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【干货】想去美国学电影专业应该怎么选校?看这篇就够了! 

随着央视之前对一些电影演员“绝望的文盲” 的评价,娱乐圈掀起了一波“学历风”,出国学电影专业也是很多留学生的选择。特别是新年电影上映期间,因为影片宣传上文字表达的疏忽,更是闹出了不少笑话,网友们疯狂吃瓜,真是比春晚讨论还激烈,讨论之余,网友们还对娱乐圈的演员和导演们来了个学历大调查,看他们都是从哪些院校毕业的。说到出国学电影专业,不免就会想到美国了,毕竟美国好莱坞是电影产业的重要发源地,美国的电影专业在全世界都是非常有名的,不少同学都把美国作为出国学电影专业的第一目的地。小编今天就带大家来看看美国都有哪些电影专业知名的艺术院校呢。 

美国电影院校推荐 

1.加州大学洛杉矶分校(University of California–Los Angeles) 

加州大学洛杉矶分校,简称UCLA,成立于1919年,是加州大学系统中最古老的一所分校之一,也是美国公立大学中历史悠久、知名度高、实力强的大学之一。UCLA电影电视学院成立于1948年,是全球最著名的电影学院之一。其著名的校友包括斯皮尔伯格、詹姆斯·亨特、朱莉娅·罗伯茨等。 

2.南加州大学(University of Southern California) 

南加州大学,简称USC,位于加利福尼亚州洛杉矶市南部,成立于1880年,是美国西海岸最古老的私立大学之一。USC电影艺术学院成立于1929年,是全美最好的电影学院之一,也是世界上最好的电影学院之一。其著名的校友包括乔治·卢卡斯、罗伯特·泽米吉斯、詹姆斯·卡梅隆等。 

图源:pixabay 

3.纽约大学(New York University) 

纽约大学,简称NYU,成立于1831年,位于美国纽约市曼哈顿区格林尼治村,是美国顶尖的私立大学之一。NYU电影学院成立于1965年,是美国最好的电影学院之一。其著名的校友包括马丁·斯科塞斯、斯派克·李、奥利弗·斯通等。 

4.加州艺术学院(California Institute of the Arts) 

加州艺术学院,简称CalArts,成立于1961年,位于洛杉矶市郊。CalArts电影电视学院成立于1969年,是全美最好的电影学院之一。其著名的校友包括蒂姆·伯顿、约翰·拉塞特、大卫·莱恩等。 

5.美国电影学院 American Film Institute 

美国电影学院是美国最古老和最著名的电影学院之一,其电影制作课程一直被认为是最好的电影制作课程之一。该学院的毕业生中包括许多获得奥斯卡奖的导演和编剧,如戈尔·维宾斯基和戈尔·弗伦等。 

求真寄语

电影专业涵盖的领域非常广泛,学生可以在学校里学习到电影制作的各个环节,例如编剧、导演、摄影、剪辑、音乐和视觉特效等等。除了传统的电影制作,现在还涌现出了很多新的电影形式,例如虚拟现实电影、交互式电影、独立电影等等。 

求真教育创立于2007年,扎根美国电影中心洛杉矶,拥有丰富的艺术类院校申请经验,与近100名行业从业者长期合作,我们深谙各类电影专业、作品集创作、艺术背景提升、面试指导之道,希望能够帮助更多有电影梦想的学生跨入电影的殿堂。更多关于出国学电影专业申请的信息欢迎你来与我们一起探索! 

美国电影专业有哪些分支? 

美国电影专业在全世界都非常有名。美国是世界第一电影强国,虽然美国只有200余年历史,没有什么历史底蕴,但由于美国的经济、科技发达,因而电影产业链也比较成熟。美国电影对世界有文化渗透性。电影本身是跨文化的商品,有留学背景的学生相对有优势。美国的洛杉矶因为毗邻好莱坞,有各大国际电影节及影视公司,为学生们提供丰富的好莱坞行业资源和实践机会。那么,对美国电影专业感兴趣的同学,应该如何选择电影的细分专业呢?下面小编就来为大家介绍美国电影专业的具体细分专业。 

图源:Pixabay

美国电影专业细分

对于要学习美国电影专业的学生而言,要想清楚自己的兴趣强项,定位自己想学的专业。 

1、电影专业主要有三个方向:电影研究(理论)、电影制作电影制片。 

2、电影制作主要划分为:导演、制片、编剧、摄影、美术指导后期剪辑/特效音效处理。 

1)导演 Director:把剧本文字转换为视觉形式,主要对演员表演负责。 

2)制片 Producer:分为商业制片、制作型制片 

3)商业制片:为制作筹资、拉赞助,挖掘潜在市场,把影片推广到院线或线上平台。 

制作型制片:跟片场,为拍摄排期(Schedule),处理拍摄过程中的大小事务(比如设备故障、安全事故、演员闹情绪等)。属下有制作助理Produciton Assistance,比如场务(订餐送餐、搬运道具、干杂活等)、场记(拍摄打板子,报拍摄的场次/镜头/次数)等。 

4)编剧 Screen Writer:为影片撰写剧本,前期为主(制作时也有修改剧本的需要。) 

5)摄像/摄影师 

Cameraman/Cinematographer:片场上的画面摄制工作,中期为主 

6)美术指导 Art Director/Set Designer:拍摄用到的场景/布景、道具,中期为主 

*摄像和美术指导两个角色,共同为导演负责,实现其想要呈现的视觉效果(灯光、布景、镜头运用,配合演员走位等) 

*通常美术部门是最烧钱的,尤其实景拍摄中场景布置、租场费用等,即使以绿幕虚拟场景代替,其特效制作用同样也占据总制作费的大部分。(国内演员的天价片酬的现象除外) 

7)剪辑师 Editor:把拍摄的镜头剪辑成片,进行二度创作,后期为主。 

CGI特效师 Special Effects Designer:为影片添加视觉特效(比如绿幕抠像、VFX场景特效),后期为主 

音效师 Sound Designer:对影片中的声音(场景声、人声、后期配音等)进行修剪、处理,后期为主。 

*不同岗位都贯穿影视制作的前中后期,尤其是导演和制片两个核心角色。 

美国电影专业优势

在美国修读电影制作专业,主要让学生通过实践去学习,院校的课程设置丰富,像导演、摄影、剪辑等课程,制作的前中后期全部都要学,主要教学模式,是以小组合作的形式完成每个电影项目。 

每个人在“剧组”里的职能是轮流变换的,这次是导演,那么下次就是剪辑,下下次可能是摄影。这点和国内的比如北京电影学院中国传媒大学不太一样,国内院校的专业细分非常明确,比如学导演专业,大学四年都主要在这个专业深化,学习内容仅局限于本专业,综合性、实践性是不如美国院校的。 

求真寄语:

由于电影专业是需要很多人一起协作的,所以学生是否能用英文比较流利地和你未来的同学们进行沟通是非常重要的,这也是美国电影专业招生官面试考察的一个侧重方向,虽然读电影不太涉及专业的学科术语(片场上有时用肢体语言表达),但还是要有一定的语言基础,尤其是口语要过关。想要了解更多电影专业的信息,欢迎咨询求真教育!