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【院校百科】中央圣马丁艺术与设计学院

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中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

学校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼

优势专业：室内设计|服装设计|插画设计|平面设计

建校时间：1854

院校性质：公立

1.学院介绍

位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。

它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 

中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校（始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。

2.热门专业

服装设计


服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。

平面设计


平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。在学校的学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。

珠宝设计


珠宝设计专业是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。

该课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。该课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性，在学校里经常有顶级设计师和专家开办讲座，能够为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。


产品设计


中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。


中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握最新的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。

服装设计与市场营销

该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计、预测、品牌推广、产品开发、公共关系和广告方面的专家。课程认同全球化沟通的重要性，向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场。当今的国际化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。

3.申请要求

本科生申请要求：


语言要求：雅思6.0

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1、选择专业

2、检查自己是否满足入学条件

3、准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4、准备证明材料：一份详细的个人陈述，至少一个介绍人的推荐信，正式的成绩单及各项证书副本。SIA建议在申请资料中附上一份英语成绩证明（如雅思）。英语语言资格证明不用寄原件，因为在签证申请时会用到。

5.提交申请——越早越好


（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

研究生申请要求：


语言要求：雅思 6.5

（申请圣马丁的研究生需要工作经验）

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1. 选择专业

2. 检查自己是否满足入学条件

3. 准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4. 准备证明材料：一份完整的申请表（请从学校官网下载）；近期的资格证书的复印件；一份个人陈述；两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；（部分专业需要）作品集文件，一张CD、最多20幅图（一张最多4M）或其他文件（例如最长十分钟的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。

5. 提交申请——越早越好

（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

4.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $15,950

杂费                                          $1,000

书本费                                        $1,040

通勤费                                         $1,300

住宿费                                         $9,100

总预算                                         $28,390

5.明星校友

约翰·加利亚诺

John Galliano，Dior首席设计师；1988年被评选为本年度英国最佳设计师。

亚历山大·麦昆

Alexander McQueen，英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父

乔纳森·伊夫
Jonathan Ive，Apple设计师兼资深副总裁；大英帝国爵士。他曾参与设计了ipod，imac，iphone，ipad等众多苹果产品。除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人。

皮尔斯·布鲁斯南
Pierce Brosnan，著名演员。1982年，29岁的布鲁斯南凭借接拍的NBC电视台剧集《雷明顿·斯蒂尔》而走红。1995年，布鲁斯南在电影《黄金眼》中塑造了第五任“邦德”，此后，他又拍了三部“007”系列电影。2005年，布鲁斯南在黑色喜剧《斗牛士》中饰演精神崩溃的杀手一角。2010年4月2日，他参演的《最伟大的》在英国上映。

从兴趣到专业：鬼马少女收获圣马丁CSM纯艺术专业Offer！

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姓 名： Liu同学     

申报专业：      纯艺术   

录取院校：    CSM圣马丁  

申报学位：     本科   

图源：pixabay

艺术设计界的中央圣马丁，就如同于世界级高等学府的哈佛耶鲁；想要进入Central Saint Martins的时尚与艺术专业可谓是难上加难。但本届学员中，就有这样一位凭借独特的艺术嗅觉和领悟能力，从绘画零基础，到成功进入中央圣马丁纯艺术专业的真实版逆袭案例，她就是Yimeng同学。

她也曾和很多选择艺术留学的同学一样，在面临院校选择的大关纠结不定，从最初选择的美国艺术名校到转申请英国艺术名校，是在学习作品集的成长阶段中，才让她一步步坚定了自己的留学道路！

001. 院校与专业介绍

圣马丁的纯艺术课程中，除了基础的教学指导以外，BA课程还将采用一系列不同单元讲座/研讨会形式。对艺术研究遵循以下四种广泛的途径。学生可以制定适合自己的学习计划。

以实践为基础：专注于制作发展构成艺术创作的创意。在不同环境中了解艺术的发展。并支持“Studio实践”，在工作室中进行作品的实际制作。

2D艺术：两个维度的艺术实践，如：绘画/版画和摄影，2D探讨了如何通过当代文化，政治和社会形式来了解艺术。它将平面图像视为视觉制作的基础，根据这些问题去确定深入的技术方向。

3D艺术：三维艺术实践，如：雕塑，装置和性能。学生将学习到一系列的传统和新型的3D技术，是对工作室研究，展览空间的传统理解方式的一种挑战。

4D艺术：四维艺术实践，如：电影，视频，艺术写作，表演和声音。4D探讨了基于时间的，持续的艺术表演和跨学科的实践，并在实践和理论方面探索批判和哲学立场。

002. 分享留学故事

关于主人公

Hello大家好，我叫Liu Yimeng，在英国就读高中。我报考的专业是纯艺术。

用几句话介绍一下自己吧

我觉得我是一个比较“疯”的人——我比较疯狂一点，大胆，比较容易去接受新事物。平常不被大众所接受的一些文化和行为，我也会去研究它们、了解它们，以及适度地参与到其中去。

是什么契机，让你选择学习纯艺术？

我的话从小就开始对美术、设计这一类学科感兴趣。最开始其实是比较想去学平面设计的，感觉它作为实用性多一点的艺术科目，会有更多的发展空间吧。但后来在学习过程中，我发现其实平面设计虽然很好，但不是我真正想去做的东西。我还是更喜欢用纯艺术去表达自己心里的想法，去表达我对这个世界的看法，是我本身的一种感受——我更愿意去给大众带来一种感受。

为什么会选择中央圣马丁学院呢？

首先是我高中三年都在英国学习，英国的环境对我来说已经很熟悉了。它给我一种很舒服的感觉，或者说让我有一种已经融入环境的感觉——我已经适应了英国这个环境。当时我还考虑了美国东部的一些学校和英国本地的一些学校，最后选择了英国圣马丁。

还有一个主要原因是当时冬天的时候我去了一趟School Trip，去了一趟纽约。我觉得纽约太冷了，真的不行，我生存不下去（大笑）。然后我就选择了英国。其实我觉得学实用美术的话还是美国会强一些，但是英国作为一个欧洲国家，它离欧洲的一些美术馆比较近，像法国和意大利，而欧洲本身就不大，你可以很方便地去看一些展览，所以我觉得学习纯艺的话欧洲还是最棒的选择。

003. 复盘作品集学习过程

在学习作品集的过程中遇到过什么障碍？

在学习纯艺方面对我来说最大的困难就是画画这件事情。因为我本人的美术功底不算是比较好的。能画，但画得不好。但是慢慢地、在学习过程中我也发现了，其实画画并不是唯一的表达方法。很多人最开始会觉得：学纯艺，那你一定要画画很好吧？画画好当然好，但其实你不需要画得很好很好（笑）。绘画基本功这件事虽然很重要，但我觉得它不是一个决定性的因素。纯艺的话随着时代发展，它不再仅仅是一个单纯的、画画的科目，像有人会做装置、雕塑甚至视频，这些都是艺术。

创作的时候通常从哪里获取灵感？

我是一个资深微博中毒患者，所以我会选择刷微博。我微博里关注了很多关于艺术的一些帐号，比如艺术博主和一些艺术家。我经常看他们说的一些话和做的一些作品，会有一些想法。我会把这些想法记录下来，这是灵感枯竭的时候会做的事情。我觉得灵感这个东西不是一直有的，有时候你需要去借鉴一些外力，看看别人正在做些什么。可能他们做的事情会给你带来一些想法。或者和别人——和长辈、老师去说一说自己的想法，说不定他们会给你一些比较好的建议。

004. 在求真的学习心得

在求真学到了什么？

我收获的最主要的就是我的作品集，是带我走向成功的东西。求真让我接触到了很多没有接触过的东西。如果说没有来这里的话，我估计就是在学校里（学一些常规内容）。在这里，不管老师还是同学，都是比较了解艺术这个范围的。像以前我所知道的、了解的基本上都是从我学校的老师，或者说从我母亲那边得来的一些信息。而这里更加多元化，你不仅可以学到东西，还可以让你了解艺术到底是什么，艺术这个东西你应该怎么样去做。

在求真，你身边的同学还有老师，他们都可能来自各行各业、各种学科，来自不同的地方。同学里有些在美国上学，有些在北京上学，有些在英国上学。这是一种氛围，能让你感受到很多多元化的东西，可以让你去思考。在青少年这个阶段，我觉得最重要的是知道你大学该去学什么，你以后的道路该怎么走。像是人生的一个十字路口一样，你需要做一些选择。而求真它给你一种环境，告诉你不同的行业会是什么样子。

你最喜欢 求真 的哪一点呢？

老师都非常耐心：会给你时间，给你想法。每次做一个Project的时候你要是觉得没有想法，老师会带着你思考——比如你对什么感兴趣、你喜欢什么甚至是你讨厌什么，都会把它们列出来然后慢慢梳理这些想法。我觉得这个是很重要的，因为作品集是你个人的东西，去表达你自己的想法非常重要。我觉得求真这点做得非常好，可以充分地让学生发挥了他们的想法和想象力。

在求真不仅仅只有一个学科，它有各种各样的专业在里面：有的人学交互，有的人学平面，有人学视觉设计，有人学建筑，有人学纯艺……大家的想法汇聚在一起的时候可能你会觉得：哦，设计这个行业很有趣！可能有些人最开始的想法是学纯艺，但是慢慢了解之后也会对别的科目感兴趣，想要学习别的科目。（这种了解）我觉得是比较重要的，也是我所收获和感觉到的。

UAL平面 | 这样的作品集可以免面试，希望你也能做出来

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决定了艺术留学，

却还在纠结是去美国还是英国？

你该听听她的申请故事

👇

求真 英美双申大满贯得主Julia

自小的美术爱好如何设计？

Julia Zhang

平面设计英美双申大满贯

本科Offer：UAL三所

– LCC伦敦传媒学院 –

– CSM 中央圣马丁 –

– CAM 坎伯韦尔 –

ECA 爱丁堡艺术学院

SCAD 萨凡纳艺术与设计学院

“我申的三所UAL学校一下子全发了offer给我，我整个人都特别激动，而且连面试都省略了！（不谦虚地说，一定是因为我的作品集太优秀了 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ ）”

去年的这个时候，就读于英国高中的Julia Zhang同学还在纠结是选择相对好就业的美国学校，还是自己熟悉的英国学校，带着这个疑问的她来到了求真，而求真的老师告诉她：“不要纠结，两边都申请。先把offer拿到手再决定不迟。”就这样，今年的三月，Julia真的“offer拿到手抽筋”。

先介绍一下Julia最终选定的UAL旗下的LCC伦敦传媒学院这所学校，在众多offer中，她为什么决定去这里度过今后的四年？

图源：pixabay

 UAL：LCC 伦敦传媒学院 

# UAL – 联邦制院校，QS排名世界第二

UAL位于英国伦敦，是一所世界顶尖的艺术学院，在2021年的QS世界艺术类院校排名中位居第二。UAL并不是只有一座Campus的传统大学，而是由六所英国顶尖的艺术学院共同组成的书院联邦制学校。学院之间的风格和课程侧重有所不同，在申请的时候也可以根据自己的专长及喜好分别申请多所（Julia同学就是同时拿到了UAL旗下LCC伦敦传媒学院，CSM 中央圣马丁与CAM 坎伯韦尔三所学院的offer）。

# LCC 伦敦传媒学院 – 平面设计百年沉淀

LCC是一所学术氛围浓厚的艺术院校，致力于培养拥有包容性视野，着眼未来、勇于探索、勇于实验，能够将热情与创造力投入业界并改变业界的设计师。LCC又包括设计学院、媒体学院和银幕学院，而设计学院中的平面设计专业是自1894年便存在的镇校专业，培养学生们的战略思考能力及视觉传达实力。学校除了扎实的基础教育之外，还有对学生开放的印刷、丝印和数字化实验室，帮助学生们积累实操经验。

此外，学生也可以选择利用Diploma in Professional Studies这一独有的实践机会在业界进行实习，积累经验并拓展自己的社交网络。

# 超强地理位置

伦敦传媒学院坐落在国际创意产业龙头伦敦的市中心枢纽位置，就在泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁。附近有Borough市集，各式小摊位、小酒馆，周围还遍布着National Film Theatre，Shakespeare’s Globe， Tate Modern及设计博物馆等各类文艺活动场所，对于学习艺术设计的学生来说，是绝佳之地。

那么Julia又是怎样获得这所有百年历史的名校垂青，甚至省略了面试部分直接拿到offer的？还是要从她与求真的相遇说起。

01 申请之前：从美术到设计

# 求知欲

“我从小就很喜欢美术，喜欢画画。到英国之后接触了很多绘画的技巧和textile相关的知识，也想了解更多设计相关的东西。”有着美术天赋的Julia对设计有许多憧憬和向往，在高中没有机会系统性学习设计的她，将大学申请的目标专业放在了平面设计上。

# 一些纠结

“我在英国读高中，所以对这边比较熟悉，朋友也都在英国，但是我觉得英国这边就业相对难一些，所以也想试试申请美国的学校（虽然我本身是不太喜欢美国学校那种浓郁的商业氛围的）。”带着一肚子的疑问和拿不定的主意，Julia来到求真寻求建议和帮助。求真的老师对这些问题再熟悉不过了，所以给她的建议是——两边一起申请。

Tips：

申请大学真的要瞄准一个国家吗？答案是否定的。不同国家的学校风格、学习氛围迥异，申请要求也看似千奇百怪，但只要有了解这些套路的内行人帮助，这些困难都可以被逐一击破。最重要的是，不管申请哪里的学校，都要手握一份过硬的作品集。

说到这里，就不得不提到专业过硬、教学别具一格的求真专业老师们，除了打下艺术基础、理清申校流程，他们还能帮你把准目标院校的脉搏，按照学校风格准备、调整和整理作品集，就像Julia，先用极具竞争力的作品集拿到一批offer再说！

02 作品集：我最爱的这个项目

# Identity Design – Memory Grocery

让Vintage Shopping变得有意义

Julia最喜欢的一个项目叫做Memory Grocery，是一套虚拟的品牌。“我对这个品牌最初的构思来源于Vintage，现在Vintage已经不再是单纯的旧货或古董，而是一种时尚风格，也有越来越多的年轻人喜欢Vintage。”

但是逛复古店的Julia却发现，大多数复古商店只是把商品摆在店里，并没有进行详细的分类和整理，所以作为顾客的她一方面觉得有些杂乱，一方面也觉得很影响顾客挑选。

为了让购买复古商品的过程条理清晰，她在虚拟网店Memory Grocery中为商品的类型进行了细分。而且在与求真老师一同探索的过程中，Julia别出心裁地为Vintage shopping加入了新的定义——将旧物赋予新的意义售卖给新的主人。“其实我心底猜测，这个项目和概念尤其为我赢得了作品集审核官的好感，考虑到英国大街小巷都是Vintage Store~”。

在设计logo的图标时，Julia将旧（胶片）与新（鲜明的色彩）融合在一起，以自己的双手进行传递。“我还设计了一系列的书信用品，物品的主人在出售的时候可以把自己和物品的故事写下来一并传递。”

“我对于信纸和明信片的排版还是比较有把握的，色彩方面也是有很多喜欢的排列组合，最终选择这三个颜色希望更能体现复古和潮流的概念。”Julia与生俱来的艺术天赋加上求真平面设计课的加持，Julia在提交作品集的时候就信心满满。

“当然我也遇到了一些困难，制作之中，比较难的部分在于graphic的提取和重新组合，对PS和AI等软件操作的要求比较高，但由于我没有基础，所以这一部分就靠求真平面老师的手把手教学。没有软件操作能力的话，一切想法都会很徒劳。所以我也建议大家要重视软件学习。”

03 收获不止于作品集

# 平面其实不平面

“做作品集之前，我觉得平面设计就是设计个logo啊、海报啊，这种很简单的东西，真正深入学习之后才知道平面设计涉及到许多方面。”求真的老师让Julia首次接触到了平面设计中那些“不平面”的方面，“比如说手机应用的那些小icon，我从前不知道它们也是平面设计的产物，所以感叹了一下平面设计原来应用这么广泛。”

# 软件本当上手

用Julia自己的话来说，她来求真学习之前就是个软件小白，虽然熟悉很多种手绘方式，但却不知道如何在电脑上排列元素和文字。“但是做平面设计需要应用挺多的软件，比如说PS和AI，我之前没怎么接触过软件，求真的作品集老师花了挺多时间来教我，尤其是用AI的时候，老师给我了挺多调整文件的指导和建议。多亏了他们，现在我能熟练用软件啦。”

Tips：

熟练运用软件是设计师必不可少的技能，对平面设计师来说，Adobe Suites系列的软件不可或缺，对建筑和室内设计师来说，可能Rhinoceros更加重要。有些软件可以通过自学来熟悉，但有专业人士指导的情况下，应用复杂的软件也会更好上手。大学中通常会有针对各种软件应用的专门课程，如果不想等到入学之后的话，求真也能够帮助同学们率先熟练软件的使用。

当然，扎实的美术基础也是设计师的一大助力，除了像Julia这样从小练习之外，求真也为大家准备了贴心的基础训练课程。

# 严格把握主题

除了软件的使用之外，Julia的老师还教给她很多设计相关的实用知识。“做作品集的时候算是我第一次接触海报设计，所以不太懂，我一开始为了好看加了一些小方块进去，但是老师看完了却没有夸我。”

原来Julia添加的图形和设计主题并没有直接的关联，就算让海报更加美观了，老师也还是一针见血地指出，进行设计的时候不能添加和主题无关的元素，这样会让画面变得杂乱，观众没有办法一下子get到设计师想要表达的内容。“我本人喜欢的风格其实是很简约的，想让观众们一眼就看出我想传达的是什么，所以就觉得老师说得太有道理了。”

04 过来人：一点建议

# 要有信心。

# 不要给自己太大的压力，爆肝之余注意放松身心。

# 灵感不在线时，记得逛逛微博和Pinterest，多去看展。

如果你在纠结要不要同时申请两个或多个国家的院校，又苦于要准备和了解的东西太多难以DIY，快来问问求真，选校建议、申请时间安排、作品集准备和专业培训一站到位，让offer飞到你家！