今天我们邀请资深概念设计导师Aten，

一起听Aten老师讲自己的经历与经验 ——

本文分三个部分，希望这篇分享能带给想要申请ACCD概念设计的同学一点启发。

01.求职经历：是一场全能的训练

Aten导师在美国从事的三个全职工作都是动画剧集和动画电影方向的，但实习是主题乐园方向，此外也接过游戏设计方面的外包工作。所以各个领域都有所涉猎。

Paramount派拉蒙实习

Aten导师在Paramount Pictures的实习是在主题乐园部门。

Paramount是美国六大电影公司最老的，虽然近些年没有震撼世界的电影产出，但瘦死的骆驼比马大，还是有很多厉害的IP，比如古墓丽影、变形金刚，奥黛丽赫本的电影等等。参与Netflix奈飞剧集，从做梦到造梦

Aten导师的第一份全职工作是为一部奈飞原创动画剧集做Background Painter（动画背景绘制）。项目内容是辛普森家族衍生动画剧集《Disenchantment》，属于传统的美式动画背景绘制。

关于求职难度

在Aten看来，这个问题，其实并没有一个定论。相对来说，外国人在美国求职是会难一些，因为语言和性格等方面的影响因素会大一些。

但其实严格讲，作品还是最具说服力的因素。“而且很多时候画的很棒没有用的，如果公司觉得你的风格他们不能直接用的话，大概率就不会录用，因为如果公司还需要花几个月的时间来培养新员工，那各方面成本都太大了，不太划算。”

“Aten的求职方法论”

关于概念设计求职，Aten有三个通用观点，在此分享给大家。

1️⃣ 尽可能早地去贴近行业中心，比如通过实习结识更多圈内人。

“单就在洛杉矶来说的话，娱乐设计这个圈子很小的，不论是主题公园的还是游戏、电影、动画领域，大家基本上聊几句，聊几个人就发现都互相认识。”当置身这个圈层时，会有灵感碰撞以及关于行业趋势的交流，这是了解行业核心动向的一个重要途径。

2️⃣ 在选择公司时，要尽可能加入比较大的平台。

一方面是积累完整的项目经验，在全流程中学习与完善；另一方面是优化工作履历。这两点对于长期职业发展都有积淀作用。

3️⃣ 抓住毕业展的机会展示自己，争取内推机会。

“拿ACCD毕业展来举例，展览上会有很多头部公司来招人，有的直接当场给Offer。退一步讲，获得内推机会也是极好的，比广投简历会有更大的命中率。”

“最厉害的是学校的品牌效应、校友资源，比如很多公司一听到是ArtCenter的学生就会很感兴趣。如果有校友在某家公司任职，公司更会通过校友的专业素养类比到求职学生的水平，这是一个良性循环。”

除了毕业展和企业、校友资源，学校的Career Center也会指导学生做简历、写求职信等，一些具体帮助。

02.只埋头画画？在ACCD恐怕行不通

顺利求职的基础早在ACCD读书期间就打下了。

“我当时选择ACCD，一是因为它是学习娱乐设计的不二之选，这可以算是个业界共识；二是因为它是一所彻头彻尾商业氛围极其浓厚的学校，十分「实用主义」。”

无论是产品设计这种天然就应该与市场对接的专业，还是概念设计，这种似乎应当以艺术和创意为重的专业，都遵循“天马行空不够，要能落地才行”的原则。所以从入学开始，ACCD的学生就会被引导着去关注行业动态，关注商业世界的运行模式。

互动、交流，激发灵感

除了对发展方向心中有数，与身边同伴的互动也是一个关键点。（这是Aten在工作之后的一大感悟！）

“在工作中，大多情况下都是整个团队产出一部完整的作品，所以很多时候一张图需要经手好几个人（不只是流程中从concept传给3D这种），有时候团队leader觉得画面效果还可以有些变动，就会把别人的图交给我改动，或者大家互相改动。这就跟学生时代自己画自己的图有很大的不同，一开始不适应会很头痛，但习惯之后，就感觉这样会启发自己从不同角度去思考，很新鲜，很愉悦。“

所以建议大家可以在上学的时候就多和小伙伴沟通，碰撞火花、相互启发，避免所有时间都一个人埋头画画。

03.概念设计：申请&作品集

艺术留学申请，“作品集怎么做”向来是大家最关心的。特别是娱乐设计中的概念设计，简直是个谜，热度高且不好申请。

Aten导师根据多年概念设计经历，萃取精华，总结了三条作品集学习注意事项。

设计、美术能力双修

有些同学会存在一个误区：学概念设计我必须得画画特别厉害。于是每天埋头画画，抠细节。

画功当然很重要，但在此之前，你也得搞清楚「画什么」。

概念设计不是临摹，笼统来说，概念设计是创造世界观、讲故事的专业，要求申请者具备设计与美术的双重能力。

• 说它重设计，是因为需要你构建世界观，并在这个基础上讲故事，包括场景、人物、道具、载具等要素。

• 说它重美术，是因为概念设计最终的落点是视觉效果。无论再天花乱坠的想法，都需要你把想法从脑海中挪到现实世界里，让别人看到。

储备常识

针对概念设计中“设计”的部分，如何能有想法？设计出有意思、合逻辑的内容？

Aten导师：多看多积累，有意识地储备常识。

“以前听过一个说法，做设计师要比普通大众的常识储备多6、7倍。这不是没有道理的。如果让你去设计一个宏大的世界观，里面的所有存在、运行的理论你都要考虑得合情合理，这就需要你有深厚的常识储备来支撑自己的想象力了。”

具体做法也不复杂，Aten建议大家广泛涉猎各种文娱作品：电影、书籍、纪录片、各种展览、游戏等等。“就是见多识广。”

“生活中也可以通过拍摄来形成自己的灵感、素材库。比如我就喜欢让学生去收集生活里让他们感觉有意思的画面，比如一个铁锈斑斑的门，奇异的天空和云彩，你可以从多个角度拍下来，甚至做一些联想，它不一定什么时候就会有用。”重复练习、持续学习

想象力的实现需要靠技术支持。“重复练习（多画）肯定是必要的。但也不能盲目地练习，你需要知道什么样的画面构图、人体结构体态、色彩、材质等等是对的、好看的。”

如果练习方向有误，那练的越多也就错的越离谱。“其实分析大师作品是提升技术的一个秘诀，是那种大家都知道但可能没多少人实践的方法。上课时候我就会带学生做这种分析，一起学习画面的构图用色、角色的服饰细节、载具形态材质等等。时间久了是可以提升审美及创作能力的。”

此外，紧跟行业技术进步的步伐也很重要。“要有意识地尝试新鲜的创作方式。做这一行，固守是行不通的。”