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【案例】零基础斩获SVA插画Offer!

想去美国学插画的同学

90% 都会选SVA

为什么?

 排名很强 

✔ 简单讲,连年第一

 就业很强 

✔ 纽约超过50%的艺术家/设计师都毕业于SVA;

✔ 纽约几乎100%的设计公司里都有SVA毕业生;

✔ 学插画想留美工作,首选SVA!因为它是美国就业率最高的艺术学院之一

图源:pixabay

 声誉极佳 

✔ 在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院;

✔ 也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;

✔ 而声誉好与易就业,直接挂钩

连校车都是如此风格化的纽约视觉艺术学院,最初名为“漫画与插画学院”,可见插画专业在SVA校内的地位!

一起来看求真专访插画生Xilai

 本期嘉宾 

– Xilai Liu –

获得Offer:

纽约视觉艺术学院SVA(奖学金$7,500/年)

加州艺术大学CCA(奖学金$25,000/年)

马里兰艺术学院MICA(奖学金$16,000/年)

萨凡纳艺术与设计学院SCAD(奖学金$11,000/年)

更多Offer还在路上……

01.勇猛的绘画小白,义无反顾选插画

🟡 高中以前,我没学过画画😬

第一次接触艺术/设计,是在高一选的Art&Design课上,而且还没学到什么绘画技巧…… 因为上课内容一般是到学校花园里写生啊、研究自己感兴趣的艺术家啊、根据兴趣做一些艺术项目之类的,自由宽松。不过就是这种自由探索的模式,极大地激起了我对艺术设计的好奇心。

有了好奇心,其他事就好办了。虽然这门课上到期末时就只剩下三个学生了(好像大家都不太喜欢😂),但我却受到这门课的启发,看了好多艺术方面的书籍,一直试图向深处探索。入没入门不知道,兴趣被唤醒了是确定的。

🟡 不会画画的我,目标是插画

遵循内心的指引,我决定大学走艺术设计方向,但对于具体专业,毫无概念。在选专业时,求真老师对我帮助很大,一方面是为我讲解了不同专业的特质与就业方向( 由于当时我没有明确的专业倾向),另一方面我最感激的,是求真老师没有阻拦不会画画的我选插画,而且还支持我将梦校定为全美插画第一的SVA!这么做是需要实力的啊朋友们。

绘画基础这件事,其实不用担心,因为除了作品集课,求真也提供了各种基础课,比如人体,观察性绘画,透视…… 都是对我这种小白极其友好的课程。不过也有从小学画画的同学来上基础课,毕竟对于未来要靠艺术设计吃饭的人来说,基础越扎实越好,而且对提升作品集品质也很有帮助!

02.比起无暇的结果,我更期待完满的过程

🟡 依靠老师的耐心,小白成功逆袭

我是以完全小白的身份加入求真,开始准备作品集的。一开始很慌,拿着画笔的手就像别人的,似不受自己大脑的支配,脑海中所想与落到纸上的完全是两码事……坦白讲会些挫败感。

但老师真的好有耐心,不会因为我画的慢或表达的不到位,就手把手帮助我修改,而一直是教给我该如何改以及为什么如此。这就让绘画变得有方法论可循,而不是画的好不好全要靠运气。

在这个过程里,我延续了高中Art&Design课上的艺术激情,而唯一不同的是,在求真有更加专业化的引领,我也学习到实打实的绘画能力与技巧,以及如何将灵感转化为实际的作品。

🟡 对我来说,创作=释放

艺术留学生并不是个轻松的角色,一边是严格的学校功课和语言考试,一边是作品集,全部堆积在申请前夕的一到两年内(由于我决定走这条路的时间不算早,因此体会到更多任务杂糅的窒息感),客观上造成了一些压力。不过好在在求真老师的引领下,作品集并不是我的负担,反而像荒漠绿洲,让我得以在沉重的课业间获得一丝喘息的余地。

我的作品都是根植于我自己的。蹭热点、跟潮流未必能收获招生官的好感,毕竟人家阅作品集无数,本身也都是设计领域的过来人,你究竟是发自内心的阐释还是流于表面的炫技讨巧,招生官一看便知,当然这是求真老师给我讲的啦,她一直跟我讲要挖掘并发现自己内心的声音。

03.未来很长,希望在SVA遇到你!

🟡 想在街头画画,不被围观

选校这件事,真的因人而异。我选SVA,不仅因为它是插画名校,也因为它的风格深得我心,另外地理位置绝佳,以后找工作会相对容易。

太期待纽约了!自由、前卫、画廊艺术馆遍地、街头涂鸦随处可见……艺术创作不再是小众之选而是生活方式。

就这种感觉

估计会遇见很多牛人,但还好我从作品集中收获了不少方法论,都是能带入到后续学习中的那种,所以对未来嘛,不慌,继续加油就好。

🟡 尝鲜,要不遗余力

从彩铅到油画棒到水彩到丙烯,我把能刷到纸上的材料都试了个遍,毕竟我在现阶段对自己的认知是“持久、努力、有创意”,既然决定走艺术的路,就要走彻底,我不希望作品集换来的仅仅是一张梦校Offer,而事实证明,作品集的确赋予了我比想象中更多的东西。

一方面是探索的需求,另一方面是向学校展示一个全面而立体的我,出于这两点考虑,老师建议我再做一个3D装置。

🟡 这样做,SVA插画Offer非你莫属

●灵感收集

灵感小本子你值得拥有!平时看展、看电影、看书以及发呆放空所捕获的灵感,进到本子里才真正属于你。

● 灵感落地

能将灵感转化为作品,甚至比有灵感更重要。在求真的试听课上,我第一次见识到资深插画老师是如何把灵感秒变插画思路的,简直太哇噻了!老师说,你也可以,这不难。后来我发现她说的对hh。

● 关于挤时间,一点心得

我看过一个说法:当每天运动1小时变为习惯,久而久之,你会默认自己一天就只有23小时,因此你会在这23小时内更抓紧时间。我就是这样做的,把某一件事固定时间,变为习惯,比如晚自习最后一节用来学托福,比如周末来求真画画,个人觉得还是挺有效的时间管理方法。希望对你也有用啊~

你误会了,其实SVA插画系想看的,不是那种作品

纽约!商业插画!风格化!

这三个关键词会让你想到哪所学校?

当然是

纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院(SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。是国际艺术设计教育领域,公认的领导者、创新者。

作为艺术设计学院中的佼佼者

SVA插画专业

尤其领先,属于世界级Top水平

培养了大量的插画界中流砥柱

咱就说这种好学校

可不是想去就能去的

今天!

求真就邀请到SVA插画专业Offer获得者

求真优秀插画学员

Dan Yan

为我们分享她申请SVA背后的故事!!

为什么要到美国学插画?

SVA插画专业好在哪?

如何才能申请成功?

一路上,她都经历了什么?

···

图源:pixabay

01.既然火速录了SVA,那其他学校我就不申请了

Q1:为什么选择插画专业?

我作品集准备了两年多,时间跨度比较大,所以其实在专业选择方面,中间发生过一些变化。最开始我觉得自己创造力比较强(Bushi),加上又是从小就有美术基础,所以铁了心要学纯艺。

可是,纯艺毕业之后能干什么呢?

这个叩击灵魂的问题,我回答不了….

在求真学作品集的时候,插画专业闯进了我的视野中,我发现自己以前对这个专业有偏见。其实商业插画也可以有很大的创造空间,并不是像我以为的那么一板一眼死气沉沉。

而且最重要的是,插画就业方向宽广,从商业宣传、产品包装,到游戏动画影视和各类书籍出版物,插画元素几乎无处不在。对于爱艺术但也想赚钱的我来说,再合适不过了。

Q2:择校标准是怎样的?为什么首选SVA?

学校排名和地理位置是我主要考虑的因素。SVA插画专业在美国是公认的第一。学校位于纽约曼哈顿,方便实习就业,据说“纽约一半的设计师都来自SVA”。

另外师资力量强悍,老师本人不是插画家就是设计师,还有导演甚至纹身艺术家,反正都属于业内人士,教授只是个兼职。这对于需要紧跟时代步伐的设计专业来说,百利无一害。

其实排名和地理位置并不足以体现SVA的独特性。当深入了解后,我发现SVA插画系非常注重培养学生的原创性,鼓励每个人探索自己的风格。其实这才是SVA收获赞誉无数的本质缘由。

在视觉冲击几近泛滥的时代,要想依靠插画作品脱颖而出,就一定要形成自己的风格、表达自己的想法。SVA相信插画师的事业可以像他们的想象力一样无限,关键在于学生时代精心培养。除了激发想象力、打磨画功,插画系学生还需要进行其他方面的训练,比如阅读和参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力等。

02. 师傅领进门,自己也不能闲着

Q3:在求真,有怎样的收获?分享两件令你印象深刻的事情。

No.1:突破了思维限制。

乍一看这个说法有点空,我想举个栗子说明。比如在初画油画时,人的皮肤我只会用肉色,但老师告诉我可以添加红色、紫色、黄色和绿色,并给我示范。这就完全突破了我的想象,而且关键是加完其他色彩之后效果非常好,很生动。

有了这样的体验之后,我再画其他东西时也会尝试融入看似“离经叛道”的颜色,这个探索过程是我的思路一点点打开的过程。俗话说,“师傅领进门,修行在个人”,我觉得有人把你领进门真的很关键。

No.2:规范绘画习惯,端正态度。

在随意发挥之前,要先练就扎实的基本功。我以前画画非常随意,经常会涂色涂出去,或者线条不工整,我会说这就是我的风格,随性。后来是在做绘本项目时,我发现老师量尺寸量的特别精准,分毫不差,之后她也会要求我在画画或做项目时做到工整、严谨。

慢慢地我明白了风格、个性都要建立在扎实的基本功之上,在学习的初期守规矩、遵循好习惯,对于日后进阶将有很大助益。就像练书法,也是从板正的楷书练起,一个道理。

Q4:分享两个你的作品集项目。

我的整个作品集都偏向于个人情感的表达,较少有关注社会议题的项目。

有些人可能觉得在作品集中表达个人情感是比较low的,关注女性、环保、校园暴力等社会现实才体现了个体的视野与情怀。这我就不太赞同。项目主题不应该有高下之分。

的确许多成名艺术家都倾向于借由艺术作品解释或批判社会问题,但究其本质的话,我认为艺术作为一种媒介,目的就是讲好故事、传递真实情感。因此任何令你感到“有话说”的领域,都值得思索与表达,都有引发共鸣的可能。

我是个非常恋旧的人,喜欢记录、收集旧物,比如小纸条、信件、票根等等。作品中我最喜欢的一个项目,就表达了对过去的友情的怀念。我把承载回忆的纸片铺散开,配合镜框和拍摄的动作,配以低饱和度色彩,呈现一种追忆往事的感觉。我要分享的第二个项目,是一个可以拉长的立体绘本,以两只长相相同的玩具熊为线索,讲了我和我弟弟童年时的故事。个人情感往往具有共通性,在我看来,任何传递简单纯朴感情的艺术作品,都有其价值,都有可能唤起一部分普通人的共鸣。

一方面,制作绘本是我珍藏回忆的方式,另一方面也可以传递温暖和善意。

关于这两个项目,我想说的是,不要让常规思路限制了你的想象力和表达欲,越是大家都Follow的越要警惕。只要是情感传达到位,任何主题、灵感都能延伸、扩展成毫不逊色的作品。

“修行在个人”没有错,不过在此之前,找对引路人、顺利入门,非常非常重要。就像我们申请国外大学学艺术,目的也是去经历千锤百炼,打磨技艺、增长本领,然后拿到进入行业的通行证。反观现在的目标,就是拿到心仪大学的入场券。那么如何实现呢?先找求真老师聊聊具体情况吧,他们会为你出谋划策的

这就是Dan的分享,最后也祝愿大家也能找到对的引路人,顺利申请,苦尽甘来~