【最全盘点】去英国读交互本科,如何选校?收藏这一篇就够了!

今天求真将带领大家,一篇文深度了解,英国本科交互设计院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下学校所开设的交互设计本科项目及申请要求:

伦敦艺术大学 UAL

约克大学 UOY

格拉斯哥艺术学院 GSA

兰卡斯特大学 LU

创意艺术大学 UCA

邓迪大学 UoD

普利茅斯大学 UoP

爱丁堡龙比亚大学 ENU

赫特福德大学 UH

阿尔斯特大学 UU

布鲁内尔大学 Brunel

利兹大学 Leeds

伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths

拉夫堡大学 LU

伯明翰城市大学 BCU

(院校排名不分先后)

图源:pixabay

伦敦艺术大学 UAL

University of the Arts London

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 UAL – LCC专业1 

BA (Hons) Interaction Design Arts

交互设计艺术

这是一个以实践为主导的动态探索性项目,通过实验技术和过程来研究人与体验之间的关系。

交互设计艺术是一个跨学科设计项目,学生将使用多种媒介来制作有目的的交流和体验,同时被鼓励通过研究、测试和迭代原型设计的核心方法来积极参与项目。在这个以实践为主导的专业中,你将学习使用交互、叙事和动态图像,以及设计原型、电影制作、编码和物理计算等过程,专注于探索人、设计对象和体验之间的关系。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

作品集将根据以下内容进行评估:

  • 视觉语言:结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
  • 创意:创意和思维过程的质量,设计思维的表达。
  • 调研及其应用(包括速写本中的图像):调研依据、适当资源的使用。
  • 材料、媒体探索和实验:对材料进行实验和测试以取得成果。
  • 情境意识及其对作品集的影响:对学科知识和语境的理解和应用。

 UAL – LCC专业2 

BA (Hons) User Experience Design

用户体验设计

这是一个以实践为主导的数字化项目,聚焦于探索用户体验设计的各个方面。您将熟练掌握众多实用和创造性的设计方法,从而创建实验性的用户体验。

在这个项目中,你将学习使用代码、数据和其他数字材料以及传统的设计方法以实现创意目标,此外,这种全面的设计实践将使你能够进行设计实践、创建原型和构建用户界面、数据可视化、响应式安装件和其他用户驱动的交互式体验。你还将有机会在设计环境中解决扩展现实 (XR)、可穿戴技术、数字制造和人工智能等新兴技术,并得到支持。

该课程鼓励采用严谨的研究方法,鼓励对现有数字技术、平台和工具的深入了解——探究如何或为什么使用它们,以及由此产生的个人和社会影响是什么。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

作品集将根据以下内容进行评估:

  • 视觉语言:结构的质量、线条的使用、形状 – 2D 或 3D、形式、比例、空间、光线、颜色、纹理和时间。
  • 创意:创意和思维过程的质量,设计思维的表达。
  • 调研及其应用(包括速写本中的图像):调研依据、适当资源的使用。
  • 材料、媒体探索和实验:对材料进行实验和测试以取得成果。
  • 情境意识及其对作品集的影响:对学科知识和语境的理解和应用。

 UAL – CCI专业1 

BSc (Hons) Creative Computing

创意编程

这是一个在世界知名创意大学的背景下将计算和创意实践相结合的项目。你将学习编程、构建应用程序、打造数字体验、探索机器智能等等。

你将获得一套当代计算机应用技能(涵盖主要的编程语言和流程),它们能够支持你在数字技术和创意实践领域的创新目标。在这些技能的基础上,通过创造性的实践,你还将发展创新技能,由此,你将能够理解并探索计算技术的文化侧面。在计算机技术和创意实践相互整合的基础上,将确保你有机会在创意实践、创意产业或更广泛的数字技术领域建立成功的职业生涯。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

约克大学 UOY

University of York

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 UOY专业1 

BSc (Hons) Interactive Media

互动媒体

这是一个结合了创造力与技术工作、用户体验设计与计算机编程、人机交互与数字文化和社会的关键语境分析。你将获得最新的数字技术实践经验,研究媒介互动背后的理论和实践,并学习评估当代媒体发展的文化影响。

这个专业将赋予你创造新型互动媒体内容的能力。作为独特的跨学科项目,你将从技术、创意及社会文化的融合视角研究互动媒体。你将获得支持,以发展你的创造力及技术能力,并具备分析和评估互动媒体对个人和整个社会的影响的能力。项目学习内容主要包含:移动应用、游戏和虚拟环境、响应式网站、虚拟现实、社交媒体、增强现实、互动电视、数字艺术装置。

在课程的第二年和第三年之间,学校还将支持大家寻找互动媒体领域的实习工作,以为第三年的项目做准备。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上),托福87分以上(各单项分数21分以上),多邻国110分以上(各单项分数100分以上)

格拉斯哥艺术学院 GSA

The Glasgow School of Art

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 GSA专业1 

BA(Hons)Interaction Design

交互设计

这个专业将技术与视觉思维和创造性的问题解决相结合。作为交互设计的学生,你将学习如何使用创意代码为各种平台生成引人入胜的交互式数字媒体。在毕业时,你将掌握多种技能,从而实现互动艺术、设计、动态图形、应用程序开发等领域的职业发展机会。

这个专业是高度实验性的,允许学生在艺术和设计环境中发展自己的方法,专业特点聚焦于创意编程与数字文化的积极结合。课程涉及的材料包括不限于计算机、相机、传感器、灯、电机、投影仪、网络等,通过在创意环境中使用技术,你将学习到实用技能和技术技能,以及如何表达创意背后的意义。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

要求提交15页作品集

兰卡斯特大学 LU

Lancaster University

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 LU专业1 

BA(Hons)Design

设计

兰卡斯特大学的设计专业致力于寻求新的和创新的方法来将设计应用于复杂的文化、社会和环境问题中。设计专业的课程由领先的设计研究生教授,他们推进了设计理论与实践,使其超出了图形或产品设计等传统学科范围。

作为设计专业的学生,你将学习如何进行稳健的设计研究,以便能够将物理和数字产品、服务、系统和环境概念化,从而有效提高人类、非人类和地球的福祉。这个项目带你走近广泛的领域,设计普遍在其中发挥着重要作用,这些领域包括不限于:可持续性、更健康的生活方式、城市福祉、未来的工作场所、有意义的家庭环境等。

你将提升发现问题、解决问题的能力,同时在构思、原型、可视化、迭代和展示设计工作方面进行学习,并在其中收获团队合作能力。此外,你还将体验使用各种类型的材料和工艺,包括 3D 打印和激光切割,以及使用 Adobe Photoshop、InDesign 和 Illustrator 等行业标准软件开发技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

创意艺术大学 UCA

University for the Creative Arts

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 UCA专业1 

BA (Hons) Digital Art

数字艺术

UCA数字艺术是处于创新视觉实践最前沿的专业,通过动态图像、混合创意数字实践的创意性和概念化的可能性来引领思维方式。

作为数字艺术专业的学生,你将有机会建立广泛的动态影像和数字技能,并寻求突破技术极限及开发适合行业的创新理念的机会。

在这里,你将参与以批判性为主导的研究型讲座、一系列实践研讨会以及批判性和创造性任务入门课程。在整个过程中,你将在学习社区内进行协作、社交并分享想法,同时发展自己的独立创作实践。

由于此专业具有跨学科属性,你还将受益于跨课程合作和学习机会,能够学习摄影和/或专业美术实践的选修课程。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集应包含最多12件作品,音频或视频文件的长度不应超过两分钟。

在内容方面,根据你想学习的专业,你的作品集可能包含素描和绘画、数字艺术和设计、摄影、织物样本或图案,它还可能包含声音作品、音乐作品、短片,甚至散文和创意写作。

 UCA专业2 

BSc (Hons) User Experience Design

用户体验设计

UCA用户体验设计专业将强大的创意实践与技术技能相结合,将巩固你在用户体验设计的全球价值和潜力方面的学术理论知识及实践技能。

作为用户体验设计专业的学生,你将专注于行业的基本原则和基石学习,包括用户研究、体验设计、交互设计、视觉设计和信息架构。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集应包含最多12件作品,音频或视频文件的长度不应超过两分钟。

在内容方面,根据你想学习的专业,你的作品集可能包含素描和绘画、数字艺术和设计、摄影、织物样本或图案,它还可能包含声音作品、音乐作品、短片,甚至散文和创意写作。

邓迪大学 UoD

University of Dundee

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 UoD专业1 

BSc (Hons) Digital Interaction Design

数字交互媒体

数字交互设计是一个成熟且快速发展的职业。它融合了产品设计、平面设计、计算、网络和应用程序开发以及用户研究。Facebook、BBC、Tesco Bank 和 IDEO 等世界领先的公司聘请交互设计师来使他们的产品、服务和系统更加有效和愉快。

在这个专业中,你将培养识别和响应人们需求的技能,重点是用户体验。你不需要有很强的计算背景,课程将会教给你所有你需要知道的内容。

学校拥有硬件、软件、讲师和技术人员来支持应用程序、基于屏幕的内容和交互式对象的原型设计。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

需要包含15页作品

普利茅斯大学 UoP

University of Plymouth

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 UoP专业1 

BA (Hons) Digital Media Design

数字媒体设计

普利茅斯大学数字媒体设计专业将带给你高水平的技术技能教学,包括编程、3D 建模、UI/UX(用户界面和用户体验)设计、创意实践和设计。你将有机会制作游戏、网站、应用程序以及交互式和虚拟现实体验。

数字媒体设计专业所在的数字艺术与技术学院,成立28年来一直走在艺术和设计的前沿,其毕业生遍布全球数字创意产业——为 Apple、Nintendo、Spotify 和 Sony 工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

托福6分以上(各单项分数5.5以上)

作品集要求:(建议提交以提升录取可能性)

作品集可包含的内容示例:

– 图画、草图、角色或游戏设计的组合。

– 基于计算机和在线工作:算法艺术品、网页、游戏、博客等。

– 媒体:视频、照片、声音片段和音乐。

申请人必须表现出对新媒体/数字制作或互动艺术的承诺。

爱丁堡龙比亚大学 ENU

Edinburgh Napier University

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 ENU专业1 

BSc (Hons) Digital Media & Interaction Design

数字媒体与交互设计

ENU数字媒体与交互设计专业,为期四年,将带领你全面了解数字媒体和交互设计在人们生活中的作用,探索人们如何使用和应对新兴技术和媒体。

在这里,你将学习到适应性强的实践和理论技能,使你能够针对当前和未来趋势进行设计,无论你是为基于屏幕的媒体、交互式体验还是物理计算进行创作。

毕业生就业方向包括不限于:数字设计师、动态图形设计师、视觉特效艺术家、开发人员、制作人、3D艺术家、用户体验顾问和虚拟现实制作人等。

课程将帮助你全面了解数字媒体的创建和传达所涉及的技术。你将了解新媒体的使用和发展的理论、应用和文化背景,从而有信心批评和探索新领域的发展。在学习期间,你将获得基于计算机的创作工具的实用技能,以创建音频、视频、2D 和 3D 媒体,探索物理计算和人机交互。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(各单项分数17分以上)

 ENU专业2 

BSc (Hons) User Experience (UX) Design

用户体验设计

ENU用户体验设计专业将培养你准确识别未满足的需求,并通过将其纳入设计过程来定义它们的技能。在这里,你将探索交互设计的世界以及设备和系统的用户体验。

在课程开始时,你将了解计算、设计和人机交互。然后是不同领域的用户体验 (UX),包括移动应用程序、物理计算和 Web。在第三年和第四年,你将进一步发展设计和评估无处不在的系统、用户体验和创新技术的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(各单项分数17分以上)

赫特福德大学 UH

University of Hertfordshire

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 UH专业1 

BA (Hons) Digital Media Design

数字媒体设计

UH数字媒体设计专业,围绕着以下内容展开:探索新的交互技术(例如,增强和虚拟现实)、创建基于 Web 的内容(Web 设计、智能手机应用程序等)、成为用户体验设计师(界面布局、界面导航、视觉传达、品牌)、创建环境响应公共装置(投影映射、多屏幕演示)、创建增强和虚拟现实应用程序等。

探索各种数字媒体、平台和技能的组合,该学位强调就业能力,并且建立了强大的行业联系,以保持课程紧跟时代与市场。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

阿尔斯特大学

Ulster University

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 UU专业1 

BSc (Hons) Interactive Media

互动媒体

UU互动媒体是一个独特的跨学科项目,为你提供在创意媒体领域工作所需的知识和技能,包括电视和电影制作、平面设计、动画、讲故事、数字媒体内容制作、网页设计、交互式纪录片以及 AR 和 VR 体验等。

该课程旨在帮助和引导学生在创意媒体领域发现自己的专长,同时与所有创意媒体设计和制作学科密切合作并了解其作用。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

布鲁内尔大学 Brunel

Brunel University

 Brunel专业1 

BSc Digital Design

互动设计

Brunel数字设计专业是一个结合数字技术和创意设计的现代实践课程。它的开发旨在为你提供创建、设计和开发交互式数字产品、服务和体验以及 2D/3D 图形内容方面的知识和实践技能。

你将了解创意技术和动作设计、用户体验设计和网络开发、数字平面设计和视频制作,还将学习数码摄影、3D 设计和 3D 动画。接下来,你将学习为当前和未来的移动、网络、物联网设计应用程序及开发更复杂的数字产品的技能,涉及 3D 设计和动画、媒体美学、动态图形和沉浸式混合现实等。

在最后一年,你可以选择数字体验和创意技术设计模块,以及高级动画和高级数字平面和运动设计的附加选项。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

利兹大学 Leeds

University of Leeds

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 Leeds专业1 

BA (Hons) Graphic and Communication Design 

平面与传播设计

平面与传播设计专业的学生将迎来理论和艺术上的双重挑战。通过制作、阅读和写作项目的结合,你有机会成为一个批判性的、创造性的实践者和思考者。

在学习当代和历史语境的同时,你将提高研究技能,从而为最后一年的论文做好准备,在最后一年,论文与项目一样重要。在整个学习过程中,你将了解在平面设计和传播领域应当如何考虑可持续性、多样性、包容性和就业能力。

你将获得的知识与技能包括不限于以下领域:

  • 排版
  • 插画
  • 交互设计
  • 品牌推广
  • 出版物设计
  • 信息设计

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

如果你没有艺术或设计学科相关的 A-level,则需要提交近期艺术/设计作品的作品集。(需提交至少6张图片)

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths

Goldsmiths, University of London

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 Godlsmiths专业1 

Bsc (Hons) Digital Arts Computing

数字艺术计算

无论你是对游戏、电子音乐、数字艺术还是创意技术感兴趣,这个专业都将为你在创意产业中以技术为重点的工作和编程做好准备!

这一专业可帮助你为创意产业发展最全面的技术技能,让您为成为游戏、网络、移动视觉效果、社交媒体和数字广告工作的程序员做好准备。

创建自己的项目

该学位从一开始就具有实践性和实用性。你将创建自己的游戏、移动应用程序、数字艺术作品和网络应用程序。通过在整个学位期间开展实际项目,你将为未来职业建立相关技能。

实习年

你可以选择在第二年之后参加为期一年的实习——这将是可以提升职业前景的宝贵经验。在学位结束时,你将建立起一个求职作品集,以启动你在创意行业的职业生涯。

学习创意产业的技能

你将学习技术主导型创意人员所需的技能,但编程并不是申请时的必备能力。专业将从基础开始提升你在这方面的专业水平。逆将使用多种语言进行编程,使用行业标准工具,了解图形和声音编程、计算艺术和 Web 开发。你还将开发专业的工作实践,例如设计文档、测试周期、问题跟踪和版本控制。

毕业后

毕业生大多在机器学习、数字公共艺术、数字广告、用户界面设计、音乐技术、电影/电视特效和后期制作以及软件工程等领域工作。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

需要提交一份最多包含12项作品的作品集。作品可以是雕塑、绘画、素描、数字作品或任何其他有助于学校了解你的图片或视频。(如有面试,学校将要求查看作品集。)

拉夫堡大学 LU

Loughborough University

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 LU专业1 

BA (Hons) Design

设计

设计学士项目是一门跨学科课程,涉及产品、服务系统和空间的设计和体验。

通过选择本课程,学生可以灵活地参与工业设计、交互体验设计和环境设计等专业领域的一系列活动,然后最终选择专业途径。

此专业具有高度的创造性和智力挑战性,鼓励学生尝试独立的设计判断和创造性的冒险。对于那些想在专业化之前进一步探索产品工业、交互体验和环境设计的人来说,这是一个很好的选择。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上)

作品集要求:

需要提交一份作品集,作品集应包含处于不同完成阶段的作品,建议针对大约 3 个项目进行详细说明

伯明翰城市大学 BCU

Birmingham City University

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 BCU专业1 

BA (Hons) Art and Design with Creative Technologies

艺术与设计(创意技术)

许多创新创意工作室现在将自己定义为跨学科,伯明翰城市大学艺术与设计(创意技术)专业将“跨学科”定义为在艺术、设计和技术之间的流动运动。此专业的前沿课程不是专门研究特定的创意学科,而是反映这些工作室是如何借助创意数字技术、通过探索艺术与设计交叉点来进行实践的。

所有学生都将了解跨学科艺术和设计实践的基础知识,重点是新的创意技术,这是课程的核心精神。与数字未来的发展同步,该专业引入了一个可选择路径——创意技术(Creative Technologies),这将使你有机会专门专注于发展数字技能。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

需要提交一份作品集

 BCU专业2 

Bsc (Hons) Digital Media Computing

数字媒体计算

这是一个跨学科专业,结合了计算与数字媒体。通过这一专业的学习,你将同时兼具计算、技术和内容创建等技能,以多才多艺的毕业生身份进入社会,创建下一代数字媒体产品。

数字媒体计算是一门具有智力挑战性和高回报的课程,涵盖从编程到动画的所有内容,将帮助你为满足行业的专业和技术需求做好准备。

第一年,你将学习计算机科学的基本原理,以及视觉设计和人机交互,通过协作创新项目将这些结合在一起,并参加年度创新节。这是学生们聚在一起用创造性技术解决社会问题的地方。之前的项目包括医疗援助无人机、无障碍游戏控制器和智能住房解决方案等。

在第二年和第三年的学习中,你将更深入地探索网络应用程序开发、数字媒体处理、媒体制作以及 3D 建模和动画等领域,为第二年小组项目和第三年的个人项目做好准备。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

*文中所涉及的各校专业设置、语言及作品集要求均为参考内容,具体请以官网信息为准

*如有信息不准确,欢迎私信交流指正。

随着英国大学申请越来越激烈,像交互设计这种十分热门的专业,难度逐年攀升,学校官网所提供的申请条件一般只是最低标准,仅可作为参考。

【案例】英国动画设计 | 有一种超人叫动画人

Ziqi Yang

动画设计

录取院校

伯恩茅斯艺术大学

爱丁堡大学

伯明翰城市大学

伯恩茅斯艺术大学 

Arts Bournemouth University

伯恩茅斯艺术大学是英国领先的专业创意大学之一。自1885年创校以来,一直在提供高品质的艺术,设计,媒体和表演的专业教育,在创意行业享有崇高的国际声誉。伯恩茅斯艺术大学位于英国南部,离牛津、巴斯很近,距离伦敦两小时火车车程,城市人口中的10%是学生,是一个宜居地。

作为全英仅有的十二家艺术类的专业性高等教育院校之一,伯恩茅斯艺术大学现已发展成为英国顶级的艺术、设计与媒体类的高等学府,近些年发展速度很快。学校十分注重学生的职业发展,就业率高达97%。

伯恩茅斯艺术大学的课程具有很强的实用性。许多导师依然活跃在他们的创意行业,所以非常了解如何指导学生在竞争激烈的创意世界里争得一席。

伯恩茅斯艺术大学所有专业的学生都在同一个校区内学习,这就意味着不同专业学生相互之间产生交集的概率大大提升,他们能够彼此间增进交流与协作。艺术类专业具有很强的互通性,这样的合作机会有助于学生开拓视野,激发灵感。

动画制作专业 

Animation Production

动画专业远比一般人认知的要复杂,它集合了绘画、音乐、摄影、导演、编剧、数字媒体,甚至是舞蹈等多门类艺术于一身。这就要求学生不仅要有扎实的手绘基础、一定的审美天赋,还要有一系列专业课程的学习积累与实践。

伯恩茅斯艺术大学的动画制作专业带领学生探索动画的视觉原理,制作出Zoetrope模型。通过连环模型的形式,将动画“实体化”

图源:pixabay

01 学设计的的初衷

Ziqi对动画的热爱要追溯到少年时期,就像很多人小时候一样,经历过放学回家守在电视前等着看自己喜欢的动漫、捧着漫画书看到废寝忘食,还会随手画一些自己觉得有趣的东西。

上高中之后,学校开设了艺术课,他有机会接触到了更专业的动画设计知识,随着了解的越深入,就越感兴趣。产生了大学学动画专业的念头。

很多动画专业的同学都有过这样的经历:心里想学动画,但又因为社会中对于动画专业的种种负面声音,而不敢下定决心。关于学动画不好找工作,中国动画行业不行的言论常有发生。

但其实学习动画专业,不仅可以让你成为专业的动画人,也可以在游戏、电影等各领域中大放异彩。动画专业的就业前景还是比较广阔的,这也是另一个让Ziqi决定学动画的原因。近些年来,随着中国文化自信的觉醒,动画正在逐渐崛起。优秀的动画作品数不胜数,市场需要大量好的作品以及优秀的动画人才。

02 作品集分享

确定故事内容

对于做动画而言,绘画能力当然重要。但在画工的基础上,更加决定动画整体品质的,是创作者讲故事的能力。

从小ziqi就沉迷于电影和动画片精彩的情节或绝妙的故事框架,从中他也感受到了将故事通过视觉传递给观众的乐趣。Ziqi最喜欢的电影就是《肖生克的救赎》,这部经典之作想必大家都不陌生。一场谋杀案使银行家安迪蒙冤入狱,谋杀妻子及其情人的指控将囚禁他终生。电影讲述了他在狱中种种曲折的经历,以及最终完成历时19年的越狱计划的故事。

完美的镜头语言将我们带入了主角肖生克的故事,体验监狱高墙的折磨,感受狱中生活的压抑,与阴险的监狱长的周旋,以及一点一点磨开自由之门的漫长。Ziqi希望自己通过镜头和画面设计,让动漫也能达到这样的效果,给观众讲出生动的故事。

设计角色

一个动画作品总是起始于大概的故事构思和角色形象的塑造。除了剧情和对话,人物的形态、穿着、神态和动作都能在人物一出场就表现出强烈的性格特征。绘制故事板

作品的第二部分就是Storyboard,作品的分镜。动画和电影一样需要一个个镜头来串起剧情的走向。一个个画面就是导演想通过镜头展示的内容,包含机位、登场人物、场景等信息。人物还要包括关键动作和情绪,场景刻画也要表现出该镜头下的氛围。这是都是分镜中最必不可少的部分,相当于整部动画的设计草图。以下就是Ziqi通过分镜草图对主角从事故发生到被冤枉入狱的全过程。

绘制关键帧

为了表现主要剧情点的效果和情感,keyframe是必不可少的。例如Ziqi的作品讲述了一个银行家和心爱的女友开心出游时,被妒忌自己的狱警(女友的前任)故意撞车报复。狱警本想直接撞死主角,却意外的害死了主角的女友,随后他临时改变计划,将整起事故嫁祸给了主角,并把他捉入监狱。主角在监狱中得知真相并从特殊渠道意外获得了一批炸药,并最终找到机会将他安装在狱警的椅子下并引爆,为女友报仇然后成功越狱的故事。

其中主要镜头包括故事开始主角和女友一起开车出游的轻松愉悦,主角在监狱里被狱警欺凌,主角获得炸药,引爆炸弹和重获自由。这些镜头既是关键的剧情,也是主角情绪的集中表达,把他们高质量的呈现出来有利于表述故事的剧情和氛围。

03 两点建议

要能吃苦,不能懒

谈到在求真的收获,Ziqi表示最重要的还是素描、速写这些艺术功底有了显著的提高,而且身体力行学会了坚持。“当动画作为一个专业,而不是一种娱乐的时候,是有点令人抓狂的。我感觉自己的绘画基础一般,但是对自己的作品要求又比较高,所以一幅画总要修改很长时间,直到自己满意为止。求真的老师帮我指出作品可以提高的地方,并且在心态上也给了我很多支持。”

我逐渐意识到动画是一门很吃功夫的专业。基础的画工要时常练习。最后作品出来了还会有很多地方不行,要反复修改,工作到半夜也是家常便饭。

而且动画不只是我之前理解的纸上画画喜欢的东西,而是要学习专业的ps等绘画软件,可能以后还有建模和渲染。总之,真的要有一定的热爱以及坚持才能选择动画这条路。”时间管理的重要性

我觉得对于申请来说,最大的困难其实来自时间管理。有个阶段我甚至感觉自己要完蛋了!作品集还好多没做,雅思成绩也没下来,学校还有课业要准备毕业。学校的压力很大,每天给你发邮件,什么时间要交论文,完成什么事儿。感觉英语、作品集、学校的课都在抢时间,搞得我每天都很焦虑。

在求真老师的建议下,我冷静下来算清作品集和复习雅思要用的时间,列出了更清晰的时间规划表才感觉好一点,之后就是按部就班地执行计划。到后边某个转折点一过,一切就往好的方向发展,“雅思过了,学校的分数也上来了,作品集也按时做完了,压力就逐渐小了下来”。

【案例】ACCD动画 | 成绩好≠考综合大学才不亏

“我高中的同学基本上没有艺术生,更没有学动画的。所以我希望我的大学生活有些压力——是良性竞争,能和志同道合的同学们互相交流、切磋、进步的环境!”

如果说想要寻找一个竞争中进步的环境,那Yichen的两所目标学校——ACCD与Ringling都能够提供理想的环境,但娱乐设计与游戏美术专业还是有一定的区别,下面让我们来认识一下这两所优秀学校的顶尖专业。

ACCD的娱乐设计专业。娱乐设计专业涵盖了概念设计、动画与游戏设计三个分支,其中动画设计与游戏设计是近些年刚刚加入的,虽然年轻但势头不减。学生可以根据自己的特长及目标选择自己喜欢的方向。

ACCD娱乐设计三大方向

娱乐概念设计 Concept Design

旨在培养能够融入游戏和电影行业初期设计的创意人才。涉及领域有场景设计,人物设计,道具设计等,均是能够训练学生美术能力的课程,除此之外,还开设了支撑游戏本身的世界观中构筑课程。

动画设计 Animation

更注重动画制作流程本身,角色设计和场景设计课程较少,但更专注于让学生吃透动画原理,包括构建故事和镜头编排,有利于学生在毕业后快速适应动画产业的工作。

游戏设计 Game Design

课程偏重结合技术与美术,除了绘画课程之外,主要教学的内容有建模、游戏编程和理论知识,使毕业生拥有成熟的绘画技能和游戏构建能力。

Ringling College of Art + Design

Game Art 游戏美术

Ringling成立于1931年,是一所位于佛罗里达萨拉索塔市的艺术类私立院校。作为一所老牌艺术类院校,RCAD的游戏美术极负盛名,在2020年被The Rookies网站列为世界排名第三的游戏美术专业。专业开设的课程涵盖美术性较强的概念设计、角色设计,也包括技术性较强的游戏编程和场景建模。被全方面的技能武装起来之后,每个从游戏美术专业毕业的学生都具备完全独立制作游戏的能力。

两所学校比较来看

– 学习内容的差异

ACCD的娱乐设计专业除了游戏分支,也提供了学习动画的机会,RCAD的游戏专业则更加专一。

– 所在城市不同带来的资源差异

在两所学校师资力量及校友资源难分高下的情况下,ACCD的地理位置较占优势,与暴雪游戏、梦工厂、迪士尼等大厂比邻而居,实习、就业都更加便利。

当然选校除了对比资源外,更重要的还是看自己的目标,找到最适合自己的学校。

01 学术达人到艺术

Yichen谈到可喜的录取结果时并没有特别激动,而是带着一种知道自己能够做到的自信。有着明确规划和目标的她,也曾经是迷茫、找不到方向的。而她的起点,也是被众多家长和老师视为洪水猛兽的游戏。

# 明确方向,避免走弯路

谁一开始不是申请小白呢?

正如Yichen所言,“一开始决定走艺术留学这条路的时候我比较迷茫,不知道自己该干什么,包括选校、选专业、做作品集,都是一头雾水。”

选专业不可盲目

像很多前来咨询的学生一样,Yichen暂时没有明确的专业方向。这种情况下,先了解全貌,掌握尽可能全面的院校、专业信息,随后再进行选择,才是更为稳妥的做法。在申请大学、选择专业这样重要节点上,单纯根据兴趣一拍脑袋做决定显然不是明智之选。虽然Yichen对游戏、动画等方面的兴趣由来已久,却并不意味着她就应该学习这一专业。在Yichen和求真老师的长谈过程中,老师详细讲解了不同设计专业的侧重点及差异,同时介绍了不同专业的未来发展方向,目的是让Yichen看到更广阔的选择范围。

“我顺着老师的建议,了解了设计的不同领域,觉得平面设计、工业设计这种实际应用性很强的不是我的菜。我更喜欢能给人冲击感的视觉艺术,而且视觉艺术也和我感兴趣的电影和游戏行业关联紧密。”在Yichen表明了初步想法之后,求真老师结合她的兴趣指明了多个匹配的学校及具体专业选择。

“涉及视觉艺术的专业有很多,而且某一专业具体到不同学校时,也会很多细微差别,如果是自己探索,花时间不说,还可能出现信息偏差。”在一番探讨之后,Yichen最终将专业方向定为动画设计。同时,根据Yichen的基础,求真老师给她制定了一套详细的申请规划方案。

Tips:热血不等于热爱

相信许多同学在看完制作精良的动画,玩过几个3A游戏之后,或多或少会对娱乐设计行业产生兴趣,或怀着加入大厂的一腔热血。当同学们带着对未来的期冀来和求真的老师沟通时,我们并不会一昧地鼓励大家去实践想法,而是会告诉同学们,你们所喜欢的专业实际是什么样的,会面临怎样的挑战,以及什么是必须攻克的障碍。当同学们真正了解专业的真面目时,就会明白自己是真的热爱还是一时间的心血来潮。

02 “骨感”的现实

“理想很丰满,现实很骨感”,对Yichen(和很多过来人)来说,总有一两个瞬间能打破你对艺术申请的滤镜。

# 一点不比艺考轻松

谈到最大的困难,Yichen有点苦涩地说“在国内艺考的同学们都要蹲画室爆肝练习,国际艺术生就不用经历这个过程,我刚开始还以为可以轻松申请,自己偷着乐呢,后来才知道自己的想法太天真了!”

在众多设计专业中,动画设计专业对学生的美术基础要求算得上是数一数二的,以为自己能够逃过画室集训的Yichen不久就被泼了冷水,大量的人体速写、场景练习作业像雪片一样落在她的面前。对课业压力很大的她来讲,大量而重复的基础练习无疑与学校的课程产生了极大的冲突。“我知道这些东西是必要的,痛苦了一阵之后我想到了一个解决办法,就是先花一两个月把托福、AP之类的考试集中攻克。出成绩之后学校那边压力就会小一些,剩下的时间我就用来专门突击画画,这样效率反而很高。”

Tips:时间规划

很多选择艺术申请的同学,特别是想同时申请综合大学的同学,也有过相似的烦恼——找不到平衡学校课业和准备作品集的方式。Yichen选择的解决方式并不是将许多事堆在一起处理,而是暂停一边,将另一件事做好后再重新启动搁置的事项。不仅是申请过程,在之后的大学生活和职场生活中,我们也难免会遇到许多事堆积在一起无从下手的时刻,能够帮助我们脱离困境的除了专业技能,还有合理规划时间的能力。

# 重新理解「剧本写作」

「我的动画项目初期需要Brainstorm一个剧本出来」说到剧本,Yichen露出了尴尬又不失礼貌的微笑。「我一开始写的剧本像小说一样,波澜壮阔,有曲折的剧情和庞大的世界观,但作品集老师告诉我其实不需要这样。」

纳闷的Yichen在求真老师的指导下反复修改,等到真正开始画的时候,她发现剧本并没有像预想的那样变成厚厚的小说,而是被简化了不少。「我发现剧情有时不需要特别细节,反而是越简单越好,一方面因为时间有限,另一方面,在创作过程中有时会发现自己本来的剧情实现不了,或者推翻自己的想法,剧本宽松一点反而会更容易变通。没有做作品集的经历的话,我对动画剧本的印象可能还是错误的。」

03 摩拳擦掌,讲个故事

聊完了剧本,让我们来看看Yichen创作的故事。

# 体验动画创作全流程

Yichen的作品像是一则寓言,故事的舞台是一个平行世界。这个世界也和我们居住的世界一样,有着城镇、村庄,一切井然有序,直到某天,入侵的恶龙打破了和平,在天空中喷出毁灭的火球。世界中的居民陷入危机,文明濒临崩溃的时候,是正义的战士挺身而出击败了恶龙。但Yichen解释了故事背后的含义——受到攻击的世界其实是我们的身体,而入侵的恶龙则是病毒与之对抗的英雄其实是医务工作者

除了微观角度之外,这样一则故事很容易让我们联想到疫情尚未结束的当下,我们时常会听到一些刺耳的反科学言论,如果人们听信了谣言,不再相信科学防疫和医生,那么崩溃的将不止是人体代表的平行宇宙,也包含我们生活的整个世界。而相信科学,信任医生的专业与知识,反而能够很好的控制疫情,其实我们身边拯救生命的医生,不就是现实中的超级英雄吗?

说起创作中印象深刻的部分,除了剧本从厚到薄的变化,Yichen还特意分享了她对分镜创作的一些理解。“做动画作品集其实要按照真正制作动画片的流程,把人物设计、场景设计、分镜全部画出来。这里面最难的部分我觉得就是分镜,因为人物和场景可以根据自己的想象来设计,但画分镜时要考虑的东西其实很现实。分镜的过程像是把自己变身成摄像机,去思考随着剧情的发展,镜头要怎么运作,摄像机的位置要怎么移动。这个过程比较考验对空间的感知还有透视的能力,比较辛苦,但是也很有意思,我在这个过程里学到了很多。”

良师的支持

之前提到了在准备作品集和进行绘画练习时,因为经常和学校的课程冲突,Yichen的课外练习有时候不能达标完成,她直言自己也会很苦恼或怀疑自己的能力,但她从来没想过放弃。

“最大的原因其实是我的作品集老师没有放弃或打击我,而是一直鼓励我,给我自信,让我觉得我能够坚持下来,这样一来我也有了努力的动力。所以最后我能取得理想的申请结果,也必须要感谢老师的支持,给我建立这份自信,让我能够坚定走艺术这条路。”

抛弃华而不实的外衣

「我对动画设计的印象产生最大的改变也归功于在求真准备作品集的这段经历。」Yichen开始准备作品集的时候,对动画电影的印象就是精致华丽的角色、绚丽的场景、酷炫的转场和镜头,还有宏大的世界观和故事,但华丽的外表背后其实是重重辛苦。

「比如说人物动起来的时候,要考虑到的不只有他们静止时的样子,他们动起来时的肢体动作、前后左右面、造型和服装怎么跟着变化,这些都是要考虑到的,也要画得准确。只有这样,动画在连贯地播放时才是流畅的、没有错误的。考虑到这些之后,我就抛弃了脑子里很多华而不实的画面。」谈到这些,Yichen的专业度已经像是个成熟的动画师啦!

04 适度“躺平”

灵感枯竭时就先停下来、先不做设计,这是许多同学面对此类问题时的解决策略,Yichen也给出了相似的答案。

“灵感枯竭的时候我选择休息,完全不碰设计这方面的东西,因为灵感枯竭时如果一直逼迫自己寻找灵感,就很容易陷入焦虑。人在陷入焦虑时也会影响做其他事情的状态,所以我觉得保持心态平和和平静的状态才是最重要的。”

作为创作人,我们经常苦于没有新的想法,苦苦寻找灵感却忽视了对大脑和身体的“磨损”,听完了Yichen的建议后,再遇到灵感耗尽的情况,我们是不是也应该给自己一个窗口,去完全放松、找回状态呢

05 三个非常诚恳的建议

前面可以不看,这席话一定要听。

不要拖延,死线到了就算作品未完成也要交上去。

出现问题时撒手不管是非常危险的,要及时沟通寻求帮助

一定要打好美术基础,美术基础是一切的基石,对于精进设计水平是必要的。

【案例】ACCD动画 | 如果不是因为被拒,我还不了解动画专业

随着国内外动画产业蓬勃发展

越来越多的同学将动画当作申请目标

学动画应该去哪里?

当然首选美国

其中

ACCD娱乐设计动画方向

更是心怀动画梦想的同学们

集中奔向的目标

专业强、好就业

拥有业界公认的一系列优势

然而坏消息是

申请人数众多!

招收学生有限!

竞争异常激烈!

然而

就是在如此激烈的竞争中

求真动画专业优秀学员 Wanyi Chen

顺利拿到了ACCD动画

转专业Offer!

而且只花费了

三个月时间

图源:pixabay

今天

求真 就邀请到这张转专业Offer获得者

ACCD动画专业新生

求真 2021动画优秀学员

Wanyi Chen

为我们分享转专业作品集背后的故事!!!

她经历了怎样的心路历程?

是如何与 求真 相遇的?

新的作品集呈现了怎样的惊天逆转?

在作品集之外

 她又有怎样的感悟?

会为大家分享哪些建议?

···

接下来

专访正式开始

1 特别热爱,特别不甘心

首先恭喜你成功转入 ACCD 动画专业!听说你来 求真 时其实已经握有 ACCD 插画 Offer,之所以找到 求真 重新做一套作品集,就是为了转入动画专业。

为什么不能接受插画专业?为什么宁愿花费更多时间和金钱成本,也一定要转动画?你不担心万一不成功所有努力都白费了吗?最后结果怎么样呢?请你讲讲转专业的心路历程吧。

其实我也是在遇到 求真 后才决定转专业的。不然的话,估计就妥协了。

从头说起吧。我自小就喜欢动画这种讲故事的方式,迪士尼和皮克斯的3D动画几乎全部看过,不过我最喜欢的还是Netflix出品的2D动画《克劳斯:圣诞节的秘密》,每次看都会油然而起一种“能够做动画人是人生幸事”的感受。 

在兴趣驱使下,我决定大学学动画专业,于是找了一家知名机构,做了作品集,申请了ACCD动画。

但结果,没成想,我被ACCD动画拒了。。

被调剂到插画专业。

当时特别不能接受,虽然也算是成功入学,但却不是我想读的专业,不同专业有可能把人引向完全不同的人生路径,那样代价也太大了。我不甘心,也不理解,但又觉得无路可走。

转机发生的也是很突然。我和一个同样遭遇ACCD不心仪录取的朋友诉苦,还想着这下大家同病相怜了,她却告诉我说自己转到想去的专业了!?

没等我问,她就给我推荐了 求真,她是在 求真 重做了作品集,才从纯艺术成功转到平面设计的。她的原话是“不要轻信有些机构老师说的现在申请什么专业不重要,入学后随便转。专业选择很重要啊,没准就事关一辈子走向了。”

由于是朋友推荐,期初我就对 求真 抱有比较高的信任度,但实话说心里还是有些不确定,也担心如果没成怎么办。不过在我和喵咯老师深谈之后,了解到 求真 的专业教务管理团队,会为学生选定最合适的老师,而且由于是美国起家,求真 在美国也有作品集审核官,会严格把控作品集质量,此外 求真 团队中的部分 ACCD 校友,负责 ACCD Hub 在中国地区的运营。这些信息让我坚定了 求真 能够帮我转入动画专业的信心,加之有过前一次申请失败的经历,对机构选择也更加心中有数。

结果大家已经看到啦,我成功转入了ACCD动画专业,如果第一次就找到对的人,也不用走弯路了,不过好在最终遇到了。

2 动画作品集,故事只是衬托

从你的表述中能感受到你对动画十分热爱,从你的作品里也能看出你对第二套作品集付出的精力。能否分享一下故事创作过程中遇到的纠结点与关键点。

做动画一般会经历常规的前中后期三个阶段,故事设定,角色、场景等美术设计,以及分镜设计(故事板),是最初始阶段的任务。

我的第二套作品集只包含一个故事 ——《Lost》,但围绕着这个故事我体验到动画制作前期的全流程,这一套完整程序下来之后,刷新了我对动画制作的整体认知,仿佛系统升级一般

《Lost》的故事直白简洁,讲述了一个青春期女孩不顾父亲反对一意孤行,遭遇危险后被父亲救出的故事。场景设定是在杭州西湖边的竹林中。

对于要走向市场的动画电影来说,精彩的故事情节是电影脱颖而出的前提,与此不同,动画作品集的目标是让学校看到你的创作及绘画潜力,所以更重要的是在故事的衬托下,你能够展现出自己用连续画面呈现想法,以及角色场景塑造的能力。

3 不亲自试一次,你都不知道自己的潜力

灵动调皮的少女、威武敦实的父亲……能看出你在角色设定方面经历了深入的探索,呈现出的人物形态也实现了契合角色的设计。同时故事板也独具特色,从人物的表演张力,到运动镜头间的转场,都十分精彩。那么与第一套作品集相比,你在 求真 重做的作品集有哪些突出特点?制作过程中又有哪些感悟?

先聊聊美术设计方面,我一开始走了不少弯路,比如最初设计的人物形态差异化小,缺少辨识度,同时性格平平,张力不足。针对这一问题,老师教给我十分具体的不同人物的塑造方法,精细到如何突出人物性格,让角色夸张且有吸引力,同时也给我示范该如何具体操作。通过每节课这样看似简单、实则有效的方法论输入,以及课后的反复练习,我突破了自己对2D动画中人物夸张程度的想象与实践。

除人物形态之外,姿势、动作、表情、道具等元素也能够辅助表达人物的性格特点。

经过反复推敲和细化,第四版人物设计终于突破了特征不显著、造型太繁复、颜色不匹配等问题。最终放入作品集的人物设计特点鲜明,气质造型和色彩等符合角色设定,与整个故事自然成一体。

之后是故事板绘制(分镜设计),这对我来说是很新的部分,以前我知道镜头可以分成前景、中景、远景的不同表达方式,但从没想过应该如何运用。

老师就用实例教我如何在脑海中模拟镜头,脑补自己扛着一个摄像机在这几个人之间走,然后想象要拍出一种什么样的效果,焦距控制、人物表演以及镜头转场等。因此在做分镜设计时,我都是先让脑子里面有效果,然后再直接腾到纸上。

但是,在实际操作的过程中远远没有说出来的这么顺利,每一个镜头都是编排了很多遍,前前后后改了四五版,从第一版的60多个故事板,缩减到40多个。

虽然还存在许多要提高的地方,但比起我从前的水平进步太多了。回想一下,如果当初接受错误选择的代价,去学插画了,虽然结果也未必不好,很总归极有可能错过动画。父母支持我转动画专业时说“专业事关工作,而工作是一辈子的事。好好考虑。”

4 真功夫,在技巧之外

通过你对作品集制作过程的讲述,能看出你在 求真 收获了专业知识,提升了技巧与技能。在这三个月中,有什么超过你预期的收获吗?

收获这个词可能不太准确,我认为更像是启发 —— 有三点启发尤其令我印象深刻,而且是会一直深记于心的那种。

第一点是理解了动画制作是一个整体,契合大于完美。由于这是我第一次体会动画制作的全套流程,角色、场景、分镜同属于一个故事,也就意味着故事板要和人物、场景紧密结合起来。因此不仅要求我捋清楚整个故事的脉络,演绎、编排然后通过故事板呈现出来,同时还要保证各元素与故事整体的契合度。

设计过程中有过许多次跑偏,寻找那个“对”的设计就像大海捞针,总结下来我觉得是需要凭借自己的敏锐度和对基础能力的把握,而这些都不是一朝一夕能够练成的。(这也是为什么动画专业要求学生在申请时提交 Sketch book)

第二点是抠细节。故事板的这个过程中,老师真的帮助很大,因为也没有,其实真的从来都没有这样子去分析过一些镜头,然后也没有学习过镜头语言,所以属于是老师手把手交流,好明白去进行编排。

第三点是别嫌麻烦,抓住机会。ACCD 动画专业申请要求明确说了“不做要求但如果你愿意可以额外提交作品”,第一次在其他机构做申请时,这一条压根没在考虑范围内,虽然断断续续做了半年多的作品集,老师也没有提过让我准备这个材料。

到 求真 后,老师直接要求我制作两个逐帧绘制的小动画作为补充提交材料。这无疑是个加分项 —— 而且不止是申请加分,同时也是能力加分 —— 从中我学到不少额外的东西。

可见ACCD动画真不是随便申请的,铤而走险的后果一般都是希望落空。如果你听到这个专业超容易录取的信息,那多半是一次性的巧合事件,也不能说完全没有吧,但总归是稳妥来得好,毕竟申请大学是很重要的人生环节。

5 黎明前最黑暗,熬过就好了

虽然才刚开始,但在动画这条路上你就像个一往无前的战士,坚定而执着。能否分享一下在此过程中你所遇到的困难,又是如何一点点克服的呢?

和第一套作品集断断续续半年多的制作过程相比,我在 求真 度过的时间才三个月,但从作品效果和申请结果来说,显然这三个月更高效更值得,不过困难也是成比例的加倍。

严格来说,“困难”都是老师给的,她安排的任务量是绝对不可能完成的,因此每一个时间点都在往后拖,一直都在追赶进度的路上,不管是时间的紧迫感还是对能力不足产生的忧虑都让我感到心累不已。这期间的学习压力真的很大,几乎每天都要画十个小时以上,到凌晨三四点,时常画到想哭,不自觉感到委屈,也会羡慕那些基础特别扎实的同学。

不过好在就这么一直坚持下来了,在老师的反复催促、我的n次修改、再一起无限复盘的过程中,我越画越好,感觉也越来越顺畅。现在回想,其实每个人都可以通过后天努力去弥补所谓的天赋不足,也或许大多数人的成功背后都有旁人看不到的辛苦。我甚至觉得这三个月的历练是在为今后踏入动画行业做心理上的准备。

6 是祸是福,You Never Know

关于这次转专业的经历,有没有什么建议或经验可以分享给面临相同困扰的学弟学妹?

我当时拿到调剂结果的时候,内心是非常抗拒的,完全不接受,但回头看看,不管是在 求真 的经历,还是一学期在ACCD插画专业的学习,都让我感到因祸得福。

在 求真 的学习不仅让我成功转入动画专业,更重要的是提升了实际能力。在 ArtCenter 学插画也是,拓宽了我的视野和画风,在不设限的氛围中,我开始思考如何创立自己独有的风格。

所以给大家的第一条建议就是做好当下要做的事,尽可能心无旁骛。当然勤奋练习的前提一定是找到正确的指导,在 求真 的经历让我加倍感受到老师指导的重要性。

第二条建议是明确作品集才是艺术留学申请的重中之重,特别是申请艺术类院校。再多实习或活动经历的分量,也比不上一套扎扎实实反应艺术素养及专业能力的作品集。

最后祝愿大家也能遇到对的引路人,顺利申请,苦尽甘来~ 

【案例】从ACCD插画到SCAD动画,解锁留美工作的双重Buff!

“本科学习没必要规划得太死,

尽量去接触自己感兴趣的事情,

在不断的尝试中,

你将探索出最热爱的方向。“

今天分享的主人公 Shuozeng Li

本科毕业于ACCD插画专业

如今,他即将带着300,000元奖学金!

奔赴SCAD萨凡纳艺术与设计学院

—— 就业率高达99%的艺术院校

攻读Animation动画专业!

图源:pixabay

Shuozeng Li

本科就读于ACCD插画专业

求真优秀学员

硕士Offer:SCAD动画(30万元奖学金),Pratt动画

凭借着对画画强烈的喜爱,五年前,Shuozeng如愿进入ACCD插画专业。在第二学期选细分方向时,他选择了娱乐设计分支(Entertainment Track),从此,Shuozeng开始酝酿起对动画的兴趣。

本科毕业后,Shuozeng进行了短期的社会实践,明确了想进一步学习动画的愿望,之后决定申请动画研究生。在离申请季仅剩4个月的情况下,求真老师全程领跑,一路把握着重要时间节点,最终毫无悬念,Shuozeng顺利拿下心仪Offer——SCAD MFA Animation!

01 本科:选一个可以画画的专业

自从高二开始接触画画,Shuozeng秒懂了陈丹青先生的那句话:喜欢画画!是拦都拦不住的。

通常来说,热爱不会凭空而来,一经回首,总能在成长历程中发现种种痕迹。就像Shuozeng爱画画,其实也是源自儿时的“普通爱好”,“我看过好多漫画、动画,也喜欢自己瞎画,虽然高二之前都是野生派,没正经学过,但一直很喜欢。”

系统学习的早晚并不重要,因为最坏的结果不过是“大器晚成”,该走上艺术道路的人,注定是绕不开的。

在ACCD打磨技能/扎实基础

并没有进行太多调研,Shuozeng果断选择了ACCD的插画专业。“当时首先要选个能画画的专业,其次也听说ACCD与行业联系紧密,是个能够学到真东西的地方。”

入学后,Shuozeng发现插画专业有不同细分方向,在第二学期可以进行选择。

被选择最多的就是Entertainment Arts Track,这个分支的未来方向是朝着动画电影行业去的,涉及岗位比如Visual Development Artist,Storyboard Artist,Bacgruond Designer等。可以说,进入娱乐设计分支的学生,多半会希望进入娱乐产业从事相关工作,Shuozeng也不例外。

细致的方向引导,加上四年的魔鬼式训练,让Shuozeng既明确了未来方向,也提升了手绘技能及设计思维。“ACCD没有foundation year,入学后直接开始专业课,而且70%的教授都是兼职的,他们会把学生当实习生而非学生,从布置项目到作品评价,都和真实的商业设计环境很相像。”

毕业后,出于对娱乐设计的浓厚兴趣,Shuozeng决定在研究生阶段深入学习动画。

02 研究生:没有Dream School

一旦知道了自己的核心需求,学校的排名或名声就没那么重要了。在聊到研究生申请的梦校时,Shuozeng坦言自己没有梦校,“我觉得学校的Title不重要,重要的是我想要的是什么,以及去哪所学校能够收获最大。”

从自己最看重的资源与环境两个条件出发,Shuozeng选择了SCAD,“我看了官网学生作品、课程设置,以及学校与大公司的合作项目、一些校友毕业后的经历,并结合地理位置,很快确定了SCAD是我想去的学校。”

在2022年Animation Career Review的美国最佳动画学院排名中,SCAD位列第二!显示出强势的就业率,对于目标为留在美国工作的Shuozeng来说,SCAD当然是不二之选!

动画VS插画

从就业角度来看,插画和动画还是有比较大的差异的,这也是Shuozeng转向动画的原因之一。“相对来说,插画师是更加个人化的一个职业,做freelancer比较多,需要很强的个人色彩与风格,而动画通常是团队合作形式,有更明显的系统工程特质。”

比起相对自由的插画创作,动画对绘画基本功的要求更严格,比如角色设计中的人体结构及比例,场景设计中的透视等,都需要设计师具有扎实的绘画能力。此外,动画还涉及到镜头语言、关键帧、3D软件使用等内容,对设计师的叙事逻辑性和细微动作表情的捕捉能力有很高的要求。

Tips/

关于动画和插画

虽然动画与插画分享着一个共同点——叙事性,但二者在其他方面有很大的差异。

动画除了有更为统一的风格之外,考验的是创作者用动画这一载体讲故事的能力,也要求动画设计师有较强的逻辑能力和故事创作能力,大到故事搭建,小到人物的动作、表情细微变化。

插画考验的则是设计师将虚拟和现实结合的表现力,插画中经常用到夸张、隐喻等写作中常见的手法,侧重点在“表现力”。

03 作品集:展现潜力与成长

通常来说,动画作品集是一部动画创作思路的展现,从故事构思,到角色、关键帧、故事板设计等,展现创意和转换能力。作为一名有着四年插画学习经历的申请者,在完整的动画项目之外,Shuozeng还在作品集中加入了其他能够展现动画创作能力的作品。

Shuozeng的动画项目讲述了一个反战题材的故事。“故事背景是核战争爆发后,可利用土地资源大大减小,主人公厌倦了战争,放弃了军人头衔,开始四处探索未被污染的人类宜居地。期间,主人公发现了变异的地球新物种,他经历了从感受到威胁、想要毁灭新物种,到回忆起从前战争残酷,决定保护这一物种的心理转变过程。”

由于作品集篇幅有限,Shuozeng只能展现部分故事情节。通过故事板和漫画两种形式,他将故事细化,描述了很多细节部分,比如军官放弃头衔的经过,主人公如何反抗国家派来的侦察无人机,以及主人公探索途中所见到的疮痍景象……

04 未来:靠动画发家💪

最后依旧是几个快问快答,一起来看看插画转动画的学长,想对学弟学妹说什么!

Q:完成作品集的过程中,最大的困难是什么?

时间紧张。当时离申请季只有3-4个月的时间,虽然我有一定的基础,但在动画制作方面还是比较小白的,不过在求真老师的带领和催促下,还是很顺利地完成了作品集和申请,而且作品效果我很满意!

Q:在动画专业中脱颖而出,需要什么特质?

粗略一想,是需要画画水平在线。相对于要求奇思妙想和创意十足的插画专业来说,动画首先要求你把结构比例、形态、表情和运动状态等基础细节部分画准确,这项基本功不到位的话,其他都免谈。

Q:浅谈一下未来发展规划。

想争取一下留在美国工作几年,这也是为什么选择到SCAD读一个动画研究生。受疫情和各方面影响,现在美国就业市场并不是很景气,但我相信只要实力足够,机会一定是有的。

Q:想对学弟学妹说什么?

喜欢画画,这是拦不住的!(em 就一句吗?)开玩笑开玩笑。我想说,就是要努力!虽然很多人说需要天赋啊什么的,我不太清楚天赋怎么起作用,但我知道努力不会白费,它会带给你肉眼可见的提升,不管是在画功上还是薪资上。

还有个建议是训练好时间管理能力,安排好时间,不要拖延。为什么呢,对于一般的论文作业,可能临阵磨枪一晚上可以搞完,但设计这东西,需要反复打磨,有想法、执行想法、修改、修改、修改,如果只有一两天来完成的话,很多东西都会想不到,这样不太容易做出满意的作品。

【干货】南加州大学本科申请有哪些条件?看这里! 

南加州大学本科申请条件是什么?相信这是很多同学都想了解的问题。南加利福尼亚大学(University of Southern California),又称为南加州大学,简称为南加大(USC),是美国最著名的顶尖私立研究型大学,是美国西海岸最古老的大学之一,也是最受中国学生欢迎的大学之一。 

南加大与哈佛大学,斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校,并常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学之一。所以要想顺利进入南加大,就要先来了解清楚南加州大学本科申请条件吧! 

申请条件:语言成绩

托福总分必须达到100分,单项不能低于20分,雅思总分要达到7.0,没有单项分数要求,或PTE总分不低于68分,无单项分数要求。新SAT阅读和写作成绩都达到650分以上,或ACT英语成绩达到27分以上,可不用提交递交语言成绩。 

图源:Pixabay 

申请条件:学术成绩

美国南加州大学要求国际学生也提供SAT考试或ACT考试的成绩。通常情况下,如果你的SATI分数达到2100分以上可以更有竞争力。SAT选考成绩并不是每个学校都要求的,南加州大学对SAT选考也没有强制要求,建议学生可以提供两门SAT选考成绩,且能达到1800分以上最好。除上述成绩以外,国际学生还需递交高中成绩(GPA)。虽然USC没有明确最低GPA成绩,但最好不低于3.8分。 

申请材料:

1、准备普通申请表及补充写作材料; 

2、中英文的高中成绩单; 

3、SAT或ACT成绩单; 

4、Essay; 

5、提供课外活动列表; 

6、2-3封推荐信; 

7、申请费:$85支付单据; 

8、提供个人作品; 

9、语言成绩:托福/雅思/PTE; 

10、资金证明。 

注意事项:

在申请政策方面,南加大没有ED和EA早申请政策,只有常规RD录取,秋季申请的截止日期为1月15日。常规录取中需要注意的是,有意申请优秀学生奖学金(Merit-Based Scholarship)的,申请要在12月1日之前提交,申请人将在2月1日之前收到其优异奖学金状态的通知。 

求真寄语:

南加州大学本科申请人数逐年增加,申请者的竞争也越来越激烈。南加大除了是加州历史最悠久的私立研究型大学,它也是为数不多的,开设艺术设计类专业的综合类大学,所以是对艺术设计类专业感兴趣的同学们来说非常好的选择。想了解其他留学相关资讯,可以到求真教育官网咨询。 

【攻略】美国艺术转学,需要哪些步骤和材料?

美国艺术转学也是非常常见的一种转学形式,求真教育也常常会接到关于跨专业转学的咨询,很多学生在进入大学后,有了更多机会接触不同类别的课程,或者参与不同行业相关的活动,逐渐发现自己真正的兴趣所在。有些时候这些兴趣也许与正在学习的专业并不相关,促使学生开始思考“我现在做美国艺术转学还来得及吗?”这类的问题。如果你也有类似的疑问,希望这篇文章可以帮到你。 

美国艺术转学主要可以分为以下几个步骤:

  1. 择校:美国艺术类留学的院校基本分为三大类:综合类院校、专业类院校和艺术类院校。综合类院校顾名思义是开设各类专业的大型院校,一般有较大的校区、活跃的校园气氛和较多的跨学科交流。而专业类院校则是仅注重于一个类别,或者少数几类专业的学校,例如南加州建筑学院,学校就只提供建筑相关的专业,学术气氛会比较专一。艺术类院校是指广泛开设艺术类课程的学校,例如罗德岛设计学院,学校艺术气息浓厚,有丰富的艺术类专业可供学生选择,这类学校基本都是私立,学费也相对较高。 
  1. 选择专业:专业的选择可以参考三个因素,首先可以从个人的职业规划角度出发,选择与就业相匹配的专业,具体专业的就业范围都可以在该专业学校的官网介绍中了解到。其次,如果暂时还对长期的打算不太明确,也可以从自己本身的兴趣,以及过往经历出发,选择自己喜欢并且擅长的方向,这样选择的好处是往往可以为作品集提供充足的素材。最后,也可以从学校的综合排名、专业排名、在行业中的知名度、毕业生就业情况等角度入手,着重选择自己看重的内容,进一步优化选校及专业方案。 
图源:Pixabay 
  1. 雅思/托福语言成绩备考:语言成绩的要求根据每个学生的经历和选择的学校会有相应的变化,总的来说语言成绩对美国艺术转学还是非常重要的,建议大家尽早开始托福备考。拿比较知名的美国罗德岛设计学院举例,对于留学生托福的成绩要求是93分以上,不同院校的分数要求会有小幅度的出入,如果申请人有美高背景,或者在现就读学校中修过相应的英语写作课程,可以申请学校的语言成绩豁免。 
  1. 作品集准备:不同专业方向的申请对作品集有不同的要求,具体如何进行准备可以参考求真教育的介绍文章《出国留学读艺术,美国艺术留学作品集该如何准备?》 
  1. 申请准备:申请步骤主要包括在线申请表、成绩单提交、语言成绩提交、作品集提交、推荐信邀请、支付申请费等等,除了有额外的作品集要求外,几乎和普通院系申请无异。 
  1. 面试准备:部分院校的专业设置有面试环节,如果有幸收到学校的面试邀请,那恭喜大家已经通过了学校的第一轮审核,如果面试表现良好则有很大的概率会被学校录取。一般在面试中,学校想要通过以下一些问题深入了解学生的经历、准备和需求,例如你为本专业的学习做了哪些准备、你未来有什么样的专业目标、作品集里内容的展示、你为什么选择这所院校、你能给学校做出哪些贡献等等。 

求真寄语 

在大家的印象中,跨专业转学难度高、准备繁琐,美国艺术转学更是时间紧、任务重,一不小心就理解错了学校的要求,与梦校失之交臂。求真教育拥有丰富的艺术类转学申请经验,帮助过几百位学生追寻他们的艺术梦想,我们携手最优秀的艺术类师资团队,倾力为每一位学生打造专属服务计划,引领你进入心中的梦幻名校就读。如果你也有着一颗向往艺术专业的心,请立即联系求真教育免费咨询! 

【干货】罗德岛设计学院,你真的了解怎么申请吗? 

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国顶尖艺术与设计学院的代表之一。罗德岛设计学院创建于1877年3月22日,至今已有138年悠久历史,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。由于对文书和作品集的高质量要求,申请罗德岛设计学院对于许多留美的艺术生来说都是难度重重的。很多同学对于申请罗德岛设计学院的具体情况不十分清楚,所以今天,求真教育就带着大家一起来看一看申请罗德岛设计学院的基本要求有哪些吧! 

一、本科申请要求

1.提交英语成绩:不低于6.5分的雅思,或者不低于93分的托福成绩; 

2.准备在校成绩单、学历证明、推荐信非必须但建议3封、个人简历、个人陈述;上述文件均需要原件和英文翻译件,以书面形式提交审核; 

3 2篇规定具体内容的Writing Example ,200-400字/篇; 

4. 准备SAT考试成绩:目前SAT不再是必须条件,但学生仍然可以将成绩寄给学校当作申请材料的一部分。也就是说成绩优异的SAT依然能在申请中助你一臂之力; 

5. 准备作品集,要求如下: 

A:绘画 3页要求用石墨铅笔及1000p x1250px纸张,有具体题目和内容限制。表达手法不限,但是要突出自己的技巧熟练度及作品的意义。每幅作品需要用限定规格的纸条注明姓名及地址。 

B:任何三维或者二维作品集(12-20份)(非必须,建议提供)。可选择CD、DVD、照片印刷等格式。不接受网络提交。电子作品每份大小不得超过3MB,格式要求为JPG。另外需打印一份作品清单。注:务必在每份提交的DVD、CD、纸张等作品上标注姓名及地址。

图片来源:Pixabay 

二、研究生申请要求

1. 提交英语成绩:不低于6.5分的雅思,或者不低于93分的托福成绩; 

2. 准备在校成绩单、学历证明、推荐信3封、个人简历、个人陈述、学习计划书、以及个别课程附加的文字材料;上述文件均需要原件和英文翻译件,以书面形式面试提前提交审核; 

3. GRE:不需要,但是理论研究类专业如MA、MAT、MLA强烈建议提供; 

4. 准备作品集,要求如下: 

作品集10-20份。DVD、CD、35mm 幻灯片格式均可。电子作品每份不得超过3MB,格式要求为JPG。扫描件或者演示部分的DVD、CD需要提交的格式为视频或者QuickTime files 。务必在每份提交的DVD、CD、纸张等所有作品上标注姓名及地址。 

求真寄语

在申请罗德岛设计学院过程中,不仅需要申请人具有良好的硬实力和软实力,还需要有完善的作品集和文书来凸显自己,大家如果在申请罗德岛设计学院遇到任何不清楚的地方都可以及时和求真教育取得联系,大家要做的只有完善自己,学校申请的要求和材料的准备我们会替大家确认和把关,求真教育会竭尽全力把大家送进Dream School的大门! 

【干货】申请纽约视觉艺术学院,要注意好这些技巧  

申请纽约视觉艺术学院(英文简称:SVA)是许多同学目标之一。大家会把SVA当做自己的梦校。SVA申请需要大家提前准备,尤其是摄影专业,要求很高,且需要大家注意好作品的概念性和前瞻性,才能更好地提高自身录取的概率。该校是私立院校,位于美国纽约曼哈顿区。求真教育历年来有许多艺术成功申请案例,今天小编给大家介绍一下申请SVA,需要注意好哪些技巧。   

纽约视觉艺术学院热门专业 

视觉艺术学院热门的专业方向有:平面设计、摄影、插画、卡通等方向。这些方向根据不同的主题和背景,一般可以分为新闻、动态、静态、景物、肖像等分支。学校不拘泥于传统的上课讲授方式,一般会邀请著名杂志编辑、时尚模特、记着等等不同领域专业人士,到课堂上与学生们互动,从不同角度加深学生对于专业的理解。 

申请SVA技巧:良好的语言和逻辑能力

申请纽约视觉艺术学院,对于国际生而言,更需要注重语言和逻辑思维的锻炼。对外接受教授、同学的意见是其中一个原因,另外,大家在完成申请作品集、课堂作业时,都要对自己的作品做出一定口头和书面的解释。是想一份粗俗滥造、毫无逻辑的作品,怎么能受到身边同学老师的认可呢?因此从准备阶段开始,大家可以有意识地通过展览(摄影展、画展、古物展等)来提升自己的赏析能力,跳出固有框架,方能更好地展示自己。 

图片来源:Pixabay 

申请SVA技巧:作品集和面试要重视

除了上面提及语言和逻辑思维,大家平时也要保证好自己的GPA,以及作品集素材的积累。大家可以在日常多记录自己的想法,多投稿,在申请时可以运用自己之前使用过的作品进行修改和二次创作。以摄影专业为例,如何在15-20张的作品中完整呈现好自己的想法,是大家必须要提前思考和规划的问题。大家在开始阶段可以围绕自己感兴趣的主题开展头脑风暴会议,列出自己想到的所有要点,其后通过思维导图整理好自己的想法,最后不妨再次与他人讨论,在碰撞中激发火花,最后按要求整理和提交。 

面试一般多出现在申请纽约视觉艺术学院热门专业时,大家需要注意线上或线下面试时,提前与面试官打好交道,面试时不卑不亢,准确表达自身对于专业的理解和想法,不用过分紧张,具体技巧,可以参考求真教育面试技巧干货文章。 

求真寄语

申请纽约视觉艺术学院并非易事,大家要按照硬件(成绩单、语言成绩、标化成绩、在读证明等),加上软件(作品集、指定文书、面试大纲等)进行准备,至少提前半年进行准备。如对作品集制作、艺术留学申请、标化成绩提升等有疑问,大家可以找到你身边的求真老师咨询。更多咨询,尽在求真教育。 

【TAG攻略】UC转学TAG申请超详细攻略

UC转学TAG申请在每年的五月份及九月份开放,并于同月月底截止。TAG全称Transfer Admission Guarantee,是六所UC加州社区大学达成的转学保证录取协议。加州社区大学学生只要在提交转学TAG申请的时候修完30个(Semester学制)/45个(Quarter学制)学分。在转学前学生修完60个(Semester学制)/90个(Quarter学制)的UC认可学分(UC Transferable Units),完成专业相关课程,并保持一定的GPA,将被所选的UC录取。

转学TAG申请重要的日期和截止日期

  • 5/1-5/31:提交TAG申请(冬季/春季入学) 
  • 9/1-9/30:提交TAG申请(秋季入学) 
  • 11/1-11/30:提交UC申请
图源:Pixabay

TAG的申请与提交:Transfer Admission Planner(TAP)

提交转学TAG申请,首先需要创建一个Transfer Admission Planner帐号,简称TAP。前往TAP页面选择Create an Account Now即可。创建转学TAG申请帐号仅需你的姓名、邮箱、生日,非常简易便捷。

创建帐号后,即可登录TAP,同时会收到一封邮件通知:Your UC TAP Account Creation,表示TAP帐号创建成功。转学TAG申请一共有三个部分需要填写,分别是:About Me、My Academic History、My Transfer Plan。

  • About Me:主要要填写一些个人信息和家庭情况; 
  • My Academic History:My Academic History底下包含Schools Attend、Coursework、Exams三个部分。第一部分Schools Attend,需要填写所有就读过的高中和大学,包含就读时间,需要具体到年份和月份。如果在高中毕业之后有Gap Year(间隔年)的情况,需说明原因。第二部分Coursework,需要填上所有上过、正在上(In Progress)、计划上(Plan)的大学课程,课程需要满足TAG要求; 
  • My Transfer Plan:填写各个UC分校的专业选择、TAG学期、TAG选择等。 
     

另外,需要特别注意的是,除了提交转学TAG申请,还需要另外提交UC Application,并且需要确保所选的TAG学校与专业,要与UC Application中的选择保持一致。 

延伸阅读: 

求真寄语:UC转学规划一定要尽早

需要特别注意的是,提交转学TAG申请不代表100%录取。TAG的批准与否,是基于申请人是否会完成所选学校的TAG的要求。除了GPA要求,TAG还有很多细节的课程要求,具体可以参考UC提供的TAG Matrix,或咨询求真教育,请专业顾问老师协助进行核对确认,确保TAG万无一失。求真教育提醒,UC转学规划一定要尽早,确保自己符合转学要求才能成功转学到心仪的UC。如果有任何美国本科转学疑问,欢迎随时提问。