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【案例】ACCD动画 | 成绩好≠考综合大学才不亏

“我高中的同学基本上没有艺术生,更没有学动画的。所以我希望我的大学生活有些压力——是良性竞争,能和志同道合的同学们互相交流、切磋、进步的环境!”

如果说想要寻找一个竞争中进步的环境,那Yichen的两所目标学校——ACCD与Ringling都能够提供理想的环境,但娱乐设计与游戏美术专业还是有一定的区别,下面让我们来认识一下这两所优秀学校的顶尖专业。

ACCD的娱乐设计专业。娱乐设计专业涵盖了概念设计、动画与游戏设计三个分支,其中动画设计与游戏设计是近些年刚刚加入的,虽然年轻但势头不减。学生可以根据自己的特长及目标选择自己喜欢的方向。

ACCD娱乐设计三大方向

娱乐概念设计 Concept Design

旨在培养能够融入游戏和电影行业初期设计的创意人才。涉及领域有场景设计,人物设计,道具设计等,均是能够训练学生美术能力的课程,除此之外,还开设了支撑游戏本身的世界观中构筑课程。

动画设计 Animation

更注重动画制作流程本身,角色设计和场景设计课程较少,但更专注于让学生吃透动画原理,包括构建故事和镜头编排,有利于学生在毕业后快速适应动画产业的工作。

游戏设计 Game Design

课程偏重结合技术与美术,除了绘画课程之外,主要教学的内容有建模、游戏编程和理论知识,使毕业生拥有成熟的绘画技能和游戏构建能力。

Ringling College of Art + Design

Game Art 游戏美术

Ringling成立于1931年,是一所位于佛罗里达萨拉索塔市的艺术类私立院校。作为一所老牌艺术类院校,RCAD的游戏美术极负盛名,在2020年被The Rookies网站列为世界排名第三的游戏美术专业。专业开设的课程涵盖美术性较强的概念设计、角色设计,也包括技术性较强的游戏编程和场景建模。被全方面的技能武装起来之后,每个从游戏美术专业毕业的学生都具备完全独立制作游戏的能力。

两所学校比较来看

– 学习内容的差异

ACCD的娱乐设计专业除了游戏分支,也提供了学习动画的机会,RCAD的游戏专业则更加专一。

– 所在城市不同带来的资源差异

在两所学校师资力量及校友资源难分高下的情况下,ACCD的地理位置较占优势,与暴雪游戏、梦工厂、迪士尼等大厂比邻而居,实习、就业都更加便利。

当然选校除了对比资源外,更重要的还是看自己的目标,找到最适合自己的学校。

01 学术达人到艺术

Yichen谈到可喜的录取结果时并没有特别激动,而是带着一种知道自己能够做到的自信。有着明确规划和目标的她,也曾经是迷茫、找不到方向的。而她的起点,也是被众多家长和老师视为洪水猛兽的游戏。

# 明确方向,避免走弯路

谁一开始不是申请小白呢?

正如Yichen所言,“一开始决定走艺术留学这条路的时候我比较迷茫,不知道自己该干什么,包括选校、选专业、做作品集,都是一头雾水。”

选专业不可盲目

像很多前来咨询的学生一样,Yichen暂时没有明确的专业方向。这种情况下,先了解全貌,掌握尽可能全面的院校、专业信息,随后再进行选择,才是更为稳妥的做法。在申请大学、选择专业这样重要节点上,单纯根据兴趣一拍脑袋做决定显然不是明智之选。虽然Yichen对游戏、动画等方面的兴趣由来已久,却并不意味着她就应该学习这一专业。在Yichen和求真老师的长谈过程中,老师详细讲解了不同设计专业的侧重点及差异,同时介绍了不同专业的未来发展方向,目的是让Yichen看到更广阔的选择范围。

“我顺着老师的建议,了解了设计的不同领域,觉得平面设计、工业设计这种实际应用性很强的不是我的菜。我更喜欢能给人冲击感的视觉艺术,而且视觉艺术也和我感兴趣的电影和游戏行业关联紧密。”在Yichen表明了初步想法之后,求真老师结合她的兴趣指明了多个匹配的学校及具体专业选择。

“涉及视觉艺术的专业有很多,而且某一专业具体到不同学校时,也会很多细微差别,如果是自己探索,花时间不说,还可能出现信息偏差。”在一番探讨之后,Yichen最终将专业方向定为动画设计。同时,根据Yichen的基础,求真老师给她制定了一套详细的申请规划方案。

Tips:热血不等于热爱

相信许多同学在看完制作精良的动画,玩过几个3A游戏之后,或多或少会对娱乐设计行业产生兴趣,或怀着加入大厂的一腔热血。当同学们带着对未来的期冀来和求真的老师沟通时,我们并不会一昧地鼓励大家去实践想法,而是会告诉同学们,你们所喜欢的专业实际是什么样的,会面临怎样的挑战,以及什么是必须攻克的障碍。当同学们真正了解专业的真面目时,就会明白自己是真的热爱还是一时间的心血来潮。

02 “骨感”的现实

“理想很丰满,现实很骨感”,对Yichen(和很多过来人)来说,总有一两个瞬间能打破你对艺术申请的滤镜。

# 一点不比艺考轻松

谈到最大的困难,Yichen有点苦涩地说“在国内艺考的同学们都要蹲画室爆肝练习,国际艺术生就不用经历这个过程,我刚开始还以为可以轻松申请,自己偷着乐呢,后来才知道自己的想法太天真了!”

在众多设计专业中,动画设计专业对学生的美术基础要求算得上是数一数二的,以为自己能够逃过画室集训的Yichen不久就被泼了冷水,大量的人体速写、场景练习作业像雪片一样落在她的面前。对课业压力很大的她来讲,大量而重复的基础练习无疑与学校的课程产生了极大的冲突。“我知道这些东西是必要的,痛苦了一阵之后我想到了一个解决办法,就是先花一两个月把托福、AP之类的考试集中攻克。出成绩之后学校那边压力就会小一些,剩下的时间我就用来专门突击画画,这样效率反而很高。”

Tips:时间规划

很多选择艺术申请的同学,特别是想同时申请综合大学的同学,也有过相似的烦恼——找不到平衡学校课业和准备作品集的方式。Yichen选择的解决方式并不是将许多事堆在一起处理,而是暂停一边,将另一件事做好后再重新启动搁置的事项。不仅是申请过程,在之后的大学生活和职场生活中,我们也难免会遇到许多事堆积在一起无从下手的时刻,能够帮助我们脱离困境的除了专业技能,还有合理规划时间的能力。

# 重新理解「剧本写作」

「我的动画项目初期需要Brainstorm一个剧本出来」说到剧本,Yichen露出了尴尬又不失礼貌的微笑。「我一开始写的剧本像小说一样,波澜壮阔,有曲折的剧情和庞大的世界观,但作品集老师告诉我其实不需要这样。」

纳闷的Yichen在求真老师的指导下反复修改,等到真正开始画的时候,她发现剧本并没有像预想的那样变成厚厚的小说,而是被简化了不少。「我发现剧情有时不需要特别细节,反而是越简单越好,一方面因为时间有限,另一方面,在创作过程中有时会发现自己本来的剧情实现不了,或者推翻自己的想法,剧本宽松一点反而会更容易变通。没有做作品集的经历的话,我对动画剧本的印象可能还是错误的。」

03 摩拳擦掌,讲个故事

聊完了剧本,让我们来看看Yichen创作的故事。

# 体验动画创作全流程

Yichen的作品像是一则寓言,故事的舞台是一个平行世界。这个世界也和我们居住的世界一样,有着城镇、村庄,一切井然有序,直到某天,入侵的恶龙打破了和平,在天空中喷出毁灭的火球。世界中的居民陷入危机,文明濒临崩溃的时候,是正义的战士挺身而出击败了恶龙。但Yichen解释了故事背后的含义——受到攻击的世界其实是我们的身体,而入侵的恶龙则是病毒与之对抗的英雄其实是医务工作者

除了微观角度之外,这样一则故事很容易让我们联想到疫情尚未结束的当下,我们时常会听到一些刺耳的反科学言论,如果人们听信了谣言,不再相信科学防疫和医生,那么崩溃的将不止是人体代表的平行宇宙,也包含我们生活的整个世界。而相信科学,信任医生的专业与知识,反而能够很好的控制疫情,其实我们身边拯救生命的医生,不就是现实中的超级英雄吗?

说起创作中印象深刻的部分,除了剧本从厚到薄的变化,Yichen还特意分享了她对分镜创作的一些理解。“做动画作品集其实要按照真正制作动画片的流程,把人物设计、场景设计、分镜全部画出来。这里面最难的部分我觉得就是分镜,因为人物和场景可以根据自己的想象来设计,但画分镜时要考虑的东西其实很现实。分镜的过程像是把自己变身成摄像机,去思考随着剧情的发展,镜头要怎么运作,摄像机的位置要怎么移动。这个过程比较考验对空间的感知还有透视的能力,比较辛苦,但是也很有意思,我在这个过程里学到了很多。”

良师的支持

之前提到了在准备作品集和进行绘画练习时,因为经常和学校的课程冲突,Yichen的课外练习有时候不能达标完成,她直言自己也会很苦恼或怀疑自己的能力,但她从来没想过放弃。

“最大的原因其实是我的作品集老师没有放弃或打击我,而是一直鼓励我,给我自信,让我觉得我能够坚持下来,这样一来我也有了努力的动力。所以最后我能取得理想的申请结果,也必须要感谢老师的支持,给我建立这份自信,让我能够坚定走艺术这条路。”

抛弃华而不实的外衣

「我对动画设计的印象产生最大的改变也归功于在求真准备作品集的这段经历。」Yichen开始准备作品集的时候,对动画电影的印象就是精致华丽的角色、绚丽的场景、酷炫的转场和镜头,还有宏大的世界观和故事,但华丽的外表背后其实是重重辛苦。

「比如说人物动起来的时候,要考虑到的不只有他们静止时的样子,他们动起来时的肢体动作、前后左右面、造型和服装怎么跟着变化,这些都是要考虑到的,也要画得准确。只有这样,动画在连贯地播放时才是流畅的、没有错误的。考虑到这些之后,我就抛弃了脑子里很多华而不实的画面。」谈到这些,Yichen的专业度已经像是个成熟的动画师啦!

04 适度“躺平”

灵感枯竭时就先停下来、先不做设计,这是许多同学面对此类问题时的解决策略,Yichen也给出了相似的答案。

“灵感枯竭的时候我选择休息,完全不碰设计这方面的东西,因为灵感枯竭时如果一直逼迫自己寻找灵感,就很容易陷入焦虑。人在陷入焦虑时也会影响做其他事情的状态,所以我觉得保持心态平和和平静的状态才是最重要的。”

作为创作人,我们经常苦于没有新的想法,苦苦寻找灵感却忽视了对大脑和身体的“磨损”,听完了Yichen的建议后,再遇到灵感耗尽的情况,我们是不是也应该给自己一个窗口,去完全放松、找回状态呢

05 三个非常诚恳的建议

前面可以不看,这席话一定要听。

不要拖延,死线到了就算作品未完成也要交上去。

出现问题时撒手不管是非常危险的,要及时沟通寻求帮助

一定要打好美术基础,美术基础是一切的基石,对于精进设计水平是必要的。