本期嘉宾 

– Liqiao Katy Huang –

求真 2023届服装设计学员

获得Offer：

美国时尚设计商业学院FIDM

奥蒂斯艺术设计学院Otis（奖学金$8000/年）

加州艺术大学CCA（奖学金$15000/年）

01.三申三中，在求真完成逆袭！

在社区大学学了两年服装后，我确定自己对这个领域的热情并不是三分钟热度，于是决定转学到更专业的设计院校，深入地学习服装设计。

虽然但是，我对设计并没有一种狂热感，对自己的界定也不是那种激情四射的设计师，而是更像一条细流吧，快慢相宜，适时转向，但却一直坚定向前，也总能恰巧走上该走的路、遇见该遇的人。

🟡 找到求真，转学计划正式落地 

在下定转学的决心后，我就开始漫山遍野寻找机构了，因为以当时的水平，仅靠一己之力我知道很难实现转学大计。后来在逛小🍠时，辗转认识了求真的Melody（喵咯老师），一聊，相见恨晚。

怎么说呢，真没想到机构背后竟然会有这样“能将设计师和教育者身份汇聚一身而毫无违和感的人”，这次经历彻底打破了我对机构的刻板印象。和喵咯老师见面后，我很快就决定要在求真做作品集，那时离提交申请还剩三个月多一点。

🟡 FIDM，综合评分第一 

如果说“没有名校情结”还算正常，那“连dream school都没有”是不是就有点不可理喻了？我就是这样的😅 对我来说，申请过程并不等于朝着一个既定的唯一目标朝夕不停奔赴而去。

不同院校各有优势，排名好的、地理位置优越的、艺术性强的、注重技术的… 这些都是特色，你很难要求一所学校具备全部的特征。我认为关键在于要选择一所适合自己的学校，而这个目标的实现，必须建立在一份足以体现自身优势、传达个人设计理念的作品集之上。

在调研了一圈后，我把目标定在FIDM、Otis和CCA这三所学校，之后就把全部精力都投入在项目中。不出所料，在求真我收获了全程丝滑的体验，虽然苦累交织，却也比不上看着自己灵感落地时的那种喜悦来得猛烈。最后的结果嘛，当然是三张Offer全部到手了~😎

最后综合各方面因素，我选择了FIDM——在加州，是我熟悉且喜爱的环境；注重商业，理念落地，符合我对自己未来职业发展的预期。

🟡 美国时尚设计商业学院（FIDM），创办于1969年，地处加州，是一所被严重低估的北美时尚院校！

🟡 FIDM极其注重学生专业技能的培养，同时也加入了许多商业能力训练。务实、落地、注重实践！确保了学生在毕业后能顺利进入时尚领域工作！

🟡 为什么FIDM能在众多时尚设计学院中脱颖而出？

✔️ 严格的专业训练！

相比对天马行空的、艺术化的服装设计教育，FIDM Fashion Design以最务实的方式带领学生进行严格的专业训练与实践，在毕业后学生将掌握全流程服装设计专业技能。

✔️ 毕业生强大的就业实力！

每年，FIDM都会举行官方招聘会，邀请全球各大知名的时尚企业Leader前来，为学生提供大量实习机会，涉及品牌如：GUESS，Coach，Kate Spade等。

✔️ 校友网络汇聚校友资源！

FIDM是一所国际化的时尚院校，学生来自全球75个国家和地区。从入学开始，学生便能享受超7,0000个校友资源，其中包括 Beautyblender 创始人 Rea Ann Silva，艾美奖服装设计师 Marina Toybina，耐克高级技术设计师 Devi Vuong……

✔️ 拥有自己的博物馆！

1970年代，学校意识到设计系学生需要了解和接触一些具有代表性的服装，以便更好地理解面料特性、图案结构、以及时装的制作技巧，因此于1978年建立了 FIDM 博物馆与图书馆，以学院教师私人收藏的服饰作为馆藏基础。

我在求真最大的收获，应该说是获得了一次有趣的设计师体验。虽然已经学了两年服装，但社区大学比较注重服装的技术层面，很少涉及到创意，因此当我第一次看着自己的灵感转化为视觉呈现，最终以服装的形式出现在眼前时，这三个月的苦和累一笔勾销。

02.一路走来，渐渐把服装作为信仰

现在我已经在FIDM了，正走在成为服装设计师的路上。在求真学习作品集后，我发现服装设计比想象中的更杂也更专。回想当初，我一个完全不会画画、动手能力还比较差的人，竟然会选服装设计？还一路坚定到现在？这大概就是注定要走的路吧~

🟡 当年选服装，我用的排除法 

其实当年选择学服装，完全是因为其他的我都不想学😂 加上服装这个东西，衣食住行四件套之首嘛，属于从小到大都会关注到的事物，自然在选专业时成为了一种选择。

没想到后来越学越上瘾，也挺令我惊喜的。虽然我自认为是个善变之人，但对于自己下定决心要做的事情，却一点都不含糊，是一定要做成的。其实服装设计师是很累的职业，既考验创意和脑力，也磨炼动手能力和身体素质，对人的综合素质要求不低。还记得在FIDM面试时，面试官问我，你准备好了吗？这是一个需要你带着百分百热情去投入的领域，如果你没有这么多热情，会很难支撑繁重的学业。

🟡 天赋和努力，一个都不能少 

天赋和努力哪个重要？这是个老生常谈的话题。我认为对艺术家、设计师来说，最重要的特质就是“审美”，只有学会欣赏，才能过渡到创造（当然也不排除那种引领时代的天才…）。

审美一部分靠天赋，在读设计的这两年，我见过一些天生的艺术家，属于老天赏饭吃那种。然而天才毕竟是少数，我们要从天赋型创意选手的阴影中走出来。作为大多数中的一员，我觉得既然选择了设计这条路，那么多多少少还是会有些艺术细胞的，而真相是，依靠这点细胞就已经足够了！更重要的还是要真切地投入时间和精力，实打实依靠努力提升自己的设计水平。

至于提升方法，我个人有个小建议：视野不要局限于自己的专业本身，比如我会经常逛展读书，也会让自己沉浸在广泛的文学艺术中，而不是每天只关注各种fashion show或各类国际大牌的动态。

🟡 最后，有句话想对你说：

坚定自己热爱的东西，如果真的热爱那就坚定做下去。