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【案例】从ACCD插画到SCAD动画,解锁留美工作的双重Buff!

“本科学习没必要规划得太死,

尽量去接触自己感兴趣的事情,

在不断的尝试中,

你将探索出最热爱的方向。“

今天分享的主人公 Shuozeng Li

Shuozeng Li

本科就读于ACCD插画专业

求真动画优秀学员

硕士Offer:SCAD动画(30万元奖学金),Pratt动画

凭借着对画画强烈的喜爱,五年前,Shuozeng如愿进入ACCD插画专业。在第二学期选细分方向时,他选择了娱乐设计分支(Entertainment Track),从此,Shuozeng开始酝酿起对动画的兴趣。

本科毕业后,Shuozeng进行了短期的社会实践,明确了想进一步学习动画的愿望,之后决定申请动画研究生。在离申请季仅剩4个月的情况下,求真老师全程领跑,一路把握着重要时间节点,最终毫无悬念,Shuozeng顺利拿下心仪Offer——SCAD MFA Animation!

01.喜欢画画,根本拦不住

本科:选一个可以画画的专业

自从高二开始接触画画,Shuozeng秒懂了陈丹青先生的那句话:喜欢画画!是拦都拦不住的。(内心的激昂请参见下方视频截图👇)

截图源自网络

通常来说,热爱不会凭空而来,一经回首,总能在成长历程中发现种种痕迹。

就像Shuozeng爱画画,其实也是源自儿时的“普通爱好”,“我看过好多漫画、动画,也喜欢自己瞎画,虽然高二之前都是野生派,没正经学过,但一直很喜欢。”

系统学习的早晚并不重要,因为最坏的结果不过是“大器晚成”,该走上艺术道路的人,注定是绕不开的。

在ACCD打磨技能、扎实基础

并没有进行太多调研,Shuozeng果断选择了ACCD的插画专业。“当时首先要选个能画画的专业,其次也听说ACCD与行业联系紧密,是个能够学到真东西的地方。”

入学后,Shuozeng发现插画专业有不同细分方向,在第二学期可以进行选择。

被选择最多的就是Entertainment Arts Track,这个分支的未来方向是朝着动画电影行业去的,涉及岗位比如Visual Development Artist,Storyboard Artist,Bacgruond Designer等。可以说,进入娱乐设计分支的学生,多半会希望进入娱乐产业从事相关工作,Shuozeng也不例外。

细致的方向引导,加上四年的魔鬼式训练,让Shuozeng既明确了未来方向,也提升了手绘技能及设计思维。“ACCD没有foundation year,入学后直接开始专业课,而且70%的教授都是兼职的,他们会把学生当实习生而非学生,从布置项目到作品评价,都和真实的商业设计环境很相像。”

毕业后,出于对娱乐设计的浓厚兴趣,Shuozeng决定在研究生阶段深入学习动画。​

02.下一步:SCAD动画,研究生:没有Dream School

一旦知道了自己的核心需求,学校的排名或名声就没那么重要了。在聊到研究生申请的梦校时,Shuozeng坦言自己没有梦校,“我觉得学校的Title不重要,重要的是我想要的是什么,以及去哪所学校能够收获最大。”

从自己最看重的资源与环境两个条件出发,Shuozeng选择了SCAD,“我看了官网学生作品、课程设置,以及学校与大公司的合作项目、一些校友毕业后的经历,并结合地理位置,很快确定了SCAD是我想去的学校。”

在2022年Animation Career Review的美国最佳动画学院排名中,SCAD位列第二!显示出强势的就业率,对于目标为留在美国工作的Shuozeng来说,SCAD当然是不二之选!

图源:pixabay

动画VS插画

从就业角度来看,插画和动画还是有比较大的差异的,这也是Shuozeng转向动画的原因之一。“相对来说,插画师是更加个人化的一个职业,做freelancer比较多,需要很强的个人色彩与风格,而动画通常是团队合作形式,有更明显的系统工程特质。”

比起相对自由的插画创作,动画对绘画基本功的要求更严格,比如角色设计中的人体结构及比例,场景设计中的透视等,都需要设计师具有扎实的绘画能力。此外,动画还涉及到镜头语言、关键帧、3D软件使用等内容,对设计师的叙事逻辑性和细微动作表情的捕捉能力有很高的要求。

Tips/关于动画和插画

虽然动画与插画分享着一个共同点——叙事性,但二者在其他方面有很大的差异。

动画除了有更为统一的风格之外,考验的是创作者用动画这一载体讲故事的能力,也要求动画设计师有较强的逻辑能力和故事创作能力,大到故事搭建,小到人物的动作、表情细微变化。

插画考验的则是设计师将虚拟和现实结合的表现力,插画中经常用到夸张、隐喻等写作中常见的手法,侧重点在“表现力”。

03.作品集:展现潜力与成长

通常来说,动画作品集是一部动画创作思路的展现,从故事构思,到角色、关键帧、故事板设计等,展现创意和转换能力。作为一名有着四年插画学习经历的申请者,在完整的动画项目之外,Shuozeng还在作品集中加入了其他能够展现动画创作能力的作品。

Shuozeng的动画项目讲述了一个反战题材的故事。“故事背景是核战争爆发后,可利用土地资源大大减小,主人公厌倦了战争,放弃了军人头衔,开始四处探索未被污染的人类宜居地。期间,主人公发现了变异的地球新物种,他经历了从感受到威胁、想要毁灭新物种,到回忆起从前战争残酷,决定保护这一物种的心理转变过程。”

由于作品集篇幅有限,Shuozeng只能展现部分故事情节。通过故事板和漫画两种形式,他将故事细化,描述了很多细节部分,比如军官放弃头衔的经过,主人公如何反抗国家派来的侦察无人机,以及主人公探索途中所见到的疮痍景象……

04.未来:靠动画发家

靠动画发家💪

最后依旧是几个快问快答,一起来看看插画转动画的学长,想对学弟学妹说什么!

Q:完成作品集的过程中,最大的困难是什么?

时间紧张。当时离申请季只有3-4个月的时间,虽然我有一定的基础,但在动画制作方面还是比较小白的,不过在求真老师的带领和催促下,还是很顺利地完成了作品集和申请,而且作品效果我很满意!

Q:在动画专业中脱颖而出,需要什么特质?

粗略一想,是需要画画水平在线。相对于要求奇思妙想和创意十足的插画专业来说,动画首先要求你把结构比例、形态、表情和运动状态等基础细节部分画准确,这项基本功不到位的话,其他都免

谈。

Q:浅谈一下未来发展规划。

想争取一下留在美国工作几年,这也是为什么选择到SCAD读一个动画研究生。受疫情和各方面影响,现在美国就业市场并不是很景气,但我相信只要实力足够,机会一定是有的。

Q:想对学弟学妹说什么?

喜欢画画,这是拦不住的!(em 就一句吗?)开玩笑开玩笑。我想说,就是要努力!虽然很多人说需要天赋啊什么的,我不太清楚天赋怎么起作用,但我知道努力不会白费,它会带给你肉眼可见的提升,不管是在画功上还是薪资上。

还有个建议是训练好时间管理能力,安排好时间,不要拖延。为什么呢,对于一般的论文作业,可能临阵磨枪一晚上可以搞完,但设计这东西,需要反复打磨,有想法、执行想法、修改、修改、修改,如果只有一两天来完成的话,很多东西都会想不到,这样不太容易做出满意的作品。

【案例】一份插画作品集攻略请查收

经过之前求真对美国插画排名第一的学校SVA的深扒,

相信对于SVA插画系大家已经心里有点数了。

下一步,

小伙伴们想不想知道一些插画具体的干货和申请作品集的窍门?! 

图源:pixabay

01.插画概念

这不是巧了吗,今天正好要深入的介绍插画方面的干货。首先问一下各位小伙伴了解插画到底是什么吗?其实插画的范围并没有那么闭塞。

插画的形式各种各样。

相对于时下流行的商业插画,很多人可能会担心自己的画风或者方向不适合插画,其实根本不用过于担心,如果你喜欢抽象,雕塑或者偏纯艺的风格也不代表你不能选择插画,其实任何形式的作品只要有叙事性或者装饰性都可以被称为插画。

插画的出路就不用多说了,除了大众熟悉的的商业插画,包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画图书封面、杂志、海报

简言之商业插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。

但是刚刚说的其他材料和其他风格的作品呢?偏纯艺的作品可以走进画廊和博物馆,或者同样出现在有需求的出版作品中。所以不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画。

02.作品集

接下来就说说大家心心念念的作品集。无论是喜欢插画还是被学校所吸引首先都要准备作品集,作品集也是小伙伴能吸引学校的敲门砖,对于申请学校来说,英国和美国的申请要求是不尽相同的。

今天我们主要拿小编SVA作品集要求为示范,SVA和美国的艺术学校普遍都要求学生上传12-15幅作品成品到Slideroom,每页作品可以拍版多张图片或者一页一张图片按照自己需求上传。而英国作品集则更重视research book的过程。

因为Slideroom云上传和规定数量的性质,造成了美国学校的作品集往往只需要最后的成品,而很少机会展现思考过程,所以小伙伴们需要把更多的精力花在作品本身和最后排版上

03.作品类型

10-15幅作品对于没有积累的你来说可能一下子懵了,就算咱们有高超的技巧也不知道从何画起啊?

别慌,首先把这12-15幅作品做个分类大概可以分为3到4个项目,这样每个项目只有3-5幅作品,是不是马上就有开始的动力了!

1、叙述性绘画

作为申请插画系的作品集,首先必须要具备叙述性。3-4幅的绘画或者连环画作品来表达一个故事或者情景。那么什么是“叙事性”呢?叙述性是插画的核心,需要我们在作品集的创作中充分的发挥和表现出来。插画的叙述性,可以通过画面元素的选择和绘画技巧,以及画面之间内在的联系、编排来展示。即使没有文字,也可以让考官看明白,这就是插画的魅力之处。

一幅作品不一定是独幅独立的,可以借用漫画的形式来丰富作品故事的完整性,从而达到没有文字胜过文字的效果。

叙事性作品区别于其他类型的画作需要要有场景、人物和故事情节。其实不妨多看看一些17、18世纪的油画作品,不怕告诉你,插画的历史就是源自于这些,像达芬奇的《最后的晚餐》,米开朗基罗的教堂壁画《创世纪》,其实不难看出所有的人,物构图都形成了一幅故事场景。

2、创意绘画

除了叙事性绘画,创意在这个行业也是特别重要的一个环节。可以分配2-3幅按照大家的喜好来。

但!啥子叫创意?估计一些小伙伴想破脑壳也不知道怎么脱颖而出。在这儿唯一能给大家的建议就是多观察!平时可以关注一些新事物,多一些联想。除此之外,也可以多看一些有意思的视频、动画等等(只要是和视觉相关,都可以了解一下)。

其实如果你本来就是一个天马行空的人,其实会发现这个主题很简单。只需要在作品中加入一些设计元素。

如果你实在对创意没有任何想法,不妨试试拼贴。把你喜欢的创作元素汇集在一起,再进行排版、构图和拼贴也是创意的体现。

3、多媒介

所谓多媒介就是多种材料,不局限于架上绘画、装置、雕塑艺术等。由于这类作品题目很多,形式也很多所以可以把篇幅占大一点儿,4-5个作品。

很多小伙伴对于插画的认知还仅限于传统绘画(像绘本、单张的插图之类的)。事实上像之前所说的,插画是包容性非常强的专业,它对于材料的表现没有太多的这种限制。手绘、拼贴、装置、雕塑、剪纸或者是突破传统插画的一些观赏方式,都可以作为插画的表现形式。

其实每个专业对于材料的尝试与探索都是不间断的。想要自己的作品与众不同,除了在造型和色彩上做探索外,还包括主题上的创新、绘画材料选择和创新。这都是突出自己作品集非常有效的一个方式。

4、观察性绘画

所谓观察性绘画其实就是展现技巧性的绘画作品,这类作品无论你申请艺术学校的什么系,都是必须要展现的,如果你本来就是美术生这个时候就该偷笑了,2-3幅即可。

这类作品不需要学生太多的创意和设计,可以纯粹展现小伙伴们的写实技巧,如果基本功差一点儿或者零基础的小伙伴也不用“捉急”,巧妙的利用不同的视角或者色彩变化(加一点儿创意)还是可以“蒙混过关”的,但是提醒大家还是日常多练习。

其实,SVA或美国其他艺术学校的插画作品集,创意和想法尤为重要,绘画功底已不再是被主要评判的标准,申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。小伙伴们需要用文字来描述你的插画,包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固,但对插画的灵感和见解却不同,从而创作插画的风格也会因此不同。

人生最美转折点,从成功考进罗德岛开始!

Z同学,就读于国际高中,从10年级开始准备作品集,现今拿到了罗德岛设计学院插画专业的OFFER!

在和ZZ的访谈中,我们把她作为过来人的选择和经验都进行了一番讨论,给接下来想选择艺术留学和艺术专业同学们中肯的参考和建议!

图源:pixabay

※ RISD始终被业界誉为

 “设计领域中的哈佛”

其学院的插画专业始终是

艺术生们的热门选择

先自我介绍一下吧!~

大家好,我报考的是插画专业,在早申请之后拿到了罗德岛的录取offer。

收到RISD提前录取的offer!心情是怎样的?

知道这个消息的时候,还是非常开心的,毕竟觉得自己这么长时间付出的努力得到了回报,而且罗德岛本身就是我最想去的学校。

来到求真学习前后,你的留学目标和想法有什么变化?

来求真之前,我对专业选择还算是比较明确的吧,因为从小就学习美术,画画也是我最大的一个爱好,所以留学肯定也是想继续走这条路,而且我的目标就是想去最好的艺术学校,后来和求真老师聊了很长时间,老师从各个不同的角度帮我分析了很多未来可以选择的方向,还有很多专业上建议,最后结合自己的性格和兴趣吧,我就确定了插画这个专业。

然后在学习作品集之后,一方面我对绘画艺术层面的认知更加深入了,然后和老师学会了很多理念上的东西,学会用更好的方式方法去创作。后来作品集做到一半多的时候,对于申请罗德岛就特别有信心,同时我也申请了其他的一些学校,想多为自己获得一些好成绩,但我的梦校是RISD,现在拿到Offer,也着实松了一口气。

在求真的学习有什么感受?

我觉得艺术本身就是不需要被定义的,但是真正接触作品集或者是国外院校的一些要求的时候,确实没有我刚开始想象的那么容易,因为我也是从小一直在学美术的,但在学习作品集的过程中,我发现广义的艺术和美术还是非常不一样的。有一段时间我觉得我陷入一个很深的瓶颈,通过我作品集老师的引导,她对我始终都非常的耐心,然后慢慢的我也开始突破自己,找到了正确的规律和方法,在创作上也更加注重细节,还有如何正确利用生活中的美好加入灵感中。所以在学习了作品集之后,更加坚定了我想成为一名插画设计师的想法,我想更好地去理解艺术,创造艺术

为什么选择艺术留学,并选择求真?

来到求真学习,是因为我妈妈朋友的孩子就是在这里学的,然后后来我和父母一起来到这里和老师们见面聊了之后,给了我很多之前没有了解到的信息和意见,觉得求真还是蛮与众不同的,见到的每一个人都是各个领域的设计师,感觉专业度很高,我比较喜欢这种氛围。

为什么喜欢罗德岛这所学院?

我觉得我的目的还是非常简单粗暴吧,就是一心想去名校,哈哈!想之后去罗德岛的学习生活中,还可以去附近的布朗大学进修,或是再学个小语种什么的。

回顾你的求学经历,最后可以给学弟学妹们一些建议吗?

我高中是在国际学校读的IB课程,然后课程会有一定难度吧,在这方面我平时花费时间也比较多。我是从高一开始准备作品集的,所以时间上相对从容一些。所以我建议大家一定要提前规划好时间,尽量提前一点时间准备