真老师是从启发我自我剖析开始的,整个过程下来,我对自己的了解加深了,这是个意外之喜。」经过这一阶段在求真的学习,Bruce收获了从未有过的体验,更加明确了自己想要进入综合大学,进一步拓展自己的愿望。

双申固然最大程度扩大了选择余地,但就像很多学生家长所顾虑的那样,综合艺术同步申请不是增加申请一所学校那么简单的。

双申方案最大的难点在于,需要在成绩和作品集之间实现一种有条不紊的平衡。人的时间精力是有限的,在忙碌的申请季,想要同时兼顾标准化成绩和作品项目产出,绝非易事,是很大的挑战。

# 双申成功的关键:合理规划

综合大学和艺术学院所看重的点有所差异,正因如此,合理规划就非常重要。对此,Bruce在申请过程中感受颇深,「要同时保证GPA,托福,SAT,作品集的时候,真的会容易顾此失彼,这个时候就体现出专业规划的必要性,在重要时间点有老师提示,并且帮我全程把控作品集进度,会比较安心。」综合艺术双申的重点在于,要了解不同学校想要的分别是什么,再据此对学生做出相应的指导,达到事半功倍的效果。

02.作品集引发的认知颠覆

# 艺术根源于自我认知

设计新人总是情不自禁最开始就在想我要设计出一个什么样的产品,而这样往往得不到理想的结果。求真的老师通常是从挖掘学生内心的想法和要表达的东西开始,引导Bruce去剖析自我,挖掘了很多自己想要表达的话题,随后进行头脑风暴,找到适合的表达方式。

「我的第一个项目是一个关于“挖掘自我”的项目。这个项目是用大小不一的亚克力板搭成大小不一的盒子,再把这些盒子摞成一个塔的形状。每个盒子都有电子设备在播放代表我不同characteristic的视频,整体来说这个塔就代表了我这个人。」Bruce的兴趣爱好非常广泛,在这一项目探索过程中,他加深了对自己的了解与认知。

最终进入到综合大学并不意味着作品集浪费了,在申请综合大学时,作品集是学生多元化的最好证明之一。以Bruce为例,他将自己广泛的兴趣爱好用作品集呈现出来,作为申请材料提交给学校,展示了更立体的自我形象。同时,交互设计专业作品集还展示了Bruce对时下热门技术与产业的关注与认知,这无疑给学校留下了深刻的印象

深入理解多维交互设计

「最开始我以为交互设计就是做一下手机或电脑上应用产品的界面,但是在求真老师的引导下,我才明白我所理解的只是表层现象,其实交互设计涉及到对更复杂的交互体验的深入思考。」

正像Bruce一样,初识交互设计的学生可能只了解到交互设计是一门交叉学科,融合了艺术、科技与设计,却不知道真正重点的是藏在表象背后的交互逻辑,以及这种逻辑的实现需要多方位综合设计能力的支持。

# 交互设计教学:也要跨界

交互这一概念正在越来越多地出现在生活中,我们能看到各类产品、服务包含着交互元素,这意味着交互设计在交叉学科的本质上又增加了许多跨界项目,比如产品设计(如智能家居)、交通工具设计(如车载交互系统)等。对于交互设计师而言,只有掌握更丰富的底层设计能力,才有实力进行跨界,提升竞争力。

但就作品集培训阶段而言,底层设计能力的训练却往往是缺席状态,这便导致学生能力过于单一化,缺乏竞争力以产品手绘能力为例,求真的交互设计教学体系便包含了明确的手绘技能训练板块,无论是对于院校申请,还是今后职业发展,都会有效打破局限性,以更强的竞争力,从众多申请者中脱颖而出。你需要一个肯定的声音

对于Bruce来说,最难的不是没有灵感,不是技术能力不足,而是很多时候,会产生一些自我否认,如果在没有老师引导的情况下,这种情况会很令人崩溃。在纠结该不该这样做的过程中浪费大把的时间。在求真会有很多交互设计和艺术方面的老师,他们见过很多学生,知道哪些idea是更值得发展的。老师在作品集制作过程中,帮Bruce挑出有潜力的项目并进一步发展,在关键步骤给到决策建议。

「如果是让我自己进行艺术创作的话,有可能是一周一个月甚至一年,一个作品都出不来。尤其是在出作品的这段时间,老师的经验对我出作品的帮助很大。老师不仅引导我一步一步完成作品,也通过多个项目塑造了我的艺术创作能力以及思维方式,在此过程中,我的自信心也得到了提升。

03.最终确认选择综合大U

ACCD是许多学艺术留学生的梦想学府,Bruce成功拿到ACCD交互设计offer作为备选方案,同时在优秀作品集的辅助下考入综排Top30的多伦多大学。

 UofT 多伦多大学 

多伦多大学坐落在加拿大第一大城市多伦多,起源于公元1827年的国王学院(King’s College),见证了加拿大发展的历史。根据2021最新的QS世界大学排行,多伦多大学排在第二十六位,他也是加拿大世界排名最高的学校。

关于多伦多大学,值得一提的还有它首屈一指的图书馆系统,藏书量约1900万,分布在675座分馆和资源中心,在北美仅次于哈佛大学和耶鲁大学,也是加拿大最大的学术图书馆系统,这对于兴趣爱好广泛、不想自设限制的Bruce而言,颇具吸引力。

走一条更宽的路

由于自己兴趣爱好广泛、对于专业及就业方向尚未确定,Bruce希望能有机会探索自己在不同专业上的兴趣及潜能,因此决定选择综合大学,这样既可以选择偏艺术的专业,也有机会延续自己其他兴趣爱好。

另外,综合大U通常规模较大、人数较多,在这样的环境下就读,更像提前步入一个小社会,有机会接触到更多元的同学、社团组织、就业资源等。以一个交互设计项目为例,在艺术学院至多可以和产品设计、服务设计的学生合作,但是在综合大学,会有机会和商学院或计算机学院的学生来共同完成。

04.写在最后

「对交互设计的passion和系统学习激发了我的创造力,在做创意项目的时候我能明显感觉到大脑转动更快,时常能蹦出新点子,这很大程度上活跃了我的思维。但我并不希望将自己的发展方向局限在这一个专业上,我更希望到综合大U拥抱更多可能性。

感谢求真老师带我走近交互设计,我相信未来我也会受益于此。如果你也成绩好,想进综合大U,但同时也热爱艺术设计,不妨参考我的申请方案,选择综合大U和艺术学院双申请,给自己的未来开启更多的可能性。

Harvard & MIT 已上线,学艺术也可以与诺奖得主做校友!!

Harvard&MIT,世界级的顶级名校,无数学科的顶尖学府,众多诺贝尔奖获得者都诞生在这两所学校,可能是理工科的光芒过大,有许多小伙伴甚至都不知道,这两所“超级名校”也是有艺术类专业的!是的!你没有听错,学艺术也可以与世界顶级的科学家成为校友。

今天求真小编就带大家探访这两所名校,看看这里艺术类专业有哪些?申请条件是什么样?

图源:pixabay

01. 关于MIT

麻省理工学,全称为马萨诸塞理工大学,位于马萨诸塞州剑桥市,查尔斯河畔,与波士顿后湾区隔河相望,校园面积166英亩。

按照专业,MIT被分为6个学院:建筑及城市规划学院、工程学院、人文及社会科学学院、阿尔佛雷德·P·斯隆管理学院、理学院、维泰克健康科学技术学院。

其中艺术类专业都在建筑及城市规划学院。自1865年成立以来,建筑与规划学院一直倡导着MIT对技术的前瞻与驱动,同时着力于对技术创新的批判性思考。

建筑与规划学院由六个主要部门组成,分别是建筑学系、城市研究与规划系、媒体实验室、麻省理工学院房地产中心、艺术,文化和技术专业、以及Leventhal高级城市主义中心。

01 MIT Media Lab

MIT媒体实验室(MIT Media Lab)隶属于麻省理工学院建筑与设计学院,致力于设计、多媒体及科技等方面技术转化的研究。上世纪九十年代,该实验的研究成果如无线网络、无线传感器及网页浏览器等,被《连线》(Wired),《红鲱鱼》(Red Herring)等知名杂志报道,从而成为举世瞩目的研究机构。广泛用于电子书阅读器的电子墨水屏技术,就是源于该实验室。

MIT媒体实验室是MIT教授尼古拉斯·尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)和MIT前校长杰罗姆·威斯纳(Jerome Wiesner)于1985年共同组建。

其重点研究的是科技与人文的关系。既不是研究传媒,也不是艺术设计领域的媒介材料,而是培养学生掌握多个学科知识,使他们具有多维度竞争能力,不受限制地发挥想象力,探索关于人类未来的发展方向和可能。

这也就意味着想要申请Media Lab的同学并不仅仅只是在艺术,或工程一个科目上优秀,更要具备跨学科思考的能力,对其他学科触类旁通,有所思考。

建筑与规划学院每年平均招收600-700名学生,课程涵盖从文艺复兴时期的建筑到明天的城市,数字制造,运动图形,形状语法,摄影,传感器系统,跨学科的集成设计等课程,新闻和参与性媒体,以及建筑金融。

其中设计类本科专业有:建筑科学学士(BSA),艺术与设计科学学士(BSAD)。硕士专业有:建筑学硕士(MArch),建筑学理学硕士(SMArchS),建筑科学学硕士技术(SMBT),艺术,文化和技术科学硕士(SMACT)。

学生可以通过麻省理工学院建筑与规划学院的媒体艺术与科学专业(MAS)进入媒体实验室。每年,该计划都会招收大约50名硕士和博士学位候选人。

#  申请条件 #

每一位想要进去Media Lab的申请者,除了要具备本科学历,还有一些其他要求:

  • 有super idea;
  • 最好具备数学、工程、计算机能力;
  • 曾加入科研实验室接受科研训练;
  • 不仅需要科研经验丰富,更重要的是具备一定技能,并获得一些成果。

02 IDM实验室

除了MIT Media Lab外,IDM也是备受同学们瞩目的一个实验室。在这里,学生将体验到创新的学习环境,该环境能够实现跨学科的协作,深入融入以人为中心的设计过程,最先进的制造商空间以及与教职员工的紧密互动。

同样的IDM也是一个跨专业的项目,其课程每周两天,结合了有关设计,工程和管理方法的最新思想。由麻省理工学院的老师授课,提供有关产品开发/产品设计过程的深入指导;辅以成功的企业家,设计师,工程师和思想领袖的演讲,分享他们的经验,见解和专业知识。最终,学生自行生成或由行业赞助的项目,主题可以是有形的三维硬件产品,可以提供社会或社会解决方案的数字产品,旨在开展业务。

#  申请条件 #

申请除了常规的75美元申请费,个人简历、个人陈述、成绩单、语言成绩单外,还需要一份个人近期工作经历,和三份推荐信。

其中最重要的就是作品集:讲述引以为傲的项目或产品,以及项目创作过程,并表达个人见解和项目的整体价值,最后要表达个人领域与优势,及发展规划。IDM要求至少3年的注册经验,包括:创办和经营公司,或相关的志愿服务。2018级的平均经验年限为5-7年。

03 MIT Rotch图书馆、List视觉艺术中心

除了著名的MIT媒体实验室,麻省理工下设Rotch图书馆,也是美国建筑和规划方面的首要资源之一,在建筑、建筑技术、艺术史、摄影、环境研究、土地使用、城市设计、住房和社区发展、区域规划、城市交通以及房地产藏书及资料资源非常丰富。其视觉馆藏可容纳60,000多幅数字图像和380,000张幻灯片。

List视觉艺术中心位于媒体实验室Wiesner大楼一楼的三个画廊,呈现5至8个展览,展示了一年来在所有媒体中探索当代艺术的情况。Rotch图书馆还在7-238号楼的空间内举办学生,教职工和教职工作品展览,并展示其藏书作品。

了解完MIT,我们接下来将要去拜访它同样盛誉已久的邻居。

02. 哈佛大学

哈佛大学(Harvard University),坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是一所享誉世界的私立研究型大学,是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力,被公认为是当今世界最顶尖的高等教育及研究机构之一。

截止至2018年10月,哈佛大学共培养了包括富兰克林·罗斯福、贝拉克·奥巴马在内的8位美利坚合众国总统,而哈佛的校友、教授及研究人员中共产生了158位诺贝尔奖得主(世界第一)、18位菲尔兹奖得主(世界第一)、14位图灵奖得主(世界第四)。

但事实上,哈佛大学,Harvard University其实只是它研究生学院的名字,本科被称为Harvard College。但并没有艺术相关的专业。同学们只能申请Harvard Graduate School of Design的研究生专业。

哈佛大学设计研究生院,Harvard Graduate School of Design(又称GSD)被公认为世界顶级设计学校之一,美国建筑设计学院排名第一。

学院总共分为6大专业,分别是建筑(Architecture)、景观建筑(Landscape  Architecture)、城市规划与设计(Urban Planning and Design)、研究设计(Design Studies)、工程设计(Design Engineering)、博士生项目(Doctoral Program)。其中Design Studies有很多不同的方向,取决与学生们的想法与专业发展能力。其中最受学生青睐的是哈佛建筑三巨头:建筑、景观建筑和城市规划。

建筑方向为学生们提供建筑学领域的全方位知识:历史、理论、技术、社会环境和专业实践等。特别强调通过一系列密集的设计实践课程来提高学生对设计的掌握,独立思考和解决设计问题的能力。尤其注重学生们的思维!

景观建筑方向是3学年的方向,前两年(四个学期)的核心课程为学生在设计、历史、理论、技术、生态、表现和专业实践方面提供了坚实的知识基础。剩下的两个学期将为学生提供机会参与到所有GSD部门的高级工作室和选修课程中。同样的创意的思维才是制胜法宝。

最后一个,城市规划方向。最开始的一个学期,核心课程包括城市设计核心工作室的元素,城市设计Proseminar,和城市设计讲座课程。剩下的三个学期提供了一个更灵活的学术道路,让学生可以在所有三个GSD部门的高级工作室和选修课程中学习。

在哈佛设计学院,更多的是创新与发展,是思维的碰撞,对建筑更多元化的思考,不仅仅是建筑本身的美,或是经济价值,还有更多人文,自然,城市间的和谐。这些都很打动我。但同时,我也想和那些以哈佛建筑为目标的同学们说,要更多的开拓眼界,更多的思考,更多的将自己的眼光放的更大更远。

#  申请条件 #

虽然哈佛给人一种高不可攀的赶脚,但是哈佛大学的申请要求还是很亲民滴!

在语言方面,只接受托福网考成绩,最低要求是92分,单科最低要求是23分。

除了这两所顶尖名校的学术氛围,美国所有的城市中,波士顿一定是最适合学习生活的城市,尤其是对于文艺爱好者。古老与现代,学术与商业,紧张与放松,在这里被完美的融合。

在波士顿,除了学习外,与学校们隔河相望的波士顿都市区,同学们可以有更丰富的业余生活,阳光下赛船的查尔斯湖,充满小吃的昆西市场,时尚的纽伯里街,文艺气满满的美术博物馆和公共图书馆等等,都是周末的好去处。