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【案例】强势逆袭！轻松实现社区大学转FIDM服装设计！

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本期嘉宾 

– Liqiao Katy Huang –

求真 2023届服装设计学员

获得Offer：

美国时尚设计商业学院FIDM

奥蒂斯艺术设计学院Otis（奖学金$8000/年）

加州艺术大学CCA（奖学金$15000/年）

图源：pixabay

01.三申三中，在求真完成逆袭！

在社区大学学了两年服装后，我确定自己对这个领域的热情并不是三分钟热度，于是决定转学到更专业的设计院校，深入地学习服装设计。

虽然但是，我对设计并没有一种狂热感，对自己的界定也不是那种激情四射的设计师，而是更像一条细流吧，快慢相宜，适时转向，但却一直坚定向前，也总能恰巧走上该走的路、遇见该遇的人。

🟡 找到求真，转学计划正式落地 

在下定转学的决心后，我就开始漫山遍野寻找机构了，因为以当时的水平，仅靠一己之力我知道很难实现转学大计。后来在逛小🍠时，辗转认识了求真的Melody（喵咯老师），一聊，相见恨晚。

怎么说呢，真没想到机构背后竟然会有这样“能将设计师和教育者身份汇聚一身而毫无违和感的人”，这次经历彻底打破了我对机构的刻板印象。和喵咯老师见面后，我很快就决定要在求真做作品集，那时离提交申请还剩三个月多一点。

🟡 FIDM，综合评分第一 

如果说“没有名校情结”还算正常，那“连dream school都没有”是不是就有点不可理喻了？我就是这样的😅 对我来说，申请过程并不等于朝着一个既定的唯一目标朝夕不停奔赴而去。

不同院校各有优势，排名好的、地理位置优越的、艺术性强的、注重技术的… 这些都是特色，你很难要求一所学校具备全部的特征。我认为关键在于要选择一所适合自己的学校，而这个目标的实现，必须建立在一份足以体现自身优势、传达个人设计理念的作品集之上。

在调研了一圈后，我把目标定在FIDM、Otis和CCA这三所学校，之后就把全部精力都投入在项目中。不出所料，在求真我收获了全程丝滑的体验，虽然苦累交织，却也比不上看着自己灵感落地时的那种喜悦来得猛烈。最后的结果嘛，当然是三张Offer全部到手了~😎

最后综合各方面因素，我选择了FIDM——在加州，是我熟悉且喜爱的环境；注重商业，理念落地，符合我对自己未来职业发展的预期。

🟡 美国时尚设计商业学院（FIDM），创办于1969年，地处加州，是一所被严重低估的北美时尚院校！

🟡 FIDM极其注重学生专业技能的培养，同时也加入了许多商业能力训练。务实、落地、注重实践！确保了学生在毕业后能顺利进入时尚领域工作！

🟡 为什么FIDM能在众多时尚设计学院中脱颖而出？

✔️ 严格的专业训练！

相比对天马行空的、艺术化的服装设计教育，FIDM Fashion Design以最务实的方式带领学生进行严格的专业训练与实践，在毕业后学生将掌握全流程服装设计专业技能。

✔️ 毕业生强大的就业实力！

每年，FIDM都会举行官方招聘会，邀请全球各大知名的时尚企业Leader前来，为学生提供大量实习机会，涉及品牌如：GUESS，Coach，Kate Spade等。

✔️ 校友网络汇聚校友资源！

FIDM是一所国际化的时尚院校，学生来自全球75个国家和地区。从入学开始，学生便能享受超7,0000个校友资源，其中包括 Beautyblender 创始人 Rea Ann Silva，艾美奖服装设计师 Marina Toybina，耐克高级技术设计师 Devi Vuong……

✔️ 拥有自己的博物馆！

1970年代，学校意识到设计系学生需要了解和接触一些具有代表性的服装，以便更好地理解面料特性、图案结构、以及时装的制作技巧，因此于1978年建立了 FIDM 博物馆与图书馆，以学院教师私人收藏的服饰作为馆藏基础。

我在求真最大的收获，应该说是获得了一次有趣的设计师体验。虽然已经学了两年服装，但社区大学比较注重服装的技术层面，很少涉及到创意，因此当我第一次看着自己的灵感转化为视觉呈现，最终以服装的形式出现在眼前时，这三个月的苦和累一笔勾销。

02.一路走来，渐渐把服装作为信仰

现在我已经在FIDM了，正走在成为服装设计师的路上。在求真学习作品集后，我发现服装设计比想象中的更杂也更专。回想当初，我一个完全不会画画、动手能力还比较差的人，竟然会选服装设计？还一路坚定到现在？这大概就是注定要走的路吧~

🟡 当年选服装，我用的排除法 

其实当年选择学服装，完全是因为其他的我都不想学😂 加上服装这个东西，衣食住行四件套之首嘛，属于从小到大都会关注到的事物，自然在选专业时成为了一种选择。

没想到后来越学越上瘾，也挺令我惊喜的。虽然我自认为是个善变之人，但对于自己下定决心要做的事情，却一点都不含糊，是一定要做成的。其实服装设计师是很累的职业，既考验创意和脑力，也磨炼动手能力和身体素质，对人的综合素质要求不低。还记得在FIDM面试时，面试官问我，你准备好了吗？这是一个需要你带着百分百热情去投入的领域，如果你没有这么多热情，会很难支撑繁重的学业。

🟡 天赋和努力，一个都不能少 

天赋和努力哪个重要？这是个老生常谈的话题。我认为对艺术家、设计师来说，最重要的特质就是“审美”，只有学会欣赏，才能过渡到创造（当然也不排除那种引领时代的天才…）。

审美一部分靠天赋，在读设计的这两年，我见过一些天生的艺术家，属于老天赏饭吃那种。然而天才毕竟是少数，我们要从天赋型创意选手的阴影中走出来。作为大多数中的一员，我觉得既然选择了设计这条路，那么多多少少还是会有些艺术细胞的，而真相是，依靠这点细胞就已经足够了！更重要的还是要真切地投入时间和精力，实打实依靠努力提升自己的设计水平。

至于提升方法，我个人有个小建议：视野不要局限于自己的专业本身，比如我会经常逛展读书，也会让自己沉浸在广泛的文学艺术中，而不是每天只关注各种fashion show或各类国际大牌的动态。

🟡 最后，有句话想对你说：

坚定自己热爱的东西，如果真的热爱那就坚定做下去。

【访谈】Parsons上岸学姐经验分享！

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帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地，特别是对于心怀Fashion梦、想学服装设计的同学，通常来说 Parsons 是绝对首选。

Parsons 到底哪里好？

学服装设计是否需要特殊天赋？

成功进入 Parsons 需要什么样的作品集？

成功录取 Parsons 服装设计的过来人会给出哪些建议？

让我们带着这些疑问，跟随 求真 服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 ，看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的，又会为学弟学妹提出哪些建议。

图源：pixabay

Q1：选择Parsons的原因？

最初知道 Parsons 是在高中期间，当时和同学聊到申请什么样的大学和专业，我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位，十分受欢迎，有种明星学校的感觉。

我查了之后发现 Parsons 服装是全美第一，排名挺重要的，可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后，发现它有个 Making Center 很有名，设施很新，同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/video_tmpl&vid=wxv_2193444644418617351

Parsons Making Center (视频源于网络)

而且 Parsons 身处纽约，一个时尚之都，整体大环境是非常好的，时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我，那就是 Parsons 偏商业化，相对于同样服装设计出名的中央圣马丁，要更加接地气，顺应市场需求。但与此同时，它又不会只做那种做普普通通的衣服，还是非常注重设计与创新的，可以说是实用性与概念性结合，达到了一种我想要的平衡。

以上因素结合，几乎是顺理成章地，我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

Q2:你所理解的服装设计？

传统意义上，服装是对人体起到保护和装饰作用的产品，主要是缝制而成。然而，随着技术和观念更新，服装的定义在不断地被扩张，比如由各类新型材料制成的服装，甚至还有数字服装、3D打印服装等，虽然大多不太实用，但却展现了服装的可塑性。

随着服装越来越向其艺术属性靠拢，设计师也拥有了更加广阔的空间，可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式，服装的意义也得到了延展。

其实在实用性和概念性之间，我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装，不过会在此基础上考虑创新，比如我喜欢设计有多种穿法的服装，就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿，这样首先满足了不同造型的需求，带来新鲜感；同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求，具有环保意义。

Q3:讲一讲作品集的准备过程

Parsons 在美国是数一数二的设计学院，服装设计更是很多人梦寐以求的专业，所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备，争取更多时间，我很早就来到求真，开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久，我一共做了 9 个项目，耗时较长的项目能有 2-3 个月，短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取，作品数量和制作时长并不是最重要的，真正具有决定意义的，是作品质量禁得起考验。

由于我是在加拿大读高中，加上近两年疫情原因，一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处，老师都很认真负责，会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间，也会在拍摄作品方面给我帮助，所以两年下来学校课程与作品集同步进行，十分顺利。

作品集和 Parsons Offer 是显而易见的在 求真 的收获，此外，我认为在认知和技能方面的提升，是更有意义的。比如我在这里刷新了对于艺术表达的理解，可以说是重新定义了。以前我以为艺术就是画画，然后画得好看就行，但老师就会告诉我说，不光是要好看，甚至好看并不重要，重要的是共鸣，是以艺术为媒介表达思想和情感，与观者产生共鸣。

真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力，并以这里为踏板，跃升到一个更高阶的开始。路还很长，拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

Q4:学习服装设计的过程中最大的难点是什么？

我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图。虽然说有时候可以设计出很多款式，但它们不见得完全贴合主题，就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来，是非常值得深入思考和不断学习的。

其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻，并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受，看到这套服装，人们的感受是平静的还是狂躁的，这是比较直观的印象，可能与色彩和廓形相关；此外还有更具体而细节的，就更好把握一些，比如面料的软硬程度，材质有怎样的肌理，它们能表达出什么样的含义或感觉，反映出什么样的主题；再有是看用到了什么样的设计技巧，其中蕴涵了怎样的寓意等等。

Q5:解决上述的难点有什么诀窍吗？

其实没有诶，没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话，那就是多画、多做，不断扩大选择余地，扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择，从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术，训练到当你看到一个主题，马上就有一种感觉映在头脑中，对应着一些设计细节，相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉。

虽说设计不算是重复性很高的工作，时常有新东西产生，但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力，要找对路子，然后多学多练。服装设计是很辛苦，也很综合的一门学科和职业，在设计和技术之余，也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱，因为再怎么小众的设计，也是要回到市场的。​

Q6:给学弟学妹们一些建议。

首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集，看起来非常充裕了，但是最后还是觉得时间紧，直到申请截止前一天，我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用，最终还是看作品质量，细水长流和短期突击都能做出好作品，重要的是千万别拖延。

第二点就是提高成绩，学校GPA和语言成绩都要关注到。可以说成绩就是敲门砖，硬性指标，作品集做得再好，如果成绩没达标，也不太可能被录取。

最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式，可以展示不同方向的艺术作品，用不同方式呈现自己的想法，比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性，因为艺术都是互通的，多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【案例】纽约时尚的三大巨头！为什么我选择Pratt ？

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美国时尚圈的TOP3院校:FIT, Pratt, Parsons,这三所院校全都位于时尚之都——纽约，这三所院校共享强悍师资以及美国东岸富饶的时尚资源，那既然都是时尚强校，到底应该如何选择呢？这就要结合申请者自身的特点了，不能一概而论。

今天我们邀请到 求真 美国校区 服装设计 优秀学员 Allen Liu，一起跟随他的讲述，看看他对服装设计有怎样的思考，他又为什么将 Pratt 当作首选。

图源：pixabay

“Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院，是综合发展的好去处。我始终认为，光鲜背后一定有不为人知的艰辛，如果学习的时候太过‘热闹’了，那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01.选校，适合最好

自从决定学服装设计，我就把目标定在了纽约。FIT（纽约服装学院），Pratt（普瑞特艺术学院），Parsons（帕森斯设计学院）

三所学校的服装设计都很不错，但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型，剪裁打版缝纫教学强校；Parsons 是光鲜多金的代言，时尚弄潮儿的聚集地；而 Pratt 呢，则内敛许多，称得上喧嚣纽约的静谧小角落，一个可以踏实学习的地方。

Pratt 是美国东部唯一一所拥有围栏式校园的艺术学院。主校区位于布鲁克林，占地 25 亩，同时也是个开放的雕塑公园，艺术气息十分浓厚。

服装+建筑

主要是除了服装设计，我还对建筑感兴趣，而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方，而且就建筑专业来说，Pratt 也是艺术学院里排名第一的。（我已经打算明年辅修建筑了！）

辅修申请流程极其简单，成功率也很高，从这里就能看出来，Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性，强调多元发展，不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

与强调多元发展相呼应，Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆

服装设计TOP3

作为优势专业之一，Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约，在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源，就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业，Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year，大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上，而是将其置于社会框架中，希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照，也聚集了前人的智慧，因此如果想在设计理念上脱颖而出，势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家，其中，美国时装设计鬼才，以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt！

02.基础训练，不容小觑

虽然我的专业是服装设计，但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前，我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我到 求真 学画的时间很早，大约要追溯到六年前，刚开始是在北京校区，后来到美国上学，直接把课转到了美国校区，完全不受地理制约。可以说我的艺术基础就是在 求真打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感，而是需要建立在深厚的艺术基础上，比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知，还有基本的审美趣味等，这些都要在长时间的艺术学习中获得。

求真 作为我在艺术启蒙阶段的引路人之一，不仅在潜移默化中影响了我对艺术的热爱，同时也激发了我对生活细微处的观察能力。这些对日后的专业学习都起到不小的助力作用。

在正式学习服装设计、准备作品集之前，我一直专注在纯艺术方面，单纯地进行绘画训练，在各种艺术形式之中，我尤其喜爱油画，几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下，才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样，但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想，并不能称为风格。

所以我真的建议各位，不论学什么专业，都要勤加练习，保证一定的基础训练，由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03.服装设计，作品集只是开始

由于很早就来到求真，而且我也很早就确定了要学服装设计专业，所以准备时间非常充裕。作品集修修改改，做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习，看起来和服装设计几乎无关，为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢？当你有了一个灵感之后，就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来，这是一个施展技能的过程，是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说，灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达，或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余，我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前，我以为就是有个想法然后画出效果图，然而通过在求真跟专业老师进行学习，我发现服装设计是一个综合性很强的学科，其设计流程远比我想象的更加周密细致。

切实体验过这个设计流程后，我最大的体会是：虽然每个环节看起来都不复杂，但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考，关注每个小细节。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【专业百科】服装设计科普

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“服装本身是一个世界的语言，当开始寻求原创设计方向时，就是在使用“我们自己的语言。”

如果你热爱时尚并渴望拥有自成一派的设计风格，那么服装设计专业一定是再好不过的选择啦！

图源：pixabay

01.服装设计是什么？

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。虽然通俗点来说，服装设计是设计人们所穿的衣服，但实则这门专业是涉及了

文学、艺术、历史、哲学

宗教、美学、心理学、生理学

社会学、人体工学、自然科学的

综合学科

含金量非常之高。不同的时代有着不同的服装风格，服装不仅仅表现了人们对于美的看法，更多的体现了当时的文化以及社会背景。

说起服装设计，大部分不了解这个行业的同学，头脑中对于服装设计师的日常印象可能是与漂亮的衣服，模特，时尚派对，T台打交道。其实在这些光鲜亮丽的外表背后，服装设计更多的工作则是埋头在各种草稿中，一遍遍改良精确头脑中的设计。

学习服装设计，不单要掌握绘画技能，更重要的是对于灵感素材有着超高的规划，整理，以及延伸的技能。

色彩和布料是另外两个很重要的方面，作为服装设计师要对于颜色有着极高的敏锐度，以及对于面料的掌控，是可以让一个作品更完美的重要元素。

02.服装设计学什么

服装设计课程包括：寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等。（当然是要做一名全能的预备设计师呀！~）

每种设计的本身都需要遵从一定的规律，所呈现的视觉效果都是由这些基本元素构成。想学好服装设计，少不了掌握这些规律和技巧哦！

Colour 色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。对服装设计师来说，色彩和款式同样重要。不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。

✔ 色彩学要素

要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群等因素，选用的色彩、色调、冷暖色、几种色彩搭配都要经过反复推敲比较，达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

✔ 纹样素材

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。比如：动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。

Style 款式 

款式是支撑一件衣服的核心，也就是服装的内、外部造型样式。是除了颜色以外最吸引目光的地方之一。

✔ 款式的特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。

✔ 款式的设计

服装线条要具有美感，款式设计分布要合理、协调，形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

✔ 服装部件

是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

 Fabric 面料 

✔ 面料的作用

面料是服装最表层的材料。是手感的评估，是最起码的物质基础。任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。

✔ 面料的重要性

服装面料体现款式的结构与特色，表现色彩的运用和搭配以及穿着效果。可以说面料是整个衣服的骨架。

✔ 面料和服装的发展关系

服装的发展不仅仅与社会的进步、市场的需要有关系，还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切关系。随生活水平提高，现代服装对面料的质量，尤其是外观要求越来越讲究。

Skill 技能 

服装从面料到成衣，要经过设计，打版，裁剪，制作，整熨等一系列环节和工序，每个步骤都是重要的环节之一哦！~

✔ 缝纫

缝纫是服装设计的技能之一，主要是学习对缝纫工具的使用，了解服装缝纫的小常识，服装部件的缝纫到服装成衣的缝纫，多个服装种类的缝纫方法，学会技巧并且加以创意延伸。

✔ 打版

相当于结构设计，是技术与艺术的统一，是款式造型的延伸和发展，是面料裁剪的依据，也是工艺设计的准备和基础。处服装设计的核心地位，所以是整个服装设计最重要的一个环节。

✔ 立裁与创意

立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。是主要依靠视觉进行直观操作的过程，是平面剪裁的一种延伸和深化。

由于因素具有可变性，使之相互作用产生变化，所以立裁技法也是创造新思路的过程。通常立裁会从基础和入门学起，比如：以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计等。

03.服装设计就业

服装设计师在就业的时候经验是很重要的，同时，你的作品也具有决定性的因素。北美或者欧洲地区有很多知名的奢侈品公司或者小众品牌，如果有机会，不妨到这些公司实习来积攒你的经验哦。

关于未来发展路线，每个人的想法都不同。有人会选择继续深造，有人会选择独自创业，从自己的studio开始，还有人选择在品牌名企实习，厚积薄发。

服装设计是非常适合自立门户，创建工作室的职业，能够无限发挥自己的能量，show出自己的设计Style。

04.关于服装设计你需要知道

Q：服装设计大致分为几个类型？

男装、女装、童装、戏服等。

Q：学习服装设计涉及到那哪些科目？

绘画，色彩，布料，制版，缝纫，历史文化，针织，经济，印染，工业，社会，市场等等。每一个分支都是必须了解的部分。

Q：本科和研究生的课程分别是怎样的？

本科的课程适合从零开始的学生，干货知识集中，是塑造能力的阶段。而研究生课程需要具有一定理论和实践基础。

Q：上课的形式是怎么样的？

国外设计院校的上课方式很轻松，活跃。学生的自主性会非常高，老师会一对一和你沟通与探讨设计细节。更多时候由你去发现灵感源，然后动手实践出来~ 所以学服装设计一定不能懒，实践是第一真理。

Q：服装设计创作的基本流程？ 

首先绘画是基础，用来表达头脑中的想法。其次制版Pattern，这是一个分解过程，将一件衣服分解出几个部分，从而达到立体的效果。最后是剪裁Drape and Construction以及缝纫Sewing，在制版之后，将一片片布料缝制到一起，就是最后的服装。简单来说，就是：找寻灵感，延伸灵感，确定色彩布料，草稿，改稿，完稿，制作。

Q：服装设计师如何寻找灵感？

其实对于服装设计来说，什么都可以成为灵感，这门设计的包容性很高，因为每个人的审美和风格都不同，没有绝对的好设计，也没有绝对的low设计，只要能够实现，都会成为被关注的作品。关于灵感，要学会利用网上资源，还有学校图书馆，头脑中有足够的素材，设计起来才会比较丰富。

Q：中外服装设计行业有什么本质的不同？

国外的设计行业更注重想法，学生自己的设计空间很大，并且硬件条件好。英国设计学院更注重想法观念，而北美院校更注重市场需求。

Q：Fashion Design作品集重点建议？

如今出国留学选择艺术设计的同学逐渐增多，服装设计是时下非常炙手可热的专业，相比较而言，中国学生的优势是非常具备欣赏与审美能力，但在创意方面相较于西方学生会比较薄弱，因此，想学好服装设计，更需要重视并加强创意思维的塑造。

一波三折，我终于拿到Parsons服装设计Offer

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去年申Parsons服装设计，我失败了。

在学习作品集的过程中，并没有发现什么问题，对自己做出来的东西也还挺满意的。

可遗憾的是，位于纽约的几所艺术设计学院集体给我发了拒信。

换个地方，重头再来。虽然一波好几折，耽误了大半年，终于拿到了梦校offer。

这一年并不好过，我很感激求真的老师们，一直用行动告诉我，留学重在找到有经验、真懂行的老师帮你做个全盘规划，绝不仅是搞个作品集那么简单。

图源：pixabay

01. 你得知道自己想要什么

我就想去Parsons读服装设计，从没二心。从小我就喜欢时尚的东西，还喜欢拍照，所以衣服、鞋、饰品，不管买什么都很注重设计感，得好看才行。后来上高中慢慢就有了想学服装设计的想法，自己穿的戴的自己设计，那多酷。

学服装设计那当然要去Parsons。从决定出国念书开始，我的目标就锁定了。

没想到，被拒。

我不信邪，哪怕是耽误一年，我也必须得去Parsons读服装设计。被拒后，在朋友推荐下，以及与家人经过万般慎重的考虑之后，我最终选择了求真。这次，我说我只申Parsons，别的都不考虑。

得知我的想法后，求真老师跟我聊了很长时间，很细致地了解我的喜好和特长，最终决定为我提供作品集和整体申请规划服务。求真老师的细致严谨，给我吃了一颗定心丸。随后，我收到了一份特别详细的作品集项目方案，这让我对接下来每个阶段要做什么事情十分明了。

有过上一通遭遇后，我就下定决心专攻Parsons一所学校，所以到求真是打算重做一套作品集，只等来年重新申Parsons。

这里我真的要表白一下求真的老师，他们不仅指导我做了一份令Parsons服装设计认可与欣赏的作品集，更重要的是，在无形中教会我成年人的思考方式，既要专注于目标，同时也要有个整体规划，留心每一个环节，毕竟目标是一步一步达成的。

02. 院校喜好你得细细揣摩

如果自己揣摩不出来，就找专业人士吧。注意，一定得是 真 · 专业人士。找到假的那种，就还挺耽误事儿的。

我自己真的觉得第一次申Parsons的作品集也挺优秀的，毕竟是自己做的，我不会怀疑我的实力。但是在求真做过新的作品集之后，我就懂了问题出在哪。

方向错了。

有句话怎么说的来着，选择对的方向比闷头努力更重要。对院校风格的了解和准确解读太重要了。

Parsons的设计理念主要是关注与解决社会问题，用自己的理解去去表达与创造，十分注重“实用”设计。

03.关于申请规划

院校风格的差异性还是可以很明显的。申请者的作品集与院校风格的匹配度会在很大程度上影响学校对学生的感兴趣程度。当然了，每年那么多入取Parsons服装设计的学生，他们的作品集肯定是千差万别、各有所长。

因此，除了对院校风格有个大体认知之外，更重要的还是结合个人喜好与擅长之处，在申请前期就对作品集内容有个整体规划。一套优秀的作品集是融在整个申请规划中的一部分，并非几次简单地灵机一动就能促成的，它是自己长时间静心思考、多次动手实践，以及和导师反复沟通互动的产物。具体规划还是要面对面和老师聊才能定下来。

“Jerry是个极有目标感的学员，为了达成目标付出了比旁人更多的时间与努力。”

“虽然求真的老师们很清楚，以Jerry的创造力，经过悉心地辅导，拿到Parsons服装设计的offer不成问题，但毕竟有过被拒的记录，想要打破原有印象、扭转学校心意，就必须拿出倍加亮眼的作品集，这无疑是个挑战。但是Jerry心意明确，也愿意为了达成目标而努力，那作为老师，我们必须全力帮助他拿到设计梦校的offer！”