2023美国商学院排名前10学校申请条件有哪些?

近日,USNews公布了2023年美国商学院排名中,针对研究生阶段的排名,对想要申请美国商科研究生的同学们带来参考。申请美国商学院排名TOP10 的院校,GMAT的成绩最起码要达到 720+, 但是请同学们注意,这并不是录取的标准化分数。 

下面,我们先来看看2023年美国商学院排名中,针对研究生阶段的排名榜单↓↓ 

School 2023 Rank 2022 Rank 
University of Chicago (Booth) 1 (tie) 
University of Pennsylvania (Wharton) 1 (tie) 
Stanford University 3 (tie) 
Northwestern University (Kellogg) 3 (tie) 
Harvard University 5 (tie) 5 (tie) 
Massachusetts Institute of Technology (Sloan) 5 (tie) 5 (tie) 
Yale University 
Columbia University 8 (tie) 7 (tie) 
University of California–Berkeley (Haas) 8 (tie) 7 (tie) 
University of Michigan–Ann Arbor (Ross) 10 13 (tie) 

*数据来源: USNews 2023 美国商学院排名 

https://www.usnews.com/best-graduate-schools/top-business-schools/mba-rankings

在此次2023年美国商学院排名中,也有着不少亮点: 

芝加哥布斯商学院今年一举跃入榜首,与宾夕法尼亚大学沃顿商学院并列第1;取代了之前一直霸榜第1的斯坦福商学院 

西北大学凯洛格商学院斯坦福大学商学院并列第3 

哈佛商学院麻省理工学院保持不变,均位列第5 

耶鲁大学商学院仅上升一个名次,排名第7 

哥伦比亚大学商学院UCB哈斯商学院今年也依旧排名相同,位列第8 

■ 比较让人惊喜的是密歇根大学安娜堡分校罗斯商学院,今年跻入了前10的行列 

那么,想要在2023年申请这些顶尖商学院,要达到哪些条件呢? 

图源:Pixabay

前10商学院申请条件

1、芝加哥大学布斯商学院 

芝加哥大学布斯商学院设有会计、经济、创业、金融、综合管理、国际商务、市场营销等专业。 

学费:$74919/年 

平均起薪:$149058 

就业率:88.7% 

申请要求:托福无最低分要求,GMAT 平均分 732 

1、宾夕法尼亚大学沃顿商学院 

沃顿商学院设有会计、电子商务、经济、人力资源管理、国际商务等多个专业。它是美国的第一所商学院,拥有全美最大的校友网络。 

学费:$76000/年 

平均起薪:$153379 

就业率:89.9% 

申请要求:托福无最低分要求,GMAT 平均分 733 

3、西北大学凯洛格管理学院 

西北大学凯洛格管理学院设有会计、经济、创业、金融、综合管理、医疗保健管理等多个专业。凯洛格的课程注重团队合作和体验式学习。 

学费:$76368/年 

平均起薪:$143963 

就业率:86.4% 

申请要求:托福无最低分要求,GMAT 平均分 727 

3、斯坦福大学商学院 

斯坦福大学商学院实力不凡,该院设有会计、电子商务、经济学、市场营销等多个专业。 

学费:$74706/年 

平均起薪:$161831 

就业率:71.5% 

申请要求:托福100分以上,GMAT 平均分 738 

5、哈佛大学商学院 

哈佛大学商学院设有会计、金融、管理、市场营销、房地产等多个专业,善于使用案例教学法,注重实践教学,强调解决现实问题的重要性。 

学费:$153156/年 

平均起薪:$164872 

就业率:69% 

申请要求:托福109分以上,GMAT 平均分 727 

5、麻省理工学院斯隆管理学院 

麻省理工学院斯隆管理学院设有会计、经济、金融、管理、国际商务、市场营销、等多个专业。 

学费:$148075/年 

平均起薪:$160291 

毕业就业率:83.8% 

申请要求:托福100分以上,GMAT 平均分 728 

7、耶鲁大学管理学院 

耶鲁大学管理学院设有会计、金融、管理国际商务、领导力、市场营销、组织行为学等多个专业。相比于标准的商业案例研究,耶鲁大学重视“原始”案例的学习,即分析大量如股票、图表等的材料。 

学费:$74500/年 

平均起薪:$138676 

就业率:84.4% 

申请要求:托福100分以上, GMAT 平均分 726 

8、哥伦比亚大学商学院 

哥伦比亚大学商学院专业分布广泛,包括会计、经济、金融、管理、国际商务等多个方面。 

学费:$77376/年 

平均起薪:$146482 

就业率:79.5% 

申请要求:托福100分以上, GMAT 平均分 732 

8、加州大学伯克利分校哈斯商学院 

加州大学伯克利分校的哈斯商学院设有会计、经济、创业、金融、市场营销、公共政策、房地产、供应链管理/物流等多个专业。 

学费:$65360/年 

平均起薪:$143696 

就业率:74.5% 

申请要求:托福90分以上,GMAT 平均分 726 

10、密歇根大学安娜堡分校 

学费:$67114/年 

平均起薪:$142055 

就业率:88.2% 

申请要求:托福无最低分要求,GMAT 平均分 722 

求真寄语: 

对于想申请美国商学院排名前列学院的同学们来说,不要以为把目标定在GMAT 720分以上,就觉得万事大吉,虽说既有高于平均分被录取的,也有低于平均分被录取的,但低分录取的人可能在工作背景方面比较突出,或是美国本地人。 

高于平均分被录取者可能有清华北大,或C9的名校背景,但同时可能人家也兼具优秀的实习经历。因此,申请美国商学院要尽量预留足够多的时间准备,增加录取几率。求真教育对于申请美国商学院有非常多成功案例,可以为学生们提供学术辅导,以及背景提升服务,帮助大家在硬性和软性条件同步提升。 

【案例】ACCD动画 | 如果不是因为被拒,我还不了解动画专业

随着国内外动画产业蓬勃发展

越来越多的同学将动画当作申请目标

学动画应该去哪里?

当然首选美国

其中

ACCD娱乐设计动画方向

更是心怀动画梦想的同学们

集中奔向的目标

专业强、好就业

拥有业界公认的一系列优势

然而坏消息是

申请人数众多!

招收学生有限!

竞争异常激烈!

然而

就是在如此激烈的竞争中

求真动画专业优秀学员 Wanyi Chen

顺利拿到了ACCD动画

转专业Offer!

而且只花费了

三个月时间

图源:pixabay

今天

求真 就邀请到这张转专业Offer获得者

ACCD动画专业新生

求真 2021动画优秀学员

Wanyi Chen

为我们分享转专业作品集背后的故事!!!

她经历了怎样的心路历程?

是如何与 求真 相遇的?

新的作品集呈现了怎样的惊天逆转?

在作品集之外

 她又有怎样的感悟?

会为大家分享哪些建议?

···

接下来

专访正式开始

1 特别热爱,特别不甘心

首先恭喜你成功转入 ACCD 动画专业!听说你来 求真 时其实已经握有 ACCD 插画 Offer,之所以找到 求真 重新做一套作品集,就是为了转入动画专业。

为什么不能接受插画专业?为什么宁愿花费更多时间和金钱成本,也一定要转动画?你不担心万一不成功所有努力都白费了吗?最后结果怎么样呢?请你讲讲转专业的心路历程吧。

其实我也是在遇到 求真 后才决定转专业的。不然的话,估计就妥协了。

从头说起吧。我自小就喜欢动画这种讲故事的方式,迪士尼和皮克斯的3D动画几乎全部看过,不过我最喜欢的还是Netflix出品的2D动画《克劳斯:圣诞节的秘密》,每次看都会油然而起一种“能够做动画人是人生幸事”的感受。 

在兴趣驱使下,我决定大学学动画专业,于是找了一家知名机构,做了作品集,申请了ACCD动画。

但结果,没成想,我被ACCD动画拒了。。

被调剂到插画专业。

当时特别不能接受,虽然也算是成功入学,但却不是我想读的专业,不同专业有可能把人引向完全不同的人生路径,那样代价也太大了。我不甘心,也不理解,但又觉得无路可走。

转机发生的也是很突然。我和一个同样遭遇ACCD不心仪录取的朋友诉苦,还想着这下大家同病相怜了,她却告诉我说自己转到想去的专业了!?

没等我问,她就给我推荐了 求真,她是在 求真 重做了作品集,才从纯艺术成功转到平面设计的。她的原话是“不要轻信有些机构老师说的现在申请什么专业不重要,入学后随便转。专业选择很重要啊,没准就事关一辈子走向了。”

由于是朋友推荐,期初我就对 求真 抱有比较高的信任度,但实话说心里还是有些不确定,也担心如果没成怎么办。不过在我和喵咯老师深谈之后,了解到 求真 的专业教务管理团队,会为学生选定最合适的老师,而且由于是美国起家,求真 在美国也有作品集审核官,会严格把控作品集质量,此外 求真 团队中的部分 ACCD 校友,负责 ACCD Hub 在中国地区的运营。这些信息让我坚定了 求真 能够帮我转入动画专业的信心,加之有过前一次申请失败的经历,对机构选择也更加心中有数。

结果大家已经看到啦,我成功转入了ACCD动画专业,如果第一次就找到对的人,也不用走弯路了,不过好在最终遇到了。

2 动画作品集,故事只是衬托

从你的表述中能感受到你对动画十分热爱,从你的作品里也能看出你对第二套作品集付出的精力。能否分享一下故事创作过程中遇到的纠结点与关键点。

做动画一般会经历常规的前中后期三个阶段,故事设定,角色、场景等美术设计,以及分镜设计(故事板),是最初始阶段的任务。

我的第二套作品集只包含一个故事 ——《Lost》,但围绕着这个故事我体验到动画制作前期的全流程,这一套完整程序下来之后,刷新了我对动画制作的整体认知,仿佛系统升级一般

《Lost》的故事直白简洁,讲述了一个青春期女孩不顾父亲反对一意孤行,遭遇危险后被父亲救出的故事。场景设定是在杭州西湖边的竹林中。

对于要走向市场的动画电影来说,精彩的故事情节是电影脱颖而出的前提,与此不同,动画作品集的目标是让学校看到你的创作及绘画潜力,所以更重要的是在故事的衬托下,你能够展现出自己用连续画面呈现想法,以及角色场景塑造的能力。

3 不亲自试一次,你都不知道自己的潜力

灵动调皮的少女、威武敦实的父亲……能看出你在角色设定方面经历了深入的探索,呈现出的人物形态也实现了契合角色的设计。同时故事板也独具特色,从人物的表演张力,到运动镜头间的转场,都十分精彩。那么与第一套作品集相比,你在 求真 重做的作品集有哪些突出特点?制作过程中又有哪些感悟?

先聊聊美术设计方面,我一开始走了不少弯路,比如最初设计的人物形态差异化小,缺少辨识度,同时性格平平,张力不足。针对这一问题,老师教给我十分具体的不同人物的塑造方法,精细到如何突出人物性格,让角色夸张且有吸引力,同时也给我示范该如何具体操作。通过每节课这样看似简单、实则有效的方法论输入,以及课后的反复练习,我突破了自己对2D动画中人物夸张程度的想象与实践。

除人物形态之外,姿势、动作、表情、道具等元素也能够辅助表达人物的性格特点。

经过反复推敲和细化,第四版人物设计终于突破了特征不显著、造型太繁复、颜色不匹配等问题。最终放入作品集的人物设计特点鲜明,气质造型和色彩等符合角色设定,与整个故事自然成一体。

之后是故事板绘制(分镜设计),这对我来说是很新的部分,以前我知道镜头可以分成前景、中景、远景的不同表达方式,但从没想过应该如何运用。

老师就用实例教我如何在脑海中模拟镜头,脑补自己扛着一个摄像机在这几个人之间走,然后想象要拍出一种什么样的效果,焦距控制、人物表演以及镜头转场等。因此在做分镜设计时,我都是先让脑子里面有效果,然后再直接腾到纸上。

但是,在实际操作的过程中远远没有说出来的这么顺利,每一个镜头都是编排了很多遍,前前后后改了四五版,从第一版的60多个故事板,缩减到40多个。

虽然还存在许多要提高的地方,但比起我从前的水平进步太多了。回想一下,如果当初接受错误选择的代价,去学插画了,虽然结果也未必不好,很总归极有可能错过动画。父母支持我转动画专业时说“专业事关工作,而工作是一辈子的事。好好考虑。”

4 真功夫,在技巧之外

通过你对作品集制作过程的讲述,能看出你在 求真 收获了专业知识,提升了技巧与技能。在这三个月中,有什么超过你预期的收获吗?

收获这个词可能不太准确,我认为更像是启发 —— 有三点启发尤其令我印象深刻,而且是会一直深记于心的那种。

第一点是理解了动画制作是一个整体,契合大于完美。由于这是我第一次体会动画制作的全套流程,角色、场景、分镜同属于一个故事,也就意味着故事板要和人物、场景紧密结合起来。因此不仅要求我捋清楚整个故事的脉络,演绎、编排然后通过故事板呈现出来,同时还要保证各元素与故事整体的契合度。

设计过程中有过许多次跑偏,寻找那个“对”的设计就像大海捞针,总结下来我觉得是需要凭借自己的敏锐度和对基础能力的把握,而这些都不是一朝一夕能够练成的。(这也是为什么动画专业要求学生在申请时提交 Sketch book)

第二点是抠细节。故事板的这个过程中,老师真的帮助很大,因为也没有,其实真的从来都没有这样子去分析过一些镜头,然后也没有学习过镜头语言,所以属于是老师手把手交流,好明白去进行编排。

第三点是别嫌麻烦,抓住机会。ACCD 动画专业申请要求明确说了“不做要求但如果你愿意可以额外提交作品”,第一次在其他机构做申请时,这一条压根没在考虑范围内,虽然断断续续做了半年多的作品集,老师也没有提过让我准备这个材料。

到 求真 后,老师直接要求我制作两个逐帧绘制的小动画作为补充提交材料。这无疑是个加分项 —— 而且不止是申请加分,同时也是能力加分 —— 从中我学到不少额外的东西。

可见ACCD动画真不是随便申请的,铤而走险的后果一般都是希望落空。如果你听到这个专业超容易录取的信息,那多半是一次性的巧合事件,也不能说完全没有吧,但总归是稳妥来得好,毕竟申请大学是很重要的人生环节。

5 黎明前最黑暗,熬过就好了

虽然才刚开始,但在动画这条路上你就像个一往无前的战士,坚定而执着。能否分享一下在此过程中你所遇到的困难,又是如何一点点克服的呢?

和第一套作品集断断续续半年多的制作过程相比,我在 求真 度过的时间才三个月,但从作品效果和申请结果来说,显然这三个月更高效更值得,不过困难也是成比例的加倍。

严格来说,“困难”都是老师给的,她安排的任务量是绝对不可能完成的,因此每一个时间点都在往后拖,一直都在追赶进度的路上,不管是时间的紧迫感还是对能力不足产生的忧虑都让我感到心累不已。这期间的学习压力真的很大,几乎每天都要画十个小时以上,到凌晨三四点,时常画到想哭,不自觉感到委屈,也会羡慕那些基础特别扎实的同学。

不过好在就这么一直坚持下来了,在老师的反复催促、我的n次修改、再一起无限复盘的过程中,我越画越好,感觉也越来越顺畅。现在回想,其实每个人都可以通过后天努力去弥补所谓的天赋不足,也或许大多数人的成功背后都有旁人看不到的辛苦。我甚至觉得这三个月的历练是在为今后踏入动画行业做心理上的准备。

6 是祸是福,You Never Know

关于这次转专业的经历,有没有什么建议或经验可以分享给面临相同困扰的学弟学妹?

我当时拿到调剂结果的时候,内心是非常抗拒的,完全不接受,但回头看看,不管是在 求真 的经历,还是一学期在ACCD插画专业的学习,都让我感到因祸得福。

在 求真 的学习不仅让我成功转入动画专业,更重要的是提升了实际能力。在 ArtCenter 学插画也是,拓宽了我的视野和画风,在不设限的氛围中,我开始思考如何创立自己独有的风格。

所以给大家的第一条建议就是做好当下要做的事,尽可能心无旁骛。当然勤奋练习的前提一定是找到正确的指导,在 求真 的经历让我加倍感受到老师指导的重要性。

第二条建议是明确作品集才是艺术留学申请的重中之重,特别是申请艺术类院校。再多实习或活动经历的分量,也比不上一套扎扎实实反应艺术素养及专业能力的作品集。

最后祝愿大家也能遇到对的引路人,顺利申请,苦尽甘来~ 

探校 | 梦校“双子杀手” Harvard & MIT 已上线,与诺奖得主做校友!!

Harvard&MIT,世界级的顶级名校,无数学科的顶尖学府,众多诺贝尔奖获得者都诞生在这两所学校,可能是理工科的光芒过大,有许多小伙伴甚至都不知道,这两所“超级名校”也是有艺术类专业的!是的!你没有听错,学艺术也可以与世界顶级的科学家成为校友。

01 关于MIT

麻省理工学,全称为马萨诸塞理工大学,位于马萨诸塞州剑桥市,查尔斯河畔,与波士顿后湾区隔河相望,校园面积166英亩。

按照专业,MIT被分为6个学院:建筑及城市规划学院、工程学院、人文及社会科学学院、阿尔佛雷德·P·斯隆管理学院、理学院、维泰克健康科学技术学院。

其中艺术类专业都在建筑及城市规划学院。自1865年成立以来,建筑与规划学院一直倡导着MIT对技术的前瞻与驱动,同时着力于对技术创新的批判性思考。

建筑与规划学院由六个主要部门组成,分别是建筑学系、城市研究与规划系、媒体实验室、麻省理工学院房地产中心、艺术,文化和技术专业、以及Leventhal高级城市主义中心。

图源:Pixabay 

01 MIT Media Lab

MIT媒体实验室(MIT Media Lab)隶属于麻省理工学院建筑与设计学院,致力于设计、多媒体及科技等方面技术转化的研究。上世纪九十年代,该实验的研究成果如无线网络、无线传感器及网页浏览器等,被《连线》(Wired),《红鲱鱼》(Red Herring)等知名杂志报道,从而成为举世瞩目的研究机构。广泛用于电子书阅读器的电子墨水屏技术,就是源于该实验室。

MIT媒体实验室是MIT教授尼古拉斯·尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)和MIT前校长杰罗姆·威斯纳(Jerome Wiesner)于1985年共同组建。

其重点研究的是科技与人文的关系。既不是研究传媒,也不是艺术设计领域的媒介材料,而是培养学生掌握多个学科知识,使他们具有多维度竞争能力,不受限制地发挥想象力,探索关于人类未来的发展方向和可能。

这也就意味着想要申请Media Lab的同学并不仅仅只是在艺术,或工程一个科目上优秀,更要具备跨学科思考的能力,对其他学科触类旁通,有所思考。

建筑与规划学院每年平均招收600-700名学生,课程涵盖从文艺复兴时期的建筑到明天的城市,数字制造,运动图形,形状语法,摄影,传感器系统,跨学科的集成设计等课程,新闻和参与性媒体,以及建筑金融。

其中设计类本科专业有:建筑科学学士(BSA),艺术与设计科学学士(BSAD)。硕士专业有:建筑学硕士(MArch),建筑学理学硕士(SMArchS),建筑科学学硕士技术(SMBT),艺术,文化和技术科学硕士(SMACT)。

学生可以通过麻省理工学院建筑与规划学院的媒体艺术与科学专业(MAS)进入媒体实验室。每年,该计划都会招收大约50名硕士和博士学位候选人。

#  申请条件 #

每一位想要进去Media Lab的申请者,除了要具备本科学历,还有一些其他要求:

  • 有super idea;
  • 最好具备数学、工程、计算机能力;
  • 曾加入科研实验室接受科研训练;
  • 不仅需要科研经验丰富,更重要的是具备一定技能,并获得一些成果。

# 老师建议 #

  • MIT麻省理工学院的本科生可以作为UROP计划的一部分在实验室从事研究项目。本科二年级,三年级和非毕业年级的学生可以通过MIT夏季研究计划申请实习。
  • 对于一些已经考上大学,尤其是国内大学的同学,要广泛积累科研经历,发表作品,参加比赛或研讨会等,也可以跟着导师一起做研究等。同时,争取各种海外科研机会,丰富阅历,增长见识,明确自己的观点与发展目标。因为Media Lab要的不仅仅是一个优秀的研究人员,而是一个优秀的前瞻性的发表观点的人。它们希望培养的是可以带领行业走向未来的人。

02 IDM实验室

除了MIT Media Lab外,IDM也是备受同学们瞩目的一个实验室。在这里,学生将体验到创新的学习环境,该环境能够实现跨学科的协作,深入融入以人为中心的设计过程,最先进的制造商空间以及与教职员工的紧密互动。

同样的IDM也是一个跨专业的项目,其课程每周两天,结合了有关设计,工程和管理方法的最新思想。由麻省理工学院的老师授课,提供有关产品开发/产品设计过程的深入指导;辅以成功的企业家,设计师,工程师和思想领袖的演讲,分享他们的经验,见解和专业知识。最终,学生自行生成或由行业赞助的项目,主题可以是有形的三维硬件产品,可以提供社会或社会解决方案的数字产品,旨在开展业务。

03 MIT Rotch图书馆、Wolk画廊及List视觉艺术中心

除了著名的MIT媒体实验室,麻省理工下设Rotch图书馆,也是美国建筑和规划方面的首要资源之一,在建筑、建筑技术、艺术史、摄影、环境研究、土地使用、城市设计、住房和社区发展、区域规划、城市交通以及房地产藏书及资料资源非常丰富。其视觉馆藏可容纳60,000多幅数字图像和380,000张幻灯片。

学校的Wolk画廊每年在其展览空间内举办数场展览,由麻省理工学院博物馆的建筑与设计策展人监督。凯勒画廊(Keller Gallery)是一个约200平方英尺的背袋式空间,展示了源源不断的教职,学生和实验项目,包括校友和朋友的作品。PLAZmA数字画廊是在学校的公共区域展示的工作和活动的电子展示,其中包括教师和学生的作品。

麻省理工学院博物馆经常在马萨诸塞州大道265号的主要画廊以及位于大穹顶下校园中心的康普顿画廊举办有关建筑和视觉研究的展览。博物馆的网站聚焦其广泛的收藏品以及不在其画廊中展出的展览。

List视觉艺术中心位于媒体实验室Wiesner大楼一楼的三个画廊,呈现5至8个展览,展示了一年来在所有媒体中探索当代艺术的情况。Rotch图书馆还在7-238号楼的空间内举办学生,教职工和教职工作品展览,并展示其藏书作品。

02 哈佛大学

哈佛大学(Harvard University),坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是一所享誉世界的私立研究型大学,是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力,被公认为是当今世界最顶尖的高等教育及研究机构之一。

但事实上,哈佛大学,Harvard University其实只是它研究生学院的名字,本科被称为Harvard College。但并没有艺术相关的专业。同学们只能申请Harvard Graduate School of Design的研究生专业。

哈佛大学设计研究生院,Harvard Graduate School of Design(又称GSD)被公认为世界顶级设计学校之一,美国建筑设计学院排名第一。

学院总共分为6大专业,分别是建筑(Architecture)、景观建筑(Landscape  Architecture)、城市规划与设计(Urban Planning and Design)、研究设计(Design Studies)、工程设计(Design Engineering)、博士生项目(Doctoral Program)。其中Design Studies有很多不同的方向,取决与学生们的想法与专业发展能力。其中最受学生青睐的是哈佛建筑三巨头:建筑、景观建筑和城市规划。

建筑方向为学生们提供建筑学领域的全方位知识:历史、理论、技术、社会环境和专业实践等。特别强调通过一系列密集的设计实践课程来提高学生对设计的掌握,独立思考和解决设计问题的能力。尤其注重学生们的思维!

景观建筑方向是3学年的方向,前两年(四个学期)的核心课程为学生在设计、历史、理论、技术、生态、表现和专业实践方面提供了坚实的知识基础。剩下的两个学期将为学生提供机会参与到所有GSD部门的高级工作室和选修课程中。同样的创意的思维才是制胜法宝。

最后一个,城市规划方向。最开始的一个学期,核心课程包括城市设计核心工作室的元素,城市设计Proseminar,和城市设计讲座课程。剩下的三个学期提供了一个更灵活的学术道路,让学生可以在所有三个GSD部门的高级工作室和选修课程中学习。

除了这两所顶尖名校的学术氛围,美国所有的城市中,波士顿一定是最适合学习生活的城市,尤其是对于文艺爱好者。古老与现代,学术与商业,紧张与放松,在这里被完美的融合。

在波士顿,除了学习外,与学校们隔河相望的波士顿都市区,同学们可以有更丰富的业余生活,阳光下赛船的查尔斯湖,充满小吃的昆西市场,时尚的纽伯里街,文艺气满满的美术博物馆和公共图书馆等等,都是周末的好去处。

美国时尚TOP3,纽约三大服装设计之一:Pratt Institute Fashion Design

在美国学服装设计

首选就是纽约

why?

美国时尚圈的TOP3院校

FIT, Pratt, Parsons

全都位于这座时尚之都

三校共享强悍师资

以及美国东岸富饶的时尚资源

那既然都是时尚强校

到底应该如何选择呢?

这就要结合申请者自身的特点

不能一概而论

今天我们邀请到美国校区

服装设计优秀学员 Allen Liu

一起跟随他的讲述

看看他对服装设计有怎样的思考

他又为什么将 Pratt 当作首选

Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院,是综合发展的好去处。我始终认为,光鲜背后一定有不为人知的艰辛,如果学习的时候太过‘热闹’了,那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01 选校——适合最好

自从决定学服装设计,我就把目标定在了纽约。FIT(纽约服装学院),Pratt(普瑞特艺术学院),Parsons(帕森斯设计学院) 三所学校的服装设计都很不错,但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型,剪裁打版缝纫教学强校;Parsons 是光鲜多金的代言,时尚弄潮儿的聚集地;而 Pratt 呢,则内敛许多,称得上喧嚣纽约的静谧小角落,一个可以踏实学习的地方。

服装+建筑

主要是除了服装设计,我还对建筑感兴趣,而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方,而且就建筑专业来说,Pratt 也是艺术学院里排名第一的。(我已经打算明年辅修建筑了!)

辅修申请流程极其简单,成功率也很高,从这里就能看出来,Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性,强调多元发展,不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

Tips / 

申请辅修

你需要填一张表,从给定的列表里选五门课(比如建筑设计就是从修建筑专业的人的所有课程中选出五门)。然后只要在毕业前修完这五门课,就算完成辅修了,这样在毕业证书上会有你修过这一专业的备注。

我认为在后期找工作时,多一领域的涉猎是有好处的。而且对于学习本专业来说,也能起到拓展思路的作用,比如对我而言是服装和建筑两个专业的相辅相成。在不同的种族或地域文化下,这两部分会相互影响,也可能有共通之处,所以我想在辅修建筑时,也可以加深我对服装设计的理解与探索。

与强调多元发展相呼应,Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆!因为我个人很喜欢读书,所以这点的吸引力对我来说是“致命性的”。

服装设计 TOP 3

作为优势专业之一,Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约,在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源,就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业,Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year,大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上,而是将其置于社会框架中,希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照,也聚集了前人的智慧,因此如果想在设计理念上脱颖而出,势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家,其中,美国时装设计鬼才,以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt!他毕业后,曾在 Aeffe(拥有 Moschino 品牌的公司)的纽约分部进行实习。

图源:Pixabay 

02 基础训练,不容小觑

虽然我的专业是服装设计,但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前,我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我学画的时间很早,大约要追溯到六年前,刚开始是在北京校区,后来到美国上学,直接把课转到了美国校区,完全不受地理制约可以说我的艺术基础就是打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感,而是需要建立在深厚的艺术基础上,比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知,还有基本的审美趣味等,这些都要在长时间的艺术学习中获得。

在正式学习服装设计、准备作品集之前,我一直专注在纯艺术方面,单纯地进行绘画训练,在各种艺术形式之中,我尤其喜爱油画,几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下,才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样,但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想,并不能称为风格。

所以我真的建议各位,不论学什么专业,都要勤加练习,保证一定的基础训练,由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03 服装设计——作品集只是个开始

我很早就确定了要学服装设计专业,所以准备时间非常充裕。作品集修修改改,做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习,看起来和服装设计几乎无关,为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢?当你有了一个灵感之后,就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来,这是一个施展技能的过程,是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说,灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达,或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余,我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前,我以为就是有个想法然后画出效果图,然而通过跟专业老师进行学习,我发现服装设计是一个综合性很强的学科,其设计流程远比我想象的更加周密细致。

Tips /

服装设计大体流程

首先是根据灵感进行构思,把比较天马行空的想法融入进一件衣服中,比如大概的形状轮廓和面料质感等。

然后是画草图,帮助自己清楚地看到想要的设计是什么样,同时在画的时候要思考这件衣服这样设计是否合理,是否能打版并制出。(很多初学者只考虑是否新奇好看,这对于预计要批量生产的服饰是行不通的。)

接着就可以选择面料(也包括内衬)和装饰(钉扣、拉链、挂件、配饰等等)。然后对照着设计草图进行打板(draping),以便直观看到布料组合的效果。

接下来是剪裁、做样衣,根据效果进行修改

切实体验过这个设计流程后,我最大的体会是:虽然每个环节看起来都不复杂,但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考,关注每个小细节。

从线条轮廓、色彩配饰等设计美学,再到客户需求,甚至衣服洗过之后是否能保持原效果,都要纳入考虑范围。可以说处处是挑战。

举个例子,入学的第一学期我做了一条裙子,之后发现有两点因素我没提前考虑到。一是我没想到其中一块布料会一直掉毛,虽然没有太大影响,但让我意识到事先考虑周到的重要性;二是我低估了所选布料的厚度,导致最终的整体效果和我预期的有些差异。

探校 | Parsons可以定义时尚,但拒绝被时尚定义!

Parsons有很多场地、设备都是随意学生去租借、使用的。在硬件条件这方面,Parsons绝对是无敌“宠粉”的院校。

学生工作室“大全景”:学生可以自由地、不受拘束地使用Studio来完成自己创作。

除了自由度极高的Studio使用权,Parsons还配有研究面料、肌理的textile studio,工业、产品studio,3D打印Studio,影棚及暗房,以及多个供学生策展、做创意展示的艺术空间。

在Parsons,你能享受到超高标准的硬件配置,能体验到专业严谨又自由的创作环境

老师还带大家逛了逛Parsons校区周边。这里也为大家简单科普下,Parsons的校园其实是开放式的,它并不像我们常见的大学那样,是一座封闭的“象牙塔”。

Parsons大大小小的课室、studio分布在纽约的各个建筑之内,它完全的融入了纽约,打破了距离感,能吸收来自第五大道的最前沿“艺术情报”

在Parsons,你的校园,紧邻LV、Chanel、Dior、Burberry、Gucci等一线大牌的旗舰店。你能“无壁垒”接触到一线品牌当前的最新款,最流行的风格、色彩搭配。

学术上,时下最热的艺术表达形式,新研发的材料,你在Parsons都能第一时间接触到;而在观念上,在Parsons读书,你将完全浸泡在前卫而实验的氛围中,用最新的观念,去审视自己的创作。

那么这样一所设备高端、气氛前卫的院校,

到底该如何申请呢?

今天~老师就来和你聊聊

申请Parson,要怎么做?

01 第一步 选专业

“Parsons选专业有什么好说的?不就是:时尚、时尚、时尚、疯狂选各种时尚类专业吗?”提起Parsons选专业,不知道这是不是你的内心OS?

首先,去Parsons学时尚类专业,这个思路是绝对没有问题的,放眼全球,Parsons可以说是站在时尚产业的金字塔顶端的超强院校之一。

如今时尚圈的中流砥柱Tom Ford、Marc Jacobs、Anna Sui、Alexander Wang,Jason Wu/吴季刚,都是Parsons的毕业生。

除了大家熟悉的,时尚类留学最热门的Fashion Design/服装设计,Parsons还有Textile/面料,Fashion Management/时尚管理,以及可以去选择时尚方向的Photograph/摄影。时尚相关的热门专业,Parsons的配备都很全面。

在资源方面,Parsons的合作方,既有大咖校友的品牌、公司,也有行业一线的时尚品牌。像是Coach、Calvin Klein、Nike、Alexander Wang等,都是Parsons的战略合作伙伴。

图源:Pixabay 

更多时尚专业的课程、实习资源的相关信息,可以参考下边这篇文章,文章作者就是今天视频中,与老师一起探校的同学。

但如果你认为Parsons

值得学的专业只有时尚类

那就错了。

下面这4张图片来自QS排名链接,在QS这样权威的ranking列表中,Parsons“成绩”一直不错。

大家可以看到在2019年艺术设计类院校的综合排名中,Parsons是全球第3名,全美第1名。16年~19年这4年间,Parsons历史最高第2名,最低第4名,从未掉出过全球前5名。

这足以说明Parsons的综合实力,如果仅仅是时尚方面的“偏科”大王,那么在艺术设计的综合排名中,是很难有这么好的成绩的。

事实上,Parsons不只是时尚类专业实力强,在交互设计、工业设计、平面设计、插画、摄影、室内、建筑等方面,实力均不可小觑。

Parsons还是全球第一个开设Lighting Design/照明设计专业的院校,迄今为止已经有三十多年的历史。学生毕业后可以为建筑和室内做照明设计方案,也可以去做舞台照明,展览照明,以及设备设计和制造。专业就业率非常高,且竞争压力小。

Lighting Design的系主任Craig还是北美洲照明工程学会的前任主席和常任理事、美国国际照明委员会的理事,他还是能源部的技术专家,在照明研究、照明工程领域的学术期刊发表了多部的著作,是这个行业的一线大师。

Parsons的illustration/插画专业,同样有着很强的背景。美国国宝级波普插画家Roy Lichtenstein,就毕业于Parsons。也许对于Roy的名字你有些陌生,但他的作品,你一定见过:

插画专业现任系主任Jordin Isip同样也是行业内非常有声誉的大师,他的客户有The New York Times、Nike、Sony Music、Rolling Stone、GQ等。足以见得师资的强悍。

无论是今天介绍的照明设计,还是插画专业,老师希望大家能全面的认识Parsons这所院校,不要只是片面的用“时尚”来定义Parsons

如果你认为Parsons像LCF/伦敦时装学院一样,一切都是围绕着时尚去展开的,那么你对Parsons的了解就太平面,因为Parsons是一所综合性很强的院校,它很立体,是一所注重学科融合、学科创新的综合院校,它的实力存在与在艺术设计领域的各个方面,时尚只是它很出彩的一个部分。

建议在了解了Parsons的整体专业氛围后,再去选择专业,只有全面且客观的去了解你意向的院校,才能做出误差最小的选择。

02 第二步 准备作品集

在做好院校专业的调研后,就可以准备作品集了。Parsons的作品集,作品集必须通过SlideRoom上传。无论是常规申请生,还是转学申请生,都必须提交页数为8到12的作品集。作品集的形式内容可以是多种媒体,例如:绘画,雕塑,服装设计,动画,表演,图形设计,以及sketch细节。Parsons鼓励学生多去展示实验性和广度,并且提交作品集时不需要特别说明您要申请的专业

只要申请本科专业,就要提交Parsons Challenge,它和作品集同样,需通过SlideRoom上传提交。但根据学位不同,提交的内容也有些差异。

BFA和BA / BFA申请人:

根据作品集的主题,去创作新的视觉作品。

BBA申请人:

提交灵感来源为广告、发明、或作品集主题的视觉作品。

除了创作之外,Parsons Challenge还需提交写500词的文章来描述学生想法的发展过程。还可以提交最多两个额外的可视化片段,以记录创作过程。可接受所有形式、媒介的作品,如绘画,视频,摄影,雕塑,3D作品,拼贴和数字图像。

以上就是Parsons本科作品集的主要内容与要求。需要特别注意的是,Parsons硕士作品集的要求,专业之间有很大差异。

比如Design and Technology/设计与科技专业,作品集要求是最多40页,并且作品集中要包含关于学生自己的故事或经历;Fine Art/纯艺,要求作品集20页,且可选择性提交时长3分钟的视频或音频;Fashion Design and Society/服装设计与社会,则是要求25-40页,要有sketch、要有面料的调研,除作品集,可以选择性提交视频、装置等辅助性作品。

03 第三步 申请

作品集步入正轨后,

就可以开始准备申请需要的标化材料了:

1 Application Form/申请表

2 Application Fee/申请费(申请费$75+$10SlideRoom费用  )

3 Official Transcripts/官方成绩单(所有非英语成绩单必须附经过认证的英语译文)

4 Parsons Challenge+Portfolio

5 Essay(关于Parsons、专业、你个人的一些想法500-600词)

6 Test Scores/考试成绩(TOEFL 92,  IELTS 7.0)

7 Letters of Recommendation/推荐信

有规划的完成以上这3个步骤,你的Parsons申请,就有了一定保障。当然,也欢迎大家细心我们了解Parsons申请的更多细节。

像是Parsons作品集的排版、作品集需要有几个项目来构成,几个项目最好选择什么方向,Parsons Challenge如何联动作品集,都可以和我们做更详细的沟通。

探校 | USC南加大,一所拥有自己IMAX影院的院校?

001 关于USC

南加州大学,University of Southern California,简称USC,位于加州洛杉矶市中心,于1880年创立,是加州历史最悠久的私立研究型大学。它也是为数不多的,开设艺术设计类专业的综合类大学,这里曾诞生了5位诺贝尔奖得主

就如老师在视频中所说,各位同学如果想学艺术设计,但又喜欢综合类大学整体相对学术性的氛围,USC是非常好的选择。在USC,你既能拥有专业的艺术设计学习体验,也能感受到综合类大学的教学方式。

USC下设20多个学院,除了综合类大学热门的人文艺术学院、工商学院、理工学院等,USC还有戏剧艺术学院、舞蹈艺术学院、音乐学院、以及新闻学院等等。视频中MELO老师带我们去参观的,就是非常著名的影视艺术学院/School of Cinematic Arts:

在艺术留学领域,USC影视艺术学院的电影电视、动画专业,也享有很高的地位,对于很多这两个专业方向的学生来说,USC可以说是Dream School之一。

而且USC在地理位置上本就非常靠近好莱坞,再加上USC的电影艺术学院的支持,好莱坞数以千计的电影,电视,广告,MV都会选择在USC拍摄,像是大家熟悉的《阿甘正传》、《毕业生》、《飞越比佛利》、《豪斯医生》等电影电视剧,均曾取景USC,并和USC电影电视专业的学生合作拍摄。

这样便利的条件,也让USC培养出了多位电影电视届的大师级人物,凭借作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖、金马奖终身成就奖获得者,中国台湾导演杨德昌,就毕业于USC的电影电视系。

《星球大战》系列导演George Lucas,多次斩获艾美奖、《LOST》、《黑道家族》系列的导演及编剧Jack Bender,同样毕业于USC。

图源:Pixabay 

002 影视艺术学院

USC的影视艺术学院,全称USC School of Cinematic Arts,简称SCA,学院内包含9个专业方向,每个方向又分为本科、硕士等专业选择。

9个专业方向:

Animation & Digital Arts/动画与电子艺术

Film & Television/电影电视

Interactive Media & Games/交互媒介与游戏

Media Arts + Practice/媒体艺术与实践

Producing Program/制作项目

Writing for Screen & Television/电影电视写作

Business of Cinematic Arts/影视艺术商业运营

Summer Program/暑期项目

其中Film & Television/电影电视,是本学院最热门,也是知名度最高的专业。电影电视方向包括3个专业,电Cinematic Arts/影视艺术(本科BA学位),Cinematic Arts/影视艺术(本科BFA学位),以及Cinematic Arts/影视艺术(硕士MFA学位)。

Cinematic Arts/影视艺术(本科BA学位),学生将主要学习运动图像的技术,以及动态视觉美学。课程涵盖了电影制作的各个方面,并会包含多个小组合作项目,以便通过电影和视频来完成思想的表达。

Cinematic Arts/影视艺术(本科BFA学位),课程为学生提供制作方向的经验,并完成电影艺术学院其他方向课程的要求和选修,包括电影与媒体研究,写作,动画和互动媒体。学生学到的不仅是技术培训,还包括如何使用当前最先进的设施和设备,将这些工具最佳地应用于自己的独特愿景。

Cinematic Arts/影视艺术(硕士MFA学位),学生可以在与世界上最先进的影视环境中完成学习。将在六个专业(制作,导演,摄影,编辑,制作设计和声音)中磨练自己作为媒体制作人的才能,同时还将学习最新的尖端技术,这些技术正在改变当前影视行业的制作流程,为未来进入行业做好准备。

Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向,也同样是USC艺术设计类专业中比较热门的专业方向,该方向下有2个专业,Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向(本科BFA),Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向(硕士MFA)。

本科BFA动画提供了当今动画发展的完整概述,学生在学习期间,将会磨练自己作为艺术家的技能,并了解一定媒体行业的知识以及技能。学习的重点领域包括角色动画,实验动画,视觉效果,3D计算机动画,科学可视化和交互式动画。

硕士MFA动画将会专注于动画制作,同时涵盖该领域的技术和美学方法。USC希望研究生能发现自己的美学,打造自己的风格。尽管专业包含传统形式的学习,但USC也强烈鼓励创新和实验,并强调想象力,创造力和批判性思维。研究生在Marilyn和Jeffrey Katzenberg动画中心内拥有自己的迷你工作室。

003 设备支持教室

南加州大学电影艺术学院的教室可让教职员工和学生获得行业内正在使用和开发的最新技术软件使用权限。学生可以访问最新的Oculus开发套件,使用顶级渲染软件VFX镜头等。而且对软件使用比较频繁的动画专业学生,还有专属的个人工作空间。

剧本室

USC还为学生提供了大量的剧本储备,无论你是编剧专业、导演专业,无论你是电影电视方向,还是动画方向,USC都有大量的剧本案例供你去分析、学习,上百部剧作储备,也给到了学生更优质的创作环境。

设备租赁

从专业的电影摄影机、镜头、滑轨、魔术腿、三脚架、稳定器、摇臂等电影电视拍摄设备,到照片拍摄用到的单反相机,USC均有大量储备。USC还有专业的全套胶片电影拍摄设备提供给学生。

并且收音设备还有单独的设备租借中心,提供舞台收音、电影收音等需要的定向麦、麦秆、收音器等。

很多学生都喜欢开玩笑说“摄影穷三代、单反毁一生”,但在USC强大的设备支持系统下,学生能使用到好莱坞顶级的拍摄设备
拍摄影棚

USC有多个影棚,学生可以根据自己的需求去预定使用时间,并根据自己剧本场景去布置灯光、场景。USC的影棚专业度和好莱坞工业标准保持统一,灯光设备非常齐全,完全能满足所有场景的布光需求。
实景棚

除了拍摄影棚,USC也拥有多个实景棚,包括一些特殊拍摄场景如飞机场景、科幻场景等;也包括美国比较流行的电视剧类别:实景情景剧影棚,包含实景和观众坐席。

其中有很多实景棚,是由华纳兄弟、二十世纪福克斯、迪士尼等知名电影、动画制作公司出资建造,除了满足教学使用,经常会有外部好莱坞剧组使用这些场地,USC的学生也能通过学校推荐参与制作。

探校 | 藤校耶鲁Yale也有”艺术”的一面

“如果一个学生从耶鲁大学毕业时,居然拥有了某种很专业的知识和技能,这是耶鲁教育最大的失败”。这是曾任耶鲁大学校长20年之久的理查德·莱文说过的一句话。教育的本质在于培养人的独立人格,独立思想以及探索世界的能力,而并非将精力放在某种特定技能上面。——前者培养大师,后者培养工匠这就是耶鲁大学一直以来坚持的教学理念,让每一位学生在耶鲁的陪伴下自由成长为他想要的样子。提起耶鲁,众所周知的都是美国乃至世界的顶级名校,录取难度毋庸置疑,那么作为艺术生,想要学设计,也可以进耶鲁吗?本期将带着大家一起走进这所特立独行的百年学府,亲自揭晓这背后的答案。

01 高不可攀的耶鲁是何方神圣

院校简介

耶鲁大学,简称“耶鲁”(Yale),是一所世界著名的私立研究型大学,美国大学协会的14所创始院校之一,也是著名的常春藤盟校成员。

耶鲁大学作为美国最具影响力的私立大学之一,其本科学院与哈佛大学、普林斯顿大学本科生院齐名,历年来共同角逐美国大学本科生院美国前三名的位置。耶鲁大学的教授阵容、课程安排、教学设施方面堪称世界一流。

另外耶鲁的在校职工有4739人,在校生5964人,研究生和专业学生7469人,充足的教师资源充分保障了学习进程,与此同时,耶鲁大学有22%的学生来自国外,为学生提供了多样而令人兴奋的全球性的学习环境,耶鲁大学招收国际学生的历史很长,始于 1800年代,目前,耶鲁已经有来自123个国家的2996名国际生,已经注册的本科组织288个,高校运动队35个,图书馆馆藏高达1500万。

虽然是世界顶尖的学府,但耶鲁并非像世人想的那样严肃古板,其建筑以哥特式和乔治王朝式风格的建筑为主,多数建筑有百年以上的历史。古典建筑和少数现代风格的建筑交相互映,一些现代建筑常被作为建筑史中的典范出现在教科书中。红砖白瓦,林荫小道,错落有致的房屋分布,即使作为百年学府,耶鲁也焕发着勃勃生机,被评为全美最美校园之一。

走进耶鲁大学,著名的菲尔普斯门就是大家梦开始的地方。新生从这里鱼贯而入,毕业生走出大门走向社会,接受现实的洗礼。

穿过菲尔普斯门,老校园就尽收眼底。最老的建筑是可追溯至 1750 年的康涅狄格大楼,其余基本在 19 世纪建成,也算历尽历史的沧桑。

图源:Pixabay

学术研究

耶鲁大学的校训是 “Lux et veritas”,中文译为 ” 真理和光明 “,由此可见学校特别强调思想自由。不仅如此,耶鲁大学的学生可以自己设计自己的专业。当然,耶鲁大学的交叉课程选择也很多,自己选择课程并设计专业也绝非一件简单的事情。

每年,耶鲁有超过 2000 门课程,学生可以选择 4-5 门课程,而学生的毕业要求是修满 36 门课程。如果学生想要在一个学期修 7 门课程,这需要经过主任的同意,并在主任的帮助下完成专业设计。如果学生有需要选择退课,则要花很长的时间才能消除学术记录。耶鲁大学的学生通常在大二需要决定自己的专业。在学校的文理学院,学生还要学习更广泛领域的课程,他们需要用两年的时间学习一门语言,进修写作,科学,文化以及其他领域。每一学年,学生都需要完成规定的课程才能进入下一年。如果没能通过课程考核或者缺失学分,则不能达到该学年的学业要求,需要进入暑期课程来弥补所缺失的学分。

如果学生未能及时补救,可能会被学校停学一年,直到学生完成缺失学分才能进入下个学年。同样,学术表现差也会导致学生被停学,较差的学术成绩会让学生接到学校的警告通知,甚至被退学。所以,千万不要以为留学了就会很轻松。

而耶鲁大学艺术学院(School of art)为学生提供了官方的视觉艺术和平面设计教育,利用批判性的审美和实践精神来传播艺术的真谛。学院拥有强大的师资力量,与著名全职教师和国际知名艺术家保持着密切的合作。学院相信艺术没有局限,鼓励学生利用文化、社会、政治和经济的视角探索艺术的新方向。

虽然是综合院校,但耶鲁大学的艺术专业和艺术设计类学科是不容小觑的——其艺术类专业涌现了无数优秀校友,其中包括画家Jennifer Bartlett、Chuck Close、John Currin,摄影师Gregory Crewdson、Philip-Lorca di Corcia;雕塑家Eva Hesse、Richard Serra、李明维,装置艺术家MatthewBarney,平面设计师Sheila Levrant de Bretteville,以及中央美术学院设计学院院长、著名华裔设计师王敏。

耶鲁大学艺术学院还拥有自己的美术馆(Gallery of Yale University ),有各色图书馆和博物馆,其中亦有许多优秀艺术藏品,海量的图书资源。如果说天堂是图书馆的模样,那么耶鲁大学真的就是天堂了。

向学校中央走,斯特林图书馆就映在眼帘。这不仅是一座雄伟的建筑,更是知识的宝藏,这里有四百多万的藏书。目前,该图书馆仍在翻修中,不知会变成什么模样。走出史特林图书馆,有一片宽阔的草坪。

草坪下方是新建的巴斯图书馆,或旧称联校图书馆。无数拖延症患者在这边着了魔,在期末考试之前的夜晚彻夜不眠,来安慰自己好学的灵魂。

穿过草坪,贝纳基善本图书馆映入眼帘,它是耶鲁的又一大瑰宝。该图书馆是由著名的建筑设计事务所SOM设计,是典型的现代主义流派建筑设计,目前藏有约180000册古籍图书。图书馆楼的外部是用镶嵌在伍德伯里花岗岩里的佛蒙特大理石砌成的,里面图书的书脊一律朝外,6层高的半透明的大理石立面在灯光的映衬下,彰显庄严古朴。在室内看,佛蒙特大理石似乎透着光。因为这种半透明的大理石特殊的性质,因此可以使馆内微亮而防止阳光中的其他有害射线破坏馆藏图书。此外,这里还藏有Gutenberg Bible(贝内克善本和手稿),这是第一本印刷版圣经,被誉为世界上最有价值的书。

此外,耶鲁大学还有最尖端的实验剧场,全美第二大的健身房,校内的博物馆和美术馆更是国际知名。我们不用走出校园,就可以看到伦勃朗、莫奈、梵高、高更等人的真迹,并且不用花一分钱。

02 深入解读艺术耶鲁

二十世纪中叶,耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程,迄今已成为这方面的领袖。艺术学院致力于融合思想和创造,使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源,从而吸引了来自世界各地最具天赋的年轻人。

1960年,包豪斯艺术大师约瑟夫∙阿尔伯斯 (Josef Albers)加盟耶鲁大学艺术学院,自那之后,艺术学院也创建了其他院校无可比拟的教师队伍。另外,大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。而且,耶鲁毕业的知名校友太多了,所以学生们会经常听到这些成功人士的演讲,包括知名的企业家,著名的演员等。

耶鲁的艺术学院的本科与研究生课程都是以工作室(Studio)艺术创作为主轴,其他课程包含素描、录像艺术、字体设计、色彩学等等。

本科艺术专业主要包含:

Drawing素描,Filmmaking电影制作,Graphic Design平面设计,Painting油画,Photography摄影,Printmaking版画,Sculpture雕塑

艺术专业的学生通过基于工作室的课程来深入对视觉艺术的理解,在各种媒体和学科中应用艺术基础,将艺术的实践与艺术史论联系起来,并获得掌握至少一门艺术学科的水平。学生可以从绘画、影视,、平面设计、摄影、绘画、版画、雕塑等方向中选一门来专注研究学习。

耶鲁不是SVA,也不是RISD,在本科阶段,它的确没有独立的摄影专业,也没有独立的平面设计等,但是它可以让你在四年之内,从纯艺术到平面设计,再到新媒体、电影各个方面都接触到。

除此之外,耶鲁的建筑在艺术界也是闻名遐迩的,本科建筑专业的目的是将综合性文科教育中的建筑学研究,纳入耶鲁大学建筑学院更广泛的学术和专业环境。

研究生的艺术研究

从客观角度看,耶鲁的艺术设计学科在研究生阶段,会更有针对性,与之而来的含金量也会变得更高一些。本科阶段,学位都为BA,而不是BFA,课程内容除了艺术设计的部分,整合性、跨学科性更强,这无疑对喜欢历史,喜欢社会科学,喜欢扩充自己文学素养的学生更为有益。因为你既能一边提高自己的艺术设计素养,又能沉浸在多元化多学科的环境里,探索未知,发掘并延伸那具有无限可能的边界。耶鲁在本科阶段就是教会你思考的。

研究生阶段,更多的是培养专业的态度,耶鲁有多个专业都荣获了艺术设计领域的第一。

主要包括三大院系:

Ⅰ School of Art

有以下专业方向:

Critical Studies, Graphic Design, 

Painting / Printmaking, 

Photography, Sculpture, 

Filmmaking / Video / Interdisciplinary.

大家可以仔细去看这些不同专业的课程设置,专业性都很强。每年录取11 – 20人,数Painting / Printmaking录取人数最多(也就20人),Photography人最少(10人)。

Ⅱ School of Drama

耶鲁戏剧学院,目标就是在戏剧的各个领域培养精英leader,提高全球戏剧领域的水准和专业实践,追求卓越,而不是优秀。

开设9个专业:Acting, Design, Sound Design, Directing, Dramaturgy and Dramatic Criticism, Playwriting, Stage Management, Technical Design and Production, Theater Management.

Ⅲ School of Architecture

M.Arch II: 只针对五年制本科,拥有B.Arch.的人才能申请。说起耶鲁的建筑学院选择性还是蛮多的,耶鲁大学的建筑学院分了几个领域,有不同爱好的同学可以自主选择,分别是Design and Visualization、Technology and Practice 、History and Theory 、Urbanism and Landscape。

关于申请,耶鲁大学也是自成一派的,主要包括:

1.个人申述

耶鲁大学艺术学院录取要求包括不超过一页的个人申述,涵盖简短的个人过往经历、兴趣、艺术经历、当前的工作方向,以及申请研究生课程的原因,个人申述不超过500字。

申请建筑学院的学生,要了解到,耶鲁大学的建筑学院旨在吸引社会上所有种族和族裔的学生,如果你也属于少数种族群体,在个人陈述中也要写清楚。

2.三封推荐信

三位推荐者必须在次年规定日期前上传推荐信,而且推荐信必须是深入了解申请人的专业潜力或者学术能力的个人。

注:由于耶鲁大学艺术学院招生办公室的老师在申请截止日期之后就会对学生进行审核,有限的时间不允许老师再阅读过多截止日期之后学生上传的材料,因此尽量让推荐人为你赢得更多机会。

3、个人简历

简历中必须包含学术或者就业经历,在线上传。

4.学士成绩单和专业艺术学校的成绩单

申请美国耶鲁大学艺术学院要求学生的非官方学士成绩单和专业艺术学校的成绩单上传给审核老师,官方的成绩单只有在学生参加面试时才需要。

学生若被要求参加面试,官方成绩单需要邮寄到:耶鲁大学艺术学院招生办公室,POB 208339,纽黑文市,CT 06520-8339。无需提交大专成绩或研究生入学考试成绩单。

4.语言要求

美国耶鲁大学艺术学院对语言的要求也很高。需要GRE/GMAT成绩。母语非英语学生需要TOEFL成绩。IELTS成绩可作为附加或代替TOEFL、TSE成绩。OEFL网考100分,每科不低于25分。

5.时间

每年只有9月份可以申请。申请者的录取结果将会在2月份初进行初选,3月份初最终结果通报。录取结果不会通过电话进行通知。申请方向超过一个的需要提交单独的申请和支持材料,并且需要单独付费。提交的作品要代表申请者在该领域的经验。

美国耶鲁大学艺术学院在线申请的时间为9月1日到截止时间。因为完成申请需要几周的时间,强烈建议学生提早准备申请材料。

6.作品集

耶鲁大学艺术学院对作品集的要求是相当严格的,作品集应展示学生的最佳作品,显示当前的方向,展示学生的能力。至少一半的作品应该是在最近一年内完成的,所有的作品应该是在三年内完成的。作品按照年代时间排序,这个顺序是不能修改的。

作品集中的一个作品可以作为“典型作品”,这个作品将会代表你当前作品的核心思想。不要在一个页面上放置超过一个图片,也不要嵌入其他出版物的图片或视频。如果不是非常必要,请不要包含照片的细节。在任何情况下,都不需要包含两组细节快照。

对于M.Arch,在编写程序时,作品集应展现出申请人的绘画技巧和三维能力,代表作品可以是绘画、雕塑、素描、家具和建筑设计或者其他材料等,在M.Arch II计划中,作品集应展示出申请人具有从事建筑设计高级工作的能力。

申请的方向不同作品集要求也不同,请严格按照申请的方向的具体要求准备作品集。建议学生的作品能够在苹果操作系统下检查一下再提交,没有在截止日期之前提交作品集的学生将不会再被考虑。

注:所有提交的申请材料都是官方文件的一部分,不予退还或不会提交到其他学院或大学。

对于申请建筑学院的学生而言,关于入学的查询,可以联系gradarch.admissions@yale.edu或电话203.432.2296,有关经济援助的查询,可以联系archfinancialaid@yale.edu

或电话203.432.2291。

值得一提的是,耶鲁是一个灵活性很强的学校,是一个在乎学生综合性素质的高等学府。她敢于融入新理念,敢于打破常规,不管是艺术设计还是作品集,只要你足够优秀,她就愿意打破常规,给你一个舞台让你去尽情创造。

正如MFA Graphic Design系主任Bretteville说过的,“他们学到的是抓住机会,处理不确定因素,突破边界。我认为我们的学生处于一个好的时刻,一切都充满了未知。耶鲁是一个有弹性且非常灵活的地方,拥有必要的技能,使他们能够阅览发生的一切。这给予学生一种力量。”

03 那些身在耶鲁的校园时光

来到耶鲁,最大的感受或许就是自由吧,思想自由,创造自由。这是一所博爱的学校,她接纳了来自世界各地有梦想敢追求的莘莘学子们,他们的上课从来不拘泥于形式,也不拘泥于地点。

每栋宿舍楼都有自己的花园,餐厅,地下室,游乐场,健身房和一些特色设施,因宿舍楼不同而不同,一些宿舍楼还会有剧院,篮球场,以及陶艺工作室等。同学将在这里用餐,生活,参加集体活动。当有些宿舍楼没有足够空间接纳新生时,会安排他们到旧校区的宿舍楼中。

在 2017 年秋天,耶鲁在 12 栋宿舍楼的基础上又新添了 2 栋宿舍楼。这也可以看出耶鲁在这几年仍然将扩大招生力度,增加班级学生容量。

当然,耶鲁大学从来不是培养学究的地方,她会从多个角度多个方面关注学生。尤其注重学生的身体素质教育。

在耶鲁有多种多样的体育设施,有广阔的高尔夫球场、网球、马球、帆船、冰球等等,在耶鲁不愁找不到喜欢的运动设施。与此同时,耶鲁大学的 Yale’s Payne Whitney Gymnasium还提供了许多的健身课程,有专门的老师制定健身计划,保证学习运动双保险。

耶鲁大学注重学生的身体健康,通过健身计划和医疗中心来督促学生的身体健康,通过咨询服务和团体支持保障学生的心理健康,尤其学校有专门的心理办公室,全方面的保障学生心理健康。

耶鲁大学的医学中心有1400多名专业医生,治疗方式也采用了先进的创新技术,耶鲁大学提倡采用多学科方法保障学生老师的身体健康。值得一提的是,耶鲁大学的YNHH是世界最大的医疗中心之一,也是全国排名第一的医院之一。

在学习方面,耶鲁从不要求学生必须修一些特殊的专业课程才能毕业,也没有所谓的核心课程。但学生必须在人文和艺术、社会科学、自然科学和数学中选修两门课程。耶鲁的一大特色就是是开放和多元。耶鲁的社团特别多,本科生5000多人,而大大小小的社团就有500多个。

耶鲁每年要公开举行音乐会1000余场,定期邀请著名演员和导演到校园访问、演出和演讲。耶鲁大学拥有1400万册藏书,分布在22座大小不一的图书馆里,藏书量在世界各大学里排第二。耶鲁大学还赞助35个校级运动队参加常青藤联赛、美东大学体育联赛、新英格兰地区校际帆船联赛等。耶鲁大学还是美国全国大学体育联盟的一级成员。

艺术名校解读 | 艺术家的摇篮之萨凡纳艺术与设计学院 SCAD

萨凡纳艺术设计学院

美国

Savannah College of Arts and Design · SCAD

在世界艺术名校排行榜上名列前茅

位置:美国佐治亚州的萨凡纳市中心

排名:全球院校艺术类排名第36位

性质:私立

班级规模:16人

国际生比例:≈23%

学费:$37,575

申请日期:Rolling

是否提供宿舍:

提供宿舍年级:本科+研究生

新SAT:非必需

ACT:非必需

语言考试:托福85 / 雅思6.5

萨凡纳艺术设计学院(Savannah College of Arts and Design)成立于1978年,是全美最大的艺术学院之一。萨凡纳作为佐治亚州历史最悠久的城市,作为美国十大最美城市之一,每年吸引着数以百万的游客来到这里游览其独特的城市建筑及历史街区风貌。这里是多部电影的取景地,例如《阿甘正传》、《午夜善恶花园》、《重返荣耀》等。萨凡纳被称为森林城市,随处可见的公园,富有历史气息的教堂,隐藏在街道之中的咖啡厅和小餐馆,街边独具一格的民宅别墅,让你仿佛置身于经典电影镜头之中。

入眼不过三层的小城市真是怎么看怎么喜欢。萨凡纳先进的教学设备和丰富的实践机会吸引着来自世界各地80多个国家对艺术与设计抱有热情的学生。

萨凡纳艺术设计学院的主校区就坐落在这座充满历史和文化积淀的小城中心。除了主校区,萨凡纳艺术设计学院在美国亚特兰大,中国香港和法国拉克斯特设有分校。

图源:Pixabay

NO.1 住行攻略

\ 住宿 /

校外租房

萨凡纳的房租比较便宜,且多数中国留学生选择住在校外,房租平均在$600/月。很多有车的小伙伴住在三大小区(Walden,Legend,Fountain),其他可以和小伙伴在学校附近合租小别墅。

校内宿舍

住在学校成本相对较高,差不多$1000/月,优点是校车可直达家门口,而且住校的美国小伙伴居多,对提升口语很有帮助。新翻修的Hive社区群有健身房和食堂,只有本科生可以入住,研究生以及junior和senior可以申请四人带厨房公寓。

下面具体说一说宿舍,SCAD的宿舍是所有学生都可以申请的,可以组室友。比较抢手的小区要尽快申请。带厨房的一些社区宿舍只有大三/大四和研究生可以申请。这里只介绍萨凡纳主校区一些集中区域的住宿情况:

• The Hive社区群 

大学生社区,研究生不能申请。四人合住,没有厨房,必须选择Meal Plan。社区里配备游泳池和健身房,$9434/年。

• Oglethorpe House

大学生社区,研究生不能申请。两人合住,没有厨房没有厅,必须选择Meal Plan。楼内有电梯会议厅等设施,$9434/年。

• Boundary Village & Barnard Village

两大研究生社区群。四室两厅两卫,有厨房,不需要定meal plan。Barnard靠近动画和工设系馆,Boundary靠近SCAD Museum和Library以及downtown繁华地区。$10,848/年。

\ 出行 /

• 校车

学校有自己的多线循环bus,可以负责每个寝室和教学楼以及市中心超市之间的日常接送,绝对安全。此外过了零点后,学生可以叫学校的security,他们负责把学生送回寝室或校外的居住点。美国大学学费比较贵,所以相应的服务和设施也会比较好。

• 开车

美国这种小城市开车的爽快感就不多说了,高速公路浪起来~市中心人多的地方大家开车也很礼让,所以开车还是相当容易的。而且工作到深夜确实开车回家比较安全。

• Uber

如果没买车且抱不到有车同学的大腿,又想去校车不到的地方,那就只能打车啦。萨村的Taxi没有多少,但是Uber还是相当方便的。成本和国内的滴滴打车差不多。

• 公共交通

这可能是选择率最低的交通方式了,村里的公交车确实一般,黑人比较多,但是中心公园附近的观光线还是不错的。风景好成本低~

NO.2 吃喝攻略

\ 吃吃吃 /

校内怎么吃

可以用学生卡直接单次刷,也可以购买多次的Meal Plan比较划算。主校区有多达14个可以用meal plan的食堂,还有系馆和寝室门口的移动餐车,所以食物的味道评价因人而异,但肯定还是很方便哒~

校外怎么吃

生活在萨村生活自然不如纽约这种大都市,有遍地的餐馆,但萨凡纳是妥妥的海边城市啊,可以选择河边的情调西餐小酒吧约起来!记得如果去喝酒要带驾照或护照啊朋友们。之前国内想看太平洋还要去地图上,但生活在这里的小伙伴走两步就能到大西洋啦,海鲜吃起来~~ Tybee海滩附近就有炒鸡美味的海鲜餐厅,推荐推荐~

Downtown的餐厅就不一一说了,这个是很多华人学生都很喜欢的flying monk,上次李安导演电影节过来就是在这家吃的面哈哈。

还有价格和食品质量都极具性价比的Sakura,中日韩亚洲美食都能吃到满足~~

住在校内外的小伙伴家里基本都有厨房,过年过节的办个party嗨起来,身在异乡也不会孤单~

\ 买买买 /

日常用品和食物住校或者住在学校附近的的小伙伴可以选择dowtown的中型Kroger,有校车,乘Uber的话在6刀左右。远一点的话有Walmart,Target,Kroger等大型Grocery。如果有美国小伙伴的大腿可以抱,他们可能会有Sams的会员卡,寝室团购更实惠!

服装和一些快消品牌店都可以在downtown商业街找到, 家居类产品除了综合类超市还有Tjmaxx等专门的家居装潢商店,机场附近有奥莱,可以满足逛街购物需求。

画材类商店有美国美术用品连锁店BLICK Art Materials (基本任何一个美术学院附近绝对可以找到一家BLICK),凭学生证加入会员可以享受学生折扣。学校自己也有美术用品店而且出售笔记本电脑,注意学校Apple的促销活动,有时会有比学生价更大的折扣。对于需要建材工具和材料来做模型的建筑工设家具狗,Home Depot欢迎你们。

最后说一说网购,说到美国网购大家肯定是知道amazon的,但是终究是和我大天朝的网购物流没法比啊,学生开个prime会员还是很划算的,一年50刀可以享受两日达,不然每次购物要加3刀以上的快递费不说还要等你的包裹到地老天荒,说不定等他到了你已经不需要了。再说女生们最关心的化妆品,一般大家都选择Sephora和Ultra,Ultra的活动还是挺多的而且力度比较大。最后就是要推荐的亚米网,寝室的小伙伴可以拼够到包邮价,亚洲美食化妆品送到家~

NO.3 择专业攻略

SCAD王牌专业:动画、游戏、交互设计、室内设计等。其他专业例如:平面设计、动态媒体、时装设计、插画设计、工业设计等在业内也有不错的口碑。

SCAD的各个专业系馆是散落城市的不同地方的,因此SCAD的教学楼显得专业而独特。

Animation和Game Design / Motion Media在同一个系馆。一进大门仿佛进入另一个次元有木有!复古小电视循环播放着经典动画短片,大厅还有游戏机沙发椅和VR体感游戏设备等。

确认过眼神,是珠宝专业系馆没错了,这是坐在宝石堆里面讨论的节奏?model身上展示的也是珠宝小伙伴们的作品。

NO.4 学分攻略

美国的大学主要有两种学期制度,多数是semester,两个学期/年。SCAD属于少数的quarter制度,四个学期/年。

夏季学期可根据自身情况决定是否上课。quarter制度的好处就是效率高,deadline频繁,让学生可以出更多的作品来丰富自己的作品集。另一个好处就是可以选择全年上课,更快的拿到学位。

如何攒学分:每门课5分,按照要求的学分上满课程即可。(MA45,MFA90,BFA180)可以先抢必修课,如果没有抢到心仪的必修课再考虑选修填补。本科至少每学期三门,研究生至少每学期两门。需要修满全部学分才能毕业,入学奖学金会在每学期交费的时候直接抵扣学费。

NO5.交友攻略

浪里个浪~萨村基本没有夜生活,但是大家完全可以健康一些,白天出来活动!这里社团、电影、健身之类的日常娱乐活动不多说了,剧透点一般人不知道的吧~

从校内说起,SCAD有两个一年一度的大型活动。第一个就是film festival,举办于每年fall quarter

最近两次的第一年邀请到x-men老三部的x教授,第二年邀请到金刚狼主演Hugh Jackman,已经足够一个x战警粉螺旋升天了好吗!!!竟然可以与男神如此近距离接触。顺带一提,其实金刚狼只是让休叔家喻户晓,但是他的最大成就小编认为是歌剧,《The Greatest Showman》真是太好看啦!!!感受一下休叔的盛世美颜吧~

第二个年度大型活动是Fashion专业的Fashion Show。每年时装系的同学用自己的时装设计走台,Model都是SCAD的学生。特别强调的是,虽然各个活动都会招收volunteer,但是Fashion Show的Model是有报酬的!长得高大美丽有气质的妹纸别忘了报名哦~

艺术名校解读 | 商业与艺术并驾齐驱的纽约艺术学院SVA

纽约视觉艺术学院

美国

被评为在50年内最顶尖的设计专业学院

位置:美国纽约州纽约市曼哈顿

性质:私立

学费:$24,000

申请日期:2月15日

是否提供宿舍:

新SAT:非必需

ACT:非必需

语言考试:托福80 / 雅思6.5

纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸,是一所盈利性的艺术设计学院,目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证,该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。插画专业,设计专业,动画专业等都是全美专业排名第一

最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。

很多小伙伴可能不是很了解,其实SVA是没有校园的,它有很多座教学楼,分布于曼哈顿中下城,整个学校的校区可以说是和纽约几乎融为一体的,日常上课的话,你会看到学生都是穿梭在纽约的大街小巷,因为从第二大道23街到第九大道16街,都有SVA的教学楼,这时候你会感觉仿佛就是纽约客中的一员。

图源:Pixabay 

NO.1 院校攻略

课程设置

作为纯艺术类院校,SVA的平面设计专业的课程是由专业课和人文课组成的。学校大一是通史课程,分为general block 和 design block。

general block是通常平面,插画,纯艺,动画一起上课。

design block就是所有平面生一起上课。

大一的课程分别为 Drawing和Painting,Visual Computer/Sculpture各一个term, Art History, Writing。

大二会分专业上课,每个系会开大会讲解大二的专业课并且自行选课,一年可选两节选修课。

一周只有5节课,除了艺术史和写作是3个小时之外,其他的painting drawing visual computer 都是6个小时,一般都是早9的课到下午2点50下课,中间有1个小时的吃饭时间。我们的日常就是下课直奔画材店,基本上每次都是因为教授会留需要材质好一点的纸的作业,就要买纸,颜料之类的。

校内活动

有多少活动主要取决于你有多social啦。SVA活动很多的,比如很多还没有上映的电影都可以在学校theater免费观看,万圣节刚过去也有万圣节趴体,艺术学院搞的万圣节趴我也推荐大家去参加,学校经常还会邀请各种圈内大佬过来做演讲或其他各种讨论,上几个星期皮克斯公司的分镜画手还有来做过公开课……

SVA是一所有很多资源的学校,所以在学校的机缘也很多。要是你有足够的水平可以接一些工作。校内大三的学长学姐可能聘用一些低年级的学生来帮忙完成他们的毕业设计,这类工作一般赚的不多,但是聊胜于无,最重要的是可以从学长学姐那里得到经验;你也可以在校内打工,做助教是个很好的选择,具体工作的难易程度视老师而定;其他诸如前台、办公室工作也可以申请。学生visa不允许去学校以外的地方打工,所以校内工作竞争还蛮激烈的。

社团社交

学校每周都会举行大大小小的活动,比如如何做花朵果冻,社团有很多宿舍会贴海报~

在这里中国学生有中国的微信群,官方新生群,还有宿舍群,每个block有每个block的群,有啥不懂的就直接在群里问就好啦。大家都很奶思的,如果说和外国学生交朋友的话,大概我们班级外国人少一些 1个月下来也都熟了,他们也很好有事儿没事儿和你打个招呼聊两句,也就这样了吧!

开学之前会认识很多人,但开始上课之后基本上都是和班里的小姐妹一起走,周末会和别的朋友出去玩叭,不用担心交朋友多少,大学本来就是个独来独往的小社会,每个人都是独立的个体,时间长了一个人偶尔静一静挺好哒。有了新朋友也别忘了和国内的老朋友聊聊天视频一下还有在别的城市的小伙伴们。

NO.2 生活大礼包

新生大礼包

入学的时候,学校会有orientation leader带着学生入住宿舍,新生会有新生礼包。

新生礼包里面有一些学校的纪念品和地图,还有往年学生的作品集。

学生自己不需要准备过多的东西,开学前学校会发邮件通知学生上传相关资料。

关于住房

学校一共分了三种不同的宿舍:ludown,23st和24st。ludown和23st基本上是算比较旧的,24st是最新建的。

ludown是在chinatown那里,因为离上课的楼很远所以住在这里的学生基本上每个月会收到学校补贴的一张地铁月卡。但是附近真的有很多非常非常棒的餐厅。

23st基本上是六个人住一个suit,两个人一个房间,有厨房在客厅,有两厕所。但是具体房间是非常小的,所以一旦教授布置了很大的project其实是很不方便在宿舍画的,相对而言就比较没有个人隐私啦。整个设备都是非常齐全的,分别分为小的双人间,大的双人间和三人间。

24st的每一种宿舍都有自己的洗手间,空调和一个小衣柜跟洗碗台一样的设备在房间里面,并且每个房间都会很大的电视机。冬天基本上纽约还是蛮冷的,但是24st的宿舍很贴心,全楼供暖,所以不管你是在地下室还是走廊都是很暖和的,而且基本上在房间是不用开空调的,因为已经很暖和了。小双人间跟大双人间不会差很多,就只是公共区域会稍微大一点而已。

24st的厨房是在地下一楼,有很多餐桌,卫生也非常好,有很多灶台。同层有很大的休息室,有游戏室,小的投影室,有健身房,瑜伽师还有就是洗衣房。它是唯一一个宿舍是洗衣服跟烘干不用付费的,所以,你想洗多少洗多少。

关于舍友,是随机分配的,分到什么样的舍友也是全靠运气。或许会分到一个很烂的舍友,偷吃你的东西,用你的东西不告诉你之类;也可能遇到一个很有住宿经验,做饭巨好吃,把你宠成一个巨婴的巨nice的室友,你们可以一起去超市还能一起看电影,都是可能的嘛。

因为在纽约租房成本是非常高的,所以大家还是首选宿舍,如果想要自己一个人住通常都会选择studio,也就是单身公寓。在曼哈顿studio的价格为2500上下,一房一厅都是3000以上。

曼哈顿有很多高级公寓,高级公寓里的设施很齐全,大多都设有健身房和24小时门卫,但是相应的价格也很高,一些luxury building的一室一厅价格达到了4000多刀一个月。

也有很多同学都会选择合租公寓,比如把客厅分割出来,加一些隔断后可以多住进一位客厅室友,三个人分摊两室一厅,或者是两个人分摊一室一厅。预算没有那么高, SVA的校区附近都属于房价比较高的,2000刀左右的能找到的房子都极少, 所以预算不高的同学会考虑住的远一点。

曼哈顿附近的长岛LIC、新泽西new port都是出行有地铁的,同学们要酌情租房。

关于出行

sva有自己的shuttle bus,也就是校车,校车是会免费!免费!免费!送学生到sva比较主要的楼,新生大一需要去上课的楼都在shuttle bus的路线里,所以大家不用担心。

基本上24st是第一站,8:10准时发车,基本上有两辆校车,所以24st的人基本上都有座位坐,然后是23st的宿舍,然后是大一的drawing building,然后是比较远的sculpture building 然后原路返回到24st。

周一到周五,从早上8:10到晚上10:00,会有一个详细的时间表,什么时间会到哪个楼,基本上是很准的,所以不管是早课还是晚课都是可以做校车的。新生只要住宿舍就不用担心上课时候的交通问题了。

接下来就讲讲一些附近的交通啦。纽约的地铁是分uptown跟downtown的,不像国内,正反方向的地铁都在一起,在纽约是完全不同的入口进去的。所以进去之前一定要查好到底是uptown还是downtown。然后就是挺重要的一项,地铁卡分类。地铁卡有分月卡,年卡,一次性。当然啦,常住纽约没有小孩会傻到买一次性地铁卡。基本上如果你是住在外面的房子不是宿舍的话,我很推荐月卡,就是一个月无限次坐地铁,对这类朋友们是最划算的。年卡的话就像是充值卡,一年份的,没钱了就充值就好了,如果卡的期限到了也可以在机器上充值时间。

关于充值,其实我觉得在纽约用现金不是那么方便,如果大家对钱没有很好的概念,推荐不要用信用卡,储蓄卡会比较好,也很好控制。地铁站的机器是可以用卡的,会快很多。地铁卡不单单是地铁可以用,公交车也是可以用的。

公交车有分车上刷跟公交车站的机器上刷。所以很多人会逃票,但会有交警上来检查你刷公交卡的凭票,你,逃不掉的,被抓到就是100美金罚款,100刀你真的能做很多事情。还有一点!夏天的纽约地铁真的,很热,就把你想成小笼包,在那个蒸笼里面,比在地面上还要热。所以夏天请大家,力量而行。。。

路边招收打出租车要注意上黄色的taxi,黑色的出租车很少,价格可能会高一点也没有安全保障。或者选择打Uber最方便的,价格会便宜很多。

关于购物

在纽约,买东西真的就很方便了。服装和一些快消品牌店都可以在商业街找到, 家居类产品除了综合类超市还有专门的家居装潢商店,完全可以满足逛街购物需求。

学校周围画材店超市了解下?真的很nice了。

最后说一说网购,美国网购终究是和我们某宝的物流没法比啊,但学生开个prime会员还是很划算的,一年50刀可以享受两日达,不然每次购物要加3刀以上的快递费不说还要等你的包裹到地老天荒~

快递直接寄到宿舍,请务必一定一定要写好自己的真实姓名,拼音,不要用英文名,跟在国内不一样,不能用“易烊千玺老婆” “宋闵浩的女人” 这样的名字,用英文名或者除了你名字以外的话会跟保安那边的档案对不起来,就不会收这个快递,然后会被放到退回的区域,收到快递的话,保安大叔会把你的房间号写到lobby的白板上面,只要看到你的房间号你就可以问大叔去拿。稍微小的快递可能不会被写到白板上,会被放到自己的信箱里面,所以要及时查看。

关于吃喝

学校西校区和主楼周围的中餐馆还算是挺多的。

同学们如果自己想出去吃顿饭,大概20-30刀一个人吧,路边很多餐车卖的chiken over rice是很好吃的而且价格便宜的10-15刀不等,一些快餐比如chipotle、burger、或者三明治bagel,pizza…都比坐在餐厅里吃顿饭便宜是真。不过基本留学生到国外都会自己做饭,毕竟平时超市几块钱买点西红柿买点鸡蛋,回家自己做个盖饭吃着很舒心价格又比外面吃实惠得多。

纽约是吃货的天堂,有很多非常棒的日料呀,西餐呀,韩国烤肉呀。馋嘴的时候可以去法拉盛吃个火锅,撸个串儿,中国城喝个早茶这样,当然价格也不低。如果想吃的好一点,基本都要50刀以上。就说从韩国城点一份外卖,都至少四十刀的。纽约贵精尖的餐厅真心挺多的,米其林二星三星都有很多家,什么分子料理怀石料理全都有哇,顺便提一句大董烤鸭也在2018年正式入驻纽约了,想吃一些土菜不好找但是想吃高字母格的餐厅真的太多了。

NO.3 申请攻略

华人招生

插画和平面设计的中国学生比较多的,以近一届为例,摄影系有13个人,纯艺大概有40个人,而插画系约为60个人。

华人奖学金

奖学金对于国际学生来说是不好申请的,首先学校内能申请的只有Financial Aid,而Financial Aid并不对国际学生开放。但是学校对于一些优秀的国际学生会有奖励,比如全勤并且GPA排名在系内靠前的学校会主动发一笔奖学金,这种奖励大约几千美金,并且名额非常少属于奖励性质,没法向学校申请。

学校的网站上有给出一些非官方的奖学金申请搜索网站,同学们可以从网站上去申请外部的奖学金,这里给大家贴一个https://www.iefa.org/ 同学们可以上去看看相关申请信息,最基本的要求一般是GPA3.0以上。

关于夏校

SVA的夏校会开设很多课程,从专业课到人文课都有。很多同学想多修几个学分都会上夏校。目前夏校对外开放申请的课程也很多,比如纪录片、生物艺术、新媒体、雕塑、纯艺、摄影…同学们可以上官网去查看一下。

已录取的本科专业学生选择夏校的原因有很多,有些同学决定暑假留在美国,就可以安排一下上夏校,获得更多的学分。除了在纽约校区上夏校修学分以外,还可以选择回国上夏校哈,国内有一些学校是经SVA认证可以转学分的。

关于招生

学校更喜欢有独立想法的学生,作品具有批判讽刺性,或加入了自己的哲学思辨的那种,作品不能太大众化太空洞。作品里要有自己的体会和感悟,有想要抒发的情感和想要表达的观点,首先不能只是注重表面照片好不好看,画面美不美,其次要能看出来作品集是经过思考和设计的,排版上不能太随意,挑选的照片也要能作为一个完整的主题去呈现。

如果英文成绩不够也是可以申请SVA的。学校在大一正式开学前设有一个专门为国际生准备的program,这个项目就是给那些英文成绩不达标的同学准备的。如果作品特别好但是托福或雅思成绩不够,该学生就需要提前几个月到学校读这个ESL课程,在九月正式开学后,ESL的学生会和其他同学一起上课,但是ESL的同学会比别人多出几门英语课,并且最终要通过ESL的英语考试。

ACCD | 只培养世界一流设计师的艺术中心设计学院

艺术中心设计学院

美国

Art Center College of Design · ACCD

在世界艺术名校排行榜上名列前茅

位置:美国加利福尼亚州的帕萨迪纳市

排名:全球院校艺术类排名第10位(QS2021)

性质:私立

班级规模:14-22人

国际生比例:≈30%

学费:$23,667 / term

申请日期:Rolling

是否提供宿舍:

新SAT:非必需

ACT:非必需

艺术中心设计学院 Art Center College of Design,以下简称ACCD。建立于1930年,是一所致力于培养与时俱进的现代设计师的艺术学院,也是全美乃至世界著名的艺术设计学院。

ACCD常年与世界多所知名企业有着密切的商业合作,如:苹果,谷歌,Adobe,耐克,迪士尼,奥迪等。ACCD坐落于南加州,洛杉矶附近的Pasadena市,邻近好莱坞。虽然洛杉矶总是能够给人留有惬意安适的印象,但ACCD两大校区的建筑群,却有着非常浓烈的现代感,这也非常符合ACCD的教育理念,从这里毕业,成为社会上被需要的顶级专业设计师。

ACCD共有两个校区。分别是南校区(south campus)和山校区(hillside campus)。南校区坐落于Pasadena的old town附近,正处市中心地带,只需5分钟车程便能吃到各种各样的美食,包括日料,韩国烧烤,小肥羊火锅等等。

南校区有三栋建筑楼,学生会以建筑所在街道地址的编号来制定特殊的暗语,(例:歪,我在1111上课呢,一会儿一起去950爆肝写作业鸭。)而山校区则坐落在一段盘山公路的尽头,由于在山校区的专业普遍为产品设计,环境设计,汽车设计,摄影,电影等这些需要大型器材的专业,所以山校会提供更多的木工材料与器材。

图源:Pixabay

NO.1 住行攻略

校外租房

由于目前ACCD未提供宿舍,所以学生只能选择校外租房这一种住宿方式。Pasadena虽然比不上纽约市那么的寸土寸金,但房租平均处于$2000左右。学生大部分会选择住在离学校比较近的apartment。毕竟每天睡觉时间那么少,还是省点儿时间在路上吧。例如westgate小区就是个不错的选择。

出行

• 校车

学校提供一条连接山校区和南校区的bus,中途还会路过old town。对于一些要来回在两个校区上课或者做模型的学生来说是再方便不过了。基本一趟需要花费25-30分钟,一天内班次也非常多,并且周末也是会有校车的哟~

• 开车

在加州,可以说没有车基本就不能生活,毕竟“落山鸡”这么大,随便去哪里都要10-20分钟的车程,如果没有车那可真是太不方便了。所以在ACCD选择开车的同学还是很多的,除了出行方便,还可以在课余时间到车里休息一会儿。

此外对于那些“工具箱时刻不离手,模型也得抱着走”的同学而言,有车也可以方便存放学习用具(学校有提供locker,但容积有限,尤其final期间还是要小心保护好自己的作品!)。btw,早晨的停车位可是很难抢的,大家要规划好时间,小心迟到,也要避免疲劳驾驶!

• Uber

那么对于刚入学或还没来得及学车的同学,打uber或者lyft也是很好的选择,别看山校虽然偏,但是可用车还是很多的。价格也可以接受。如果放学太晚打车回家时还是要多注意安全哦!

• 走路

仅针对于那些随身携带的用具少,离家近,且愿意锻炼身体的同学们。

NO.2 吃喝攻略

吃吃吃

校外怎么吃

哇塞,说到吃!pasadena市附近的美食大概能连唠三天三夜不带停。先不说old town那些日料韩餐火锅,就是附近车程十几分钟的san gabriel,可谓是中餐聚集地,只有想不到,没有吃不到!烤鸭,螺蛳粉,冷串,香锅,早茶等等等等!味道甚至比国内还要略胜一筹,以后这边的同学即使回到祖国的怀抱,基本也没什么特别想吃的,反而是在加州的生活能让你越过越滋润(胖)。离学校稍远一点儿的地方,比如韩国城,罗兰岗也是很多吃货达人们的聚集地,周末作业不太多的时候和squad一起约个烤肉,喝个小酒也是很惬意滴~

校内怎么吃

南校区的食堂还不错,起码是韩国欧巴桑和阿娇西开的,但劣势在种类太少,不能够满足设计师们不安现状的特点。好在每天还会有special会让人小小的期待一下,不过数量有限,先到先得。(btw南校的薯条超好吃!还有奶茶喔)

山校区的食物,只能是闭眼摇头。不过也会有提供三明治/沙拉/薯条等,旋转小薯条可以尝试一下。

如果喜欢自己动手diy做饭的话,学校附近的超市种类也非常繁多,大华,韩超,日超等应有尽有。

买买买

如果是买学校所需求的材料,通常老师会提前和学校沟通好,让学校的student store提供,大家去那里买就可以了,或者old town的blick也是个好去处!如果是电子产品,比如苹果电脑,耳机,充电器之类的,学校商店也都是有提供的。

除此之外,大家普遍也会选择网上购物,线上冲浪,省时又省力。离学校大概20分钟车程的Arcadia有个westfield商场,和小伙伴们吃完海底捞,鼎泰丰,眉州东坡还可以顺遍去逛街,喝着coco逛无印良品和sephora。天哪,这是什么神仙大学生活啊!逛完街再去看个电影或是打打保龄球也是不错的选择!

NO.3 择专业攻略

ACCD王牌专业:交通工具(汽车)设计,产品设计,交互设计,平面设计,娱乐设计。其他专业:插画,广告,环境设计等在业界也有不错的口碑。

ACCD的两个校区基本区分开了学校中女生最多和男生最多的专业(暴风旋转哭泣x10000)由于选择产品,汽车,环境设计的男生偏多,所以男生普遍都在山校切木头,女生则是选择插画,平面设计的偏多,小姐姐们都在南校里岁月静好。

NO.4 学分攻略

这么牛X的ACCD很多学分都是不能转的喔,如果你是转学生,想用之前学校的学分抵掉ACCD的学分怕是有点儿难了,老师会劝你让你从头来过。这也是为什么第一年的本科生,平均年龄就已经达到22岁的原因。

ACCD是学期制,每年3个学期,每个学期至少有12个学分,4节课(一门课3学分),否则就要算你是light term。可以按学分来交学费(不过跟full term比还是不划算)。一般刻苦一点(不要命一点)的学生一个学期会上6-7门,其中5门是studio,只能说学霸威武。但小编这里可以给大家的建议是,一学期可以上四节studio、一节academic,这样劳逸结合,也能给自己充分的时间去吸收消化所学的知识,也不至于到最后几个term所有课都是studio或者都是需要写paper的academic课。

NO.5 交友攻略

蛤?不存在的,下一个问题。

哈哈哈,其实也是可以交友的,在一些混专业的课上,你有充分的机会可以认识到其他专业的小哥哥小姐姐。当然还有各种社交平台,比如ins,记得去关注sleepcenter。你会回来点赞的~


ACCD优势总结

师资教学水平高

天气好美食多

地理位置十分优越

学生实力强大

学习氛围异常浓烈