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【家长访谈】女儿成功斩获ACCD概念设计Offer！作为父亲，他怎么说？

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之前的文章我们说了Li的申请故事，看了Lisa的故事， 你是不是也有些心动了！为了帮助大家增进了解，小编今天特地增加一个视角，帮助大家了解Lisa的申请之路，我看看在申请之路上，Lisa的父亲怎么说！

– Lisa爸爸 –

资深平面设计师

图源：pixabay

下面就一起来听听Lisa爸爸是如何看待女儿这次大学申请的经历，又有哪些经验分享给各位家长~

Q1：您是什么时候发现Lisa在绘画方面的兴趣的？之后有着重培养吗？

Lisa爸爸：大概在Lisa四五岁的时候，我们就发现她很喜欢涂涂画画，有时还会临摹一些东西，当时就感觉到她对绘画有兴趣、有天赋。

在培养方面，我们是比较顺其自然的。Lisa从小都有参加绘画类的兴趣班，但没有上过传统的艺考训练班，也不是美院附中毕业的，并不属于科班出身。不过在学校里，她会主动参与宣传工作、文艺创作，这应该就是兴趣使然吧。

Q2：：拿下ACCD概念设计Offer非常不容易，对Lisa取得的这一成绩，作为父亲您怎么看？

Lisa爸爸：最初我们选择这条路，内心也是忐忑的，也经历了反复权衡和评估的过程。Lisa没有接受过系统的美术训练，基本功上也不够扎实，但自从开始在求真学习，她的天赋就慢慢显示出来了。我觉得对于选校选专业，兴趣还是排在第一位的，特别是做设计这行，其实还挺苦挺累的，如果没有足够的热爱作为支撑，很难一直走下去。所以也希望Lisa在进入ACCD之后，能尽早找到自己的节奏，把生活和学习平衡好，尽情享受大学的四年时光。

Q3:在Lisa学习作品集的过程中，有没有哪个部分是您比较担心的？当遇到和孩子之间的观点分歧，您会如何进行沟通呢？

Lisa爸爸：唯一的担心就是时间管理，因为她做作品集时还是高中生，需要同时应对学校课业和作品集两块内容，两者叠加，势必会形成比较大的压力，加上刚开始Lisa对这种比较高强度的设计还不太适应，会经常熬夜，我们就比较担心她的健康。

不过作为父母，我们能帮到的很有限，除了后勤保障外，也做不了太多，主要还是靠孩子自己面对，这对她来说也是一次很好的经历，也是为今后进入大学提前做些心理建设。

在沟通方面，首先是作品集上，我们的建议基本是没用的，她都会自己做主，然后很相信和认可她的专业老师。这完全可以理解，搞创作的人要把握自己的创作，主见鲜明是好事。另外在其他事情上，分歧也很常见，真是有很多的，但就像我说的，最终还是由孩子来决定。她选了概念设计这个专业，如果你不给她自由的话，她也不可能发挥出自己的主观能动性。

Q4:从您的视角来看，求真为Lisa提供了哪些帮助呢？

Lisa爸爸：我要感谢一下求真，首先就是当时给Lisa配备了一位非常好的专业老师，是ACCD概念设计毕业的，他对Lisa的帮助非常大；然后是最开始咨询的时候，喵咯老师为我们解答了很多疑问，包括她的教育理念、对教学的想法，都让我们十分放心，这也是为什么当初选择求真；另外到后期，遇到一些申请方面的问题，也都得到了各位老师们的帮助和支持。

【案例】应届高中毕业生，如何斩获ACCD概念设计Offer？

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 本期嘉宾 

– Lisa Hou –

她如何锁定目标，认准ACCD概念设计？

作为应届高中毕业生

她怎样突破时间管理难题，

做到作品集和学校课业两不误？

被誉为全球最难拿到的ACCD概念设计Offer，她靠什么一举斩获？

答案都在今天的分享中~

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01.概念设计，必选ACCD！

对于未来要走艺术设计这条路，我没有过一丝摇摆。我的父亲是一位平面设计师，从小我就耳濡目染，甚至在对很多事物还未形成清晰认知的年纪，就已经展现出对绘画的浓厚兴趣（据我爸描述hh）。

不过在高中以前的一大段时间里，我都处于自我探索时期，虽然也上了不少兴趣课，但并没有系统地学习过美术（比如艺考体系中的素描速写，以前都没有接触过）。

上高中后就要开始思索大学的专业方向了，我才注意到艺术设计也有各种细化的分支。依靠着对自己的认知：白日梦想家本人，我初步锁定了概念设计专业，因为它符合我内心想做的事情。

这是我喜欢的概念设计师，他的画风活泼可爱，故事感很强。作品通常都是在一幅大的插图旁边放许多小插图，还会加入一些细腻的文字介绍和人物对话。

🟡 没绕路，直奔ACCD 

转折点出现在某一次上网调研，那是我第一次知道ACCD这所学校，以及它的概念设计专业，以及它每年都会有毕业生展览（Grad Show）。而且！刚好那年在上海有线下展览，我当然是火速报名了。

在毕业展上，我是一路“哇噻”过去的，那天第一次明白“DNA动了”是什么感觉，真的不夸张，每幅作品都直接长在我的审美上！从此，我就有了梦校。

当然了，在选校这件事上我还是很稳的，绝对没有因为ACCD概念设计学生作品太好看，就一拍脑袋当场做决定。回家后，我根据自己的选校标准：师资&地理位置，做了详细的调研。

ACCD的师资不用多说，全是业界顶级设计师，遍布各个行业，无论你想走游戏方向还是影视方向，都可以学到最地道的行业所需的概念设计知识与实践技能，不会有那种假大空的理论侵占大脑空间。

而ACCD的地理位置，则直接决定了其周边行业资源的丰盛程度。LA的游戏行业起步早，资源集中且成熟度非常高；影视行业更不必说，好莱坞迪士尼皮克斯，就看你喜欢哪个～ 这绝对就是概念设计打工人的天堂啊！

02.拿下顶级概念设计的offer,一套作品集可不够！

当走进求真时，我只抱着完成一套作品集、拿到梦校Offer的心态，但现在，当我拿到ACCD概念设计Offer，才恍然明白：我在求真得到的不仅仅是表面可见的东西，更多的是整个人的完善和成长。

🟡 在求真，零基础翻身 

虽然我从小就喜欢画画，但之前一直是乱画的，人体透视，没学过；光影结构，不太熟；原创设计，那更是完全没有接触过，以至于一开始上手我都心想，好家伙这作品集我真的能做完么…… 和同学一比就更是三条街的心理落差。之前的雄心壮志信心满满，瞬间崩塌。

还好，求真的基础课管够。光是人体透视我就上了三个月，这三个月为之后正式开始作品集打下了坚实的基础、提供了很大的便利。后来画画时，内心忍不住时常升起对基础课老师的无限感激。

说到基础，我认为它对于概念设计的重要性不是语言可以描述的，任你有怎样冲破云霄的奇思妙想，如果基本功不扎实、无法通过画面精准表达灵感，那就像欢天喜地买了一个冰激凌，啪叽，球掉地上了，再好的想法都是白搭。

🟡 时间管理，重中之重 

除了能力方面的不足，时间管理也是我的一大难题。由于在申请季中的我还是一名标准的国内高中生，一边要应对还挺繁重的学校课业，一边又要强化基础、打磨作品集，两边都不能落下。当时我整个人就是一个旋转的陀螺，总觉得时间不够用。

不提学校课业，单说作品集这个东西，真的是太消耗时间了（也可能是我预估时间不准），反正每次我计划要花两个小时完成的内容，一抬头六个小时过去了还没画完……

就是说要尽可能给作品集留出多一点的时间，因为反复打磨它真的有可能比你想象的更花时间，毕竟我们都希望冲击梦校一次性成功嘛，而对于艺术院校来说（尤其ACCD），作品集最重要，没有之一。

我的时间管理经验就是：什么事来了立马去做，千万别拖延，这样就算是时间依旧很紧张，至少不会心理上压着太多事情而导致导焦头烂额。

🟡 学习态度胜于一切 

我之前不是基础不太好嘛，求真老师就一再跟我强调，不用担心基础，不用担心能力提升的问题，但态度一定要在线，三天打鱼两天晒网，不行；态度消极天天摆烂，不行；缺乏信心自我拉踩，不行。只有你态度端正了，老师授课才能最大化产出成果、发挥效用。

道理很对且我都懂，但是吧，毕竟人不是永动机，总会有疲劳和emo，偶尔也会觉得啊好累，啊撑不下去了。那怎么办呢？这里就不得不提一下求真的学生情况跟进群，以及我爸妈。

求真给每个学生都建立了情况跟进群，里面有教务总监、教务老师、专业课老师、咨询老师、家长，还有一个我哈哈哈。只要是跟作品集和申请相关的内容，都会在群里同步，比如排课情况、每次上课内容和进度、作业情况、作品审核建议、关键性Feedback…… 有任何问题也可以在群里提出，都会得到及时的答复。怎么说呢，有这个群，就会让整个作品集和申请过程变得非常稳定、有秩序，每个板块都有专人负责，我就只需要踏实上课、画画、做设计，其他都不用操心。

再一个就是要感谢我爸妈！在选择作品集机构时，他们会陪我一起咨询，然后讨论；在创作项目的过程中，他们会时不时给一些建议或点子，虽然我很少听取哈哈，但确实起到了思维拓展的作用；最后就是这一路走来，始终有爸妈的支持和鼓励，让我能保持积极的学习状态，跨越一个个困境。

03.概念设计，一击即中！

🟡 重视过程，重视过程！

以前我一直觉得最终效果图是项目的唯一成果，草图什么的只是陪衬，甚至可有可无。在系统学习后，我才意识到草稿的价值。

事实上，一幅图在最终定稿前，需要有大量的草稿产出，甚至可以说90%的心血都是倾注在过程中的。这也是为什么ACCD要求申请人要把过程图放进Portfolio中，因为一个人的思考与潜力，需要通过大量草图方可尽显无疑。（当然啦，也不是所有草图都放进作品集中，挑选最契合主题的几张就好）

另一方面，大量画草稿其实也提供了练习的机会，在实践中发现自己思维中的疏漏、画技中的瑕疵之处，才是最高效的学习方式。

🟡 来啊！一起当概念设计师！

虽然拿到了ACCD概念Offer，但我很清楚自己还有很远的路要走，毕竟这个行业的天花板可以用“无止境”来形容，还有太多可开拓可创新的空间。不过在学了作品集、摆脱了小白身份之后，我对概念设计有了更深刻的认识，在此也把我的体会分享给你。我认为，要想成为优秀的概念设计师，一个人需要：

– 扎实的绘画基础

还是那句话，离开基本功，你的概念设计将永远停留在头脑里，啧，多痛苦😶

– 清晰的表达能力

这个表达不是指口头的，而是通过有逻辑性的画面向观众传达你的设计。能够做到的前提就是你需要很清楚自己想画什么、在画什么、要传达什么，比较忌讳的是凭着自己的喜好加入一些没有意义的元素。

– 足够的抗压性

看到别人作品好，难免会感到落差和压力，这时候一定要学会换个视角：嗯，我还有很大进步空间💪 其实不仅是在做作品集期间，未来到ACCD乃至于进入职场，肯定也会遇到困难，而我们需要做的就是稳定自身不被打倒，把每一次卡壳当成机会，磨炼自己的画技和思维。

最后想说， 对于即将迎来的ACCD炼狱模式，我已经做足了心理准备。对未来的自己，要求也不高，只要跟上课堂节奏、顺利完成作业就好，另外就是尽量多产出几套完整的作品，为未来求职增加砝码！毕竟概念设计有3年OPT呢，机会给到位了，剩下的就靠自己努力啦！

【导师专访】从ACCD娱乐设计到奈飞概念设计师，一点经验之谈。

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今天我们邀请资深概念设计导师Aten，

一起听Aten老师讲自己的经历与经验 ——

本文分三个部分，希望这篇分享能带给想要申请ACCD概念设计的同学一点启发。

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01.求职经历：是一场全能的训练

Aten导师在美国从事的三个全职工作都是动画剧集和动画电影方向的，但实习是主题乐园方向，此外也接过游戏设计方面的外包工作。所以各个领域都有所涉猎。

Paramount派拉蒙实习

Aten导师在Paramount Pictures的实习是在主题乐园部门。

Paramount是美国六大电影公司最老的，虽然近些年没有震撼世界的电影产出，但瘦死的骆驼比马大，还是有很多厉害的IP，比如古墓丽影、变形金刚，奥黛丽赫本的电影等等。参与Netflix奈飞剧集，从做梦到造梦

Aten导师的第一份全职工作是为一部奈飞原创动画剧集做Background Painter（动画背景绘制）。项目内容是辛普森家族衍生动画剧集《Disenchantment》，属于传统的美式动画背景绘制。

关于求职难度

在Aten看来，这个问题，其实并没有一个定论。相对来说，外国人在美国求职是会难一些，因为语言和性格等方面的影响因素会大一些。

但其实严格讲，作品还是最具说服力的因素。“而且很多时候画的很棒没有用的，如果公司觉得你的风格他们不能直接用的话，大概率就不会录用，因为如果公司还需要花几个月的时间来培养新员工，那各方面成本都太大了，不太划算。”


“Aten的求职方法论”

关于概念设计求职，Aten有三个通用观点，在此分享给大家。

1️⃣ 尽可能早地去贴近行业中心，比如通过实习结识更多圈内人。

“单就在洛杉矶来说的话，娱乐设计这个圈子很小的，不论是主题公园的还是游戏、电影、动画领域，大家基本上聊几句，聊几个人就发现都互相认识。”当置身这个圈层时，会有灵感碰撞以及关于行业趋势的交流，这是了解行业核心动向的一个重要途径。

2️⃣ 在选择公司时，要尽可能加入比较大的平台。

一方面是积累完整的项目经验，在全流程中学习与完善；另一方面是优化工作履历。这两点对于长期职业发展都有积淀作用。

3️⃣ 抓住毕业展的机会展示自己，争取内推机会。

“拿ACCD毕业展来举例，展览上会有很多头部公司来招人，有的直接当场给Offer。退一步讲，获得内推机会也是极好的，比广投简历会有更大的命中率。”

“最厉害的是学校的品牌效应、校友资源，比如很多公司一听到是ArtCenter的学生就会很感兴趣。如果有校友在某家公司任职，公司更会通过校友的专业素养类比到求职学生的水平，这是一个良性循环。”

除了毕业展和企业、校友资源，学校的Career Center也会指导学生做简历、写求职信等，一些具体帮助。

02.只埋头画画？在ACCD恐怕行不通

顺利求职的基础早在ACCD读书期间就打下了。


“我当时选择ACCD，一是因为它是学习娱乐设计的不二之选，这可以算是个业界共识；二是因为它是一所彻头彻尾商业氛围极其浓厚的学校，十分「实用主义」。”

无论是产品设计这种天然就应该与市场对接的专业，还是概念设计，这种似乎应当以艺术和创意为重的专业，都遵循“天马行空不够，要能落地才行”的原则。所以从入学开始，ACCD的学生就会被引导着去关注行业动态，关注商业世界的运行模式。

互动、交流，激发灵感

除了对发展方向心中有数，与身边同伴的互动也是一个关键点。（这是Aten在工作之后的一大感悟！）

“在工作中，大多情况下都是整个团队产出一部完整的作品，所以很多时候一张图需要经手好几个人（不只是流程中从concept传给3D这种），有时候团队leader觉得画面效果还可以有些变动，就会把别人的图交给我改动，或者大家互相改动。这就跟学生时代自己画自己的图有很大的不同，一开始不适应会很头痛，但习惯之后，就感觉这样会启发自己从不同角度去思考，很新鲜，很愉悦。“

所以建议大家可以在上学的时候就多和小伙伴沟通，碰撞火花、相互启发，避免所有时间都一个人埋头画画。

03.概念设计：申请&作品集

艺术留学申请，“作品集怎么做”向来是大家最关心的。特别是娱乐设计中的概念设计，简直是个谜，热度高且不好申请。

Aten导师根据多年概念设计经历，萃取精华，总结了三条作品集学习注意事项。

设计、美术能力双修

有些同学会存在一个误区：学概念设计我必须得画画特别厉害。于是每天埋头画画，抠细节。

画功当然很重要，但在此之前，你也得搞清楚「画什么」。

概念设计不是临摹，笼统来说，概念设计是创造世界观、讲故事的专业，要求申请者具备设计与美术的双重能力。

  • 说它重设计，是因为需要你构建世界观，并在这个基础上讲故事，包括场景、人物、道具、载具等要素。
  • 说它重美术，是因为概念设计最终的落点是视觉效果。无论再天花乱坠的想法，都需要你把想法从脑海中挪到现实世界里，让别人看到。

储备常识

针对概念设计中“设计”的部分，如何能有想法？设计出有意思、合逻辑的内容？

Aten导师：多看多积累，有意识地储备常识。

“以前听过一个说法，做设计师要比普通大众的常识储备多6、7倍。这不是没有道理的。如果让你去设计一个宏大的世界观，里面的所有存在、运行的理论你都要考虑得合情合理，这就需要你有深厚的常识储备来支撑自己的想象力了。”

具体做法也不复杂，Aten建议大家广泛涉猎各种文娱作品：电影、书籍、纪录片、各种展览、游戏等等。“就是见多识广。”

“生活中也可以通过拍摄来形成自己的灵感、素材库。比如我就喜欢让学生去收集生活里让他们感觉有意思的画面，比如一个铁锈斑斑的门，奇异的天空和云彩，你可以从多个角度拍下来，甚至做一些联想，它不一定什么时候就会有用。”重复练习、持续学习

想象力的实现需要靠技术支持。“重复练习（多画）肯定是必要的。但也不能盲目地练习，你需要知道什么样的画面构图、人体结构体态、色彩、材质等等是对的、好看的。”

如果练习方向有误，那练的越多也就错的越离谱。“其实分析大师作品是提升技术的一个秘诀，是那种大家都知道但可能没多少人实践的方法。上课时候我就会带学生做这种分析，一起学习画面的构图用色、角色的服饰细节、载具形态材质等等。时间久了是可以提升审美及创作能力的。”

此外，紧跟行业技术进步的步伐也很重要。“要有意识地尝试新鲜的创作方式。做这一行，固守是行不通的。”

干货 | 细说动画 / 游戏 / 影视三栖概念设计

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近几年，动漫游戏产业成为了国家重点扶持对象，影视行业也逐渐优化，影视娱乐行业越来越受到社会各界的广泛关注。

一般来说，概念设计在这三者中有各自的俗称：动画概念设计、游戏概念设计、影视概念设计。三者在概念上相通但又各不相同。

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动画概念设计

国际权威动漫人士曾提出：原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。

游戏概念设计

游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方向，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。

影视概念设计

电影前期设计的重要环节，是概念设计师在详细了解剧本，了解导演意图后，依据拍摄需要，在拍摄前期画出的效果图，对整体拍摄取景起很大的作用。

概念设计师需要考虑很多因素，例如演员的站位、打斗的动作、场景的主色调、小道具等等。每一个场景中，概念设计师都需要考虑如何帮助大家很好地理解剧情，连接剧情。也就是说，影视概念设计就是用图画讲故事的人。

三者有何不同？

动画概念设计和影视概念设计在风格上差异明显。影视概念设计一般以写实性风格为主，而动画概念设计以非写实性风格为主，但如果涉及影视动画概念设计，就可混为一谈。

游戏概念设计和动画概念设计有时会被统称为动画游戏概念设计。游戏原画是为后续游戏成品服务的设计和概念，动画原画则服务于动画的专属原画种类。

比如角色设计：动画原画比较偏向动作的设计，而游戏原画比较偏向角色服装装备的设计。

从教学角度上来讲，游戏原画的教学主要注重的是人物的肢体协调性和画面的表现力，是为了制作游戏服务，为了增强游戏用户的体验。动画原画的教学方向是为了制作动画服务，会告诉学生，为了节约制作成本和提高效率，可以不用过分的强调人物的表现力，动画制作，更多的是镜头和动作。

这里我们着重讲解一下，影视原画和游戏原画的区别。影视概念设计与游戏概念设计的最终目的都是做出精彩有趣的设计，但其方法却完全不同，体现在多个层次，我们先列举两点。

其一：维度不同，游戏无论是开发还是玩乐都是人为操控输出为三维，因为玩家是在三维立体空间中观察游戏世界，而且通常可以控制三维摄像机，因而所有被玩家看到的东西都需要被设计和制作出来。相比影视，画面完全是受导演控制输出为二维，导演掌握着镜头的方向，所以有些概念设计要求类似真实世界的产品，而且是每一个部分。

其二：设计方向，游戏场景、角色远比任何影视中的多，且需要花费大量的时间去确保每个场景、角色、道具辨识度高、易于区分。游戏时间长，在设计中可以引用很多隐喻和暗示，或者游戏剧情可以根据玩家的取向不断进化和发展，强调交互关系，给设计师极大的自由度和设计空间。而影视概念设计，主要以叙事为主，其他的一切都是次要的。而且电影的时长只有1~2小时，很多场景和道具可能只出现数秒，所以在合理性等要求上并没有游戏那么苛刻，大多数时候保证特效的直观感受即可，而相对要求较高的是镜头感，舞台效果等，这就要求设计师创作出吸引观众又能让观众读懂的作品。

三者又有何相通

动画、游戏、影视原画有很多共性。设计讲究可行性，强调逻辑。当设计师拿到一个文案的时候，应首先从现实世界进行推导，摒弃一些无关的方向。在设计的延伸性上，可能只会画某个题材，某个角度，但设计是共通的，因为共通的是设计思维方式——即思考世界的运作等方式，而不仅仅是美观性等。

所以设计里面跨界是常事。动画设计师可以做游戏设计，游戏设计师同样也可以做影视设计，当然画技需要稍作调整。在表现手法上，也是有一致性的，从草图到设计图到完成图，怎么画不是重点，重点是画什么，为什么画。

该如何定位就业发展

就业始终是设计师最关心的一点，单纯地从美术概念设计角度谈，游戏岗位会相对较多。但由于近期些许原因，收入浮动较大；反而电影需求口变旺，且待遇稍好；动画岗位始终需求量大，薪酬也是根据画工而定，当然伴随的工作量也非常大。

当你从事概念设计这一职业时，你设计的作品也许不能马上走向市场，也许有些不切实际，但是你的作品，依然可以呈现一个设计理念是如何逐渐演化和成长。被誉为造梦师的职业，并不为过。

【案例】转专业闯进王牌专业！光速逆袭，只需6个月！

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 本期嘉宾 

– Peiyao Ye –

求真 2023届概念设计学员

获得Offer：

✔️艺术中心设计学院ACCD

（奖学金 $7,000/年）

✔️ 奥蒂斯艺术与设计学院OTIS

 (奖学金 $23,000/年）

✔️ 拉古娜艺术与设计学院LCAD

 (奖学金 $16,000/年）

✔️ 提赛德大学Teesside University

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她为何放弃插画Offer，将一切推翻重来？她是如何下定决心，转换赛道、放手一搏？在穿越层层困难、奔赴ACCD概念设计的途中，她又经历了怎样的心路历程？万里挑一，她凭什么可以闯进ACCD概念设计？答案都在今天的分享中~

01.放弃最强插画offer,从头再来

成功拿到ACCD概念设计Offer，大概是我艺术学习历程中最激动的事情之一。

突然之间，就很感激去年下定决心转专业重新申请的自己，如果不是当时的“执拗”，如果没有那点不撞南墙不回头的劲头，便不会有现在这个“最好的结果”。同时也很感激我的父母，一路各种支持，以及求真老师全程的陪伴与强大的助力！

🟡 马上去签证，我决定转个专业，重做作品集 

我原本学的是插画，申的也是插画专业，去年二三月份拿到Offer后，就坐等毕业出国念书了。

当时想着在出国前自我提升一下，就报了一些网课，没想到接触到在大厂工作的老师和能力优秀的自由艺术家，发现他们的创作内容和工作流程是我所向往的，后来才知道这些内容有个具体的名字叫做概念设计。

然后一路顺藤摸瓜，了解到美国那边竟然有专门的学校教这个专业！于是我就开始思索：有没有一种可能我也走概念设计专业？

这个想法出现时，把我自己吓了一跳。Offer拿了，定金交了，没两天就要去签证了，这个节骨眼儿上我想转个专业？

还好我比较冷静，当即上网调研、找网课老师了解情况、找爸妈聊、找机构。这里特别要感谢求真，在一次喵咯老师的直播中，我听到了L学长的故事，他在央美读了4年本科，之后又到ACCD读了一个插画本科（娱乐设计方向），后来当了概念设计师，他的经历让我大受鼓舞。

🟡 为啥当初选插画？又为啥转了？ 

我是从小学画画的，“素描速写色彩”艺考三件套，一个都没落下，从很小时起我就认为大学要选一个美术类专业，不过对于具体的学习方向，是走纯艺术？还是学设计？是学工业设计？还是平面设计？我都不确定。

到了要申请大学的时候，我周围要出国学艺术的同学朋友，喜欢画画的有一大部分去了插画专业（其实绘画也可以有更多不同的方向和选择），但当时的我没有过多思考，也随大流走了插画专业。

其实插画也是个挺好的选择，我也拿到了很多不错的Offer，但当我了解到概念设计专业时，仿佛从小看的电影、打的游戏一下子集体苏醒了，这些精神资粮是最初引领我走向概念设计的源泉——早在我听闻概念设计这个名称之前，就已经切实地爱上它了。

人吧，一旦开始质疑，就无法继续延续之前走的那条老路了。在经历了不太激烈的思想斗争之后，在与爸妈长谈之后，在和求真老师反复确认概念设计专业内容及其发展前景之后，我正式更换赛道，转战概念设计，决定放手一搏！

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🟡 焦虑又乐观，我本人 

说实话当时我并没有抱太大希望，毕竟属于零基础嘛，朋友都说“半年冲刺ACCD？你醒醒。”虽然只是玩笑，但也并不离谱。

放弃已到手的插画Offer，转战最难申请的ACCD概念设计，我也知道很难，也很焦虑，甚至做梦都在想作品的事。

但怎么说呢，一想到概念设计才是我的兴趣所在，而且未来的就业前景非常不错！我就：未来能靠爱好吃饭！还有什么梦比这个更好做吗？！于是乐观版的自己就上线了：就学呗，硬学硬做。逢山开路遇水搭桥，一边焦虑一边向前。

02.如何做到半年实现零基础逆袭

🟡 留学第一步？选对方向。 

虽然插画和概念设计看似都是在画画，但在求真学过概念设计之后，我才明白这两者之间的差别还是非常大的。

以我个人的理解，插画可能更注重于叙事，表达自己的想法和对一些理念观点的思考。而概念设计属于电影或游戏前期的一个环节，会包含更多落地的内容，要注重设计语言的合理性，至少对初学者来说，不建议过于天马行空。虽然我是从小学画画，但还是会说我在概念设计方面是零基础，就是这样一个原因。

在进入求真学习之前，我也以为概念设计就是单纯画画，画一些好看的场景和角色，城堡啊，公主啊之类的，会认为：那画的好看不就行了吗？学习之后，这个观点就自动瓦解了。

相较于好看的画面，概念设计要复杂得多，以其中一个要素为例——要建立起流程化思维，比如你如何从剪影发展到一个完整的渲染图，如何从各种细节上展现一个人物的特性，对于一座建筑应该如何设计门、窗、发电机，这些设施分别有怎样的用途…… 这些都是需要在设计时去思考、落地的。

🟡 想成为概念设计师？

– 兴趣很重要

毕竟概念设计最主要的方向是为游戏和电影创作而服务的，因此还是需要对影视游戏有一定的了解，并且有自己感兴趣的部分，有了这个底子之后，你就会自然拥有一种设计的倾向性，也会去思考如何让自己的角色和场景更合理、更受欢迎。

而且最主要的是，有热爱作为原动力，就不会单纯地把概念设计当成一门死记硬背的学科，可以更好地应对高强度的学习与训练。

– 扎实的基本功

平心而论，从小学画画的经历还是很大程度上帮助到了这次转专业申请，它让我能够相对熟练地把老师讲解的设计思维和风格表现方式融入进画面中。不过相对于成熟概念设计师的基本功水平，我还差着一大截，今后进入ACCD，希望能够收获更大的进步。

– 试错的勇气和耐心

每一个好看的线条都不是一笔画成的，一幅完整的设计图更是包含了许多次修改和反复地调整。在求真上课时，老师就经常跟我说，“看似它就是这样一条非常好看的线，很简单，但其实也是试了很多次才画成的”，即便对于成熟的设计师来说，他们也需要在设计过程中不断试错（可能试的次数少一些），所以我认为一定要有试错的勇气，多尝试才能探索出更优化的方案。

🟡 最后，有句话想对你说：

不要焦虑，只要找到兴趣、定好方向，然后就是做好该做的，干就完事了！希望大家都好运哦~