帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地，特别是对于心怀Fashion梦、想学服装设计的同学，通常来说 Parsons 是绝对首选。

Parsons 到底哪里好？

学服装设计是否需要特殊天赋？

成功进入 Parsons 需要什么样的作品集？

成功录取 Parsons 服装设计的过来人会给出哪些建议？

让我们带着这些疑问，跟随 求真 服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 ，看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的，又会为学弟学妹提出哪些建议。

Q1：选择Parsons的原因？

最初知道 Parsons 是在高中期间，当时和同学聊到申请什么样的大学和专业，我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位，十分受欢迎，有种明星学校的感觉。

我查了之后发现 Parsons 服装是全美第一，排名挺重要的，可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后，发现它有个 Making Center 很有名，设施很新，同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/video_tmpl&vid=wxv_2193444644418617351

Parsons Making Center (视频源于网络)

而且 Parsons 身处纽约，一个时尚之都，整体大环境是非常好的，时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我，那就是 Parsons 偏商业化，相对于同样服装设计出名的中央圣马丁，要更加接地气，顺应市场需求。但与此同时，它又不会只做那种做普普通通的衣服，还是非常注重设计与创新的，可以说是实用性与概念性结合，达到了一种我想要的平衡。

以上因素结合，几乎是顺理成章地，我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

Q2:你所理解的服装设计？

传统意义上，服装是对人体起到保护和装饰作用的产品，主要是缝制而成。然而，随着技术和观念更新，服装的定义在不断地被扩张，比如由各类新型材料制成的服装，甚至还有数字服装、3D打印服装等，虽然大多不太实用，但却展现了服装的可塑性。

随着服装越来越向其艺术属性靠拢，设计师也拥有了更加广阔的空间，可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式，服装的意义也得到了延展。

其实在实用性和概念性之间，我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装，不过会在此基础上考虑创新，比如我喜欢设计有多种穿法的服装，就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿，这样首先满足了不同造型的需求，带来新鲜感；同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求，具有环保意义。

Q3:讲一讲作品集的准备过程

Parsons 在美国是数一数二的设计学院，服装设计更是很多人梦寐以求的专业，所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备，争取更多时间，我很早就来到求真，开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久，我一共做了 9 个项目，耗时较长的项目能有 2-3 个月，短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取，作品数量和制作时长并不是最重要的，真正具有决定意义的，是作品质量禁得起考验。

由于我是在加拿大读高中，加上近两年疫情原因，一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处，老师都很认真负责，会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间，也会在拍摄作品方面给我帮助，所以两年下来学校课程与作品集同步进行，十分顺利。

作品集和 Parsons Offer 是显而易见的在 求真 的收获，此外，我认为在认知和技能方面的提升，是更有意义的。比如我在这里刷新了对于艺术表达的理解，可以说是重新定义了。以前我以为艺术就是画画，然后画得好看就行，但老师就会告诉我说，不光是要好看，甚至好看并不重要，重要的是共鸣，是以艺术为媒介表达思想和情感，与观者产生共鸣。

真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力，并以这里为踏板，跃升到一个更高阶的开始。路还很长，拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

Q4:学习服装设计的过程中最大的难点是什么？

我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图。虽然说有时候可以设计出很多款式，但它们不见得完全贴合主题，就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来，是非常值得深入思考和不断学习的。

其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻，并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受，看到这套服装，人们的感受是平静的还是狂躁的，这是比较直观的印象，可能与色彩和廓形相关；此外还有更具体而细节的，就更好把握一些，比如面料的软硬程度，材质有怎样的肌理，它们能表达出什么样的含义或感觉，反映出什么样的主题；再有是看用到了什么样的设计技巧，其中蕴涵了怎样的寓意等等。

Q5:解决上述的难点有什么诀窍吗？

其实没有诶，没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话，那就是多画、多做，不断扩大选择余地，扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择，从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术，训练到当你看到一个主题，马上就有一种感觉映在头脑中，对应着一些设计细节，相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉。

虽说设计不算是重复性很高的工作，时常有新东西产生，但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力，要找对路子，然后多学多练。服装设计是很辛苦，也很综合的一门学科和职业，在设计和技术之余，也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱，因为再怎么小众的设计，也是要回到市场的。​

Q6:给学弟学妹们一些建议。

首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集，看起来非常充裕了，但是最后还是觉得时间紧，直到申请截止前一天，我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用，最终还是看作品质量，细水长流和短期突击都能做出好作品，重要的是千万别拖延。

第二点就是提高成绩，学校GPA和语言成绩都要关注到。可以说成绩就是敲门砖，硬性指标，作品集做得再好，如果成绩没达标，也不太可能被录取。

最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式，可以展示不同方向的艺术作品，用不同方式呈现自己的想法，比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性，因为艺术都是互通的，多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~