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一文带你了解Parsons和FIT的差异！

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由于 Parsons 和 FIT 两所学校都是服装设计领域中的超顶尖名校，似乎放弃哪个都有点可惜！因此同学，会在选校时犹豫不决，不知哪所更适合自己。

今天，我们就带大家一次性搞清楚，Parsons和FIT到底有哪些异同！

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（本文将从以下几个方面展开介绍：学校概况、地理位置、教学风格与师资、学费、学校资源。）

01.学校概况

帕森斯设计学院（Parsons School of Design，简称Parsons）成立于1896年，是一所私立学校。创始人William Merritt Chase是一名印象派画家，其寻求的是更多的个人主义表达。1970年时Parsons正式与纽约的New School合并，也是从那时起，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，全世界的艺术与设计学院中排名第二。

纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望将学院打造成”一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。1953年，学院开始实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心。FIT曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

FIT拥有博物展览馆，收藏珍贵史料与20世纪不同时期的服装、织物和流行事物、大量的名人设计收藏，阔展创造思维。作为纽约时装学院FIT的极具特色的优势之一，博物馆当中收藏了大牌设计师的collection，方便同学们一睹设计师当年的神来之笔。

02.地理位置

Parsons坐落于第五大道和14街，在这个寸土寸金的地方有好几栋相距不远的教学楼。每个楼分属于不同的学院，时装专业教学楼在名叫UC的楼里，平日里也可以去别的楼借设施。在Union Square旁边，有很多吃饭和逛街的地方。学校离NYU（纽约大学）也很近（Parsons的学生可以自由进出NYU图书馆），此外Instagram的总部也在这附近。

FIT坐落于27街，第七大道，也就是在Garment District里面，因此有一大便利条件是买材料十分方便。FIT也是分布在几个不同的教学楼中，在纽约这样寸土寸金的地方，拥有校园的学校少之又少。

03.独家“拿A秘籍”！

Parsons：拿A技巧就是努力，因为这里的大部分老师喜欢按学生的努力程度来评分。喜好往往很主观，尤其在设计领域，很多时候一个人喜欢的东西另外一个人不一定会喜欢，有时会出现某个学生花了很多心思完成的Project却并非是老师所喜欢的风格的情形。那么为避免这种情况出现而影响到成绩，你需要做的是表现出用心努力的态度和不断进步的趋势。

还有另一个关键点：Parsons非常注重社会问题和作品的概念化。所以在做每个Project时，都要认真考虑前期的Concept设定，然后再深入研究一些当下的社会问题（比如：环保，女权，LGBTQ等等，相较而言，这些题材容易得高分）。当然技术好、做的认真，才是大家最应该努力的方向！

FIT：相较Parsons，在FIT拿高分的方法就显得简单多了。这是因为FIT很注重技巧，所以你只要“让作品完美”，就一切都好说。这里给大家推荐一本由FIT老师推荐的关于打版的书，书名叫做《Pattern Magic》，里面教授了好多高难度的打版方法。很多学生会在一件衣服上使用5至6个这本书中所教的打版方法，然后拿到了很高的分数！给大家作参考。

04.教学风格与师资

Parsons的教学风格侧重于教给学生“如何寻找艺术灵感，把概念化的东西表达出来”，要求学生有一定的创造力，以及从生活里提取灵感原型的能力。在Parsons求学，可以学会如何成为一个时尚人士，吸引那些目光超前的人群。

在师资方面，首先Parsons是不招全职老师的，除非是教导主任之类的职务，其余老师都是兼职，这些老师要么同时在别的学校教课，要么就是拥有自己的公司或Studio。所以Parsons和FIT会有共享师资的情况。

FIT则侧重培养学生过硬的技术实力，比如剪裁，绘画，打版等硬技能。专业课程内容设置也是与时尚紧密结合，如服装、化妆品、香水、形象包装、市场商品行销、广告设计等。FIT是美国少数强制要求做成衣的院校，FIT希望学生做出来的衣服是那种直接可以进店面橱窗进行销售的，也可以理解为面向大众的，市场化的作品。因此，FIT也比Parsons更注重商业化。学生在这里可以学会如何成为一个原创服装设计师，拥有高超精湛的缝纫，绘画等技巧。

在师资方面，FIT很多老师上课第一天自我介绍的时候就会说自己也在Parsons授课，不过老师的教学内容一定是跟着学校的教学大纲走的。只是同一位老师的教学风格可能会略有相似。

05.学费

Parsons一年分两个学期，每学期学费大概是$26845。如果能拿到奖学金（奖学金$2000-$12000不等），学费压力会减少一些。除了学费之外，Parsons还有一些其它费用，比如国际生费用，学生组织费等等，这些费用也是一笔不小的开支。

FIT就便宜很多。FIT本科阶段，前两年只用支付AAS（相当于大专）的费用，一个学期大约$7935，一年两个学期。后两年才开始支付本科学费，一学期大约$10846。

FIT录取很难，原因之一就在于作为一所质量很高的公立学校，学费较低，很多本地学生更倾向于选择FIT，加大了竞争力度。

此外，FIT和Parsons共享师资，许多老师都是在不同学校兼职，所以师资力量来说，差异不大。

06.学校资源

Parsons作为一家私立院校，各方面资源无可挑剔。

  • 在设施方面真的没话说，非常齐全。Parsons有不少小型工作室，学生可以自由使用，各种机器设备应有尽有。
  • Parsons位于纽约繁华区的中心位置，且学校声望在外，因此各种品牌秀和时装周都会留一些实习机会给Parsons学生，这就意味着能够相对容易地接触到Fashion界大咖。
  • 学生邮箱里常常会收到招聘邮件，是学校统一发送的，会每周刷新，很多工作机会都针对国际生。因此，在Parsons上学，完全不用发愁实习和工作机会。

FIT虽为公立学校，但各方面软硬件条件也很不错。

  • 设施齐全且使用方便，完全不用担心出现缝纫机不够或是工位不够的情况。
  • 学校经常为学生组织展示会和讲座，曾邀请纪梵希、范思哲、费雷等品牌的设计师到学院做演讲。
  • 学校还经常举办优秀学生作品回顾展，让大家有机会互相观摩学习、切磋技术、吸取设计灵感、开阔设计理念和眼界等。
  • 学生展示平台十分丰富，比如on-campus exhibition，Future of Fashion Runway Show等等。

【访谈】Parsons上岸学姐经验分享！

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帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地，特别是对于心怀Fashion梦、想学服装设计的同学，通常来说 Parsons 是绝对首选。

Parsons 到底哪里好？

学服装设计是否需要特殊天赋？

成功进入 Parsons 需要什么样的作品集？

成功录取 Parsons 服装设计的过来人会给出哪些建议？

让我们带着这些疑问，跟随 求真 服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 ，看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的，又会为学弟学妹提出哪些建议。

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Q1：选择Parsons的原因？

最初知道 Parsons 是在高中期间，当时和同学聊到申请什么样的大学和专业，我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位，十分受欢迎，有种明星学校的感觉。

我查了之后发现 Parsons 服装是全美第一，排名挺重要的，可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后，发现它有个 Making Center 很有名，设施很新，同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/video_tmpl&vid=wxv_2193444644418617351

Parsons Making Center (视频源于网络)

而且 Parsons 身处纽约，一个时尚之都，整体大环境是非常好的，时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我，那就是 Parsons 偏商业化，相对于同样服装设计出名的中央圣马丁，要更加接地气，顺应市场需求。但与此同时，它又不会只做那种做普普通通的衣服，还是非常注重设计与创新的，可以说是实用性与概念性结合，达到了一种我想要的平衡。

以上因素结合，几乎是顺理成章地，我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

Q2:你所理解的服装设计？

传统意义上，服装是对人体起到保护和装饰作用的产品，主要是缝制而成。然而，随着技术和观念更新，服装的定义在不断地被扩张，比如由各类新型材料制成的服装，甚至还有数字服装、3D打印服装等，虽然大多不太实用，但却展现了服装的可塑性。

随着服装越来越向其艺术属性靠拢，设计师也拥有了更加广阔的空间，可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式，服装的意义也得到了延展。

其实在实用性和概念性之间，我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装，不过会在此基础上考虑创新，比如我喜欢设计有多种穿法的服装，就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿，这样首先满足了不同造型的需求，带来新鲜感；同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求，具有环保意义。

Q3:讲一讲作品集的准备过程

Parsons 在美国是数一数二的设计学院，服装设计更是很多人梦寐以求的专业，所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备，争取更多时间，我很早就来到求真，开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久，我一共做了 9 个项目，耗时较长的项目能有 2-3 个月，短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取，作品数量和制作时长并不是最重要的，真正具有决定意义的，是作品质量禁得起考验。

由于我是在加拿大读高中，加上近两年疫情原因，一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处，老师都很认真负责，会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间，也会在拍摄作品方面给我帮助，所以两年下来学校课程与作品集同步进行，十分顺利。

作品集和 Parsons Offer 是显而易见的在 求真 的收获，此外，我认为在认知和技能方面的提升，是更有意义的。比如我在这里刷新了对于艺术表达的理解，可以说是重新定义了。以前我以为艺术就是画画，然后画得好看就行，但老师就会告诉我说，不光是要好看，甚至好看并不重要，重要的是共鸣，是以艺术为媒介表达思想和情感，与观者产生共鸣。

真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力，并以这里为踏板，跃升到一个更高阶的开始。路还很长，拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

Q4:学习服装设计的过程中最大的难点是什么？

我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图。虽然说有时候可以设计出很多款式，但它们不见得完全贴合主题，就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来，是非常值得深入思考和不断学习的。

其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻，并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受，看到这套服装，人们的感受是平静的还是狂躁的，这是比较直观的印象，可能与色彩和廓形相关；此外还有更具体而细节的，就更好把握一些，比如面料的软硬程度，材质有怎样的肌理，它们能表达出什么样的含义或感觉，反映出什么样的主题；再有是看用到了什么样的设计技巧，其中蕴涵了怎样的寓意等等。

Q5:解决上述的难点有什么诀窍吗？

其实没有诶，没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话，那就是多画、多做，不断扩大选择余地，扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择，从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术，训练到当你看到一个主题，马上就有一种感觉映在头脑中，对应着一些设计细节，相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉。

虽说设计不算是重复性很高的工作，时常有新东西产生，但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力，要找对路子，然后多学多练。服装设计是很辛苦，也很综合的一门学科和职业，在设计和技术之余，也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱，因为再怎么小众的设计，也是要回到市场的。​

Q6:给学弟学妹们一些建议。

首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集，看起来非常充裕了，但是最后还是觉得时间紧，直到申请截止前一天，我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用，最终还是看作品质量，细水长流和短期突击都能做出好作品，重要的是千万别拖延。

第二点就是提高成绩，学校GPA和语言成绩都要关注到。可以说成绩就是敲门砖，硬性指标，作品集做得再好，如果成绩没达标，也不太可能被录取。

最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式，可以展示不同方向的艺术作品，用不同方式呈现自己的想法，比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性，因为艺术都是互通的，多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

一波三折，我终于拿到Parsons服装设计Offer

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去年申Parsons服装设计，我失败了。

在学习作品集的过程中，并没有发现什么问题，对自己做出来的东西也还挺满意的。

可遗憾的是，位于纽约的几所艺术设计学院集体给我发了拒信。

换个地方，重头再来。虽然一波好几折，耽误了大半年，终于拿到了梦校offer。

这一年并不好过，我很感激求真的老师们，一直用行动告诉我，留学重在找到有经验、真懂行的老师帮你做个全盘规划，绝不仅是搞个作品集那么简单。

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01. 你得知道自己想要什么

我就想去Parsons读服装设计，从没二心。从小我就喜欢时尚的东西，还喜欢拍照，所以衣服、鞋、饰品，不管买什么都很注重设计感，得好看才行。后来上高中慢慢就有了想学服装设计的想法，自己穿的戴的自己设计，那多酷。

学服装设计那当然要去Parsons。从决定出国念书开始，我的目标就锁定了。

没想到，被拒。

我不信邪，哪怕是耽误一年，我也必须得去Parsons读服装设计。被拒后，在朋友推荐下，以及与家人经过万般慎重的考虑之后，我最终选择了求真。这次，我说我只申Parsons，别的都不考虑。

得知我的想法后，求真老师跟我聊了很长时间，很细致地了解我的喜好和特长，最终决定为我提供作品集和整体申请规划服务。求真老师的细致严谨，给我吃了一颗定心丸。随后，我收到了一份特别详细的作品集项目方案，这让我对接下来每个阶段要做什么事情十分明了。

有过上一通遭遇后，我就下定决心专攻Parsons一所学校，所以到求真是打算重做一套作品集，只等来年重新申Parsons。

这里我真的要表白一下求真的老师，他们不仅指导我做了一份令Parsons服装设计认可与欣赏的作品集，更重要的是，在无形中教会我成年人的思考方式，既要专注于目标，同时也要有个整体规划，留心每一个环节，毕竟目标是一步一步达成的。

02. 院校喜好你得细细揣摩

如果自己揣摩不出来，就找专业人士吧。注意，一定得是 真 · 专业人士。找到假的那种，就还挺耽误事儿的。

我自己真的觉得第一次申Parsons的作品集也挺优秀的，毕竟是自己做的，我不会怀疑我的实力。但是在求真做过新的作品集之后，我就懂了问题出在哪。

方向错了。

有句话怎么说的来着，选择对的方向比闷头努力更重要。对院校风格的了解和准确解读太重要了。

Parsons的设计理念主要是关注与解决社会问题，用自己的理解去去表达与创造，十分注重“实用”设计。

03.关于申请规划

院校风格的差异性还是可以很明显的。申请者的作品集与院校风格的匹配度会在很大程度上影响学校对学生的感兴趣程度。当然了，每年那么多入取Parsons服装设计的学生，他们的作品集肯定是千差万别、各有所长。

因此，除了对院校风格有个大体认知之外，更重要的还是结合个人喜好与擅长之处，在申请前期就对作品集内容有个整体规划。一套优秀的作品集是融在整个申请规划中的一部分，并非几次简单地灵机一动就能促成的，它是自己长时间静心思考、多次动手实践，以及和导师反复沟通互动的产物。具体规划还是要面对面和老师聊才能定下来。

“Jerry是个极有目标感的学员，为了达成目标付出了比旁人更多的时间与努力。”

“虽然求真的老师们很清楚，以Jerry的创造力，经过悉心地辅导，拿到Parsons服装设计的offer不成问题，但毕竟有过被拒的记录，想要打破原有印象、扭转学校心意，就必须拿出倍加亮眼的作品集，这无疑是个挑战。但是Jerry心意明确，也愿意为了达成目标而努力，那作为老师，我们必须全力帮助他拿到设计梦校的offer！”