狼性院校ACCD让我明白:饿了,吃什么都香!

据ACCD的学长学姐前方发来线报,如果你在ACCD读书,却还对食堂挑肥拣瘦,那只能说明一个问题:挺闲的吧大兄弟?是不是作业不够多?

毕竟,ACCD可是能让学生画图画到两眼发黑的“魔鬼教练”,在这位教练的教导下,学生们普遍都掌握了一个深刻而又真实的道理那就是:饿了,吃什么都好吃

于是今天,我就来一起“吐槽”

ACCD读书的二三事

看一看“狼性院校”ACCD

到底是如何成为全美就业率顶尖院校

把学生培养成大牛设计师!

图源:pixabay

001.您就可劲留作业吧!

ACCD作业量真的不小,就拿Product Design/产品设计专业来说,一周要画无数张图,丝毫没有夸张。并且这还只是一门学科的作业量。

总的来说,ACCD每学期的课程安排在6~7门,这几门课里边,有的是会每堂课布置作业,比如课后画完多少张图,完成多少张设计,有的则是某一段周期内完成某个项目。比如说交通设计的学生,就遇到过“造车”的作业,半个月左右的时间完成车模的设计与制作。

总之在ACCD作业是少不了的,但也正是因为这样的大量的训练,学生的基本功才能越来越扎实,基础能力足够强,那么在之后参与实践类课程和实践类项目时,才能去用自己顶尖的能力实现自己顶尖的创意!

002. 递给ACCD老师一个话筒,你就能得到一台永动机!

大家看到这个小标题,可能会觉得耸人听闻,但现实就是这样,递给ACCD老师一个话筒,你真的能得到一台永动机。ACCD老师们都是在各行各业有着过硬背景、超强实力的大神,所以他们不只会满足于课纲内的知识,会把他们工作中经历到的各类情况都事无巨细的告诉学生。

就比如学生问了一个关于平面设计的配色问题,ACCD老师绝不会只讲配色的原理。他们会一瞬间调出各种设计案例,带着学生去一个作品一个作品的分析,哪些场景下使用哪些质感的颜色;某几种配色又要搭配哪几种字体;不同的品牌调性又适用哪几种颜色方案。

不仅如此,之前的学员采访中,几位来自ACCD交通设计、交互设计、平面设计的同学,还提到,每次3个小时的Studio课程,老师经常一讲就是五六个小时。因为Studio课程最重要的一个环节,就是学生来展示自己的作品,老师、同学给予一定的建议和反馈。

而在这个环节,ACCD的老师们,经常会给每一个学生超多的建议,宏观的、细节的、指导性的、实践性的,力求完美的他们也会以完美的要求去对待学生的作品。简单的说,就是学生给老师展示出了一个切面,但老师一定会从这个切面入手,完整的串联起所有的知识和经验。

003. 今日小结

对于ACCD的忙碌程度,求真的几位ACCD在读优秀学员给了我们一个非常精辟的总结:

“我们ACCD的学生只有两个状态,一直睡觉,和不睡。进了Studio以后:不睡。从Studio出来:一直睡。”

虽然是开玩笑,但是也足以表明ACCD学业的繁忙。可能有些同学不喜欢如此狼性、如此拼命的院校氛围,但是求真却觉得,ACCD这样的环境才最适合青春、最适合热血,最不辜负各位最好的年纪。

青春可以有无数种样子,

可以安逸、可以静静的感受时光

也可以牟足力气向前奔跑

但至少,求真相信,

今日的努力与辛苦

一定会成为你明日闪闪发光的原因

跨专业再读本科,我为什么选平面设计?

Mimi Liu

求真 美国校区学员

毕业于顶尖综合大学

——加州大学伯克利分校

取得语言学&认知科学双学位

跨专业再读一个本科

Offer:ACCD平面设计

Term2入学

“挺意外的,没想到学校直接给我减免了一个学期的课程,Offer写着你至少需要7个学期来完成这个Program。主要是我之前也没有正式读过设计专业。相比之下,奖学金带来的惊喜都不算什么了(笑)。”

Mimi的经历比较特殊。在申请ACCD之前,她已经在加州大学伯克利分校完成了本科学业,并且拿到了 认知科学 & 语言学 的双学位。不少人一看到学校名称中带“分校”的字眼,就误以为这是一所百名开外的学校,那可就太冤枉它了。

事实上,加州大学伯克利分校,简称 UC Berkeley,是一所顶尖的美国公立综合大学,在2022年US News排名中位列第二,与许多国人所熟知的UCLA(加州大学洛杉矶分校)同属于UC系统, 同样极负盛名,申请难度甚至更高。

这样的学业背景足以支持Mimi找到一份心仪的工作,然而她为什么还要到ACCD再读一个设计本科?又是如何创造了跨专业申请还能减免一学期课程的神话?

今天我们就跟随Mimi的讲述,带大家一探究竟。

图源:pixabay

01. 第一个本科:综合大U

今年5月,我刚刚从UC Berkeley毕业,专业是语言学和认知科学。

说起来当初选择语言学,也与在求真学习艺术的经历不无关联。我从高中时代起,就在求真学习艺术课程,后来主攻平面设计,尤其喜欢设计字体,便做了很多这方面的尝试。可以说,在求真学设计的经历逐渐引发了我对语言学的兴趣。

但是为什么我当时没有直接申请平面设计呢?原因很简单:我想读综合大学,体验一把纯粹的大学生活。

事实证明我也从来没有后悔过这个决定。在Berkeley念书的四年里,我充分享受了大学生活,收获颇深:我加入很多club,发挥了兴趣特长;结识了各个专业、各式背景的朋友;收获了独立生活的能力 ……

最值得展开说说的莫过于各种Club的经历。

得益于我对于艺术的热爱,以及在 求真 学习平面设计的经历,我在好几个Club中肩负着设计师的职责——大学期间进行了许多设计实践,比如制作活动海报、设计文化衫样式、设计网站等等。

这些实践经历让我更加明确,未来一定要申请平面设计专业,进行专门的学习。此外,这些经历也为我日后成功申请增加了筹码。

相对而言,我认为综合大学的就读体验是更加开放而多元的,非常便于跨学科学习,能够使你在尚未明确自己的发展路径之前,广泛积累见识,同时精进喜好,为进一步的选择打下基础。

02. 再读一个本科:兴趣使然

一方面是出于浓烈的兴趣,另一方面也考虑到职业发展的可能性,我在伯克利本科毕业之际,将一直以来的心愿付诸实践了——再申请一个本科,专业学习平面设计。

  • 哪有什么来不及?

从来都没有白费的经历,除非你没有全身心投入。本科毕业再读一个本科,这个决定对我来说丝毫没有纠结,原因就是我真的很喜欢设计。

而且我认为要学就学扎实,不要为了节省时间就放弃认真学的机会。我之所以决定再读一个本科,而不是硕士,就是为了收获一段更加全面、系统且包含基础设计思维的学习体验,希望延续多年前在 求真 的平面设计之路。(自学之类的,在我看来确实有些潦草了。)

  • 在求真:多年艺术学习

跨专业学艺术设计并不是一时间的冲动。小时候我就喜欢写字、画画;到高中时期,我结识了求真,从素描、速写、水彩等练习,到学习PS、AI,慢慢地开始了解到平面设计。

说起来能够锁定平面设计专业,还要感谢求真的任老师。是她通过观察我的喜好,和我聊天,引导我接触了平面设计。当时一下我就认准了,这就是我感兴趣的领域,匹配度超高。

在求真学作品集的过程中,能力和技术肯定是比较显著的收获。就是说我学到了如何把自己的想法,通过平面设计的语言表达出来,用线条、几何、色彩、排版等等不同方式,传达信息与情感。

此外,更重要的是我收获了自信。这个自信真的是在求真一步一步培养出来的那种。因为老师会经常看我的作品,然后跟我说你这儿做得好、这儿做得不好,让我全程保持着明确的自我认知,同时也一直在寻求进步。由此,我就认识到正向反馈的重要性。

  • 选校:非ACCD莫属
    我只申请了ArtCenter这一所学校,理由很简单:它没有Foundation Year。

    这意味着一入学就能直接进入平面设计专业学习,而且课程设置和教学风格也是十分注重实践的。这种高效而精准的课程设置,正是我想要的。

美国大多数艺术设计学院第一年都设有Foundation Year,目的是给学生一些回旋的余地,可以利用一整年的时间去探索自己的发展方向,同时也会安排一些艺术设计的通识课程,为日后打基础。其实也是挺科学的,不过不适用于我(笑)。

选择ACCD的第二个理由,也是更关键的,是它在学生就业方面的优势。

一方面是地理位置很棒,便于找工作;另一方满是学校的培养理念偏向于实践性和商业化,与众多知名企业有长期而稳定的合作关系,利于学生丰富实习经验、了解行业动向。

03. 三字真言:不放弃

  • 不放弃是最重要的

做作品集是一个相对漫长的过程(就我自己而言),期间会遇到一些令人灰心丧气的时刻,特别是当项目推进速度不如人意,或者作品与自己想象的不一样时。

我的体会就是一定要沉住气、禁住考验,如果半路松懈了甚至产生破罐破摔的情绪,就会更加沮丧,最终影响到整个申请过程。不过可以放心的是,会有老师在一旁帮助你,遇山开路、遇水架桥!

  • 实践出真知

其实只要在学习的过程中,实打实地吸收知识,并且比较重要的一点是,将老师教给你的技巧、理论或方法运用到项目中,进步会是肉眼可见的。这里想强调的是实践的重要性,老师指导的再好,知识和技巧对你来说也是较为抽象的,一定要有实践的过程才能将它们内化成自己的东西

最后我想说,做决定之前的思考与判断是必要的,但瞻前顾后、反复纠结不可取,那只会让人一再错过“最早的时候”。所以如果你对艺术设计依旧心动,反复放下又拾起,那么不妨行动起来,至少可以找专业的老师聊一聊经历与想法,听听他们的建议。

平面设计科普 | 1个专业8种技能不止!百变平面,选它!

时代变了,设计也变了。最朴素的平面设计也已经不是当年的模样。

但无论它再怎么跨界,和交互和动画和社会创新如胶似漆,平面设计所依托的经典设计原则依然是最坚实的巨人臂膀,你得站上去踩稳,一切创新才谈得上有意义。

# 求真专业百科 #

今天为你带来

平面设计Graphic Design科普

图源:pixabay

01 包罗万象的平面设计

平面设计是艺术设计类最经典的专业之一,也可以说是:

一切视觉设计学科的起点和基础(虽然不甚严谨但是不是也确实无可反驳)

从纯艺术作品到网页/APP页面,从产品包装到建筑设计图纸,无论再复杂精妙的设计产出,都离不开最基本的设计规则的支撑,譬如点、线、面、形状、色彩、肌理、节奏、平衡… 而这些内容恰恰是平面设计的主要学习内容。

简言之:

学习平面设计,就是学习如何对各种视觉元素、符号进行优化组合排布,向观众传达设想与计划,从而实现艺术及商业双重价值。

以下内容划重点:平面设计的核心是“元素的组合”,过程是“视觉信息的传达”,目标是“商业目的的实现”。平面设计自带的商业化属性使它明确地独立于纯艺术而存在。

等等,这样一描述,仿佛平面设计就像是那种专为其他学科服务的基础学科(比如数学?),从就业来说,并没有太大的学习价值?

Nonono!平面设计的用途及就业方向,属于是随处可见信手拈来异常丰富!这个专业最大的特征就是:范围广、跨度大,而且学以致用率非常高,不存在那种仿佛学了很多,但一到职场上什么也用不上的情况。

与它有关的包括但不限于:封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计…………

02 平面设计有什么用?

一个专业的用途直接与就业挂钩,而就业前景是大家普遍最关心的问题。平面设计有多大用处?学出来能干什么? 求真 带你一起,吃下这颗定心丸。

如前文所说,平面设计是非常多元化的专业,可以说任何行业及企业的构建与蓬勃发展都少不了平面设计师的深度参与,甚至在有些企业中,高层的中流砥柱都是平面设计出身。

近年来,在新消费时代的引领下,相较于“买什么”“如何买”,消费者普遍更加重视“买得好”“有品质”,有关品牌建设与包装的一切都变得前所未有的重要,于是平面设计师的地位也随之飙升。

平面设计师是连通产品与消费者的关键一环,产品能否叫座叫好,很大程度上取决于平面设计是如何对产品进行视觉传达的。

接下来就一起看看“千面”平面设计的几大用途吧↓↓↓

1. 广告/海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一,通过版面的构成,在第一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的刺激,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

2. 品牌/商标

品牌/商标/标志(logo)是平面设计的重要组成部分,设计精美、寓意深刻、别致个性的商标,能很好地装饰产品和美化包装,使消费者乐于购买。

3. 包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合,也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向:流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

4. 出版物(书籍/报纸/杂志…)

杂志、报纸、书籍等统称为出版物,出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计,被称为装帧设计。

5. 网站/网页

网页设计(web design)是根据企业希望向浏览者传递的信息(包括产品、服务、理念、文化),进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类:功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化,尽可能给予用户完美的视觉体验。

6. 字体

文字在平面设计和视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,给人以美的感受。具有明确的说明性,可直接将企业或品牌传达给观众,其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

7. UI

UI(User Interface)也就是用户界面设计。简单理解是指是指数字产品用户界面的所有视觉元素的美学设计,也可能会涉及到对软件的人机交互、操作逻辑等方面的设计。可以算是与交互设计的交叉学科。

8. 动态平面设计

动态平面设计(Motion Graphic Design)属于动态设计与平面设计的交叉学科,通常结合了多种元素,如2D和3D,视频素材,字体版式,插画,摄影,音乐等等。与平面设计相同,动态平面设计的目的也是信息传递或氛围表达。

03 平面设计学什么

大家也看到了,平面设计就像一颗洋葱,剥开一层还有一层,内涵丰富超乎想象,因此不同学校开设的平面设计专业,在课程安排上会有些许或较大不同,但无论具体课程有何差异,平面专业学习的本质都是不变的,比如美学与设计原理、设计史与理论思潮、排版与印刷、实际操作、软件……都是平面人的必备修养。

接下来求真挑选了几个绕不开的平面设计学习内容,与你分享。

平面构成

平面构成包含三种基本形态——点、线、面。这三种形态各有不同的视觉效果与艺术表现力。了解平面构成的原理,点,线,面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后,需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等,可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建,创造新的整体造型,此手法也称为“加法创造”,如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割,此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与,无论是平面设计还是其他,凭感觉搭配色彩,并不适用于小白选手,平面设计中的色彩搭配,绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质,关于色彩,便需要掌握广泛的知识,RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理,基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等,都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体,还要深入探索由字型而演变出来的新字体,其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等,这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科实践

文章开头我们浅谈了一下平面跨界,基础固然重要,跨界亦不可少。一名优秀的平面设计师,不仅需要扎实的专业功底,多样的生活阅历,敏锐的逻辑思维,丰厚的知识储备… 还需要拥有21世纪最稀缺却遍地都是的跨界技能~

软件

工欲善其事,必先利其器。软件是工具,有它不够,没它不行。软件操作学不好,再妙的点子都难以实现。先不谈跨界所需软件,比如Maya,Rhino,Zbrush,Axure, Autodesk Homestyler… 就单说“平面设计三剑客”:PS,AI,InDesign,你都掌握好了吗?求真建议想学平面设计的各位,提前把软件玩转,因为软件≠设计,国外院校的老师并不会手把手教你学软件。

平面专业科普就到这里了,你有没有更加清晰自己的学习方向呢?

如果你有任何与专业院校选择相关的问题,都可以联系求真老师,答疑解惑!

学姐专访| RISD罗德岛设计学院插画录取大满贯

对于天生纠结的天秤座来说

没有比在两所梦校之间纠结的苦恼

更加甜蜜的负担了

今天我们要介绍的就是

20届插画专业喜提大满贯的SUN同学

她今年喜获包括罗德岛插画在内的

所有申请的院校Offer

她的学习经历

相信会给你不少启发

YN SUN

求真 2020届插画专业学员

图源:pixabay

录取院校

罗德岛设计学院 

(RISD)

纽约视觉艺术学院

(SVA 奖学金2万美金)

普瑞特艺术学院

(Pratt 奖学金8万美金)

美国帕森斯设计学院

(Parsons 奖学金2.4万美金)

马里兰艺术学院

(MICA 奖学金5.8万美金)

萨凡纳艺术与设计学院

(SCAD 奖学金3.6万美金)

瑞林艺术设计学院

(Ringling 奖学金3万美金)

Q:你是什么时候开始接触绘画的?又是什么时候决定了要留学的呢?

YN:其实我从小学五年级开始,就对画画比较感兴趣,当时也没有什么目的,单纯地觉得画画很有意思,于是家里给我报了一个兴趣班学素描和速写,就当是培养业余爱好了,上初中以后,我的身边也有那种艺术生,其实我就有点想学艺术了,但是不敢和家里说,一直到我毕业那年,有一次和我妈同事的孩子聊了一晚上,发现艺术留学也是未来的一条路,之后又思考了很长一段时间才决定的。

刚决定的时候,我和我父母都对艺术留学知道得很少,最后还是求助了我妈妈的同事阿姨,当时那个姐姐已经申请上了梦校,我父母详细问了她的学习经历以后,觉得帮她指导作品集的这家学校也就是咱们求真,还是比较靠谱的,毕竟成绩在这里摆着,熟人之间也不会坑你,初中毕业的那个暑假就决定来求真做作品集了。

Q:那你为什么选择了插画专业呢?

YN:因为我一直对图像或视觉的东西比较敏感,从小就比较爱画,非常享受那种作画的过程和感觉,父母家人也都挺鼓励我画画。

起初是没有很多功利化的想法的,单纯的是因为喜欢,确定专业以前,咱们的老师也给我讲解了很多关于插画到底是学什么的,未来可以做哪些事情,有哪些学习上的困难需要克服,不断的征求我的意见,后来我在跟老师接触的过程中,也逐渐明白了,老师的用意,因为不管哪个专业,支持你走下去的一定是喜欢,不喜欢即使拿到了梦校Offer,也没办法顺利毕业.

我自己是比较喜欢探索自我的那种人,自我剖析之后进步,不想被大众的声音、符号化的现象所蒙蔽,我希望更多的探求深层次的东西。而插画就给我这种自由的感觉,我不受限于材料和技法,更多的就是需要关注自己的内心,而且插画可以和很多领域结合起来,包括装置、材料等一些列的媒介,都可以融为一体,我感觉这个探索的快乐,就是我一直想要的。

Q:那你在准备的过程中遇到过困难吗?

YN:当然有啊,哈哈,没啥灵感的时候,能哭好半天,也就是老师跟我聊过的,插画这条路上,永远伴随我们的一大挑战,如何面对创作的积极性和灵感的匮乏,这是很多画家毕生都在平衡协调、探索处理的问题,没有什么特效药和办法,就像运动员在训练的时候遇到瓶颈一样,怎么能做到更高、更快、更强?当然不是靠什么药物刺激或是什么物质奖励,就是自己逼自己,在崩溃的边缘再推自己一把的精神。

明白了这个道理之后,我就习惯了自己哭一会儿,发泄一下情绪,然后继续想,老师建议我有时也要放空自己,随便看一些东西,去年补了韦斯安德森的大部分电影,感觉多输入点东西挺好,不知道什么时候灵感就蹦出来了。

Q:你拿到了这么多的Offer,哪一所是你的梦校呢?

YN:其实RISD和SVA我都非常心水,申请的时候,我其实是奔着SVA去的,毕竟是传说中的插画第一,包括纽约的资源也非常丰富,之前我还去听了他们的一个说明会然后领了他们的很多小册子,被吸引了吧,最近我还加了一下SVA插画的学生群,感觉大家真的都好厉害啊!好努力啊!

罗德岛呢,其实是我在做他的那个自命题的时候,开始有些喜欢这个学校了,那个自命题老师给我们讲解的时候,其实有些小伙伴就会觉得很难,摸不着方向,但是当时,可能我的最主要的目标也不是罗德岛,压力也没那么大,就抱着平常心去做,结果出乎意料的好,竟然还拿下了罗德岛的Offer。现在快要纠结死了。。。天秤座选择当场去世。。。哈哈哈!

Q:那在你所有的项目里,你最喜欢哪个呢?

YN:也是罗德岛这个自命题,我把过度包装现象进行了分析,想以一个更立体更深层一点的形式来体现。经过两天左右和老师的讨论之后我们定下来创造一个立体又虚拟的人物。

在老师说:“来我们做自命题”之前,我就一直思考题目,收集比较值得探讨的现象,记得正式开始和老师讨论之后在纸上写了一大堆现象,每个现象起码要出三个表现方式,之后开始跟老师一起筛,老师的引导真的太重要了,因为过度包装现象并不是我最开始一直钻的主题,但是如果从自己陷入的某种深坑里爬出来再去看其他自己写下的其他现象,会发现有些更值得探讨,至于创造一个虚拟的人物其实是对社会上一些包装现象的一个放大,比如说虚假学历,朋友圈的一些动态之类的,就是玩“人设”嘛。

我喜欢这个项目是因为做起来很新很好玩并没有画画,而是p了很多很多虚假图片:这个人物的录取通知书啊,去过的地点啊,好多微博微信截图啊什么的这个作品就是在放大这个现象,很多人不是故意去营造假的形象,只是我们更愿意在网络中展现自己好的一面,也不算有什么错,这个作品就是在讨论这种社交网络的虚拟形象的问题。

假人是作品的第一部分,第二部分(延伸)就在讨论包装对于事物和人的作用,网络让我们仿佛活成了别人,而且也许会有身体或心理上的变化,社会对包装后的人或物的价值评估和看法也会改变,在做这个项目的同时,其实也让我更深入的去思考,互联网和社交网络在带给我我们便利的同时有哪些对于人本身的人性上的更深层次的影响,不仅使我了解了人性的复杂,让我更加喜爱去探索一些社会问题。

Q:求真 带给你的最大的提升的是什么呢?

YN:学习是快乐的,这是我最大的感觉,我用了三年的时间来准备作品集,时间就真的很充裕,对于老师的讲解,可以有更多的时间去思考,没有把自己逼的太紧,感觉插画专业留的作业并不多,给了好多时间去探索画面怎么安排,怎么表达概念什么的,所以每次去上课都觉得很新鲜,每天想“今天又有什么挑战呢”,会很期待去上课。也能静下心来研究,突破自己的极限吧。不太像以前那样,不会画了就把笔一搁开始划水。在求真的学习并没有我想象中的那么费劲,而是给我一种,思考和学习都是很愉快的事情的感觉,这方面我很感谢老师,我觉得强大的学习能力和学习的意愿,才是支持我走完人生之路的最有用的技能。

Q:马上就要出国读书了,但是由于疫情,不知道你现在准备的怎么样了?

YN:我一开始还是挺担心的,特别是美国大使馆撤离的时候,真的非常担心了,不知道能不能赶上签证和报道,机票也不知道怎么办,但是咱们求真老师真的很给力,疫情期间,作为已经申请完的学生,咱们求真的老师还是非常耐心的解答各种问题,在美国疫情还不严重的时候,到处奔走,去学校咨询我们的那些疑问,也经常发布最新的签证信息政策给我们,现在还是有些担心,毕竟我们这边疫情已经稳定了,但是美国疫情正在爆发,不过也还好,感觉有求真的老师在美国帮我们,就踏实多了。

Q:作为学姐,最后对学弟学妹们说点什么吧!

YN:第一,早些行动,犹豫就会败北。像我来的比较早,还能蹭好多workshop,哈哈。

其次,对于作品集准备,平时多攒点灵感,有灵感不要憋着,一定不要老判定自己灵感好坏,和老师讨论很重要,我就老自我否定,否则会经常走弯路。

最后,跟高中和机构沟通好,全心准备考试,我普高,跟校内老师沟通并保持好成绩极为重要,申请别犯懒,积极和可爱的申请老师沟通,文书好好写!

希望大家都考取梦校,去外面拓展一下眼界,真切的融入当地生活,交到更多的朋友!

作为大满贯选手之一

YN给老师们的印象

还是那个敏感又充满灵气的小女孩

在 求真 的三年仿佛就像昨天

这三年不仅是我们见证YN走向名校

也是YN见证了我们对于每一位学员

付出与收获

未来,希望我们也可以陪伴你的求学之路!

你误会了,其实SVA插画系想看的,不是那种作品

纽约!商业插画!风格化!

这三个关键词会让你想到哪所学校?

当然是

纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

纽约视觉艺术学院(SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。是国际艺术设计教育领域,公认的领导者、创新者。

作为艺术设计学院中的佼佼者

SVA插画专业

尤其领先,属于世界级Top水平

培养了大量的插画界中流砥柱

咱就说这种好学校

可不是想去就能去的

今天!

求真就邀请到SVA插画专业Offer获得者

求真优秀插画学员

Dan Yan

为我们分享她申请SVA背后的故事!!

为什么要到美国学插画?

SVA插画专业好在哪?

如何才能申请成功?

一路上,她都经历了什么?

···

图源:pixabay

01.既然火速录了SVA,那其他学校我就不申请了

Q1:为什么选择插画专业?

我作品集准备了两年多,时间跨度比较大,所以其实在专业选择方面,中间发生过一些变化。最开始我觉得自己创造力比较强(Bushi),加上又是从小就有美术基础,所以铁了心要学纯艺。

可是,纯艺毕业之后能干什么呢?

这个叩击灵魂的问题,我回答不了….

在求真学作品集的时候,插画专业闯进了我的视野中,我发现自己以前对这个专业有偏见。其实商业插画也可以有很大的创造空间,并不是像我以为的那么一板一眼死气沉沉。

而且最重要的是,插画就业方向宽广,从商业宣传、产品包装,到游戏动画影视和各类书籍出版物,插画元素几乎无处不在。对于爱艺术但也想赚钱的我来说,再合适不过了。

Q2:择校标准是怎样的?为什么首选SVA?

学校排名和地理位置是我主要考虑的因素。SVA插画专业在美国是公认的第一。学校位于纽约曼哈顿,方便实习就业,据说“纽约一半的设计师都来自SVA”。

另外师资力量强悍,老师本人不是插画家就是设计师,还有导演甚至纹身艺术家,反正都属于业内人士,教授只是个兼职。这对于需要紧跟时代步伐的设计专业来说,百利无一害。

其实排名和地理位置并不足以体现SVA的独特性。当深入了解后,我发现SVA插画系非常注重培养学生的原创性,鼓励每个人探索自己的风格。其实这才是SVA收获赞誉无数的本质缘由。

在视觉冲击几近泛滥的时代,要想依靠插画作品脱颖而出,就一定要形成自己的风格、表达自己的想法。SVA相信插画师的事业可以像他们的想象力一样无限,关键在于学生时代精心培养。除了激发想象力、打磨画功,插画系学生还需要进行其他方面的训练,比如阅读和参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力等。

02. 师傅领进门,自己也不能闲着

Q3:在求真,有怎样的收获?分享两件令你印象深刻的事情。

No.1:突破了思维限制。

乍一看这个说法有点空,我想举个栗子说明。比如在初画油画时,人的皮肤我只会用肉色,但老师告诉我可以添加红色、紫色、黄色和绿色,并给我示范。这就完全突破了我的想象,而且关键是加完其他色彩之后效果非常好,很生动。

有了这样的体验之后,我再画其他东西时也会尝试融入看似“离经叛道”的颜色,这个探索过程是我的思路一点点打开的过程。俗话说,“师傅领进门,修行在个人”,我觉得有人把你领进门真的很关键。

No.2:规范绘画习惯,端正态度。

在随意发挥之前,要先练就扎实的基本功。我以前画画非常随意,经常会涂色涂出去,或者线条不工整,我会说这就是我的风格,随性。后来是在做绘本项目时,我发现老师量尺寸量的特别精准,分毫不差,之后她也会要求我在画画或做项目时做到工整、严谨。

慢慢地我明白了风格、个性都要建立在扎实的基本功之上,在学习的初期守规矩、遵循好习惯,对于日后进阶将有很大助益。就像练书法,也是从板正的楷书练起,一个道理。

Q4:分享两个你的作品集项目。

我的整个作品集都偏向于个人情感的表达,较少有关注社会议题的项目。

有些人可能觉得在作品集中表达个人情感是比较low的,关注女性、环保、校园暴力等社会现实才体现了个体的视野与情怀。这我就不太赞同。项目主题不应该有高下之分。

的确许多成名艺术家都倾向于借由艺术作品解释或批判社会问题,但究其本质的话,我认为艺术作为一种媒介,目的就是讲好故事、传递真实情感。因此任何令你感到“有话说”的领域,都值得思索与表达,都有引发共鸣的可能。

我是个非常恋旧的人,喜欢记录、收集旧物,比如小纸条、信件、票根等等。作品中我最喜欢的一个项目,就表达了对过去的友情的怀念。我把承载回忆的纸片铺散开,配合镜框和拍摄的动作,配以低饱和度色彩,呈现一种追忆往事的感觉。我要分享的第二个项目,是一个可以拉长的立体绘本,以两只长相相同的玩具熊为线索,讲了我和我弟弟童年时的故事。个人情感往往具有共通性,在我看来,任何传递简单纯朴感情的艺术作品,都有其价值,都有可能唤起一部分普通人的共鸣。

一方面,制作绘本是我珍藏回忆的方式,另一方面也可以传递温暖和善意。

关于这两个项目,我想说的是,不要让常规思路限制了你的想象力和表达欲,越是大家都Follow的越要警惕。只要是情感传达到位,任何主题、灵感都能延伸、扩展成毫不逊色的作品。

“修行在个人”没有错,不过在此之前,找对引路人、顺利入门,非常非常重要。就像我们申请国外大学学艺术,目的也是去经历千锤百炼,打磨技艺、增长本领,然后拿到进入行业的通行证。反观现在的目标,就是拿到心仪大学的入场券。那么如何实现呢?先找求真老师聊聊具体情况吧,他们会为你出谋划策的

这就是Dan的分享,最后也祝愿大家也能找到对的引路人,顺利申请,苦尽甘来~ 

名校深解 | 一直位居No.1的皇家艺术学院RCA究竟怎么样?

皇家艺术学院

英国

Royal College of Art · RCA

位置:英国伦敦市

排名:艺术大学第1名(QS ranking,2017)

性质:公立

总录取率:75%,各专业录取率不同

学费:15个月program: £34,000 / 2年program:£28,400/年

申请时间:截止日期1月31日(2018/19)

语言考试:托雅思6.5-7.0,PTE 62-68或通过CPE/CAE

奖学金:仅限UK/EU学生申请

申请要求:需提交本科毕业证明,成绩单,作品集,推荐信、个人描述等(专业不同要求也不同)

图源:pixabay

作为全球著名的顶尖艺术设计院校之一的皇家艺术学院Royal College of Art,以下简称RCA。在艺术和设计领域为学生提供了29个不同的研究生和MPhil/PhD专业(相信大家都知道啦,RCA是没有本科专业的哟)。

RCA分为建筑,人文,交流,设计四个学院。四个学院分别开设了建筑、室内设计、城市设计、环境设计、当代艺术实践、产品设计、绘画、摄影、雕塑、印刷、设计史、艺术史、陶瓷/玻璃、女装、男装、珠宝设计、纺织品设计等专业。

那么今天

小编着重为大家解析RCA的建筑学院!

 建筑学院研究生部分共有5个专业:

MA Architecture 建筑

MA City Design 城市设计

MA Environmental Architecture 环境建筑

MA Interior Design 室内设计

MRes Architecture Pathway建筑道路

建筑学院的教学主旨在于让学生拥有独立的创新意识和解决现实问题的能力!

首先我们来深扒一下建筑和城市设计,这两个受万千留学生追捧的专业~

MA Architecture 建筑设计

240 credits / 学分

2-year programme / 学制2年

Full-time study / 全日制课程

MA建筑设计主要在于激发设计的创新力量。所以建筑课程则将建筑构想成一套多样化和复杂的实践,超越了该领域的传统区分和限制。学生完全可以在独立和批判精神上扩大建筑设计,从而增加各种设计的可能性。

并且培养独立的研究生文化,与实践和现实的运用是RCA建筑设计的核心。所以在RCA建筑教学能够驾驭和延伸学生的知识、技能和创造力层面,使学生能够带着自己的批判性作品融入这个行业。

申请条件:学生需要有建筑专业的本科学历和至少一年的设计经验。申请时需要提交作品集。

作品集要求:4-10个作品,最多6张作品展示图和最多100字的作品描述。在作品集中展现创造力、想象力、创新能力是必不可少的。学校官网提供在线申请程序。

个人描述:需要解释选择此院校和专业的原因,描述专业的相关经历并且展现出能够清晰阐述作品的能力。

MA建筑专业为两年制。第一年会在第一个term参与live project,第二和第三个term要跟随导师做长期研究项目。

RCA作为一个没有本科专业的艺术大佬,招收的学生都必须有一定的设计基础,从而更商业化的培训学生,所以刚入学时,学生就会通过做各种项目锻炼创新思考的能力,适应就业后的工作模式。而第二年则是参与更多的课程学习,为了最后的personal project做准备。

建筑专业的课程核心由Architectural Design Studios(ADS) 建筑设计项目,Workshop工作坊等组成。而其中的ADS项目则是皇艺建筑专业的一大亮点。

建筑专业的项目制作是由7个Architectural Design Studios组成,每个ADS都有2-3个专门的导师带领,通过一个独特的建筑观点,主题兴趣和相应的技能学习,最后将课程的概要简短的表现出来。

刚开学时,学生会通过了解每一个Studio特定的设计倾向与自己的喜好而选择加入哪个ADS。由每一个ADS都由16名学生组成并最终一起完成制定的项目。而这16名学生有的是1year学生有的是2year的学生,为的是大家能够互相学习,营造一个以理论和实验为主的学习环境。

MA City Design 城市设计

240 credits / 学分

15-month programme / 学制15个月

Full-time study / 全日制

随全球人口增加,城市生活正经历着巨大变化,如人口老龄化,新的社会群体出现,家庭单位的增加和扩散,工作变得更加日常,也出现了更加丰富的网络生活,与此同时,这些变化造成了在不同文化和时代之间,产生一些新的社会鸿沟。

然而目前所有关于城市规划的模型一直在抵制这些变化,随着社会和科技的发展,皇艺看到了更多新型社会的可能,比如无人驾驶交通,自动化建筑供应链等,这些都将重新塑造城市的地基。所以RCA的城市设计将会为学生针对一系列的社会问题,鼓励学生将创新能力和对历史问题的独特见解运用在设计中,从而去解决这些城市问题,让城市得到更好地发展。

申请条件:学生需要有3+2年的学士学位或者五年建筑或其他相关专业的研究生毕业证书,并且学生需要有良好的英语口语能力,需要提交作品集。可能会有面试。

作品集要求:4-10个作品,最多6张的作品展示图和最多100字的作品描述,官网在线提交。

个人描述:需要说明选择此院校和专业的原因,描述专业的相关经历并尽可能多层面的展现清晰阐述作品的能力。

Design Studio

一周4小时的设计课程可谓是RCA城市设计的重中之重,学生会被分为由2到4名学生组成的小组,在专业老师的带领下进行学习。其中又根据实际定义城市设计分为三个不同阶段:Brief 概要, Strategy 策略, Concept Design概念设计。三个设计工作室介绍课程的教学方法,不仅为学生提供了设计技巧和研究方法来分析研究案例,同时也会协助学生制定研究和设计方案。

这种教学模式结合了书面和设计要素,这两种要素被认为是在研究设计问题和新城市模型时时必不可少的,最后作品将会根据期中和期末的展示来进行评估,学生要在保证设计质量的同时学会与组内成员交流,分工合作。

Seminars

前三个term学校会进行3个研讨会,这些研讨会需要学生在选材,准备集体讨论和口头报告等方面不断参与。通常情况下,导师每周2小时的讲座之后会有一个2小时的由学生组织和准备,相关专业人士定期参加的圆桌讨论

第一个学期的第一个研讨会“Case Stuies” 主要研究当代的案例,代表了不同的城市设计模型将会成为学生确定自己的发展方向和研究方法,设计概要的基础。

在第二学期“History and Theory” 将向学生介绍城市设计的重要先例和理论。

第三学期,“Science and Technology” 科学与技术, 将探讨如何将设计的技术和科学理论化并应用于学生的设计工作中去。三个研讨会的最后的意见书将有不同的形式所呈现:口头报告、3000字文章和技术作品集。

那么皇艺的建筑系

   到底优秀在哪里呢?

我们来听听正在就读的小哥哥

    Matteo Mastrandrea的理解吧!

“ I think that the RCA is more concerned with guiding and nurturing students’ interests and ways of working than it is about moulding them, unlike some other architecture schools, which have a real dictated aesthetic and method. It means that all the work here looks very different and is completely unexpected – the breadth and depth of the work is remarkable. ”

“ 我认为比起其他只传授给学生固定审美和设计方法的建筑学校来说,RCA更注重于启发和丰富学生的设计兴趣和工作方法,这使我们最后的作品总是有着惊人的广度和深度,让人意想不到。”

学生采访 | 她为何从Pratt最强室内设计,转学RISD插画?

Rui同学,对专业有着自己的坚持

对艺术也有着自己的追求

那么她是如何下定决定转学?

在画画这件事上,她又有哪些执着?

一起来看看她的Pratt、RISD蜕变之路吧!

图源:pixabay

001. 她从Pratt转学到RISD,为什么?

也许屏幕前的你会感到疑惑,Rui同学为什么要从Pratt最强的室内设计专业,转学去RISD学插画呢?起初我们也很疑惑,因为Pratt的室内设计,全球排名第一,是很多人梦寐以求的理想,而Rui同学却非常果断的选择了转学。

其实原因很简单,这一切的选择

都源于 Rui 同学对于自我的坚持

Rui同学就读的高中是一所非常传统的院校,艺术生凤毛麟角,她在高中接触到的“画画”,仅仅是单纯的绘画,画静物、画石膏,她会觉得这样的绘画非常拘束,难以凸显自己价值和想法,所以在选专业时她没有考虑过绘画、插画,而是偏向了设计类。

Rui同学考虑过建筑设计,但觉得这个专业超高的设计要求、软件操作要求,有些超出了自己的能力范围,所以室内设计,是她“折中考虑”后做出的选择

但到了大学之后,她却在第一年的Foundation/基础阶段的绘画课程中,发现了自己绘画天赋。很多海外的院校其实第一年都会安排大量的基础课程,来锻炼学生艺术设计的基础技能,而基础绘画就是其中非常重要的一个环节。

国外院校的绘画专业,没有那么“传统”,对于绘画,院校追求的是打开学生的思维,用色彩、笔触去勾勒出学生自己的想法与创意,突破自我,追求创新。在这样的训练之中,Rui同学找到了自己对于绘画的热情。

所以在发现了自己的绘画天分,意识到自己对自由创作,对艺术性思维的追求之后,她,坚定的选择了转学RISD,一个和应用艺术专业较强的Pratt完全不同风格的院校。

002. 她的蜕变:超现实主义

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

003. 在传统之中突围的艺术观念

Rui同学在接受求真老师采访时,也多次提到她读高中时受到的传统教育,在Rui同学的高中,大部分同学对于未来的选择都是非艺术类的专业,目标院校基本都是Top10名校。而作为全年级第10的优等生,Rui同学决定学艺术,其实让很多老师都难以接受。

直到现在,Rui同学由于之前高中生活的影响,仍旧不太好意思承认自己读的是艺术院校。对于这个想法,求真老师是这样解读:

“白猫也好,黑猫也好,抓住老鼠的就是好猫。”

高中,才会以成绩去评定人生,但是在这个社会上,评定人生是否成功的并不是成绩,甚至不是院校排名,而是你的成就

无论是从作品中

还是从交谈中Rui同学表现出的对艺术的理解

她无疑都有着成为艺术家、成为插画家的完美潜质

我们也相信,当未来的某一天

她离开校园,走入社会

她将带着最独特的思想,最耀眼的创意

成就她的人生,成就她的艺术

在校生访谈 | 在ACCD的生活真是痛并快乐着!

入学前就听过一句话

“在ACCD,

学习社交睡觉只能3选2”

我帮大家验证过了

是真的

大家好我是Daniel,就读于ACCD交互设计专业,目前刚刚挺过term4的midterm,黑眼圈就不给大家展示了,目前我离毕业去硅谷还有2年零2个月,也就是18960个小时。虽然但是,在ACCD几个Term下来我只想说:

朋友们,选它!!

图源:pixabay

01 手中有粮,心中不慌

入学前就听说ACCD没有Foundation Year,上来直接就是专业课。的确如此。不过也不是一上来就是高阶专业课,还是会从基础讲起的。

第一学期的课是固定的,一共5节:交互设计,编程,绘画,设计,外加一门英语。

虽然课程不难,但我经历了一段时间语言上的不适应,每天上课神经12分紧张,时不时要靠PPT上的蛛丝马迹来判断老师在讲什么。(重要建议:不要小看英语底子,和教授搞好关系交流学术全靠它。)

这时,老本的重要性,就凸显了。之前在求真做作品集,老师不仅带我做了项目,还帮我把专业基础砸得很实,在关键时刻,相当于留了一个缓冲空间,毫无局促感。

Interaction Design1,是交互设计的专业课。这门课是由系主任教,内容比较基础,由教授带着我们从零开始设计一款app,从最开始的确定主题,到UI一版一版推进,每一步都有教授的认真点评。通过亲身实践去巩固课堂学习的知识,可能这就是ACCD的教学方式。

这门课属于Studio课,也就是以实践为主导的,因此在课上我们也体会到围绕着交互设计的不同职场角色的职能及差异。

其实在很多企业中,交互设计岗位已经被无限细分了,比如在谷歌,除了Interaction Designer外,还有UX Designer,UX Researcher,User Experience Researcher,都与交互设计息息相关。

02 上的课里,交互只是冰山一角

和交互设计配套的,是一门编程课。要是在几年前,我可能还会问:学交互非得学编程吗??但现在,你看哪个行业不是在数字化转型路上奋勇向前,似乎不管学什么,只要想做精专,编程都绕不过去。

在这门课上,我完成了此生第一个编程作品。当时老师给的作业题目是:在已知APP中找到其不足之处,并想办法对它进行改善。看到这个题,我的第一反应就是Apple Music。

这个APP我每天必用,且必吐槽,怎么就不能开发一个“给喜欢的音乐做分类”的功能呢?!对于听歌很杂的人来说,突然从爵士跳到重金属,非常痛苦。

所以我决定为Apple Music开发一个新功能:分类并场景化喜欢的音乐(由于这门课的重点是编程,因此用户调研就只调研了我自己)。想法有了之后,和教授一拍即合,火速定了设计稿,然后就开始编程啦!

我们学的编程语言是HTML/CSS,对于零基础小白,还是有那么亿些些难的。最开始实操敲代码,我的心声be like:其实不分类,也没什么大不了的

然后这门课的上课场景大概是:改Bug — 改Bug — 改Bug… 老师人很好,除了帮我们修改之外,也会教给我们编程的逻辑,那段时间,课上老师给的代码就是我的睡前读物,具有相当的催眠功效。

不过,时间和量的积累,是能够产生质变的!终于,在Bug百出之后,我一点点磨出了第一个编程作品,更重要的是,借助实践的力量,我真的掌握了编程的思维。

产品设计也是交互设计的必修课 

课程主要是教我们熟练运用各种车间里的各种机器以及一些木工方面的知识。

为什么交互学生要学产品?毕竟以后工作里交互和产品不分家,比如你做个APP,它本身就是个产品;而且也有可能涉及到实体产品与APP联动的情况,比如智能家居家电/家居。在我们学校,产品设计必修课也包含UI设计,所以为什么都说ACCD是高级设计师冶炼厂呢,学校在安排课程中,就已经考虑到了你未来职场上会用到的技能。

说远了,收。这门产品课的期末作业,就是设计并制作一辆玩具车。我把当时最喜欢的ip星之卡比和最喜欢的游戏第五人格融合在了一起,做了一个轮椅(四舍五入=玩具车✌感受到了吗,设计生的发散性思维无处不在)

在做玩具车的过程中,画草图,做三视图(Term1的Persuasive Sketching课,专门教了透视绘画),做mock up,最后再一遍一遍一遍一遍的去修改,喷漆,打磨,每一个步骤都消耗着我心中的热血与身体的精血。

而且通过此次产品设计实践,我真的非常同情产品同学,任何一处芝麻大小的磕碰,都会让已经做好的部分功亏一篑,你都不知道我经历了多少次“重做”。Finally!我的玩具车终于问世了!且成绩喜人(感谢老师!)

03 4个学期,3个感悟

1. 生存守则第一条:时间管理

目前,我对时间管理的熟练度近似于肌肉记忆,做规划的积极性无人能及,保守估计这项品质会伴随我直到退休(良好的职业习惯,要从学生时代抓起。你看,这将是你在ACCD的终极收获之一。)

就拿term1的课来说,虽然看起来只有5节,但别忘了还有海量作业在等着你。我们如果哪周想约朋友出去玩一天,就必须提前加班加点甚至牺牲睡眠时间 👉 写作业。

2. 把“以人为中心”刻在基因里

在我看来,交互设计的首要要素就是明确用户需求,设计出“实用性强”的产品,花里胡哨整一堆,不如简简单单清清爽爽明明白白。

能设计出那些精美UI的人比比皆是,但是能设计出那些让人拍案叫绝的想法的人却万里挑一。而围绕着用户的第一步,也就是“调研”,在整个设计流程中占据着至关重要的地位。只要用户无法通过你的作品去实现他的目的,那这个产品就是不合格的。甚至不夸张地说,项目60%的时间和精力,都要倾注在前期调研上。

3. 不要“自闭”

也许是东西方文化差异的缘故,有些中国同学最初步入美国院校时,都倾向于“搞好学习、万事大吉”,每天只知埋头苦干。殊不知这种“自闭”,会让你错失一些机会。

ACCD多半教授都是兼职的,他们普遍在学校外还有自己的设计事业,很多都是senior,team leader,甚至还有co-founder,entrepreneur,这种双重身份,意味着他们可以很自如地将国际前沿的思路与技术带入进课堂中,同时而来的,还有大量实习/就业机会。

当然了,虽然资源机会丰富,也并不是以天上掉馅饼的形式坠落,获得机会的前提是你积极勇敢和教授建立良好的关系,能够充分展示自己的实力。

总之,在ACCD“埋头苦干”是没跑的,这是你塑造专业技能的基石,但只会吃苦也是不够的,还需要打开自己,创造机遇。

交互专业科普 | 未来已来!你真的了解“上天入地”的交互设计吗?

交互设计到底是什么?

都有哪些学习方向?

能匹配哪些职业?

凭什么在留学领域大火?

# 求真专业百科 #

今天为你带来

交互设计Interaction Design科普

图源:pixabay

01 交互的应用场景及定义

近些年,交互设计热度飙升,融入进各行各业,不论是职场上还是院校的专业设置中,它的身影都越发频繁可见。可是交互设计到底是干嘛的?许多同学依然不甚了解,认为无非是设计网页或手机APP。

这可就大错特错了,事实上,在技术与人类社会迅速发展的今天,交互已经深深融入我们的生活的各个方面,而真正优秀的交互设计,是让人感觉不到的设计,在使用产品无形的过程中,你就已经被“交互”了~

比如银行ATM机、收付款二维码、智能家居电器、智能交通、VR/AR技术,包括现在越来越流行的“艺术+科技+设计”沉浸式展览…… 其实都属于“交互”的范畴。

简单来说,交互设计就是对用户产品使用行为的优化设计。交互设计关注的是“用户场景”和“用户心理”,设计的对象是“用户行为”,达成的目标是“能用、易用、想用”。

因此,对于交互设计师来说,首先要明确目标,明确为什么做,之后明确任务方向,即要做什么,最后是项目落地,如何做。

我们把任何两个系统之间的“对话”都看做交互。(不仅包括语言,还有动作,肢体、表情,图像变化,可感知的运动等等)。交互设计要做的事情,就是让两个系统之间更好地 “对话”。也就是人在跟一个系统打交道时,他了解到哪些信息,他怎么做,感受如何。

随着新媒体科技日新月异、层出不穷,交互设计的范围不断扩大,除了最直白的Interaction Design外,如果你在选专业时看到以下专业,它们实际上也都属于交互设计范畴或交互设计与其他专业的交叉学科:UI Design,UX Design,HCI(Human Computer Interaction),Media Design……

02 经典交互 UI、UX、Ixd 交叉学科 Art+Tech+Design

交互设计的过程中,设计师会将富有逻辑操作和深思熟虑的动作引入界面中,打造出引人入胜的网页和UI。成功的交互设计师善于使用技术和良好的交互规则来打造理想的用户体验。

几种比较经典的交互设计形式常常会令人混淆,下面我们就一起看看UI、UX、IxD分别有何含义,又对应着怎样的工作内容。

UI:User Interface 用户界面

用户界面其实是一个比较广泛的概念,指人和机器互动过程中的界面,以车为例子,方向盘、仪表盘、换档器等都属于用户界面。通常把屏幕上显示的图形用户界面(GUI :Graphic User Interface)都简单称为UI,也就是图形界面设计,主要是负责产品或是网站的界面元素设计,包括不限于图形、图标、色彩搭配。UI设计师能够将产品的整体视觉风格定义出来。

UX:User Experience 用户体验

用户体验指用户在使用产品过程中的个人主观感受,包括行为、情感、成就等各个方面。如果用户在使用产品时体验不好,那就有可能转向使用其他同类产品。用户体验设计师对用户的整体感受负责,用户满意度是他们关注的重点,用户体验设计的工作内容从前期调研一直贯穿到产品逻辑的梳理,而全部的目的都集中在如何让用户用着爽。

IxD:Interaction Design 交互设计

交互指任何人与机器互动的过程,交互设计师通过了解人的心理、目标和期望,使用有效的交互方式来让整个过程可用、易用。

交互设计的主要对象是人机界面(UI),但不仅限于图形界面(GUI)。为了达到目标,交互设计师需要关注心理、文化、人体工程等许多方面的内容。如何让产品更容易被理解,使用更顺手。让设计“更有效”,而不只是“所谓的好看”。

通常来说,交互设计师需要参与项目的全流程,从创建用户流程和设计线框,到构建原型和用户界面模型。在此过程中,他们需要与不同岗位的人员进行沟通与合作。

其实这几种交互设计相关形式之间的界限并不是十分鲜明,在实际工作中,常常会有交叉与重叠,因此对于学习交互设计的学生来说,同时具备交互、平面、产品等领域的知识技能是有必要的。

除了这几种经典交互形式外,时下流行的数字媒体专业(Digital Media)也属于交互领域的交叉学科,它是“艺术”+“设计”+“科技”的产物,是在媒介环境下,运用“前沿科技”对“传统艺术”进行革新实践,探索艺术与设计的全新可能。

03 交互学什么/怎么学

向往交互设计的同学们都知道,CMU和ACCD属于最为典型的交互院校,那么求真就以此两校的本科课程为例,带大家一同探讨,交互学什么/怎么学。

卡内基梅隆大学 CMU

CMU最著名的交互设计专业就是HCI,设置在Human Computer Interaction Institute学院中。不同的HCI学位,在课程设置、研究方向和职业走向方面都会有所差异。

人机交互理学项目致力于培养出同时具备技术技能及在设计和原型互动解决方案方面技巧娴熟的HCI人才。通过此专业的学习,学生将会对“数字产品与服务如何影响人类、如何设计数字产品与服务才能收获更积极的影响”发展出自己的独特见解。

数学与统计基础、计算机科学,是HCI的基础核心内容,编程、算法、系统与数学基础的培养将赋予学生们在高年级阶段探索人机交互主题的技术和能力基础。在最后的capstone project课程中,HCI学生将作为跨学科团队中的一员,根据客户需求提供创新的数字解决方案。

学习过程中,学生将有机会为一系列数字技术进行设计,包括不限于:互联网、手机、物联网、VR、AR、传感器、建造/装配、小工具。

通常提到CMU的HCI,一定最先想到 Master of Human-Computer Interaction,此专业已有30年历史,品质非凡,培养出许多活跃在硅谷的校友。

艺术中心设计学院 ACCD

艺术中心设计学院(ArtCenter College of Design)简称ACCD,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家,是美国著名的设计名校。

ACCD Interaction Design本科,为期四年共8个Term。课程强调核心方法、工具和流程,培养学生带领新技术出现的能力。

交互设计专业会有效联动平面设计、交通工具设计、娱乐设计、工业设计、媒体设计和跨多种技术的交互方面的跨学科专业知识,充分激发同学们的创造性与领导力。

除了技术层面的探究外,学生更加专注于研究人们的使用体验和学习人们使用产品或者某种环境、系统时如何思考、感受、表现。通过考虑人为因素、认知科学、心理学,学生学会涉及能深刻影响人们生活的衔接系统。专注于用户体验,创造出能够深刻影响现在到未来生活的数字设计。

由于交互设计求学需求一再攀升,ACCD又新开设了Interaction Design的线上硕士项目,不过目前此项目仅对美国一些州开放。

经过以上两大院校的研究方向与课程分析,我们不难看出,CMU的交互设计更偏向于人机互动研究,以及实现与开发的功能性;而ACCD的交互设计则是在设计概念和用户体验上更为精专。

无论专业侧重点如何,交互设计都具有共通的基本原则与核心标准:

● 可学习性

可学习的内容包括:明确当前所在位置,能快速辨别界面中的元素并明白其功能。在设计时可采用合理的隐喻、习惯用法、有效的启示。

● 一致性

视觉表现、交互行为、操作结果等,保持良好的一致性,可以减少用户学习成本培养用户习惯,也可体现产品设计的严谨。

● 简洁性

简洁体现在四个方面:减轻视觉干扰、精简文字表述、简化操作步骤。少即是多,尽可能精简界面上的元素。设计出原型,先将元素减半,再看能否再简化。生活其实很简单,但很多时候我们人为将其复杂化了。

● 流畅性

用户操作连贯,任务完成顺畅,避免干扰或打断。明确最基本的核心任务,并保证它的顺利执行,辅助操作应在不影响核心任务的基础上展开。

● 及时反馈

界面中任何可操作的地方,当用户发生操作时,都应该及时给予反馈。操作反馈,指的是界面元素在用户进行滑过、点击、移开等操作时,元素的反馈变化。状态反馈,指的是产品在运行需要用户等待或者系统出错时的反馈,让用户明白状况。

● 可探索性

用户的使用过程也是一个探索过程,设计过程中,首先要帮助用户避免出错,比如采用合适的控件(相同情况下选择控件比输入控件出错机会更小),给予输入帮助或启示。

【选校必存】英国/交互设计/硕士院校/盘点

今天求真将带领大家,一篇文深度了解,英国硕士交互设计院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下学校所开设的交互设计硕士项目及申请要求:

皇家艺术学院 RCA

伦敦艺术大学 UAL

拉夫堡大学 LU

金斯顿大学 Kingston

伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths

威斯敏斯特大学 WoU

爱丁堡大学 UoE

布鲁内尔大学 UoB

格拉斯哥艺术学院 GSA

谢菲尔德哈勒姆大学 SHU

布莱顿大学 UoB

中央兰开夏大学 UCLan

伦敦大学学院 UCL

爱丁堡龙比亚大学 ENU

温切斯特大学 WoU

斯旺西大学 SU

(院校排名不分先后)

图源:pixabay

皇家艺术学院 RCA

Royal College of Art

——

 RCA专业1 

MA Information Experience Design

信息体验设计

信息体验设计(简称IED)是干预、设计和产生复杂体验的创造性实践,它传达人类、非人类和超人类的观点和现实。该专业的实践媒介包括“热”数据——关于相互关系的信息——以及“冷”数据点,此外,还积极与生活、计算和推测系统合作。IED专业制作的作品包括大型装置、身临其境的数字体验、激进的表演以及活的人工制品和生态系统。攻读信息体验设计硕士学位的目的是激发实验性的工作,这些工作能够产生转变,通过产生令人信服的体验来寻求更好的未来,提出更好的问题以及与世界相关和存在的新方式。

在IED项目中,你可以设计一个大型森林中的灯光装置、一个遍布全球的分布式博物馆、一个连续播客小说、一把会呼吸的椅子、微生物组中的VR冒险、狗的情绪反应游戏或用以感受深度时间的可穿戴设备。IED项目是人性的,但不仅是为了人类,是超越了个人和个体,走向集体的、跨个人的、超个人的、具有超越人类价值的观点和方法。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(其中写作6分以上,其他5.5分以上)

作品集要求:

作品集可以由图像、视频或写作示例组成。通常,项目希望看到你以下方面的展示:

  • 创造力、想象力和创新
  • 表达工作意图的能力
  • 与作品相关领域的智力参与(intellectual engagement)
  • 技术技能
  • 从所申请项目中受益的潜力

 RCA专业2 

MA Design Products

设计产品

这个项目主要是探索设计产品的新领域,旨在发展新的设计学科和实践。专业将带领大家质疑“什么是产品?”,并添加产品以发现关键问题的假设,从而为设计更美好未来的尖端创意实践提供信息。项目专注于探索这些新领域的产品设计实践的一系列想法,包括:设计减法、多物种设计、循环性、行动问题、产品划界、设计实践、设计正义和非殖民化设计等。

项目既与原有行业合作,同时也为设计产品探索新的地点和关联:它们产生的经验和影响,无论这些是设计干预还是与初创企业、政府或全球机构合作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(其中写作6分以上,其他5.5分以上)

作品集要求:

作品集的总限制为20页,应至少包含一个你个人的独立项目,项目应该提供以下内容:

  1. 证明有设想项目的能力;实现,制作,编码,物理或数字。良好的沟通技巧的证据,以表达概念和见解。
  2. 智力内容和概念化的证据。展示高水平的创造力。
  3. 创新和批判性思维的证据,可以通过系统、人工制品、洞察力或产品。
  4. 证明你做作品的实践,即你项目过程。
  5. 在记录申请人的流程和反思所学或可能更好的方面展示高质量的作品。
  6. (最好包含)该领域的行业或专业经验,这可以包括实习、业务产出或平行行业的学习。

伦敦艺术大学 UAL

University of the Arts London

——

 UAL – LCC专业1 

MA Interaction Design

交互设计

交互设计硕士,为期一年零三个月(共4学期,45周),是一门创造性的课程,让你沉浸在批判性和实验性的实践中,使用新技术创建交互式装置、对象和基于屏幕的作品,探索我们这个时代最紧迫的主题。

在这里,你将被培养成为批判性和创造性的实践者。项目将指导并支持你使用一系列技术、媒体和创造性方法来创造实验性的新实践。这些可能包括机器学习、物理计算、创意编码、性能、游戏、诗歌等。由此,你在毕业时将成为一名独特而充满活力的合格从业者。

在这里,你将拥抱交互设计的新未来。项目将帮助你将研究和思考超越设计的传统界限,与关键技术研究、当代哲学、非殖民主义设计和媒体艺术理论等领域的不同想法相结合。与为“用户”设计不同,你将探索自己与观众之间的复杂关系,并学习如何通过他们与你的作品的互动来传达深度和意义。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(单项成绩6分以上)

作品集要求:

  • 作品集应该是基于概念和调研的,你必须展示你的思考和制作过程以及探索、测试和实验的好奇心。
  • 作品集应证明申请人在交互设计领域和/或相邻领域的知识、理解、技能和参与。它应该表现出求知欲和开放的心态,以及对该学科的坚定承诺以及在研究生阶段的持续学习。
  • 学校对项目的发展性叙述和“通过制作思考”感兴趣,并建议在作品集中证明这一点。
  • 如果你有网络项目或其他媒体的链接,请在简历中注明。
  • 作品集最多包含19张作品

其他要求:

你需要提交一段2-3分钟的视频,视频具体要求:

  • 请面对镜头用英语讲述。
  • 视频的部分内容要求:请讨论,对于“你的实践被置于更广泛的政治、社会或文化背景下”,你作何感受?

 UAL – LCC专业2 

MA User Experience Design

用户体验设计

用户体验 (UX) 设计,为期一年零三个月(共4学期,45周),是一门以设计为主导的专业课程,将为你提供在交互式数字环境中构思、原型设计和产生以人为本的体验的专业技能。

在这个以行业为重点和以设计为主导的课程中,你将了解如何设计、测试和评估引人注目的用户体验。该课程涵盖了用户体验设计的高级工作室技能,包括通过批判理论背景进行用户研究的方法和实践。

该课程面向已完成设计、社会科学、数字技术、媒体和通信以及相关学位本科学位的人员,或是希望深化实践并开发新机会的在职设计师。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

  • 作品集应该是基于概念和调研的,你必须展示你的思考和制作过程以及探索、测试和实验的好奇心。
  • 作品集应证明你在用户体验设计或相关实践领域的能力、技能和参与度,需要展示你对用户体验设计的创造性和关键方面的认识
  • 请从最多 5 个项目(最多 19 张图像)中提交经过编辑的作品集,并为每个项目附上简短说明,明确动机、发展、实现和影响(最多一/两句话)。
  • 说明你在所包含的任何合作项目中的角色及贡献。开发项目、草图、测试和流程主导的实验是被欢迎提交的。
  • 对于那些来自非设计背景的申请者,应展示基于相关主题的研究。请提供尽可能多的背景来解释你的研究,阐明结果和影响。
  • 作品集应表现出求知欲和开放的心态,以及对该学科的坚定承诺以及在研究生阶段的持续学习。在任何情况下,对课程的热情都是最重要的。

其他要求:

你需要提交一段2-3分钟的视频,视频具体要求:

  • 请面对镜头用英语讲述。
  • 视频的部分内容要求:从作品集中找出一个对你有挑战性的作品加以阐释,并解释你对用户体验设计的理解。解释这段经历是如何激发你申请这一硕士项目的。

 UAL – LCC专业3 

MA Virtual Reality

虚拟现实

虚拟现实 (VR) 项目,为期一年零三个月(共4学期,45周),提供了探索和开发VR技术在电影制作、视觉效果 (VFX)、动画、游戏和沉浸式增强现实 (AR) 体验中的应用的机会。

项目将为你提供在一系列媒体平台上(包括3D计算机动画、360度电影制作、游戏和交互式AR应用程序等)测试和开发虚拟体验所需的技术资源和专家指导。你将尝试使用这些技术的新方法,并探索这些虚拟体验的设计和概念化流程。在第一学期和第二学期,你将有机会探索和利用一系列VR软件管道,包括VR绘画、3D建模和环境设计、360度视频捕捉和游戏开发。

本课程会帮助你进入快速发展的VR行业,以及动画、电影、电视、游戏和营销等行业,这些行业都在迅速采用VR技术。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

  • 作品集最多包含20张图片。在申请阶段,学校很高兴看到具有连续播放感的强大图像制作或包含互动内容的作品集。
  • 学校会根据作品集中的特定领域或角度的优势对申请者进行筛选。或者,你可以选择展示一系列动画作品,证明你致力于通过进一步的学习加深个人发展。
  • 作品集最少包含5个项目。
  • 学校鼓励提交自发项目(Self-initiated projects)。长度至少为 60 秒的3D、真人/VFX或动画放映片。注意说明你扮演的角色(动画师、建模师、灯光、故事、背景)以及使用的技术。
  • 项目最好是个人独立作品。
  • 网络项目或其他媒体链接需要在简历中显示。

 UAL – CCI专业1 

MSc (Hons) Creative Computing

创意编程

这是一个在世界知名创意大学的背景下将计算和创意实践相结合的项目,为期一年零三个月(共4学期,45周)。

项目将带领你探索创造性计算,并在高级可视化、物理计算和机器智能等不断发展的领域建立你的专业知识。探索Python、JavaScript和处理等高级编码技能,并获得开发框架(如Open Frameworks和Unity)的经验。由此,你将获得一套先进的应用计算技能

在这些技能的基础上,通过创造性实践,你还将培养自己的创新和探索高级计算实践的能力。计算和创意实践的整合将帮助你获得在创意实践、创意产业或更广泛的数字技术领域建立成功职业所需的专业技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 雅思6分以上(单项成绩5.5分以上)

作品集要求:

在初筛之后,学校将邀请成功通过的申请人上传作品集。

这份迷你作品集不应超过6页图片,需要包含展示你的技能和思维的作品。你可以在任何布局中创建页面(例如:演示板),但它们应该作为 jpeg 图像上传。作品集应当包含:

  • 一页调研图片(笔记、照片、你发现对创造性计算具有启发性的项目图像)。
  • 显示你的项目开发的两页编码屏幕截图。
  • 你完成的创意计算项目其中的两页(物理项目的屏幕截图或照片)。
  • 任何一页其他创意作品。

拉夫堡大学 LU

Loughborough University

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 LU专业1 

MA User Experience and Service Design

用户体验与服务设计

用户体验和服务设计项目将培养你对用户体验 (UX) 设计、服务设计和交互设计中主要问题的批判意识。

这个项目将带领你成为行业内以人为本的设计师,设计对社会和环境负责的产品和服务。课程内容将使你能够在UX的创意和分析方面发展你的技能和能力,同时开展各种项目。机会包括不限于:设计将数字嵌入物理世界的体验,采取同理心和系统性的世界观,利用人工智能 (AI) 和增强现实 (AR) 等新技术提供的机会来设计引人注目的产品和服务经验等。

你将培养用户体验设计原则和实践方面的关键技能,包括:定性和定量设计研究方法、讲故事、交互原型、视频原型、体验原型、交互设计、可用性测试、服务设计、社会设计、团队合作和项目管理。你将在基于证据的重大项目中进一步发展你的用户体验研究和设计实践技能。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上),托福92分以上(各单项成绩22分以上)

作品集要求:

所有来自设计相关背景的学生,都应提供一个作品集,展示与用户体验与服务设计相关的作品。作品集应包含10页左右的内容,并且必须展示你当前对以人为本的设计的理解,包括你的设计过程、项目结果以及你如何考虑最终的用户体验。学校鼓励大家对如何改进流程和项目成果进行批判性思考。

如果你的学位/背景意味着你没有作品集,那么你的个人陈述必须说明你对用户体验设计的兴趣以及你为什么想学习这一专业。

 LU专业2 

Msc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计理学硕士项目将数据分析的经验方法与UX设计所必需的以同理心为中心的技能相结合。课程旨在提高你制作数字产品原型的能力,同时进行系统评估和对其核心技术的理解。你将学习使用新技术设计创新产品体验。

这一项目将培养你在UX设计的创意和分析方面的技能和能力,将为你提供设计将数字技术嵌入物理世界的体验的机会,包括物联网 (IoT) 和人工智能 (AI)。腻将了解该技术的工作原理、如何对高级体验进行原型设计,以及如何设计能够创造有意义的结果和激发快乐的交互。由于这是一个理学硕士学位,因此你将通过科学方法进行评估:通过实验收集数据并应用实证分析以开发基于技术的解决方案。

你将在用户体验设计原则、定性和定量数据处理、统计分析、低保真和高保真原型以及科学研究方面发展关键技能,并通过协作项目、研讨会和客座讲座与UX行业合作。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上),托福92分以上(各单项成绩22分以上)

作品集要求:

所有来自设计相关背景的学生,都应提供一个作品集,展示与用户体验与服务设计相关的作品。作品集应包含10页左右的内容,并且必须展示你当前对以人为本的设计的理解,包括你的设计过程、项目结果以及你如何考虑最终的用户体验。学校鼓励大家对如何改进流程和项目成果进行批判性思考。

如果你的学位/背景意味着你没有作品集,那么你的个人陈述必须说明你对用户体验设计的兴趣以及你为什么想学习这一专业。

重要说明:

MA User Experience and Service Design 与 Msc User Experience Design 两个专业同时提供,二者的主要区别在于,MA学位对用户体验设计有更深刻和更广阔的世界观,而MSc学位则更侧重于实证调查、数据分析和可以创造出色用户体验的技术。

金斯顿大学 Kingston

Kingston University London

——

 Kingston专业1 

MSc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计硕士项目的目的是为你提供作为交互设计师、可用性工程师、用户研究员或用户体验主管所需的行为理论、设计实践和技术知识。它侧重于易于使用并支持出色用户体验的多媒体、多模式和多平台用户界面的分析、设计、原型设计和评估。

每个教学模块都会指导学生完成一个UX项目——优化交互、创新数字生活方式、以有说服力的方式应用新兴技术,以及合作开发虚拟现实。每个项目都提供分析、设计、原型和评估尖端技术、跟踪行业趋势和应用当代理论的机会。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上)

作品集要求:

如果你有作品集,包含作品和设计过程的描述,学校建议你将其作为链接包含在你的个人陈述中。特别是当你的本科学位或相关工作经验与此专业缺乏关联的情况下,你需要作品集来证明自己有动力并有能力完成这一硕士项目。

伦敦大学金史密斯学院

Goldsmiths

Goldsmiths, University of London

——

 Godlsmiths专业1 

MA Design: Expanded Practice

设计:扩展实践

这是一个激进的后学科课程,适合想要突破设计界限的从业者。这一专业将带领你将你的实践转变为一项重要的社会事业。

通过挑战传统设计的角色和规范,向新兴的“先进设计”类型挑战,不受专业历史和根深蒂固的方法的束缚,你将专注于实践,深入理解设计如何解决和影响当代社会的变化。

无论你的背景是什么——在传统的设计领域,如平面设计、产品设计、时装设计、室内设计等,或其他领域,如教学、社会科学、人文、策展、工程、科学和商业等,都被认为是实践,可以申请此项目。

此项目围绕着主题化工作室Studio展开(你需要选择并加入),工作室所涉及的领域将每年根据申请人的技能/专业知识和设计领域,以及我们周围世界不断变化的性质进行定制。过去的研究包括:

  • 沟通与体验 Communication & Experience
  • 时尚与体现 Fashions & Embodiment
  • 创新与服务 Innovation & Service
  • 互动与参与 Interactions & Engagement
  • 空间与参与 Spaces & Participation

此项目为期15个月,分为三个模块。项目主要由个人项目或小组项目组成,便于大家进行实验和探索性设计。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(其中写作6.5分以上,其他6分以上)

作品集要求:

具有设计背景的申请人:

作品集应展示5个相关的项目(包括草图、过程、实验和迭代),并包括一篇简短的文章,你可以在其中解释和反思你的选择(500-1,000字)。

非设计背景的申请人:

请围绕与该项目相关的主题提交一篇短文(500-1,000字)(以此为契机,表达你对所选择的工作室的主题的看法),以及与此相关的10页视觉文档(visual document)。

威斯敏斯特大学 UoW

University of Westminster

——

 UoW专业1 

MA Interactive Media Practice

互动媒体实践

这是一个跨学科硕士项目,为期一年,旨在反映当代互动媒体行业的需求,将创意技术、互动性、设计实践和企业家精神与用户结合在一起。

此项目将用户置于体验的中心,专注于移动应用程序开发、可穿戴设备、游戏、富媒体网站、互动指南和装置、沉浸式XR、下一代广告现实等领域的设计和内容创作系统,通过创新协议和数字化转型实现强大的电子营销和创业。

该硕士项目为那些在数字媒体行业寻求就业的人提供了理想的基础,这些行业越来越需要能够从创造性的角度使用技术的人,或者那些寻求通过引入新的数字干预来解决问题的人。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(写作、口语6分以上)

爱丁堡大学 UoE

University of Edinburgh

——

 UoE专业1 

MFA/MA Design Informatics

设计信息学

设计信息学在数据、文化和设计之间创造了一个交汇点。我们想象交替的未来,颠覆思维,将数据作为一种材料进行游戏。

在这个项目中,你的实践将是实验性的、推测性的和批判性的,通过调研和行业获得信息。专业培养的是具有好奇心、专业的和善于表达的问题解决者和企业家,引领由应用数据驱动的未来。

在这里,你将制作物理和数字人工制品以及实验数据,构建、测试、破解和重新解释数据对社会的意义,以及设计在哪里有机会塑造未来的思维。

数据和设计都隐含在我们创造新体验和人工制品的方法中。你将以数据技术为材料探索这些领域,包括物联网、人工智能和机器学习、区块链、沉浸式体验和物理计算。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思7分以上(各单项分数6分以上),托福100分以上(各单项分数20分以上)

作品集要求:

必须提交作品集,作品集应包:

  • 高度的当代思维、创造力和独创性
  • 使用可识别方法(定性和/或定量)的高质量和原创研究的证据
  • 速写本作品或设计过程开发的例子
  • 原型制作过程的例子,包括处理材料或图形的能力
  • 证明在想法发展中使用设计思维的能力

布鲁内尔大学 Brunel

Brunel University

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 Brunel专业1 

MSc Media and Communications

媒体与传播

这是一个多面向的项目,考察了媒体权力、控制和所有权结构的发展,以及如何在激进主义、抵抗运动和社会正义运动中动员媒体。你可以通过两种途径进行研究,一种是理论途径,一种是媒体实践途径。

教授和媒体专业人士将为你提供最新知识,并利用前沿辩论来分析媒体如何塑造文化和社会、数字媒体如何塑造社会和权力关系,以及媒体如何用于社会活动。

你将对媒体和传播的广泛学科产生详细而有意义的理解,将参与媒体和传播理论和研究技术,并发展出使你能够以复杂的方式批评媒体和传播的技能。你还有机会结识在广播、广告和营销行业工作的专业人士,并参加与课程相关的实地考察。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项分数6分以上),托福90分以上(各单项分数20分以上)

 Brunel专业2 

MSc Digital Service Design

数字服务设计

数字服务设计是利用强大的数字元素构建客户体验的艺术。这是一个跨学科项目,目标是培养能够为数字产品和服务开发卓越的用户体验设计的毕业生。

该课程是与领先的数字设计工作室Wilson Fletcher合作设计的,从而与当前的专业领域实践密切关联。该项目将帮助你深入了解设计理论和实践,并为你今后在数字领域的就业做好准备。

格拉斯哥艺术学院 GSA

The Glasgow School of Art

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 GSA专业1 

Innovation and Interaction Design

创新与交互设计

今天人们体验环境和与他人互动的方式通常是通过新技术来调节的。交互设计学科已经出现,以确保这些技术能够增强现代社会的各个方面。格拉斯哥艺术学院的交互设计专注于人,而不是技术。该硕士项目旨在通过使用各种方法改善利益相关者之间的互动和沟通来解决现实生活中的问题。

该项目在苏格兰高地的校园内教授,促进了交互设计的实践方法。通过注重合作的现实项目,你将了解复杂环境中的交互设计,并学习分析为设计过程提供信息的行为。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

建议提交作品集(非必须)。没有设计背景或专业经验的申请人,可以提交作品集,以增强500字陈述(概述进行研究生学习的个人动机,以及申请该项目的具体原因。)的力度。

谢菲尔德哈勒姆大学 SHU

Sheffield Hallam University

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 SHU专业1 

MA Design (Interaction)

设计(交互)

这个项目将带领你以不同的方式思考设计并创造性地突破界限,同时教给你成为富有想象力和多才多艺的交互设计师所需的技能。

这是一个致力于促进社会和文化创新的跨学科设计项目。你将在协作型工作室环境中发展专业技能和知识,用材料、技术和概念思维进行创新,以响应我们快速变化的世界的需求。

该项目强调个人研究,让你有机会在充满挑战和支持的环境中发展自己的兴趣和想法。学校的学术人员均为设计专家、研究人员和实践者,他们具有帮助你扩展实践并开发独立、自主的方法的经验。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

所有申请人都需要提交作品集,以帮助学校评估申请人的创意和视觉思维。作品集应包含设计作品的示例以及可能与申请相关的任何其他创意作品。学校将在作品集中寻找专业知识和技能、良好的书面和视觉交流的证据,尤其建议通过展示设计过程来证明良好的创造性思维。

布莱顿大学 UoB

University of Brighton

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 UoB专业1 

MSc User Experience Design

用户体验设计

用户体验设计项目致力于促进互动设计的创新和创造力。你将在一系列应用领域发展人机交互和交互产品设计知识。

专注于应用学习,你将全面了解交互设计项目的流程,并了解交互设计的商业环境。作为主要项目模块的一部分,你还有机会在数字媒体公司获得宝贵的工作经验。

数字媒体设计专业所在的数字艺术与技术学院,成立28年来一直走在艺术和设计的前沿,其毕业生遍布全球数字创意产业,如Apple、Nintendo、Spotify和 Sony等。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6.5分以上(各单项分数5.5以上)

中央兰开夏大学 UCLan

University of Central Lancashire 

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 UCLan专业1 

User Experience (UX) Design

数字媒体设计

UH数字媒体设计专业,围绕着以下内容展开:探索新的交互技术(例如,增强和虚拟现实)、创建基于 Web 的内容(Web 设计、智能手机应用程序等)、成为用户体验设计师(界面布局、界面导航、视觉传达、品牌)、创建环境响应公共装置(投影映射、多屏幕演示)、创建增强和虚拟现实应用程序等。

探索各种数字媒体、平台和技能的组合,该学位强调就业能力,并且建立了强大的行业联系,以保持课程紧跟时代与市场。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

伦敦大学学院UCL

University College London

——

 UCL专业1 

MSc Human-Computer Interaction

人机交互

人机交互 (HCI) 关注计算机和移动技术的设计和使用,重点关注人与系统之间的接口。这个跨学科项目位于工程、行为科学和设计的交叉点。它将学术严谨与雇主高度重视的实用和专业技能相结合。

该项目由UCL交互中心 (UCLIC) 教授,该中心是世界领先的人机交互卓越中心,与工业界和研究界有着密切的合作关系。为学生提供每周一次的行业演讲系列,并有参观咨询公司的机会。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思7.5分以上(各单项分数6.5分以上)

爱丁堡龙比亚大学 ENU

Edinburgh Napier University

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 ENU专业1 

MA Design for Interactive Art & Experiences

交互式艺术与体验

交互式艺术与体验项目将带领你在创建交互式和响应式环境时检查设计和视觉艺术原则。你将使用传统和数字制造方法,并为数字媒体软件和硬件应用编程。

技术驱动的创造性干预越来越多地被部署为物品或空间,既是对现代生活挑战的一种批判形式,也是为了提高用户体验和生活质量。这个项目将带领你在创造力和新兴技术的交汇处进行实践。

数字数据可以通过多种方式即时传输,你将学习如何塑造和形成物品和空间,以及使用硬件和软件对直接和间接的用户交互进行编程。互动艺术与体验设计是一门不断发展的学科,从业者在设计和计算、电子以及新兴技术的交叉领域工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上),托福80分以上(其中听力17,阅读18,口语20,写,17)

温切斯特大学 UoW

University of Winchester

——

UoW专业1 

MA Digital Media Practice

数字媒体实践

数字媒体实践项目适合对数字媒体行业具有广泛兴趣的申请者。你将在一系列专业职业中磨练实践技能的背景下建立理论理解。通过参与多个客户项目来开发新的想法和理论,最终可能会通过不同的媒体平台实时发布输出。

通过大师班、研讨会、讨论、工作坊、教程和自主学习以及在专业环境中的工作,你的实践能力得到支持和增强。学校与专业从业者和机构的合作伙伴关系将为你提供发展自己的专业联系网络的起点。学校有一个专门的、设备齐全的数字设计工作室,并有专业讲师随时为你提供支持。

 关于申请 

语言要求:

雅思6分以上(各单项成绩5.5分以上)

斯旺西大学 SU

Swansea University

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 SU专业1 

MSc by Research, Human Computer Interaction

人机交互

人机交互研究理学硕士项目允许你进行为期一年的个人项目(由你自己的兴趣领导的研究项目)。你的人机交互研究项目将通过以下几个部分塑造而成:参与研讨会、工作坊、实验室活动和实地考察等活动,以及参与已有的研究小组。

所有研究生计算机科学课程都会带给你技能和知识,为今后在技术行业中的发展打下基础。

你将提交一篇40,000字的论文作为评估方式,展示对该学科领域有实质性贡献的原创研究。之后将有一个口头考试。

 关于申请 

语言要求:

雅思6.5分以上(各单项成绩6分以上)

*文中所涉及的各校专业设置、语言及作品集要求均为参考内容,具体请以官网信息为准

*如有信息不准确,欢迎私信交流指正。