27岁，工作4年

辞职重读本科

这在多数人看来是不太现实的

然而在ACCD

这类情况却并不少见

作为只培养国际一流设计师的艺术学院，ACCD每年都会吸引大波职场人返回校园进修提升，YT学长也是他们中的一员，在电影本科毕业后，他如愿进入电影行业，却在工作4年后重返校园，从绘画零基础小白一跃成为ACCD动画专业新生。现在，已经毕业的他，正在动画领域里发光发热！！

今天求真邀请到YT学长

与你分享他的转专业经历

在ACCD动画的就读体验

以及对于动画，他的领悟

 本期嘉宾 

– YT –

ACCD娱乐设计动画方向毕业生

知名动画公司资深故事板设计师

求真动画专业导师

01.告别电影行业，他成为ACCD新生！

🟡 27岁，再读一个本科 

本科电影专业毕业后，YT学长成为了一名电影行业从业者，然而在27岁时，他却将电影事业暂时搁置，进入ACCD重读本科，“当时完全是出于个人兴趣，可能从小看的动画在这时集体爆发了（笑）。另外从职业发展的角度来说，动画与电影虽然区别很大，但却存在着内部关联，重返校园也是寻求自我提升。”

如果一直留在电影行业内成长为导演，虽然能够身处统筹全局的角色，但如果没有资源，没有团队，可能最多的产出就是一个剧本，正如YT学长的理解，“导演这个角色，某种程度上是受牵制的，它不是一种能够把控很多的创作方式；动画会更灵活一些，可以产出分镜，角色设定，策划案等。”如果想要多一点自己的创作空间，那么在动画领域开辟一条新路，对一名电影从业者来说或许是不错的选择。

🟡 唯一目标：ACCD

在决定要申请ACCD动画专业后，YT学长开始准备作品集。ACCD动画作品集要求展示讲述动画故事的能力，由于当时的YT学长还不擅长画画，于是把主要精力投入在故事方面，“我有一些现成的故事思路，虽然当时不太会画，但还是硬着头皮，尝试去做一个完整的作品，通过画面展示我想讲的是一个什么样的故事/什么类型的片子。”

在当时，申请ACCD动画专业还不太卷，学校最看重的是个人想法与思路，“基本功不是考察重点，反正入学后会有大量的基础训练，你的思路和动机才是最主要的申请筹码。不过现在申请的人越来越多，要求也越高了。”

🟡 学动画，必须从小就画画吗？

在很多人的认知中，动画对绘画基本功的要求很高，确实不假，但对于‘学动画必须得从小就是学画画的’，YT学长想辟个谣。“因为我几乎是零绘画基础进的ACCD，所以对这个问题比较关心，问过很多老师‘你们是从小就会画吗？’他们给的回答基本都是否定的，都是上了大学之后才开始画。”

“最典型的例子，是我在ACCD的第一个老师，他是《狮子王》中丁满这个角色的动画师，本科在加拿大阿尔伯塔大学读物理专业，23岁毕业的时候，他有点想学动画，于是就在纽约找了一个学校，学完就进迪士尼了。”听起来有点夸张，但在ACCD，这样的案例并非少数。

“画画是表达想法的工具，我们的练习目标并不是要画的和谁一样好，而是当有想法时，可以借助绘画给出想法的视觉呈现。”这是YT学长对画画的看法。而对于学动画，他认为最重要的是要有热情，愿意投入大量的时间和精力在一件外人看起来或许“十分枯燥还很疲劳”的事情上。无论你是否经历过系统的美术学习，是否具备对细节的刻画能力，都可以在热爱的驱使下不断试探自己成为动画人的潜力。

02.在ACCD学到的，大概能用一辈子！

大概能用一辈子

🟡 别具一格的教学，受用至今 

早就听闻ACCD注重基础，没想到时至今日已经是绝对优势之一。在申请之前，YT学长也了解了美国其他学校，“它们都已经不教基础了，只会注重概念的提出。ACCD就不同了，它在基本功训练这块做的非常好，并且课程种类也很丰富，基本上只要是你想学的，在ACCD都能找到相对应的课程”。

然而，虽然极其注重基础训练，ACCD的教学却并不是古板守旧的风格，而是推崇自由开放。在YT学长的观察中，ACCD的学生们都很有自己的想法，“你需要自己摸索未来想要发展的方向，并做出努力，比如我们这届的同学中，有的很早就知道自己想走3D方向，于是从大一大二就开始钻研软件，学建模，还没毕业就去工作了。”

通俗点说，ACCD就是“授人以渔”，教给大家方法论和思维模式。对此，YT学长感受颇深，“其实很可能在练习了一两年画画之后，你还是发现自己达不到游刃有余的状态，还是有些想法画不出来，但关键在于，这时候你知道问题出在哪、该往哪个方向去弥补、该怎么练习，这种思考和练习的思路，才是最大的收获。”

🟡 “这周作业是画200个头”

ACCD的课业是重的，也是极有效的，这一点从以前到现在，应该都没有改变过。用YT学长的话来说，就是“练习绝对有用，如果没用的话，就是你方法错了”。

在他的回忆中，Will Weston的绘画课至今无可替代，“他教的东西到现在我都还记得，很多时候都还是在用他的方法画画。从曲线、直线，到如何空手创作，从人体到构图，他都会讲解的非常细致。平时作业就是从迪士尼电影中挑100张人头，练习画表情画头发，挑100张人身，练习画衣服画姿态……期末作业是一张完整的带构图的铅笔画，有个人物在里面。”在100又100张的练习中，YT学长的绘画技能稳步提升。

03.故事的乐趣，要与观众共享

🟡 首要目标是：把故事讲清楚 

电影和动画都是关于叙事的艺术，但其中的差异让YT学长不断审视之前在电影行业内学到的拍片思路，“通常来说，在电影拍摄中，一组镜头会有两到三个机位，拍摄五六次甚至更多，素材出来后你会对它们进行挑选和剪辑，然后形成一个完整的片段，整体是这样一个思路。但当你画故事板时，是要一次成型的，相当于自带剪辑过程，在落笔之前就要想好镜头是怎么衔接的。”

“所以为什么说学习动画故事板会对电影也有帮助，以前我想到一个故事，脑子呈现的可能是文字或大致场景，但现在会是一串清晰的图片，故事的全貌会以序列化方式展现，直接用镜头视角去思考故事，这是一件只能亲身体验，不易描述的事情。”

🟡 走在讲故事的路上 

ACCD娱乐设计属于STEM专业，也就是在毕业后能拿到三年OPT，十分有利于留美就业，加之ACCD所在的LA，是南加州的娱乐之都，聚集着大量文化娱乐产业，这样的大环境对动画毕业生的求职很是友好，“如果想留美发展，是完全可以的，至少我认识的人中，只要想留下的都留下了，不管在哪，这个行业最重要的还是实力过硬，一切都是作品说话。”