游戏设计宝藏院校|听说是搭讪暴雪、拳头、迪士尼的最佳路径!

超小型私立艺术学院

专攻游戏设计专业

与暴雪、迪士尼、皮克斯等

多家头部影视娱乐公司

建立了深度合作关系

每年推荐大量学生参加实习

……

简直是宝藏院校第一名!!

这就是LCAD

拉古娜艺术与设计学院

专攻游戏设计又这么优秀

难怪被今天的捷报主人公Zirui

选定为非去不可的研究生深造学校!

话不多说,让我们一起跟随Zirui

了解小众宝藏院校LCAD

以及他的申请故事~

Zirui Li

本科就读于加州大学圣克鲁兹分校

图源:pixabay

有人说把爱好变成职业会毁了一个爱好,Zirui可是不同意的。他学习游戏设计已经整整四年,然而对游戏的热情却丝毫未减,“反而是我在打游戏的时候,会更主动关注里面的机制、互动方式、美术风格等等,这些具体细微的东西。目的就是把好的设计和思路吸取到我自己设计的游戏中去。”

游戏设计师是如何一步步练成的?一起往下看~

01.打游戏、做游戏,和游戏死磕到底


游戏:从业余到专业

游戏早已不是洪水猛兽,它启发智慧、活跃思维,更重要的是,游戏带领许多爱好者找到了未来发展的方向。Zirui就是个例子,“要说为什么会学游戏设计,那还要追踪到《阴阳师》这款游戏。”

这款现象级手游在美术风格上十分出众,色彩细腻、画风唯美,引发了Zirui对游戏美术的兴趣,“我没有上过艺术课,也没有报班学过绘画,唯一的艺术经历就是玩阴阳师时,自己偷摸画游戏角色,还挺乐在其中的。”

申请大学时,Zirui如愿选择了游戏设计,至此,爱好正式变专业!“我们高中和美国一些学校有合作,高考达到一定分数就可以直接入学,也不需要作品集,当时就选择了这条比较轻松的路。”

多亏朋友推荐求真~

本科即将毕业,Zirui希望在游戏设计领域继续深造,这一次,必须准备作品集了!“也挺巧的,我高中同学的小学同学是在求真做的作品集,感觉非常不错,推荐我去了解,我和求真老师一聊就觉得靠谱,火速就签约了。”

Zirui来到求真时已经是八月份,九月中旬还要回美国上学,所以安排了一个月线下课,其余将在线上完成。“我开始还有点担心线上效果会不会打折扣,结果不体验不知道,线上课和线下没差别!甚至还可以把学校的游戏项目拿到课上和老师讨论,感觉比线下课那段时间收获还大!

02.拉古娜艺术与设计学院

拉古娜艺术与设计学院(LCAD)位于加州拉古娜海滩,是一所规模很小的私立艺术学院——在国内名声小,但水平绝对在线,特别是游戏设计相关专业!

Zirui即将进入的专业是MFA Game Design,这是一个两年制的硕士项目,旨在结合游戏设计理论与实践,通过进阶性的研究和创意实践带领学生从艺术、科技与文化等多个维度对游戏设计进行探索。

这一项目将同时关注游戏创意和游戏开发,其所传达的理念是:游戏的意义远大于单纯的娱乐,游戏同时也是经济社会中极富意义的文化产品。因此,Game Design硕士项目将会帮助学生提升创意技巧、开发自身潜力,朝着游戏设计师、开发者以及创业者的身份一步步靠近!

之所以将LCAD定为梦校,Zirui最看重的一点就是LCAD对学生未来发展的高度重视。由于学校与众多影视娱乐公司都建立了合作关系——比如:暴雪、拳头、迪士尼等,因此不管是本科还是研究生阶段,LCAD都会推荐学生参与实习,真正实现学习与实践的相辅相成。

很多LCAD的学生,毕业后甚至未毕业时,就会收到这些公司的就职Offer。可见校企合作之深厚。

图源:pixabay

03.一套作品集:深入游戏设计

游戏设计可以说是一门包罗万象的专业,既需要引人入胜的故事脉络、新鲜的规则机制,使游戏可玩性高,同时也要融合视听艺术,从而带来感官冲击与情感体验。虽然Zirui在本科就是游戏设计专业,但在和老师上作品集课时,还是发现有不小的提升空间。

比如角色设计,它的流程就比我想象的要繁琐特别多,我以前认为有灵感了一拍脑袋,画就行了,后来在求真跟老师上了课,才明白服装和装饰都需要按照角色的特定背景来设定,角色动作也要十分考究,另外从头至尾还需要给出一系列剪影和配色方案,等等等,反正就是要考虑得很周全才行。”

04.建议大家:多看多读多体验

最后依旧是几个快问快答~ 一起来对Zirui了解更多!

Q:有没有创作灵感枯竭的时候?

基本没有诶,因为大框架都是之前定好的,定的时候大体思路就有了。不过在抠细节的时候,会有不确定,这时候就找老师讨论一下就好了!我记得我已经讲过老师有多靠谱了哈哈!

Q:对未来发展有什么想法?比如留美还是回国?

当然是回国啊!国内游戏行业蒸蒸日上,特别是疫情期间,可能疫情让大家更需要一个虚拟空间可以暂时躲避进去吧。不过即便没有疫情,国内的动漫娱乐产业也在飞速发展,属于朝阳产业,而且游戏领域对人才的需求量也很大,就怎么说呢,挺有前途!。目标岗位的话是游戏设计师或美术策划。

Q:想对学弟学妹说什么?

  • 多读多看多体验!小说电影电视游戏,这些都可以作为日后的素材。其实也不用刻意捕捉什么,但要相信它们会在你的脑海中留下印记,等到自己做设计时,这些都是可用的经验。
  • 再有就是要努力,别太心疼自己了,做游戏设计其实工作量挺大的,所以也需要一些热爱。此外,你要对自己的作品有自信,当然也不能盲目自信,遇到建议还是要多听多思考。

凭借交互作品集,进USC学游戏设计!

清晰的自我了解、精准的个人定位,以及超越同龄人的洞察力,这是Mavis带给人的第一印象。也是这些特质,让Mavis早在高中初期就形成了较为明确的未来发展目标。在大学申请季到来之时,她只需要从容不迫地尽数展现往日的积累。

“之前做机构调研时,就有听闻求真在交互设计方面很有经验,有不少通过交互设计申请艺术和综合的成功案例,现在我自己体验了一番,果然名不虚传!”在求真的帮助下,Mavis从自己喜爱的交互设计入手,并结合从前的设计实践,打造出一份同时征服综合大U和艺术学院的高质量作品集,最终收获英美两国多校重量级Offer!

具体经历如何?一起往下看~

01.选专业,基于充分的自我了解

决定学设计,没有丝毫周折

Mavis也属于“从小学画画”的同学,但不同的是,她学的是国画。“我在做作品集之前,基本没有亲自体验过丙烯、彩铅的专业用法。但我决定学设计的第一个原因,就是认为自己对艺术创作比较敏感。”

虽然早年学艺术的经历并没有直接作用于后期申请,但从小积累的艺术熏陶,却深入Mavis的骨髓。

然而儿时的绘画基础并不是Mavis决定学设计的最关键的原因。“设计作为一个独立学科存在,主要目的是解决问题,是将美学与各种生活细节相结合,让艺术的价值最大化,惠及更多受众。这是设计吸引我的主要缘故。”

“另外我的性格就是很喜欢探索,不愿意拘泥于单一的方向,而设计刚好具有与其他学科相结合的潜质,为我提供了广阔的探索空间。“

为什么是交互设计?

按Mavis的理解,交互设计全流程中最重要的环节之一,就是项目前期的research。“它需要你对目标群体形成充分了解和理解。对应到设计师潜质的话,我觉得洞察力和同理心都很重要。”

建立在充分的自我认知基础上,Mavis的自信让她更加易于理解交互设计。“当时在康奈尔的夏校上课时,老师举的一个例子也对我很有启发 —— 当你在机场看到有一些乘客停下脚步四处张望时,你就要有身为交互设计师的敏感判断:此处可能缺少一个方向指示牌 —— 这种通过细节反思现状、找到问题的能力,就是交互设计师所必备的,刚好我也有注重细节的性格!

在求真准备作品集的经历,让Mavis第一次有了与设计行业内经验丰富的老师进行交流的体验,“之前没有以了解一个学科的态度去了解设计,但是在求真的学习, 包括在做作品集的整个实践过程中,我发现自己对设计的思考与认识一直在迭代。最终呈现出来的作品,也是在与老师反复谈论,多次打磨之后,一点点做出来的,不管是作品理念还是视觉效果,都比第一版提升了很多。“

02.选学校,基于更加充分的自我了解

跨学科才是本命

Mavis的申请包含了跨越英美两国的综合大U和艺术院校,然而在她心目中,综合大学的设计专业才是最理想的去处。经过与求真团队的老师们的探讨,Mavis最终决定采取求真推荐的“综合大学、艺术学院双申请”方案。

Mavis在本科阶段的目标,是掌握尽可能丰富的跨学科知识,并将其融入到设计之中,以做出真正根植于社会需求的设计。“我希望接受更丰富的通识教育,从各个角度和层面去理解我们所处的多元社会,理解不同人群的需求,有了这样不同视角的社会观察及思考,才能更好的做设计。”

南加大Roski艺术与设计学院

南加州大学(University of Southern California),简称USC,位于加州洛杉矶市,是美国西海岸最古老的也是最负盛名综合类大型私立大学之一。在近10年的US News全美大学排名中,USC的名次稳定在22-25名左右,多个专业学科排名全美前十。

早在1883年,USC便开始提供艺术课程,并于1895年设立艺术学院 —— Gayle Garner Roski School of Art and Design。

在NICHE最佳学院排名中,USC设计专业位列第一!

在Roski学院中,共有三个不同的本科学位项目可供学生选择,分别是:

  • Bachelor of Fine Arts in Art (BFA Art)
  • Bachelor of Fine Arts in Design (BFA Design)
  • Bachelor of Art in Art (BA Art)

这三个学位很容易搞混,今天我们就带大家一次性搞清楚!

BFA Art

这个项目比较适合想申请纯艺术的同学。USC注重艺术基础培养,不会要求学生一入学就选定专业方向,而是提供了丰富的艺术基础课供学生尝试与探索,比如:painting and drawing,photography and video,and sculpture and ceramics等,此外会搭配艺术理论研讨课程及实践活动。

BFA Design

此项目是针对日后想在设计领域中工作的同学而开设的。USC相信设计师同时也是艺术家,因此BFA Design的第一年基础课也包含绘画、插画、艺术媒体实践,以及2D、3D等技能的培养。后期,还会加入理论学习和专业实习等模块,学生可以根据自己的喜好和需求规划设计项目,并得到老师的帮助。

BA Art

这正是Mavis所选择的项目,也是USC Roski学院的三个本科项目中最具跨学科性质的一个。此项目的学生被给予充分的选择权,可以将艺术设计方面的兴趣与其他专业相结合,比如business, neuroscience, game design/animation等,通过五年的学习,完成双学位。

图源:pixabay

03.“我的作品集,是过程的表达与呈现”

从USC Roski学院对其本科项目的介绍中可以看出,学校没有给出固定道路,它所期待的是学生带着强烈的求知欲与自主性,借助校内软硬件资源,闯出一条独属于自己的设计之路。

而Maivs所寻找的,正是这样一所学校。她与USC的契合度之高,在完成作品集的过程中显露无疑。“我的作品集并非以项目数量多而取胜,据老师说,这一个交互项目的体量超出了常规交互项目体量许多。”虽然选择做一个比较复杂的项目,但是在求真老师的帮助下,Mavis通过一点点打磨作品,最终完成了一份令人惊喜的APP项目!

“在求真,老师给到的帮助和指导不是网上可以搜索到的那种,而是老师完全从项目内容出发,结合自己的经验,并与我探讨之后,给出的宝贵建议,因此才能对项目有最大的助益。”在Mavis心中,对于能够做出这样的作品集、获得梦校Offer,求真起到了很关键的作用,“求真在艺术设计方面的专业性真的很突出,师资力量也很强,不同于市面上很多大机构,由于涉及面过于广泛,可能在质量上会打折扣。”

04.未来设想:一直在路上就对了

最后,几个快问快答,一起来了解Mavis对未来发展的设想,以及给你的一点建议~

Q:学作品集前后,对交互设计的理解有发生变化吗?

有的,以前只是浅听别人讲过,以为任何包含人与屏幕操作的环节就属于交互设计。后来在求真跟老师上过课才明白,交互更核心的部分是围绕着人的心理和行为的,不仅局限在屏幕上,它其实是一个非常宽泛的概念。

Q:未来会做交互设计师吗?

未来想进入设计与科技相结合的领域,也不一定是交互设计,其他的比如游戏设计、媒体设计,都是我感兴趣的方向。USC在这些方面都属于强项,这也是我选择并青睐USC的一大原因。

Q:关于申请综合大学艺术专业,给学弟学妹一些建议。

两个方面的建议,一是尽量扩展视野,从不同维度去了解世界和社会。比如可以在高中选课时,尽可能选不同方向的课程,以我自己为例,高二时我选的三门课分别是社科(人文地理)、计算机和工作室艺术,其实想想来看,这三者的融合也就是交互设计的主要方向了。

二是主动实践,尽早让自己扮演设计者角色,尝试服务于某个受众群体。我在高中时期参加了许多设计活动,内容并不复杂,比如编绘刊物、设计宣传海报和吉祥物等,但也是通过这些实践活动,我对设计不再陌生,会不断产生一些新的想法,另外这些经历也是能够加入作品集的~

【院校百科】艺术中心设计学院

艺术中心设计学院

Art Center College of Design

学校地址:美国加利福尼亚州帕萨迪纳市利达街1700号

优势专业:产品设计|平面设计|游戏设计|电影|交通工具设计|交互设计|纯艺术

建校时间:1930

院校性质:私立

01.学院介绍

艺术中心设计学院(Art Center College of Design,简称ACCD)是美国著名的设计学校之一,1930年成立,是一所以现代设计为基础,与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。艺术中心设计学院致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家,在国际艺术设计领域享有盛誉。学校要求新生入学之前有设计经验或者相关学历,所以学生的平均年龄偏高,一年级新生平均年龄为24岁。

值得一提的是艺术中心设计学院的交通工具设计专业,是全美声望最高的科系之一,与美国通用汽车公司有良好的合作关系。该校与国际产业界的建教合作,已经建立良好的口碑,透过这种良性互动,Art Center 的校友在今日汽车设计领域中扮演非常重要角色,来自30余国的学生,在Art Center务实与整体教育训练下,已成为业界间最抢手的人力资源,很多一线资深汽车设计师来自此校,福特的华人首席设计师刘家宝女士也是毕业于art center。

02.热门专业

交通运输设计专业


艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。ACCD也努力让学生成为积极的问题解决者,关注设计解决方案,更好地迎接这些挑战。 

此外,ACCD在南加州有20多个先进的汽车设计工作室,以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司,学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾,学生还有机会获得在这些公司实习的机会。


ACCD在运输设计具有丰富的经验,因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡,你可以创造具有鲜明个性的概念车,同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计专业


交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间,无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品,没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科,但ACCD在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。


ACCD课程强调核心方法、工具及制作过程,将使学生更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然,交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在ACCD的课程中,会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学,你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

平面设计专业


ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像,无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点,比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域,继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生,在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。


传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件,是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案,同时尝试与多种媒体,包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目,ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能,还可以与其他专业的学生合作。


产品设计专业


产品设计专业的核心理念是让学生了解人们的需求,寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。


随着近年来设计作用的不断扩大和多样化,使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程,并本着以人为本的方针,把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习,在视觉,创意,技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室,老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

插画专业

插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影,零售环境和电脑游戏,政治、社论和街头艺术,书籍和儿童玩具。

ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后,优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业,把其发展为自己职业的重点领域。

03.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $40,046     

杂费                                          $550

书本费                                        $3,000

通勤费                                         $2,794

住宿费                                        $8,684

总预算                                         $55,074

04.明星校友

克里斯·班戈

克里斯·班戈1981年—1984年在欧宝汽车公司设计部副主任。1984年—1992年是菲亚特汽车公司的设计中心外形部主任,在菲亚特时期的他有很精彩的设计,像菲亚特古贝和阿尔法·罗密欧145都是班戈意大利时代的代表作品。1992年—2009年担任宝马汽车公司的集团设计总监,班戈主导BMW的设计团队在2001年推出第四代宝马7系(E65),尝试了前所未有的大胆设计。可以说第四代7系彻底颠覆了人们对BMW风格的认识,因为它完全打破了宝马的设计传统。有趣的是,为了这一代车型的争议从亮相之初至今仍有持续。

弗兰克·诺沃

弗兰克·诺沃是VERTU首席设计师,是Vertu的灵魂人物,他表示:“当我开始设计第一个VERTU系列时,我的目标是制造世界上最为精致的手机,而且既要保证它的真实感又要将高科技与精细的工匠技艺融于一体。经典的飞机、美仑美奂的跑车和高贵精密的手表都成为我汲取灵感的永恒范例。随着VERTU的发展壮大,每一个新系列都是对VERTU品牌现有设计的完善,并强化了其完美无暇的风格和不同寻常的设计品质。”

迈克尔·本杰明·贝
迈克尔·本杰明·贝是一名美国电影导演与电影监制,曾于如《世界末日》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《坏小子》、《坏小子II》及《变形金刚》等电影中取得巨大的收益;贝亦是洛杉矶制片公司Propaganda Films成员之一。毕业后贝进入音乐录像带产业并为如肉块合唱团、理查·玛尔克斯、唐尼·奥斯蒙、莱诺·李奇与蒂娜·透纳等多位艺人制作音乐录像带,除此之外他也为许多大公司执导电视广告,其中包括耐吉、锐步、百威与可口可乐。他从事广告制作期间最成功的作品为Got Milk系列广告,这为他赢得了Grand Prix Clio年度最佳广告与戛纳银狮奖。

乔瑟夫·汉恩
汉恩在艺术中心设计学院学习期间认识了麦克·信田,并加入了他的乐队,也就是林肯公园的前身。他在林肯公园中主要任职DJ、乐器数位取样编程以及林肯公园的音乐录像带导演。由于是学插画的原因,汉恩与麦克·筱田负责乐队专辑封面的大部分绘制。他还曾为麦克·信田的说唱组合黑暗堡垒跨刀,参与其首张专辑《火线同盟》的制作。在2002年的格莱美颁奖典礼上,汉恩凭借林肯公园的最佳硬摇滚表演奖成为第一位获得格莱美奖的美籍韩裔人士。除了发展他的音乐事业,汉恩还在2005年导演过一部短电影《种子》。在2010年,汉恩导演了EA的第一人称射击游戏《荣誉勋章》与林肯公园的合作预告片《The Catalyst》。在2013年,汉恩导演了《Mall》。

卡尔·巴斯
巴斯是美国国籍,欧特克公司总裁兼首席执行官,同时也是欧特克公司、McAfee和iRise公司的董事会成员,康乃尔大学计算机和信息工程以及FIRST院系执行顾问委员会成员。此前曾担任欧特克公司首席运营官、欧特克公司的首席战略官和新兴市场的执行副总裁,拥有康乃尔大学数学学士学位。巴斯先生还担任过AECAD集团副总裁兼首席技术官,负责AutoCAD和AEC产品的设计和开发工作。此外,巴斯先生还是Ithaca软件公司的创始人之一,该公司是HOOPS的开发商,1993年被欧特克收购。

【院校百科】罗德岛设计学院

罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

学校地址:美国罗德岛州普罗维登斯市学院路2号

建校时间:1877

院校性质:私立

1.学院介绍

罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。

学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 

来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 

2.热门专业

平面设计专业(Graphic Design)


4年制,平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论,视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程,同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。


该专业对申请者手绘及设计能力要求很高,除此之外,学校对申请者的批判性思维以及专业技能要求很高。本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累,例如视觉语言技巧的训练,设计方法的学习,为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。

工业设计专业(Industrial Design)


4年制,本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识,具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系,并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

罗德岛设计学院工业设计专业在全美排名第一。

该专业的就业范围很广,因为设计大多数为经济方面的产品,所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广,政府的能源机构、公司、工厂等等,到处都是工业设计学生施展自己的舞台。

插画专业(Illustration)


4年制,绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的、夸张的、幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须要对事物有较深刻的理解,有足够的创造力。该专业出来的学生就业范围很广,不仅局限于为书本、杂志等做插画。该专业毕业生活跃在各个领域,例如绘制卡通动画,做设计等。


摄影专业(Photography)


4年制,本专业开始会学习胶片冲洗加工和暗房印刷,数字采集、成像等技术也是必须掌握的。其中,在这里学的课程还包括广告、时尚、杂志等商业摄影。本科大三期间,大家掌握一些专业设备操作后,就可以被允许使用自己专业楼的高级器具。


RISD的摄影毕业生就业前景非常好,学生也非常优秀,很多学生的作品都在惠特尼双年展、翠贝卡电影节、圣丹斯国际电影节展览,被现代艺术博物馆收藏。


电影/动画/视频专业(Film/Animation/Video)

4年制,电影/动画/视频专业(简称FAV)主要在真人、动画及两者结合的领域引导学生学习制作如纪录片、实验片、叙事片等各类影视作品,乃至多样的装置艺术及互动媒体。学生要在日常学习中分析及解决技术与美学上的问题,通过批判性评论、参与电影节及访问艺术家获得知识与创作灵感。

在这里,你可以学习电影、视频、16mm、35mm及木偶动画的制作;剪辑、混音室,CGI、麦金塔系统工作室等专业设备、编辑软件一应俱全。不同于其他学校,RISD不仅教授学生最新的技术,除此之外,我们希望学生学会如何运用这些工具在概念上、批判思维上及内容上全方面表现自我。

珠宝设计和金属加工专业(Jewelry + Metalsmithing)

4年制,RISD这个专业的老师都是珠宝设计行业的领先人,师生比率高于其他院校,所以学生与老师近距离接触交流的机会很多。本专业学习内容也很多,除了珠宝设计,还得学习金属加工,考虑材料的实用性,所以创作出来的东西可行性很强。


每年有大约30到40名申请者,录取12个(其中包括6名是秋季入学)。申请程序首先是提交作品,作品通过审核的申请者会接到院里老师的电话面试,这关通过后,还会被邀请到RISD进行面试,只有三关通过者才能获得录取通知书哦可想而知。

油画专业(Painting)


4年制,油画是RISD最热门的专业之一。RISD一直是鼓励大家创作的,所以优秀人才众多。老师都大多都是知名艺术家,不拘一格,画风多样。有些老师住在纽约,有些就住在普罗维登斯,他们经常在全国乃至全世界举行画展。


申请这个学校的同学如果通过最后的面试,就会被邀请到RISD和油画系的老师见面,进行一个面试。研究生须上交一篇毕业论文以及一个成熟的作品。上学时期,研究生可以做教师助教,而且可以在冬季六周课担任相关课程的老师。很多学生毕业后在谢里丹教学中心和布朗大学学习中心担任老师。

3.申请要求

本科生录取要求:

语言成绩:

托福93分;雅思6.5分;SAT:数学642分、阅读632分、写作636分

申请材料:

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信

作品集要求:

希望你的作品集是12-20个最能够代表你近期能力的艺术作品。我们建议作品能够完整的反映出你在艺术方面的思想,兴趣,经历和能力。我们接受任何形式的作品(包括电影或视频),成品或是素描形式,您被分配的项目的成果或是自主探索的作品。我们强烈的建议您的作品集中包含几页日志或素描作品来说明您的调查,思索和研究过程。

作品集一定要通过Slide Room(在线作品上传媒介)上传,额外需要费用10美元。

研究生录取要求:

语言成绩  :

托福:93分;雅思6.5分

申请材料:

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)

研究生作品集要求:

提交10-20张作品,应按照各专业要求不同进行调整。

家具设计:可以提交一段20秒以内的你在创作作品的视频。

景观建筑:作品集应包含10张精挑细选的景观建筑相关作品。申请MLA-1的学生如无专业背景,可提交摄影、草图及文字作品。其他学生需提交自己在景观建筑领域的代表作。除作品集外,学生还需提交一份2分钟以内的短视频(Video Essay),讲述申请该专业的原因、个人目标及为何选择RISD。

4.学费明细

预算项目                                          金额       

 学费                                            $46,800  

 杂费                                            $500   

书本费                                          $2,700

通勤费                                          $1,996

住宿费                                          $12,850

 总预算                                          $64,846

5.明星校友

卡拉·沃克

卡拉·沃克(Kara Walker)是一名非裔美国当代艺术家和画家,常在作品中探索种族、性别、性、暴力和身份。其最著名的作品是房间大小的黑色剪纸轮廓造型。沃克住在纽约,并在哥伦比亚大学执教。

塞思·麦克法兰

塞思·麦克法兰(Seth Mac Farlane)是一位两度获得艾美奖的美国喜剧演员、动画师、编剧、电视制片人、演员、配音演员以及作词家。塞思·麦克法兰最有名的作品是他为福克斯广播公司创作的动画片《居家男人》及《特工老爹》。他在2012年导演兼编剧的电影《泰迪熊》是全球票房收入最高的限制级喜剧电影。他也曾是系列电视片《赢家》的制作人。

大卫·麦考利
大卫·麦考利(David Macaulay)是一位出生于英国的美国插画家和作家。他最著名的作品包括《大教堂》(1973)、《万物运转的方法》(1988)、《万物运转的新方法》(1998)。他在2006年获得麦克阿瑟奖,1991年获得凯迪克奖。

乔·杰比亚
Airbnb的联合创始人乔·杰比亚(Joe Gebbia)是一名设计师,也是Airbnb的联合创始人和首席产品官。2009年,杰比亚名列《商业周刊》技术类青年企业家20强。2010年,他入选《Inc》杂志30岁以下的30个优秀企业家,2013年,他入选《财富》杂志40岁以下的40个优秀企业家。

布莱恩·切斯基
布莱恩·切斯基(Brian Chesky)是一名美国互联网企业家,联合创立了Airbnb。切斯基是Airbnb的CEO,并入选《时代周刊》“2015年最具影响力人物”。

【干货】从打游戏到做游戏,有几条路可以走?

还记得玩过的第一款电子游戏么

哪款游戏让你投入大量时间废寝忘食

哪些机制不合理的BUG让你抱怨连连

哪一款游戏因为优美的画风让你爱不释手

又是哪一款游戏画面丑得让你叹息

关于玩游戏的经历

肯定不少人都有好多故事要分享

其中的好多想法

又让不少人决定

把设计游戏或制作游戏当成以后的职业

随着近年来科技和信息的发展,越来越多的科技产品层出不穷,从电脑、手机到后来的平板和VR产品的产出,让生活在当代的人们花出越来越多的时间在这些高科技产品上。从而,这些高科技产品的衍生品也越来越多也带动了互动娱乐的发展。

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001. VR/AR的兴起

VR和AR让大家在现实时间中跟游戏里的角色和内容有了更近距离的接触。《Pokemon go》的发行,让多少人走上街头去捕捉精灵,或是跟所有爱好者一样守在一个地方等着新的精灵的刷新,甚至形成一股风潮。

《生化危机7》VR版又让多少人在声临其境恐惧的支配下完成了跟主角的一次次任务,通过编剧设计的剧情和关卡,体会那种凉到后背的恐怖。

随着技术的发展,团体VR游戏的项目出现,可以约上几个好友一起去游戏里,扮演不同的角色完成一次游戏,一场冒险。这对于游戏宅来说,足不出户就可以约上三五好友,简直不要太爽。

002. 电子竞技

2019年中国电子竞技游戏市场实际销售收入达到504.6亿元。

像《DOTA》和《英雄联盟》两个玩家最多的竞技游戏举办国际联赛已经十个年头了。竞技游戏的比赛也越来越职业化,这都促进了游戏的发展。



003. 游戏直播

游戏直播平台用户的快速增长,与越来越多的游戏参与到直播中来有关,从而让更多人了解到了更多的游戏类型。一些优秀的小的独立游戏也通过游戏直播的传播,拥有的更多的玩家。

像是之前大火了一把的《和班尼特福迪一起攻克难关》,这款游戏玩法非常的复杂,很多的玩家都玩到砸键盘,你要操控一个装在大缸中拿着锄头的男人爬山,用榔头不断向上攀爬。看似很简单,但恶意满满的物理引擎和不定时出现的BUG绝对会让你欲哭无泪。但却在各个游戏博主争相挑战的带动下,成了所有游戏爱好者必玩游戏中之一。

004. 职业前景

在游戏产业发展的越来越好的年代下,越来越多的学生都将自己对电子游戏的热爱转化为职业目标,在选择专业学之前会考虑到未来的就业方向,其实游戏设计专业的就业方向比较广泛,就如同一款游戏的完成需要不同部门分工合作,其中包括:游戏开发,策划、游戏美术,建模、游戏特效、游戏测试、用户界面设计、游戏编程等多种岗位的配合。

具体的职业方向:

 游戏美术:需要有良好的美术基础,懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用,同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

 角色/场景模型:对美术基础的要求没有那么高,需要熟悉各种软件,如:zbrush、max/maya、PhotoShop等。

 动画设计:需要学习max/maya、BIP骨骼系统、Bone骨骼系统,同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。

 特效设计:相对而言,对美术要求没有角色制作、场景制作那么高,但是也需要熟悉各种软件,如:Photoshop、AE、3Dmax等。  

 程序开发/编程:主要学习Unity3D软件,学习利用C#语言编写程序运行的脚本,要求有一定的逻辑思维能力。

学习游戏设计专业会对于想要未来从事游戏方面工作的同学们来说受益匪浅,就读游戏设计专业必须要有清晰的个人就业方向,并且为就职做好相应的铺垫和准备。

国外游戏设计专业有非常系统的教学流程,帮助学生从玩家和游戏设计者的方向理解游戏,并且着重于学生想法的实践,因此学习过程中有机会尝试游戏设计的各种相关技能,并对感兴趣的方面进行深造,通常学校会具备制作各类型游戏的设施,以及强大的硬件条件,并且学校通常会特别设置锻炼学生团队合作能力的项目,以及结识游戏从业者的机会,来为学生在游戏各个领域求职做准备。

总体来说,国外游戏设计专业(Game Design)会比较偏向游戏策划类的,对于游戏美术和游戏编程的内容比较少,相关的要求也会相对比较少,但是如果学生有兴趣学习的话,学校也会提供相应的课程。如果学生确定自己未来想要从事游戏编程类的工作,建议选择游戏编程专业(Game Programming),大多是学习如何运用计算机语言,包括如何掌握主流的游戏引擎,unity和unreal。

如果是对游戏美术,场景/人物原画等可以选择游戏美术(Game Art)相关的课程,主要分2D和3D。2D是美术方面,包括原画,插画等。3D是偏建模和动画类的。

游戏行业无疑是当下很火热的行业

想要投身于游戏行业的同学来说

仅有对于游戏的热爱还是远远不够

扎实的技术和明确的职业规划

才能够让我们在面对火热的行业发展时

清晰的知道自己的设计师之路

综合艺术双申大满贯 | 游戏设计全美排名第一南加大USC、ACCD娱乐设计双offer!

先来谈谈USC南加大

关于USC,你必须了解的三点信息:

游戏设计 No.1

纵览各个机构的世界大学排名榜单,任由第二三四名如何变化,USC的游戏设计稳居第一。

#录取率屡创新低

近些年USC的录取率一直在诠释什么叫做:还有下降空间。据统计,南加大2021秋季申请人数高达到70,971人,这一数字较去年增长了20%,USC总计发放了8,804个offer,平均GPA为3.88,录取率仅12.4%。

各类资源极其丰厚

在USC,可能唯一需要担心的就是,面对大量摆在眼前、触手可得的实习就业资源,你是否能抓的住?

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条件诱人却又超级难申的USC该怎么拿下?

小编请到求真「元老级」学员,USC互动娱乐(USC游戏设计本科专业名称)、ACCD游戏设计双offer得主Allena,来回答这一问题。

对游戏设计的热爱与执着、在求真多年的艺术学习打下的扎实基础、一套战无不胜的作品集,三者相加等于USC+ACCD · 双重入场券。”

十年前初识求真开始艺术学习

由于从小在求真上艺术课,我对它原先的定位是「认识艺术的地方」,我的审美与品味,对视觉表达的理解,以及绘画功底,都在多年的求真学画过程中得到了充分的开发与训练。

这段经历当然需要感恩,因为强大的基本功训练是我之后拿到USC游戏设计offer不可或缺的因素

但说到求真最不可替代的地方,还是在于:

1. 戳破了我和游戏设计之间的窗户纸

2. 帮我拿到USC、ACCD游戏设计offer

3. 辅导我做出圆梦作品集:一款游戏

锁定游戏设计为我的目标专业

两年半前,我照例泡在求真度过假期。当时身边的朋友都已经开始着手准备申请大学的材料,而我却迟迟定不下要申请的专业。

求真的喵咯老师坐到我身边,冷不丁说了一句「去学游戏设计吧。你知道这会是你最终的决定」,被看透心思还被当场戳穿,我终于要直面这个选择了。

很小的时候,我就爱打游戏。我还会琢磨它为什么好玩,每次遇到一款新游戏,我都会条件反射似的琢磨里面各种逻辑、游戏结构的可能性,还有角色和场景设计。总之一句话,我在游戏里能达到忘我之境

这么多年下来,也不是没动过学游戏设计的心思,但却害怕把兴趣变成专业也许并不会快乐,也怕自己半途而废。

但听到喵咯老师那句话的一刻我就决定了 – 考游戏设计专业。理由很简单:当一个我特别信服的人,建议我去做一件我很想做却又有点不敢的事情的时候,她的话就是定心丸,会给我勇气和力量

开始上课,全方位了解游戏设计

虽然打了很多年游戏,我在游戏设计领域却只是个业余选手,感谢求真专业老师带路(一个游戏大厂的设计天才),一路畅通到达USC。

游戏设计远比我想象的更复杂,是一项大工程。在一款游戏好不好玩的背后,原来有那么多内容支撑!游戏概述、概念设计、卖点、游戏规则、逻辑结构、可玩性等等,都需要考虑到。

准备作品集期间,我在求真上了很多游戏设计相关课程,UI设计、概念设计、关卡设计,甚至还有动画设计。这些课程让我对游戏设计各领域都有了最直观的感受,对我之后选方向意义重大

我的申校目标:综合、艺术双申

艺术学院 | ACCD:作品集要求之高向来以“无情”著称

综合学校 | 南加大USC:游戏设计全美第一

根据我的目标,求真为我做的规划是:作品集必须按最高标准准备。所以我就一步到位,设计了一款游戏(包含编程!是的,我在老师的建议下开始学编程)

由于游戏设计涉及到的方面比较多,我就选了四个印象最深的点,与大家分享。

# 概念设计 · 一种感觉

在最开始着手设计这款游戏的时候,求真老师的一句指导对我帮助特别大,他说「当你设计概念的时候,你要为你的游戏找到一种感觉,这种感觉要贯穿始终」。看似简单的一句话,实践起来真的不容易,每一处设计都要对应上最开始的概念。

角色设计 · 靠剪影辨识

当第一版角色设计出炉之后,老师的评价是:缺少辨识度。他建议我每个角色都画出「剪影」,理由是:好的角色设计能单独通过剪影轮廓传达角色的风格与特色。

角色命名 · 被我忽略的一点

我开始觉得命名没有太多要考虑的,没想到我在求真的大神老师,他头脑风暴了一堆注意事项:

名字含义与人物风格的联系

是否方便记忆

是否易于拼写

是否好发音

是否是个不好的词(在任何语言里)

如何做本地化处理(在另一种语言里叫什么)

…… 

而且,他说,“角色名字看起来是件小事,一旦启用,想修改可就不容易了,所以前期一定要重视。”

连带着这个问题,老师还抛出了下面这些:角色主色调选什么?不同颜色有怎么样的含义?角色关系如何设定?不同关系会衍生出哪些视觉上的关联?

# 编程

我直接把老师原话放上来吧:不是逼你学编程,只是建议你要懂一些。因为游戏设计太讲究团队合作,你理解编程会节省很多沟通成本。

# 综上所述

当我在求真学了作品集,设计了这一款游戏之后,才意识到游戏设计中有太多地方可以无限扩展,许多很小的细节都值得反复思考和修改这是我在学作品集之前完全没料到的。短短几个月内,我对游戏设计的理解在求真老师的启发下发生了很大转变,而且在入学前就有了一份自己的游戏作品,可以带着一些信心当个新生,哈哈。

另一个建议:

“这是我在求真的老师教给我的。这个建议让我觉得他真是位良心导师。也分享给大家!

就是当我问一个问题,他第一反应绝对是:你百度了吗?到后来我就养成了遇到问题先自己解决的习惯。其实后面他都会过来问我,你那个问题解决了没有,还会check我是怎么解决的、怎么想的,并且提出一些新的思路。所以你看他并不是不想花时间给我解答,而是授人以渔吧。这才是好老师,一刻不停地培养学生的自学能力。”

在校生访谈|交互跨界游戏,必选USC!

她是交互设计学生

却放弃了已经到手的

CMU研究生Offer

❓❗️❗️

今天我们邀请到ACCD交互学姐

与大家分享她的申研之路

– Sakura Luo –

南加州大学游戏设计在读

ACCD交互设计本科

大家好我是Sakura,放弃CMU主要是因为我要转战娱乐游戏方向了🤭,众所周知,USC游戏设计全美第一,不选它岂非天理难容!

图源:pixabay

01. 为什么放弃CMU?

☑️读研选校攻略

首先,USC游戏设计全美第一。其次,USC游戏设计全美第一

不开玩笑,排名虽然重要,但我肯定不会单靠排名就做出研究生去哪读这种重大人生决策的。其实决定前我也纠结了好一阵,似乎选哪个都会有另一个跳出来令我割舍不下,CMU,USC,UC Berkley,NYU,ACCD,Parsons,搁你你咋选。

等Offer时的心态,估计大家都一样,多多益善。但当你真的手握一沓Offer,六七八选一时,选择恐惧症就该犯了。

不过对于选校标准,我们都有自己的想法和侧重。作为有过三次选校经历的选手(本科转过一次学),我想和大家分享这次研究生选校的考虑因素:

⦁ 综合大学/艺术学院:

这两者没有高下之分,只有适合与否。其实申请本科时我也拿到了综合大学Offer,不过考虑再三,还是决定先读艺术学院,砸实设计基础。可以说,研究生申请结果这么理想,ACCD功不可没!如果不是想到综合大学体验一番,ACCD MDP我是不能放弃的。

⦁ 专业设置:

交互并不是垂直性很强的专业,“跨界指数”非常高,比如跨汽车(汽车HMI),跨工业(智能家居物联网),跨游戏影视传媒… 只有想不到,没有不可能。ACCD一向倡导大家走出专业领域的小圈子,打破思维禁锢,从多维度思索自己的专业。在这样的氛围熏陶下,我发现自己的兴趣在交互与游戏/媒体/科技结合的方向。

⦁ 地理位置

CMU那个地理位置,我实在是,有点难以接受。不过还是那句话,因人而异,凡事要两面看。如果你的目标是踏踏实实磨技术,认认真真写代码,那上学在村里反倒是有利于沉下心。

但如果你像我一样,哪怕在ACCD那种紧张高压氛围下读书都要挤出时间和精力参加商赛的话,那这边建议,对地理位置你还是三思。

地理位置的另一重意义在于与就业紧密挂钩。对于找工作,当然实力是第一位的,但近水楼台先得月的道理大家也都懂。我当时查了领英里一些位于加州的公司,内部很多人都毕业于加州本地的大学,比如UCLA,USC,而且娱乐产业,USCer含有量非常高。

⦁ 学校风格(Vibe):

这一点在我看来是最重要的,可以说是具有一票否决权的因素。每所学校都有自己独特的风格, 南加大的Vibe就跟我很契合

比如说它是小班教学,班级最大容量只有15人,每个学生都能和老师有比较深度的1v1交流。再比如我研究了curriculum,发现在USC是可以跨所有学院选课的,像是我属于电影学院,但我可以选商学院,传媒学院,甚至理工学院,这个自由度,在CMU是没有的。

02. MA Vs. MFA,在USC解锁严肃游戏

我们专业全称叫做 Cinematic Arts (Media Arts, Games and Health) (MA),隶属于USC电影学院的互动媒体与游戏部门(Interactive Media & Games Division, 简称IMGD)。

作为游戏与互动媒体教学先驱,USC每年都荣登北美游戏设计排行榜榜首(普林斯顿评论排名,自2009年启动排名体系以来,USC年年第一)。

在ACR (Animation Career Review Rankings)的Game Design最新排名中,USC也位列第一

IMGD部门里共有三种硕士学位:MA,MFA和MS,我当时在MA和MFA之间纠结,MA侧重研究,MFA侧重制作

当时MA的direct mentor知道我犹豫不决,直接给我email了两个学生,建议我去找他们聊聊。这个举动瞬间让我向MA倾斜,特别是又听说了MA每年招生人数都是个位数,我们这届只招5个人。

不过最终选MA还是因为发展方向更契合。我们专业比较偏向于 series game(严肃游戏),就是研究如何运用游戏的方式对人的心理和身体产生帮助。

比如我老师之前做过一个康复疗法项目,最终的产出就是一个辅助肢体恢复的VR游戏。受伤或生病而造成肢体受损的人戴上VR眼镜,在游戏里完成一系列任务,从而达到活动肢体辅助恢复的目标。有点类似于健身环。

VR技术自带交互性、沉浸式和想象力,可以提供与真实生活相仿的虚拟环境,而且游戏中包含着广泛的视听信息反馈,能够很有效的帮助患者从枯燥无味的器械训练中解脱出来。

严肃游戏看似是游戏,实际背后都是有理论支撑的。MA学位就是比较侧重研究游戏背后的理论,做research,这方面与我交互背景的契合度比较高。在严肃游戏的大背景下学习researcch,还能拓宽我对research看法和见解。而且最主要的是,选MA并不妨碍我在游戏制作方面的探索,我们很多课都是和MFA一起上的。

03. 学习强度你说了算!

☑️专业就读体验

MA学位第一学期就安排了两门Research必修课,其余都可以自由选择。水不水,你定。

Research课的模式并不是老师讲理论,大家记笔记那种,而是以讨论为主。

🌰 举个例子:

有一次老师先让我们看了一部讲述一位墨西哥艺术家的感情观的电影《Frida》,然后一起探讨电影框架,拍摄手法及原因,主人公的感情取向,并挖掘这个人有如此一生的背后根源。

之后老师抛出一个问题:如果我们要对这位艺术家做user interview,该如何采访,如何根据他的过往经历,巧妙的设计问题,同时兼顾采访目标及受访者的情绪体验,又如何处理相对隐私的问题……

其实这节课就是在探讨user researcch,但这样从一个电影入手展开讨论,一步步延展到主题的课堂形式,我还是第一次体验到。通过这样一个研究过程,我的视野和思考问题的维度都得以拓宽,有一种沉浸式学习user research的感觉。

Research本身并不是让我感到陌生的领域,毕竟本科学了四年交互,research的观念深入我心。要说最不适应的部分,应该是读essay和写essay。本科全部精力都在做project,在essay方面的训练比较少。

不过USC老师的支持属性再次显现,他会给我们找一些support video来配合essay,促进理解。

🌰 再举个例子:

比如最近我们深入探究的一个词是“回弹力”,先通过essay和video获取信息,“因为回弹力不同,所以遇事时有人坚强有人抑郁”,随后在课上展开讨论,落点就是如何帮助回弹力较弱的人找平已经失衡的天平。

除了research,MA学位的另一个重点部分就是游戏设计。

这学期还有一门必修课,“Design for Interactive Media”,就是把整个游戏设计的流程和框架介绍给大家,像是关卡,角色,叙事… 然后每个人就各自选择自己想要的发展方向,比如写作,角色设计,交互,AR/VR,都可以自由选课。围绕着游戏设计,学校提供的课程几乎是应有尽有。

此外我还选修了一门VR课,下学期选了TikTok赞助的AR课以及一门编程。是不是能感觉到自由气息扑面而来。这就非常符合我的vibe,你大概告诉我这个事情该往哪里去,然后我去找我自己想要学的东西,而不是直接填鸭式的告诉我这么多都是 required classes,然后要我 take all,但我都不知道take的意义是什么。

整体来说,第一学期的课程还是以 user research 为主,如何深入调研,深入接触用户,会教一些方法论性质的内容,同时通过实例,帮助大家消化和吸收。从下学期开始,就要做project了,最近我们刚开了一个课题,专门针对烧伤者这个用户群体,设计一个游戏帮助他们抚慰心灵,缓解创伤心理,从而逐步回归到正常生活中。

MA的毕业项目是写一篇论文, 主题是针对一个特定人群,设计一款严肃游戏,其中要包含一些理论分析。其实最初我选择MA Degree也是因为有读博的打算,而且本身对research的兴趣也比较大。当然如果想做prototype也完全可以,自由度很高。

总的来说,USC像是提供了一片广阔的土地,任你耕耘,不管是向哪个方向探索,学校都会鼓励你并给予最实质的支持。在这里生长的唯一前提,就是你一直在并且未来也会,不断探索自己想要什么。

美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏,选校不纠结!

今天小编将带领大家,针对2023 ACR中的热门院校,一一盘点!一篇文帮助你深度了解,美国本科动画院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下热门学校所开设的动画本科项目及申请要求:

加州艺术学院 CalArts

瑞林艺术与设计学院 Ringling

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

罗德岛设计学院 RISD

普瑞特艺术学院 Pratt

纽约大学 NYU

艺术中心设计学院 ACCD

卡耐基梅隆大学 CMU

普渡大学 Purdue

图源:pixabay

​加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

 CalArts专业1 

BFA Character Animation

角色动画

角色动画BFA课程专为寻求了解动画中角色表演和讲故事艺术的学生而设计。

该课程提供了全面的艺术和技术培训,帮助每个学生在传统和计算机动画 (CG) 环境中发展成为一名成熟的动画艺术家。课程拥有一群经验丰富的专业人士,他们普遍在传统、CG和独立动画的前沿工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集需要包含三个部分:

  1. 观察性艺术作品【最少15幅,由直接观察/研究生活的图画组成,可以是你所在的环境中的任何主题,人类和动物都可以。必须包含以下两个类别的作品:A. 人体模型观察写生图;B. 来自于现实生活的观察性绘画】
  2. 其他艺术作品【可以包含连续的叙事性图像(如故事板、图画小说等)、数字创意作品(动画或静态)、非数字艺术作品(如油画、插画等)、造型艺术(如雕塑、陶瓷等)、在线展示(可以放你的作品链接)】
  3. 自我介绍的短片【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

此外,还需要提交你的素描本sketchbook(这需要是一本完整的素描本,里面装满了你的绘画、观察、故事、你想制作的电影的研究、想法、缩略图、角色设计、电影图像研究或你感兴趣的其他来源等)

其他要求:

还需要提交一份艺术家声明(回答三个问题:是什么激发了你创作艺术的灵感?你为什么申请加州艺术学院的角色动画项目?你的艺术目标是什么?)

 CalArts专业2 

BFA Experimental Animation

实验动画

艺术原则和实践是实验动画本科课程的核心——专为希望在不断扩大的动画参数范围内发展个人愿景的创新艺术家设计的研究课程。

实验动画BFA课程强调在跨学科、以艺术家为中心的环境中,进行个人审美的创造性发展。如果你在动画方面有经验,那会很有帮助,不过如果没有,也不用担心,因为在这个项目中,所有学生都要参加广泛的动画方法课程(是关于动画技术和概念的基础课程)。从手工实践(如2D绘图)到计算机动画和预可视化技能(pre-visualization skills)——课程将实践知识与创造性实践和批判相结合,从而可以帮助你对动画艺术形成详细认知。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集应当反映你的个人风格,作品应当是独特的、个人的、富有表现力的,如果可能的话,包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片,讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

其他要求:

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要,应该包含以下三个问题:哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践?为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣?你的艺术目标是什么?】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要,包含以下三个部分:一段自传(表明重要的艺术、专业和学术成就,或生活经历);影响了你作为艺术家的想法及作品的评论(评论可以是对电影、书籍、艺术等,重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你);项目计划(目的是展示你感兴趣的电影类型)

瑞林艺术设计学院 Ringling

Ringling College of Art and Design

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 Ringling专业 

BFA Computer Animation

计算机动画

在Ringling的计算机动画专业中,你将学习如何创建角色,讲述他们的故事,以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生,你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

针对性培养这种复合型人才,就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故,以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福61分以上(托福80分以上可免去ESL课程)
  • 雅思6分以上(雅思6.5分以上可免去ESL课程)
  • 多邻国90分以上(多邻国105分以上可免去ESL课程)

作品集要求:

作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括:手、脚、人物和动物;具象图(写生);内部和/或外部环境等。

注意:不要从其他艺术家那里复制,避免陈词滥调,如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集,以展示你的创造性思考能力。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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 SVA专业 

BFA Animation

动画

SVA动画专业已有40余年的历史,无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画,都将沉浸在亲身实践中。在这里,你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法,还会在数字化课程配备的实验室中,学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya(与计算机艺术系合作)。

学校拥有各类行业资源(如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick),将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画(如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等)。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集需要包含15-20幅图像,其中至少3幅是通过直接观察创作的。(观察性创作可以包括:自画像(使用镜子作为参考)、人物素描、对象研究、静物、风景等)

注意:除观察性创作外,虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容,但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品(如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑)。此外,素描本页面也可以包含在作品集中。

南加州大学 USC

University of Southern California

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 USC专业 

BFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

在John C. Hench动画+数字艺术部,学生们探索动态艺术的各个方面,并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

课程覆盖动画与数字艺术的各个方面,包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作(真人表演)部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福100分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思7分以上

作品集要求:

作品集需要包含静止图像(10-15 张)和/或动态图像文件。如:写生或绘画示例;2D/3D数字艺术作品和/或动画;集成真人/动画(Integrated live action/animation);动态图形作品;或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

罗德岛艺术设计学院 RISD

Rhode Island School of Design

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 RISD专业 

BFA Film/Animation/Video (FAV)

电影/动画/视频

FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作,可以选择制作各种类型(如纪录片、实验、叙事)和多种渠道(包括装置和互动媒体)的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题,并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

在工作室里,FAV专业的学生互相交流想法,同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品,从CGI到手绘到定格动画等等。

FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作,或为 Fox、HBO和PBS等网络工作,他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福93分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上

作品集要求:

需要提交12-20件最近的作品,展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品,成品或草图形式都可。

学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察(而不是想象、照片或视频)的作品。

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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 Pratt专业1 

BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)

数字艺术(侧重2D动画)

这是一门专注于讲故事的课程,与此同时,课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

 Pratt专业2 

BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)

数字艺术(侧重3D动画和动态艺术)

学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程,将这些世界带入生活。

课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集需要包含12-20件视觉作品,其中包括至少2幅观察性素描或油画。

纽约大学 NYU

New York University

——

 NYU专业 

BFA Film & Television – Animation Area

电影与电视 – 动画专业

纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富,融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容,从入门级别到进阶阶段的课程俱全,此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。

 关于申请 

语言要求:

  • 托福100分以上
  • 雅思7.5分以上
  • 多邻国130分以上

作品集要求:

作品集共包含5个部分:

  1. 一页简历
  2. 上传一张1-2分钟的创意自画像视频,并介绍你自己
  3. 根据Slideroom内的提示,选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
  4. 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复(选项 1:解开你在世界上看到的一个结。选项 2:如果你有一台时光机,可以回到过去或未来一天,你会去哪里/什么时候,你会做什么,为什么?)
  5. 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品

艺术中心设计学院 ACCD

ArtCenter College of Design

——

 ACCD专业 

BFA Entertainment Design – Animation Track

娱乐设计 – 动画方向

娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验,让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功,你需要丰富的想象力,需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解,以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。

ACCD娱乐设计专业提供三个方向,其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上(仅对于2023秋季申请者)

作品集要求:

提交一份 20-25 页的作品集,展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建,并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与(deep engagement)。作品集应包含的元素有:

  • 故事间距:原始故事情节的简明概要(1-2 句),将成为你作品集的基础。
  • 人物设计:设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现,传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
  • 完成关键帧:创建至少 5 个完全渲染的插图,以传达故事情节中的关键叙事时刻,在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。

此外,还需要提交以下作品(不需要与你的故事相关):

  • 动画作品:你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景,或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影,但可以是较短的剪辑,向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
  • 人体素描:来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
  • 速写本:从你的速写本中选择 3-4 页,重点关注动物、人物、地点等观察性图画。

如果你已经制作了与ACCD某个项目方向(角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明)相关的作品,可在申请时提供给学校,例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。(非必须)

卡耐基梅隆大学 CMU

Carnegie Mellon University

——

 CMU辅修专业 

BA Animation & Special Effects

动画与特效

动画与特效是一个辅修专业,专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。

该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程,探索数字动画在不同环境(游戏、交互环境等)中的应用,并将其他关键领域的知识(叙事、声音)整合到数字动画项目中。

 关于申请 

IDeATe与机器人学院(The Robotics Institute)合作,开设动画与特效本科辅修课程,面向任何专业的学生开放。

普渡大学 Purdue

Purdue University

——

 Purdue专业 

BFA Animation and Visual Effects

动画与视觉特效

计算机动画在游戏、广告、影视、人力资源培训、医疗保健、教育、建筑和基础设施建设等领域都有应用,每天都在开发新的应用。

动画与视觉特效专业隶属于计算机图形技术部门(Department of Computer Graphics Technology)的电脑图形技术项目(Computer Graphics Technology Program),将教给学生如何通过结合计算机渲染、运动、数字照明、3D 建模、角色绑定(创建网格骨架)、纹理、音频和特效将他们的想法变为现实。

你将学习为电视和电影行业开发高度图形化的视频;通过分层视频和照片元素创建令人惊叹的图像;将在绿屏前拍摄的演员置于虚拟环境中;将计算机生成的 3D模型与真人场景相结合;从场景中移除不需要的对象;校正颜色和扩展集。

未来职业发展方向包含:3D建模师、技术总监、视觉效果合成师、运动图形合成师等。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上(各单项分数6分以上)

招聘APP月薪5万以上的艺术留学专业有哪些?

艺术生毕业回国,到底能做什么呢?

家里的教育投资,能有好的回报吗?

艺术留学的就业前景,到底如何?

艺术留学归国后的前景

一直是很多同学、家长最关心的问题

大家会担心海外的教育与国内环境脱节

回国后很难找到薪酬满意的工作

那么今天,小编为大家盘点了一些

“国内招聘平台月薪5万+的艺术设计类工作”

图源:pixabay

01.建筑设计师

薪资展示

在国内普适性较高的招聘平台上,建筑设计师的月薪在5万-10万区间:

这里要特别提醒,在国外,建筑设计师和室内设计师是有比较明确的区分的,但在国内,事务所也会为建筑设计师分配到一些室内设计方向的项目,所以提醒毕业后想要回国做建筑设计师的同学:海外学习时多去选几门室内方向的选修课,让自己多方向发展,以便更加适应国内需求。

专业介绍

想要成为建筑设计师,那么首选专业就是建筑设计,其次是室内设计、景观园林等其他空间设计类专业。

大部分建筑设计本科阶段都是4年课程,但也有部分院校是5年课程,比如藤校Cornell/康奈尔。学习建筑设计,学生会以高度结构化且密集的课程为基础,学习建筑理论,历史,技术,研究方法,建筑结构等方面的知识。

不仅如此,建筑师必须具备基于多种理论,社会,政治,经济,文化等环境背景的研究、分析能力,能建立起环境、空间与设计的抽象关系,并熟练运用绘画、绘图、设计软件、模型搭建、数据调研等方式,将抽象的关系以视觉形式展现出来。

在建筑专业课程学习的早期,院校一般都会去强调基本的概念技能、概念设计;而在学习后期,会更加强调实际的设计实践能力。总体来说,就是先培养创造力与理论基础,然后着重锻炼实践能力。

02.UI UX设计师

薪资展示

创新设计类专业近年来不断崛起,国人对于UI、UX、UE领域人才的需求也是攀升阶段,这类专业的海归人才,正好能填补国内市场的空缺,优质就业机会还是非常多的。

总的来说UI、UX、UE设计师的薪资在3万-7万之间,部分公司会提供年底双薪的待遇:

专业介绍

首先来为大家科普一下UI、UX的区别

UI即为User Interface/用户界面设计,是不同的交互媒介(例如,网页、APP、车载显示屏等等)用来表达功能与用户反馈的载体。用户界面设计师需要掌握图形、排版、配色等设计技能,熟练运用PS,AI。

UX则是User Experience/用户体验设计,充分了解用户体验,并且尝试去改变或者影响它。用户体验设计师需要参与到产品的前期规划,设计,开发,测试中去,以用户体验为出发点,富有创造力地解决产品中遇到的问题。

简单来说,UI解决的是美感、信息的体现,它是更偏向视觉效果的;而UE则是偏向使用感受,从受众的角度出发,反推设计需要考虑哪些细节。

想要成为UI设计师、UE设计师,推荐选择交互设计专业,当然也可以选择比较细化的用户体验设计、和界面设计,但交互设计的学习是包含这两项内容的,学生之后的发展前景也会更加广阔。

03.制片人

薪资展示

虽然国内电影行业的行情和欧美不太一样,但是国内影视行业的整体制作标准正在逐步向欧美看齐,再加上国际班底的大量增加,海外留学背景的制片人在国内也能找到非常优质的就业机会,薪资待遇在8万-16万区间,当然,刚入行的新人达不到这个水准,大致在3万-5万之间。

专业介绍

成为制片人,关联度最高的专业就是影视制作,以NYU为例,专业将理论,实践,历史,以及研究相结合,以便为学生的创造性和艺术表达提供环境。

NYU的影视专业内容,不仅仅是单纯的电影电视,它包括动画,电影,编剧,表演,导演,声音制作,编辑,影视制作和电视电视等,打造的是全方位的人才,学生不仅能学到实际的影视行业拍摄、导演技巧,也能学到制片、编剧技巧,从多个角度塑造自己未来的职业生涯。

大部分欧美影视类专业,其实都是NYU这样的设置,院校不会把制片、编剧、导演、摄影分成不同的专业,而是统一放在影视这个大的范围下边,学生根据自己的选择去参与不同的课程方向。

这样的模式,能让学生接触到更多内容,便于未来进入行业之后和合作伙伴去沟通、交涉,这也是欧美影视行业高专业度的保障。

04.时尚摄影师

薪资展示

近几年国内的独立设计师品牌、国潮品牌,呈崛起趋势,对于产品的拍摄与服装的展示也有着越来越高的标准。服装品牌的时尚摄影师,也逐步成为高薪的艺术设计类职业。大致的薪资范围在5万-8万之间。

当然,品牌的实力不同、行业地位不同,薪资待遇会有一定偏差,但大致都能达到3万以上。

专业介绍

成为时尚摄影师,时尚摄影是最有针对性的专业,Parsons、LCF、CSM等时尚类专业实力比较强的院校,也均有开设时尚摄影专业。

以LCF/伦敦时装学院为例,LCF的时尚摄影专业将专注于行业创新和实践应用,以及学术研究。鼓励学生在静态图像、时尚电影、新媒体等领域全面发展。

学校会提供专业的影棚,学生会学习棚内的布光拍摄,以及外景拍摄的相应技巧。在提供数码设备的支持的同时,LCF也为学生提供暗房等胶片摄影设备。除了数字图像的制作与拍摄,学生也会去学习新媒体影像的制作。

在校期间,学生也将与院校内其他时尚类专业同学组成团队一起工作,并与造型,发型和化妆以及时装插画、时尚表演等专业的同学一同写作完成项目,提前适应入行后的工作模式。

05.今日小结

以上,就是今日的专业盘点啦!

其实大部分艺术设计类专业,在国内的招聘平台上,毕业生都能达到1.5万-3万左右的月薪,有一些海外工作经历,以及实习经历,则能达到2万-5万左右。从长期发展来看,艺术设计类专业整体还是属于高薪这个范畴的。

但是选择了高薪的行业,并不代表拥有了完美的职业发展,毕业后是否能找到满意的工作,父母的教育投资是否能有相应的高额回报,这其实很大程度上取决于个人的努力。

艺术留学能带给你国内教育无法培养的眼界与高度,能带给你国内教育无法带来的国际资源、行业资源,但是如果没有能力去善用这些资源,抓住这些契机,那么成功依旧很遥远。只有具备真正的实力,才能灵活运用海外教育带来的加成

CMU卡耐基梅隆大学/交互设计项目盘点

在卡耐基梅隆大学(CMU),

交互设计相关的硕士学位有6个,

分布在3个学院/系中:

学院/系名称项目名称
School of Design设计系(隶属于纯艺术学院)
Master of Design设计硕士(MDes)
Master of Professional Studies专业研究硕士(MPS)
Master of Arts in Design设计硕士(MA)
Human-Computer InteractionInstitute人机交互研究所(隶属于计算机学院)
Master of Human-Computer Interaction (MHCI)人机交互
Master of Integrated Innovation for Products & Services (MIIPS)产品&服务集成创新
Tepper School of BusinessTepper商学院
Masters of Educational Technology and Applied Learning Science (METALS)
教育技术与应用学习科学

不同硕士学位各有特色,今天小编就带大家,按不同学院深度解析CMU交互设计6大硕士项目。让你选专业,不再纠结!

卡梅设计系简介

卡梅设计系隶属于纯艺术学院(College of Fine Art),设计系在产品设计和传播设计方面历史悠久,并且是世界上最早提供交互设计硕士学位的学系之一

设计系建立了一个项目框架,鼓励设计师从整体上看待设计决策的影响范围,从而应对设计领域的最新变化,以及我们在21世纪面临的不断升级的商业、社会和环境挑战。

Program Frame/图源CMU官网

交互设计是贯穿CMU设计学系所有课程和研究的总体主题及方向。交互设计不是关注人工制品的形式和最基本的功能,而是考虑人、建筑世界和自然世界之间以设计为媒介的交互的质量。

设计系内的交互设计相关专业

专业1 Master of Design 设计硕士(MDes)

MDes是一个为期两年的交互设计硕士项目,作为最早提供交互设计硕士学位的项目之一,这一项目在信息和传播设计方面有着深厚的根基。

在这里,你将沉浸在服务和社会创新背景下的基于研究的设计方法中。通过课程和研究,这一硕士项目的学生将通过记录、分析和理解过去和现在的设计,面向未来,提出更理想的交互系统。

MDes项目的一个独特之处就是论文,你将在导师的指导下完成这个独立的研究和设计项目。你可以选择在计算或通信技术领域调查新兴的设计机会,或是为服务设计或社会创新定义一个设计主题。

专业2 Master of Professional Studies 专业研究硕士(MPS)

MPS是一个为期一年的项目,帮助你在服务和社会创新的语境下,发展交互设计方面的专业知识,并进行设计实践。在这里,你将打磨设计技巧,接触设计研究方法,学习如何为创新设计的价值而发声。

MPS适合没有太多时间但又想在交互设计领域进行深入学习的设计领域专业人士。MPS与MDes项目共享第一年课程。这种课程结构满足了深入挖掘交互设计,同时接触服务和社会创新设计的需求,能帮助学生迅速掌握知识并在重返工作岗位后实践所学。

专业3 Master of Arts in Design 设计硕士(MA)

MA是一个为期一年的课程,专门针对对于想要培养设计技能的非设计师。在这里,你将学到交互设计基本原则、方法和工具,包括视觉传达、原型设计和以人为本的设计实践。你还将了解设计的文化与实践,更重要的是,学会看待和思考设计。

如果你想从其他学科过渡到设计专业,MA项目会是你迈出的第一步,为你今后的学习打下扎实的基础;如果你想在履历中加入设计学习经历,拓宽职业发展道路,MA项目也将是个非常恰当的选择。

设计系申请资讯(设计系3个交互专业申请要求一致)

官方可递交分数线:

托福102分以上(单科25分)

雅思:7.5分以上(单科7分)

多邻国:128分以上(单科:Literacy 125分,Conversation 120分,Comprehension 135分,Production 105分)

*不需要提供GRE成绩

作品集要求:

需要包含5-9件作品。可以是设计项目、写作样本等,展示方式包括不限于摄影、视频、写作或互动演示等。

其他要求:

1分钟的视频,描述你在设计方面的兴趣,以及你为什么适合所申请的项目,可以使用视觉效果作为支撑。

人机交互研究所简介

人机交互研究所(简称HCII)隶属于计算机学院(School of Computer Science),是一个活生生的实验室,人们在这里研究计算机技术、人类活动、社会三者之间的关系。

HCII成立于1993年,它致力于通过设计、计算机科学以及行为和社会科学等方面的跨学科研究和教育,来理解并创造新技术,使技术与人类能力、目标和社会环境相协调。

虽然设在计算机科学学院,但HCII是真正的跨学科研究所,教授与学生来自不同领域,包括CMU的Dietrich人文与社会科学学院、Tepper商学院、纯艺术学院、卡内基技术学院和软件工程学院等。

人机交互研究所内交互设计相关专业

专业1 Human-Computer Interaction (MHCI) 人机交互

MHCI是一个为期三个学期的项目(课程包含长达7个月的Capstone Project),作为世界上首个致力于培养人机交互、用户体验设计和以用户为中心的研究领域专业人士的项目,MHCI项目将服务与设计思维整合到严格的HCI课程中,帮助学生为加入人机交互领域做好准备。

MHCI项目是典型的跨学科专业,许多学生来自不同领域,比如设计、社会科学、商业和计算机科学等,同时拥有不同程度的行业经验和背景。此外,MHCI项目内的导师也拥有不同学科背景,如计算机科学、认知心理学、行为科学、设计等,其中许多导师都事是行业专家。

MHCI项目要求学生必须修读七门核心课程和四门选修课才能毕业。除HCI核心方法和技术外,学生还要通过CMU选修课定制自己的学术经验,此外,要与与外部客户一起完成最终的Capstone项目。

通过Capstone项目,你将体验产品开发生命周期的设计全流程。学生将由4-6人为一组,与合作企业共同完成此项目。(合作企业范围从初创公司到全球知名品牌)

专业2 Masters of Educational Technology and Applied Learning Science (METALS) 教育技术与应用学习科学

METALS是为期一年的跨专业硕士项目,由人机交互研究所和心理学系(学习分析、课程设计和教育数据挖掘领域)的导师共同教授,旨在培养硕士生将循证研究运用在学习(Learning)领域,从而创造出有效的教学方式和教育技术。

专业课程包括HCII和心理学方面的基础知识,此外,还包括认知科学、统计学、计算机科学、教育和设计等。

人机交互研究所申请资讯

人机交互研究所的两个硕士项目分别有不同的申请要求,具体如下——

人机交互(MHCI) 的申请要求:

官方可递交分数线:

  • 托福:各单科25分以上
  • 雅思:8.5分以上(单科8分)
  • 多邻国:128分以上(单科:Literacy 115分,Conversation 105分,Comprehension 125分,Production 120分)

*需要提供GRE成绩

作品集要求:

非必须提交,如果你有作品集,可以提交链接

其他要求:

1-2分钟的自我介绍视频,注意:视频中仅允许你一人出镜

教育技术与应用学习科学(METALS)的申请要求:

官方可递交分数线:

  • 托福95分以上(单科23分)
  • 雅思6.5分以上

*需要提供GRE成绩

(官方可递交分数线:Quantitative 159分,Verbal 155分,Analytical Writing 3.5分)

作品集要求:

3-6个项目展现你的能力、才华与兴趣(提交20页以内的PDF文件),可以是摄影作品、绘画作品或互动演示形式

Tepper商学院简介

Tepper是面向智能未来的商学院。学院认为:具有前瞻性、富于弹性、敏捷、知识面广且有自我意识、雄心勃勃的合作者、准备好深入研究并解决复杂的问题——这些品质是在瞬息万变的商业世界中茁壮成长所必须的。Tepper商学院致力于通过以下几点,帮助学生打磨上述品质:

  • 大数据和下一代技术
  • 一种新型的领导者
  • 多元化的观点
  • 跨学科工作

Tepper商学院内交互设计相关专业

Master of Integrated Innovation for Products & Services (MIIPS) 产品&服务集成创新

MIIPS是一个为期9个月的硕士项目,非常适合想要快速掌握综合技能的学生。项目旨在培养下一代创新者、设计思想家、颠覆者和世界变革者。在这里,你将与工程师、设计师和商业专业人士一起学习和研究,掌握解决复杂问题的能力,并创造具有突破性的产品和服务。

在MIIPS项目中,你将掌握跨学科的新技能,探索复合型职业发展路径。

Tepper商学院申请资讯

官方可递交分数线:

  • 托福:各单科25分以上
  • 雅思:Reading 7, Listening 7, Speaking 7.5, Writing 6.5,
  • 多邻国:Literacy 115, Comprehension 125, Production 100, Conversation 105

*建议提供GRE成绩(非必须)