在美国学服装设计

首选就是纽约

why？

美国时尚圈的TOP3院校

FIT, Pratt, Parsons

全都位于这座时尚之都

三校共享强悍师资

以及美国东岸富饶的时尚资源

那既然都是时尚强校

到底应该如何选择呢？

这就要结合申请者自身的特点了

不能一概而论

今天我们邀请到美国校区

服装设计优秀学员 Allen Liu

一起跟随他的讲述

看看他对服装设计有怎样的思考

他又为什么将 Pratt 当作首选

Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院，是综合发展的好去处。我始终认为，光鲜背后一定有不为人知的艰辛，如果学习的时候太过‘热闹’了，那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01 选校——适合最好

自从决定学服装设计，我就把目标定在了纽约。FIT（纽约服装学院），Pratt（普瑞特艺术学院），Parsons（帕森斯设计学院） 三所学校的服装设计都很不错，但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型，剪裁打版缝纫教学强校；Parsons 是光鲜多金的代言，时尚弄潮儿的聚集地；而 Pratt 呢，则内敛许多，称得上喧嚣纽约的静谧小角落，一个可以踏实学习的地方。

服装+建筑

主要是除了服装设计，我还对建筑感兴趣，而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方，而且就建筑专业来说，Pratt 也是艺术学院里排名第一的。（我已经打算明年辅修建筑了！）

辅修申请流程极其简单，成功率也很高，从这里就能看出来，Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性，强调多元发展，不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

Tips / 

申请辅修

你需要填一张表，从给定的列表里选五门课（比如建筑设计就是从修建筑专业的人的所有课程中选出五门）。然后只要在毕业前修完这五门课，就算完成辅修了，这样在毕业证书上会有你修过这一专业的备注。

我认为在后期找工作时，多一领域的涉猎是有好处的。而且对于学习本专业来说，也能起到拓展思路的作用，比如对我而言是服装和建筑两个专业的相辅相成。在不同的种族或地域文化下，这两部分会相互影响，也可能有共通之处，所以我想在辅修建筑时，也可以加深我对服装设计的理解与探索。

与强调多元发展相呼应，Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆！因为我个人很喜欢读书，所以这点的吸引力对我来说是“致命性的”。

服装设计 TOP 3

作为优势专业之一，Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约，在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源，就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业，Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year，大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上，而是将其置于社会框架中，希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照，也聚集了前人的智慧，因此如果想在设计理念上脱颖而出，势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家，其中，美国时装设计鬼才，以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt！他毕业后，曾在 Aeffe（拥有 Moschino 品牌的公司）的纽约分部进行实习。

02 基础训练，不容小觑

虽然我的专业是服装设计，但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前，我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我学画的时间很早，大约要追溯到六年前，刚开始是在北京校区，后来到美国上学，直接把课转到了美国校区，完全不受地理制约可以说我的艺术基础就是打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感，而是需要建立在深厚的艺术基础上，比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知，还有基本的审美趣味等，这些都要在长时间的艺术学习中获得。

在正式学习服装设计、准备作品集之前，我一直专注在纯艺术方面，单纯地进行绘画训练，在各种艺术形式之中，我尤其喜爱油画，几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下，才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样，但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想，并不能称为风格。

所以我真的建议各位，不论学什么专业，都要勤加练习，保证一定的基础训练，由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03 服装设计——作品集只是个开始

我很早就确定了要学服装设计专业，所以准备时间非常充裕。作品集修修改改，做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习，看起来和服装设计几乎无关，为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢？当你有了一个灵感之后，就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来，这是一个施展技能的过程，是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说，灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达，或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余，我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前，我以为就是有个想法然后画出效果图，然而通过跟专业老师进行学习，我发现服装设计是一个综合性很强的学科，其设计流程远比我想象的更加周密细致。

Tips /

服装设计大体流程

首先是根据灵感进行构思，把比较天马行空的想法融入进一件衣服中，比如大概的形状轮廓和面料质感等。

然后是画草图，帮助自己清楚地看到想要的设计是什么样，同时在画的时候要思考这件衣服这样设计是否合理，是否能打版并制出。（很多初学者只考虑是否新奇好看，这对于预计要批量生产的服饰是行不通的。）

接着就可以选择面料（也包括内衬）和装饰（钉扣、拉链、挂件、配饰等等）。然后对照着设计草图进行打板（draping），以便直观看到布料组合的效果。

接下来是剪裁、做样衣，根据效果进行修改。

切实体验过这个设计流程后，我最大的体会是：虽然每个环节看起来都不复杂，但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考，关注每个小细节。

从线条轮廓、色彩配饰等设计美学，再到客户需求，甚至衣服洗过之后是否能保持原效果，都要纳入考虑范围。可以说处处是挑战。

举个例子，入学的第一学期我做了一条裙子，之后发现有两点因素我没提前考虑到。一是我没想到其中一块布料会一直掉毛，虽然没有太大影响，但让我意识到事先考虑周到的重要性；二是我低估了所选布料的厚度，导致最终的整体效果和我预期的有些差异。