Harvard & MIT 已上线,学艺术也可以与诺奖得主做校友!!

Harvard&MIT,世界级的顶级名校,无数学科的顶尖学府,众多诺贝尔奖获得者都诞生在这两所学校,可能是理工科的光芒过大,有许多小伙伴甚至都不知道,这两所“超级名校”也是有艺术类专业的!是的!你没有听错,学艺术也可以与世界顶级的科学家成为校友。

今天求真小编就带大家探访这两所名校,看看这里艺术类专业有哪些?申请条件是什么样?

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01. 关于MIT

麻省理工学,全称为马萨诸塞理工大学,位于马萨诸塞州剑桥市,查尔斯河畔,与波士顿后湾区隔河相望,校园面积166英亩。

按照专业,MIT被分为6个学院:建筑及城市规划学院、工程学院、人文及社会科学学院、阿尔佛雷德·P·斯隆管理学院、理学院、维泰克健康科学技术学院。

其中艺术类专业都在建筑及城市规划学院。自1865年成立以来,建筑与规划学院一直倡导着MIT对技术的前瞻与驱动,同时着力于对技术创新的批判性思考。

建筑与规划学院由六个主要部门组成,分别是建筑学系、城市研究与规划系、媒体实验室、麻省理工学院房地产中心、艺术,文化和技术专业、以及Leventhal高级城市主义中心。

01 MIT Media Lab

MIT媒体实验室(MIT Media Lab)隶属于麻省理工学院建筑与设计学院,致力于设计、多媒体及科技等方面技术转化的研究。上世纪九十年代,该实验的研究成果如无线网络、无线传感器及网页浏览器等,被《连线》(Wired),《红鲱鱼》(Red Herring)等知名杂志报道,从而成为举世瞩目的研究机构。广泛用于电子书阅读器的电子墨水屏技术,就是源于该实验室。

MIT媒体实验室是MIT教授尼古拉斯·尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)和MIT前校长杰罗姆·威斯纳(Jerome Wiesner)于1985年共同组建。

其重点研究的是科技与人文的关系。既不是研究传媒,也不是艺术设计领域的媒介材料,而是培养学生掌握多个学科知识,使他们具有多维度竞争能力,不受限制地发挥想象力,探索关于人类未来的发展方向和可能。

这也就意味着想要申请Media Lab的同学并不仅仅只是在艺术,或工程一个科目上优秀,更要具备跨学科思考的能力,对其他学科触类旁通,有所思考。

建筑与规划学院每年平均招收600-700名学生,课程涵盖从文艺复兴时期的建筑到明天的城市,数字制造,运动图形,形状语法,摄影,传感器系统,跨学科的集成设计等课程,新闻和参与性媒体,以及建筑金融。

其中设计类本科专业有:建筑科学学士(BSA),艺术与设计科学学士(BSAD)。硕士专业有:建筑学硕士(MArch),建筑学理学硕士(SMArchS),建筑科学学硕士技术(SMBT),艺术,文化和技术科学硕士(SMACT)。

学生可以通过麻省理工学院建筑与规划学院的媒体艺术与科学专业(MAS)进入媒体实验室。每年,该计划都会招收大约50名硕士和博士学位候选人。

#  申请条件 #

每一位想要进去Media Lab的申请者,除了要具备本科学历,还有一些其他要求:

  • 有super idea;
  • 最好具备数学、工程、计算机能力;
  • 曾加入科研实验室接受科研训练;
  • 不仅需要科研经验丰富,更重要的是具备一定技能,并获得一些成果。

02 IDM实验室

除了MIT Media Lab外,IDM也是备受同学们瞩目的一个实验室。在这里,学生将体验到创新的学习环境,该环境能够实现跨学科的协作,深入融入以人为中心的设计过程,最先进的制造商空间以及与教职员工的紧密互动。

同样的IDM也是一个跨专业的项目,其课程每周两天,结合了有关设计,工程和管理方法的最新思想。由麻省理工学院的老师授课,提供有关产品开发/产品设计过程的深入指导;辅以成功的企业家,设计师,工程师和思想领袖的演讲,分享他们的经验,见解和专业知识。最终,学生自行生成或由行业赞助的项目,主题可以是有形的三维硬件产品,可以提供社会或社会解决方案的数字产品,旨在开展业务。

#  申请条件 #

申请除了常规的75美元申请费,个人简历、个人陈述、成绩单、语言成绩单外,还需要一份个人近期工作经历,和三份推荐信。

其中最重要的就是作品集:讲述引以为傲的项目或产品,以及项目创作过程,并表达个人见解和项目的整体价值,最后要表达个人领域与优势,及发展规划。IDM要求至少3年的注册经验,包括:创办和经营公司,或相关的志愿服务。2018级的平均经验年限为5-7年。

03 MIT Rotch图书馆、List视觉艺术中心

除了著名的MIT媒体实验室,麻省理工下设Rotch图书馆,也是美国建筑和规划方面的首要资源之一,在建筑、建筑技术、艺术史、摄影、环境研究、土地使用、城市设计、住房和社区发展、区域规划、城市交通以及房地产藏书及资料资源非常丰富。其视觉馆藏可容纳60,000多幅数字图像和380,000张幻灯片。

List视觉艺术中心位于媒体实验室Wiesner大楼一楼的三个画廊,呈现5至8个展览,展示了一年来在所有媒体中探索当代艺术的情况。Rotch图书馆还在7-238号楼的空间内举办学生,教职工和教职工作品展览,并展示其藏书作品。

了解完MIT,我们接下来将要去拜访它同样盛誉已久的邻居。

02. 哈佛大学

哈佛大学(Harvard University),坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是一所享誉世界的私立研究型大学,是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力,被公认为是当今世界最顶尖的高等教育及研究机构之一。

截止至2018年10月,哈佛大学共培养了包括富兰克林·罗斯福、贝拉克·奥巴马在内的8位美利坚合众国总统,而哈佛的校友、教授及研究人员中共产生了158位诺贝尔奖得主(世界第一)、18位菲尔兹奖得主(世界第一)、14位图灵奖得主(世界第四)。

但事实上,哈佛大学,Harvard University其实只是它研究生学院的名字,本科被称为Harvard College。但并没有艺术相关的专业。同学们只能申请Harvard Graduate School of Design的研究生专业。

哈佛大学设计研究生院,Harvard Graduate School of Design(又称GSD)被公认为世界顶级设计学校之一,美国建筑设计学院排名第一。

学院总共分为6大专业,分别是建筑(Architecture)、景观建筑(Landscape  Architecture)、城市规划与设计(Urban Planning and Design)、研究设计(Design Studies)、工程设计(Design Engineering)、博士生项目(Doctoral Program)。其中Design Studies有很多不同的方向,取决与学生们的想法与专业发展能力。其中最受学生青睐的是哈佛建筑三巨头:建筑、景观建筑和城市规划。

建筑方向为学生们提供建筑学领域的全方位知识:历史、理论、技术、社会环境和专业实践等。特别强调通过一系列密集的设计实践课程来提高学生对设计的掌握,独立思考和解决设计问题的能力。尤其注重学生们的思维!

景观建筑方向是3学年的方向,前两年(四个学期)的核心课程为学生在设计、历史、理论、技术、生态、表现和专业实践方面提供了坚实的知识基础。剩下的两个学期将为学生提供机会参与到所有GSD部门的高级工作室和选修课程中。同样的创意的思维才是制胜法宝。

最后一个,城市规划方向。最开始的一个学期,核心课程包括城市设计核心工作室的元素,城市设计Proseminar,和城市设计讲座课程。剩下的三个学期提供了一个更灵活的学术道路,让学生可以在所有三个GSD部门的高级工作室和选修课程中学习。

在哈佛设计学院,更多的是创新与发展,是思维的碰撞,对建筑更多元化的思考,不仅仅是建筑本身的美,或是经济价值,还有更多人文,自然,城市间的和谐。这些都很打动我。但同时,我也想和那些以哈佛建筑为目标的同学们说,要更多的开拓眼界,更多的思考,更多的将自己的眼光放的更大更远。

#  申请条件 #

虽然哈佛给人一种高不可攀的赶脚,但是哈佛大学的申请要求还是很亲民滴!

在语言方面,只接受托福网考成绩,最低要求是92分,单科最低要求是23分。

除了这两所顶尖名校的学术氛围,美国所有的城市中,波士顿一定是最适合学习生活的城市,尤其是对于文艺爱好者。古老与现代,学术与商业,紧张与放松,在这里被完美的融合。

在波士顿,除了学习外,与学校们隔河相望的波士顿都市区,同学们可以有更丰富的业余生活,阳光下赛船的查尔斯湖,充满小吃的昆西市场,时尚的纽伯里街,文艺气满满的美术博物馆和公共图书馆等等,都是周末的好去处。

一波三折,我终于拿到Parsons服装设计Offer

去年申Parsons服装设计,我失败了。

在学习作品集的过程中,并没有发现什么问题,对自己做出来的东西也还挺满意的。

可遗憾的是,位于纽约的几所艺术设计学院集体给我发了拒信。

换个地方,重头再来。虽然一波好几折,耽误了大半年,终于拿到了梦校offer。

这一年并不好过,我很感激求真的老师们,一直用行动告诉我,留学重在找到有经验、真懂行的老师帮你做个全盘规划,绝不仅是搞个作品集那么简单。

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01. 你得知道自己想要什么

我就想去Parsons读服装设计,从没二心。从小我就喜欢时尚的东西,还喜欢拍照,所以衣服、鞋、饰品,不管买什么都很注重设计感,得好看才行。后来上高中慢慢就有了想学服装设计的想法,自己穿的戴的自己设计,那多酷。

学服装设计那当然要去Parsons。从决定出国念书开始,我的目标就锁定了。

没想到,被拒。

我不信邪,哪怕是耽误一年,我也必须得去Parsons读服装设计。被拒后,在朋友推荐下,以及与家人经过万般慎重的考虑之后,我最终选择了求真。这次,我说我只申Parsons,别的都不考虑。

得知我的想法后,求真老师跟我聊了很长时间,很细致地了解我的喜好和特长,最终决定为我提供作品集和整体申请规划服务。求真老师的细致严谨,给我吃了一颗定心丸。随后,我收到了一份特别详细的作品集项目方案,这让我对接下来每个阶段要做什么事情十分明了。

有过上一通遭遇后,我就下定决心专攻Parsons一所学校,所以到求真是打算重做一套作品集,只等来年重新申Parsons。

这里我真的要表白一下求真的老师,他们不仅指导我做了一份令Parsons服装设计认可与欣赏的作品集,更重要的是,在无形中教会我成年人的思考方式,既要专注于目标,同时也要有个整体规划,留心每一个环节,毕竟目标是一步一步达成的。

02. 院校喜好你得细细揣摩

如果自己揣摩不出来,就找专业人士吧。注意,一定得是 真 · 专业人士。找到假的那种,就还挺耽误事儿的。

我自己真的觉得第一次申Parsons的作品集也挺优秀的,毕竟是自己做的,我不会怀疑我的实力。但是在求真做过新的作品集之后,我就懂了问题出在哪。

方向错了。

有句话怎么说的来着,选择对的方向比闷头努力更重要。对院校风格的了解和准确解读太重要了。

Parsons的设计理念主要是关注与解决社会问题,用自己的理解去去表达与创造,十分注重“实用”设计。

03.关于申请规划

院校风格的差异性还是可以很明显的。申请者的作品集与院校风格的匹配度会在很大程度上影响学校对学生的感兴趣程度。当然了,每年那么多入取Parsons服装设计的学生,他们的作品集肯定是千差万别、各有所长。

因此,除了对院校风格有个大体认知之外,更重要的还是结合个人喜好与擅长之处,在申请前期就对作品集内容有个整体规划。一套优秀的作品集是融在整个申请规划中的一部分,并非几次简单地灵机一动就能促成的,它是自己长时间静心思考、多次动手实践,以及和导师反复沟通互动的产物。具体规划还是要面对面和老师聊才能定下来。

“Jerry是个极有目标感的学员,为了达成目标付出了比旁人更多的时间与努力。”

“虽然求真的老师们很清楚,以Jerry的创造力,经过悉心地辅导,拿到Parsons服装设计的offer不成问题,但毕竟有过被拒的记录,想要打破原有印象、扭转学校心意,就必须拿出倍加亮眼的作品集,这无疑是个挑战。但是Jerry心意明确,也愿意为了达成目标而努力,那作为老师,我们须全力帮助他拿到设计梦校的offer!”

如何以零基础考入光芒四射的Pratt珠宝设计专业?

​从独特的兴趣点出发选择珠宝设计

自身零基础的条件对于学设计而言

在遇到困难之后依然能够战胜自己

懂得一步一脚印且稳扎稳打的努力

有效时间内高效完成作品不走弯路

这样一个聪慧与勤奋的女孩

可以说是一个真实教科书级别的申请案例

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此次特别采访

我们请到了Liang Jiayi同学

一起来听她说说关于她选择的珠宝设计专业留学路上的点点滴滴

关于主人公

大家好,我是Liang Jiayi。我报考的是珠宝设计专业。

为什么会选择珠宝设计这个专业呢?

首先我本人对珠宝有很大的兴趣。我感觉珠宝和其他一些设计不一样——我能把对于美的一些观念和我自己的想法做到珠宝的作品里面。而且每次当我做出这些珠宝(设计)的时候,我会有一种很高兴的感觉。我能把脑子里的这些想法慢慢地去实现,并且把它们做成实物,以实体表现出来。这就是做珠宝设计的过程中给我的最大的满足感

你选择的学校是PRATT,能说说理由吗?

我最想去的学校是PRATT,因为大家知道PRATT在珠宝专业里排名很靠前,也是专业性很高的一个学校。这个学校的校风给我一种很务实的感觉,但又能激发人的创造力。所以PRATT在我第一次了解到它的时候就非常吸引我,让我非常想获得在这里学习的机会。

家里是否支持你出国学习艺术专业?

我感觉我家里人是很支持我去学习艺术设计专业的。因为从我小时候开始,我们家的艺术氛围就挺浓的。爸爸妈妈平时在假期的时候也会允许我自己去国外或者其他想去的地方,感受一下其他国家或者其他文化的艺术氛围。所以说我爸爸妈妈还是比较支持我去把心里的一些想法,或者是我自己对设计、艺术的一些看法,通过设计的作品来表达出来。

 复盘作品集学习过程 ‘  

结束了作品集的学习后有什么感受?

感觉这两年在求真学习的过程非常充实,在这边学到了很多有用的知识。最大的感受就是学到了很多和我专业相关的知识,学会了如何把一个作品从想法变成实物

能分享一下你的作品集项目吗?是如何找到灵感的呢?

我的作品集其中的一个主题是和沙漠有关的。因为我认为沙漠在很多人眼中是很荒芜、很苍凉、什么东西也没有的一种形象。但是其实通过我的一些调查,以及参考我出去玩时去过的一些地方,我发现沙漠中有很多特殊的地质地貌,和一些只有在沙漠中才会有的景观、生物等等。沙漠里还是有很多需要被人们观察、需要被人们发现美的一些地方。我感觉这就像是我们的日常生活一样。不管面对什么样的情况,其实有很多美景或者美好的东西就在我们身边,但需要我们发现它。以沙漠为主题也让我有一种“以我的角度看沙漠”的感受。

针对这个主题,你的创作过程是怎样的呢?

创作过程中我尝试选用了很多种创作方法,在里面也使用了很多材料,比如黏土之类;我中途还尝试过雕蜡,也有很多绘画的过程。在搜集信息方面,我耗费了很长的时间,搜集了各种不同种类的沙漠。我需要搜集它们的情况,比如文化、生物和里面的一些少数民族。在这里面也花费了很长时间。

如何评价自己在求真的学习经历?

我感觉求真的老师都是很专业、很负责的老师。平时我们在上课的时候老师也会给我们很多专业性的指导,教会我所有事情的流程。老师很关心我,给我很多在作品集方面的指导和建议,并且能让我发挥自己的思维,起到了一种很强的引导作用。在这里的学习让我从一开始对做作品集不了解、不知道怎么办到慢慢地现在自己可以完成一个项目或主题。老师给我一些想法和指导之后,我就可以自己独立来完成这些东西。这些都是我自己感觉进步很大的地方。

 个人生活与未来规划 ‘  

未来的目标和规划是怎样的呢?

首先,我想在短期内,我的小规划是希望在美国的大学学到更多的专业知识,同时可以更好地了解到美国文化。我也希望能在大学交到一些很优秀的朋友。其次,我希望在以后能有一个属于自己的珠宝工作室。因为我个人比较喜欢一些时尚相关,或者说商业相关的珠宝产品,同时也期待我的作品能够被更多的人知道。

最后,给即将报考的同学一些建议吧!

我的建议是首先在选择机构的时候,一定要选择一个靠谱的机构。然后你要和老师沟通好,要配合老师,而且一定要很努力。这样就能让老师和学生之间的配合更有效,能让自己的作品做得更好,更优质一点。其次,第二点是一定要尽早准备,并且明确自己喜欢的专业和自己的目标是什么,因为有目标的学习能让大家在学习中更有满足感。比如说今天你画了一副画,之后就会觉得很高兴,然后明天又有动力多做一些别的。就是能让自己有一种自己在进步的感觉,这样对自己的学习是非常有帮助的。然后,第三点就是好好努力吧。

从一个想法到一张Offer:作品集要怎么做?

从一闪而过的灵感

到制定选题、完成作品集、拿到Offer

具体需要哪些步骤呢?

从想法到Offer

你又要经历多少波折、制定多少规划?

艺术留学必备干货!

「从一个想法到一张Offer:

作品集到底要怎么做」

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001.作品集选题的玄机

其实作品集的选题非常重要,但很多同学对选题都有一个非常严重的错误判断,那就是:

很多同学只考虑:我想做什么

但是却不去想:我能做什么

我见过无数有着各种奇思异想、创意满满的优秀学生,但并不是他们每一个人都能申请到最优秀的院校。很简单,很多同学的想法其实超越了自己的能力范围,但是他们不到上手实践的那一刻,永远也意识不到这个问题

所以,作品集的选题很重要的一点就是要:切合实际。

创造力是非常重要的,但是如果你的创意其实根本没有办法去实践出来,没办法成为可操作、可制作的项目,那么这样的创造力其实是就“跑偏了”。根据这个思路,在制定作品集选题时,大家一定要在自己能力范围内,尤其是自己擅长的范围内去头脑风暴

举几个简单的例子,之前有个学生申请交互设计本科,但是她没有相关的背景,0基础,但是她有个爱好,就是特别喜欢看电影,阅片量“海量”,尤其喜欢东欧的一些文艺片,自己也很了解电影拍摄的流程,所以在和求真老师聊过之后,老师就决定带她做电影方向的APP设计。

她也很争气,不停的头脑风暴,最终决定设计一款针对剧组工作环境的效率提升类APP。所有的剧组成员都可以登陆该剧组的房间,组讯、通告、分镜、每天要拍摄的场次都可以展示出来,高效并且方便。


所以大家在定选题时,一定要结合自己的实际情况,自己有什么比较特别的爱好,或是有什么比较扎实的技能,这些都是能让你的作品集发光发热的点。不要毫无约束的搞创意,因为万一你的创意没有能力去落地,损失的可是非常宝贵的时间成本

002. 申请计划要早决定?

很多同学都是定好了作品集选题,想好了框架,直接开始做时间规划,就准备着手开始做作品集了。

其实这是错的。

在开始制定作品集制作计划之前,一定、一定、一定要先把自己的申请计划做出来。不然你根本不知道你的作品集制作deadline最合理的日期是哪一天

举个简单的例子,我之前在知乎上帮同学们答疑,经常遇到有同学到了10月份突然意识到自己有必要参与11月1日截止的Early Action的申请,然而10月作品集还有一大半没做完。

所以一定要先把申请计划定下来。要申请那几所学校?每一所学校都有几种申请通道?我又要参与那几所学校的哪些申请?这些申请的Deadline分别又是什么时候?搞清楚这些问题,你就能得到一个大致的申请时间表。

举个例子,比如一位同学的目标院校是SVA、RISD、Parsons三所。那么这位同学要做的,就是去这三所院校的官网,搞清楚所有的申请时间:

院校Deadline

SVA

Early Action:12月1日

Early Decision:无

Regular Decision:次年2月1日

RISD

Early Acton:无

Early Decision:11月1日

Regular Decision:次年2月1日

Parsons

Early Action:11月1日

Early Decision:无

Regular Decision:次年1月24日

大家注意两个日期,11月1日,1月24日

11月1日是Early Action/早申请最早开始的日期,而1月24日则是Regular Decision/常规申请最早开始的日期。也就是说学生如果想要参加Early Action,那么要在11月1日前完成作品集以及后续的审核、修改,因此推荐10月初作品集定稿,留下一个月来修改。

如果不参加Early Action,只参与Regular Decision,那么作品集完成时间要在1月24日以前,那就推荐12月完成作品集,千万不要留着跨年。

当然,这两个日期只是比较重要的两个deadline,结合3所目标院校的所有时间节点,就能做出一个大致的时间规划:

针对性时间规划

10月初:作品集定稿

10月-11月期间:

1)审核、修改作品集

2)根据Parsons、RISD要求改出两版作品集

11月1日:Parsons、RISD早申请

11月-12月:

1)修改、打磨作品集

2)根据SVA要求改出SVA版作品集

12月1日:SVA早申请

12月-1月:

根据早申请结果调整常规申请策略,

如有拒信,补上第四、第五志愿院校的常规申请。

你看,这样不仅申请deadline都搞清楚了,什么时候哪版作品集要敲定,就很清楚了。并且这样根据院校情况列出的计划,根本不会让我们手忙脚乱。

003. 作品集:时间规划要这样!

在得知作品集的定稿时间以后,各位同学就可以来设计自己的作品集制作计划了。为了大家方便理解,我们继续用刚才的例子。刚才我们总结出,作品集的定稿日期是10月初,假如现在是7月份,那么就还剩不到3个月的时间。

如果是完全没有任何背景的0基础的同学,那么不用小编说你也能感受到,仅仅3个月不到,参与11月的Early Action基本没戏了,时间不允许。

补基础课至少也要2个月,有些专业甚至要3个月以上,剩下的时间是根本来不及完成基础课-作品集制作-作品集审核这一系列流程的。所以0基础的同学,只能放弃Early Action,去申请Regular Decision,这样就有了差不多6个月的时间。

那如果是有基础的同学,比如本科就是A专业,硕士同样申请A专业,或是与A专业相关度非常高的专业,比如本科建筑硕士改室内,或是本科产品硕士改交互,这些都是交叉内容比较多的专业,3个月时间是来的及的。

但无论是3个月还是6个月,大家要做的都是根据已知的剩余时间,来规划自己的每一个节点的内容,比如:

作品集时间节点

7月5日-7月10日:完成A项目前期调研、数据收集

7月11日-7月25日:A项目制作设计

7月26日-8月1日:完成B项目前期调研、数据收集

8月2日-8月15日:B项目制作设计

8月16日-8月20日:完成C项目前期调研、数据收集

8月21日-9月1日:C项目制作设计

9月2日-9月7日:作品集排版

9月7日-9月15日:作品集修改+文书材料整理

9月16日-9月30日:作品集审核+文书材料审核

10月1日:作品集、申请材料定稿

004. 一句话总结:努力!

以上就是今天的全部内容啦。

其实从构思想法,到拿到Offer,选题、申请、制作可以说是最重要的3个大部分。有条理、极富创意但又不失稳妥的完成这3个部分的内容,其实就是申请名校最重要的秘籍。

有些同学可能觉得今天分享的内容,看起来没什么难度,不就是做好计划按时完成吗?但其实真的实践起来大家会发现,按部就班的渡过3-6个月的申请季,真的需要非常大的决心,和超越常人的毅力。

见面直接写代码?Google设计部5轮地狱级面试通关指南!

好奇Google的办公环境吗?

想看看Google总部到底长什么样子吗?

在这个专门收割全球高精尖人才的“科技麦田”

有最符合人体工程学的舒适办公椅

有大厂员工们都羡慕的顶级食堂

但这里,也有传说中的地狱级面试

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在Google,面试宛如一次次人生大考。前一秒HR还在微笑,下一秒就把代码甩到你眼前。什么职业规划路径、什么对自己的期望,什么对加班的看法,这些职场常规性问题,Google的面试都不关心,它只关心一件事:“来,你给我说说这个算法怎么样。”

那么如此变态的Google,到底是怎么面试的?

想要通过Google的面试,又有什么秘诀吗?

今天,咱们就来一起研究一下这个问题!

  # 今日话题:Google面试套路全解析  

其实准确的说,Google的面试其实是5~7轮!和艺术留学部分专业相关度比较高的UE、UI、UX等方向的设计师,面试是5~6轮。一些工程类职位,比如工程师、技术开发等职位,面试则是6~7轮。

就拿大家比较关心的UE、UI、UX来说,这5~6轮的面试内容是这样的:

面试流程

  第1轮 & 第2轮  

“来吧,咱们一边聊天,一边搞编程搞代码”

很多朋友看到了“电话面试”,可能以为这没什么,“害,不就是和HR通电话吗,这有什么难的”,各位屏幕前的朋友,如果这是你的内心活动,那么你把世界想象的太美好了!Google的电话面试,是需要你写代码的!

两轮电话面试的时长都在30至60分钟左右,第1轮会涉及到一些基本问题,而第2轮会涉及到很多技术问题。

在回答编码相关问题时,需要应聘者一边在与面试官共享的Google文档上编写代码,一边清晰地阐述自己的思路。Google官方建议使用免持耳机或扬声器,以便自由输入相关内容。

  第3轮  

“面试结束,你可以回家搞编程搞代码了!”

第3轮的Take home assessment是选择性内容,不是每一位应聘者都会遇到。如果遇到,这一部分面试官会给到应聘者一些马上可以去操作的项目内容,可能会是现阶段你的未来同事们正在跟进的项目,也可能是在两次电话会议中提到的内容。总之,这些内容,需要应聘者在面试结束后独立完成

  第4轮  

“来朋友,我们来面对面搞编程搞代码”

到了第4轮,就是线下面试了。

这一部分,一般会有4位Google员工(其中有些是你未来的同事,还有一些是跨职能部门的员工)来面试应聘者,每个人的面试时间大约为30-45分钟

对于工程、设计、技术类员工,Google希望了解应聘者的编码技能,或是技术领域的专业知识(其中包括设计工具或编程语言,以及有关数据结构和算法等主题的一般知识)。

Google通常会在讨论中反复提及与专业领域相关的问题,就像讨论实际工作中遇到的问题一样,因为他们喜欢激发彼此的思想碰撞火花,进而了解不同的方法。

  第5轮  

“来来来,和你未来的同事一起搞编程搞代码”

不像很多公司,领导层决定了录用,马上就可以收拾东西过来报道了,Google会在领导层做好决定后,加上团队配合度的考察,也就是说,你要和应聘部门的现有Google员工打一场配合战。

你们能完美的配合,那你就是Google想要的人才。如果不能,那么你在优秀也不是属于Google的优秀!

  第6轮  

“终于,午夜的钟声要敲响了”

到了最后一轮,基本就是决定是否最终录用你的时刻了,涉及到的问题,想要求和你沟通的,基本就是一些职场必备的细节了!

关于Media Design硕士 | 你必须了解的ACCD面试通关秘籍

有想法,然后做正确的选择,Yining就是这么干脆利落的一个人。
从「生物转设计」,到「选择求真」

她看准了,于是便去做,没那么多拖泥带水的剧情。


对于艺术申请来说,面试的重要性无需多言。
拿到ACCD 媒体设计专业Offer和奖学金的面试长什么样?Yining的故事,必须从面试开始讲!

01.关于面试

⚠️由于面试事关重大,本段采用Yining自述。

“提交申请后不久,ACCD来了个面试通知。我直接从沙发里弹了起来!因为从来没面试过艺术院校啊,突然恐慌。我赶紧联系主带我的老师,她给我身经百战不用怕的感觉(笑)。后来我意识到这是真的,他们辅导过那么多面试,经验太富余了。”

# 求真给我的面试帮助具体有三点:

   传达学校信息

   回答问题方式的提点

   面试模拟

跟求真老师上完面试课,了解到学校和专业深藏不露的理念和细节之后,我觉得自己简直和招生官一样了解Media Design Practices这专业。面试的时候,有种「考试遇到原题」的快感,就一直是:啊,这不就是当时面试模拟问我的问题么。

面试之后我有个感悟,在此分享:有些信息是需要通过内部获取的,‘城外的人’再怎么钻研、琢磨网站信息,也于事无补。再次庆幸当时选择求真,面试过体会加倍。

02.第一个正确选择,生物转设计


Yining:别人觉得我「怪」,但我知道自己在干嘛 

Yining曾在国际高中念书,选了很多理科课程,后来几乎顺理成章地读了当下热门的生物专业。身处大U生物系,按理说Yining只需要安心学习便可换得一个「光明未来」。

但也许这就是旁人觉得她很「怪」的缘故吧,Yining决定弃了生物,改学设计。“生物是个好专业,但在其中,我无法得到精神上的满足。”一方面是所学内容令Yining感到人性被压抑,另一方面是“人与人之间的距离感太强了,有些冷漠”。

大概是持续性的自我探索产生了阶段性成果,Yining向前迈了一步,转到本校Design专业。

03.兜兜转转才遇到媒体设计

本科最后两年,Yining在加州大学戴维斯分校念Design专业。这是个比较杂糅的设计项目,两年内,她接触了各种设计分支:平面、服装、室内、家具、纯艺,还上了建模课,学了UI/UX/编程,甚至还有灯具设计。“我转设计前,是奔着平面去的。没想到后来…”。

丰富的选课经历意味着更大的视野,却也令人眼花缭乱。两年下来,Yining没找到明确的方向感。“如果你没有明确的方向的话,那老师也不会给你提议去选什么课。“

直到来到求真,在与各科老师多次交流中,Yining发现了一拍即合的设计专业——Media Design Practices,“如果说把之前学到的技能综合起来,能加以利用和进一步发挥,那就是媒体设计了”。

确定方向后,作品集就成了重中之重。

04.申校&作品集准备

 Yining:做作品集的经历让我更坚定转学设计这件事,很庆幸

第一次申请艺术类专业、第一次接触作品集「这个怪物」,Yining一开始毫无头绪,甚至想把本科期间的作品拿来“充数。“要是我DIY申校的话,肯定就这么干了(笑)。还好老师劝住了我。”

在和老师交流过后,Yining的想法被无情驳回。“老师跟我说「不是你的作品不好,而是不适合作为申校的作品集项目」”

小小一个tip

把准目标院校及专业风格的命脉,有针对性地制作作品集,让招生官感受到你们之间的click和fit,至关重要。

艺术设计无对错,但各个院校风格迥异,人才培养思路不同,所期待的学生风格自然也大相径庭。通俗点说,如果对院校不够了解,即便拿一套“看起来很优秀的”作品集去申请,也可能被拒之门外。

 

# “花了我三个月”——【虚拟电影节】

“主要是因为这是我的第一个项目,一边做,一边学到了系统性的设计方法,就花的时间多了一些。”

疫情隔绝了实体生活,带着对疫情消退、常态社会生活复苏的期盼,Yining设计了一场【虚拟电影节】。这是一个超庞大的项目,从海报、门票、logo、放映厅模型,到网页、APP和周边产品,这个branding下的产品一应俱全。感觉这个电影节可以分分钟投入现实。

这是Yining的第一个项目,和以往在学校做的作品很不同,她的设计作品第一次呈现出 “一系列”的样子。“在求真学习的过程,刷新了我对作品集的认知。这是我学到如何「将自己的一个想法,发散成一系列产品」的第一站。”

Yining甚至为每个入选电影节的电影都设计了一款图形符号,与带有时空错乱体验的电影主题相呼应。

关于Graduate Media Design Practices

这是一门将设计和科技相结合的专业,注重探索科技的可能性。鼓励学生将最新的科技融入到设计和艺术中,从而创造出能够改变未来的作品。

这个专业分为两年项目和三年项目,三年项目为没有设计背景的学生多提供了一年Development year,主要包括一些入门课程,比如交互、平面设计入门等。

这一专业对于学生的本科背景没有任何限制,只要你希望能够在自己的领域结合最新的科技去为未来做设计就可以。

与其说这个专业是为了教给你最实用的设计知识,不如说它是构建了一个充分开放的交流平台,让学生和老师有足够的空间去探寻新颖的、先锋的,同时又切实的设计话题,开发独有的设计思想。

圣路易斯华盛顿大学传媒设计,“综合大学也看作品集”

Vita Yang

Offer:圣路易斯华盛顿大学

Communication Design 传媒设计专业

图源:pixabay

即将就读于圣路易斯华盛顿大学传媒设计Communication Design的Vita同学是个多才多艺,有好奇心,“什么都会做一点”的开朗少女。她没有将自己的学习领域向纯艺术Narrow Down,而是选择在本科阶段就读于综合类大学。

“来求真之后,我决定申请综合大学,综合大学的设计专业既能让我学习艺术课程也能接触到其他领域的课程,有更多的选择。”

WUSTL

圣路易斯华盛顿大学

圣路易斯华盛顿大学位于美国密苏里州圣路易市,是一所私立研究型大学。在学术排名上,圣路易斯长期保持着全美大学前20名的好成绩,2021年被US News评为全美第16名,全世界第33名,设计类专业在Niche网站上排行全美第2。

圣路易斯的学术声誉自然也非常优秀,在教授及校友中已经出现了22位诺贝尔奖获得者。医学、商学及人文社科类的多个专业都在全美排名靠前。此外,学校还要求每个专业的学生选修专业之外的课程,以避免知识面过于狭窄。也因为学术声誉优秀,许多公司会在校内开办宣讲会和大型招聘会来寻觅人才,学校的Career Center也能为学生就业提供资源和帮助。

Communication Design

传媒设计

传媒设计是一个融合了许多设计领域,将设计与信息架构结合起来的专业。是不是还有点一头雾水?其实可以将其理解为一个横跨设计、社会学和传播学的专业。如果你是一位既对设计有兴趣,又对社会现象十分关心,能够向内思考解决社会难题问题的办法的学生,那么传媒设计或许是你的对口专业。

圣路易斯的传媒设计专业和其他艺术类专业一同位于Sam Fox School。专业开设了不同领域的设计课程,包含插画、平面设计及交互设计。学生能够有机会设计网页和APP、绘制故事和漫画、印刷书本、了解设计的发展史、以及运用设计能力解决社会问题。

此外,如果传媒设计专业的,学生对传播学很感兴趣,也可以将传播学作为进修的第二个方向。传媒设计专业的学生还能够参加学校组织的社会实践,社会实践的内容也十分丰富,囊括了城市规划、设计与社会系统、建筑摄影研究,以及可持续发展。总而言之,传媒设计的学生不必被某个领域所束缚,而是可以将多方面的能力结合起来,找到最适合自己发展的方向。

01.艺术人的选择

试一试准没错

Vita对艺术的兴趣也离不开家庭,她出生于景德镇瓷器制作世家,从小就在充满艺术的氛围中成长,她对美术和设计的兴趣也是这样一点点积累的。「爷爷是我的启蒙老师,在我小时候给了我很多艺术熏陶,我自己也很喜欢艺术。」虽然是个艺术人,但Vita并没有将纯艺术作为自己的未来方向,高中的时候,Vita参加了许多艺术类的活动,其中的一个尝试也成为了决定她申请方向的契机。「我参加了Pratt的服装设计夏校,本来怀抱着试试看艺术院校氛围的心态,结果发现可能并不太适合自己。」

02.偏见带来的启发

难以破除的刻板印象

传媒设计与社会学和传播学有着密不可分的联系,Vita在高中的时候就对相关的话题很感兴趣,原因其实来自于随处可见的偏见。“我在美国读高中的时候除了发现同学之间文化差异大、对一些问题的认知明显不同之外,还发觉了很多问题的起因都在于他们不够了解其他的文化。”

Vita举例了中美学生之间,因为对彼此国家的陌生和媒体的诱导,有时会对彼此的国家和国人存在一些让人哭笑不得的刻板印象。“也不只是国家之间,城市之间的人有时也会有误解,比如我从深圳转学到北京的时候,北京的同学们都默认我会说粤语(但我其实并不会!)”

文化与文化、国家与国家之间的差异带来的误解,相信大家在出国旅游、学习甚至网上冲浪的时候都能够体会到(比如蒙古族同学骑马上学、英国只有黑暗料理)从Vita的角度,她认为大部分错误认知的形成都是因为缺乏沟通。“每天呆在固定的环境中,我们很少能够接触到社交圈外的人,所以更容易对不熟悉的东西形成刻板印象。如果能在改善这个问题上做出一些贡献,我觉得会是一件非常有意义的事!”

03.跳棋的哲理

棋子和棋盘中又能藏着什么秘密?

相信大家对跳棋这一传统游戏并不陌生,跳棋最基本的玩法就是从本来的阵营跳到不同颜色的阵营,最快移动全部棋子的人获胜,Vita最喜欢的作品就是利用这一特点展开制作的。“开始的时候不同颜色的棋子都挤在代表自己阵营的一角,这就很像一个与外界隔绝的环境或者社会,只有跳出去之后才能遇到其他颜色的棋子,就像出国之后才能真正地与当地人进行交流和交互。”

“所以我选择用人像小石膏代替传统棋子,镜子做棋盘,它能够反射棋盘上的一切,特别是同一个颜色的棋子挤在一起时。就像一个信息茧房一样,周围的其他人和反射出的影子都是一模一样的,会让人觉得自己所处的地方,周围的环境就是一切,但实际上跳出来之后才能遇到更加多彩的世界。”

和产生偏见的原因一样,我们其实都是周围环境中的“井底之蛙”,会对不熟悉的地方、不熟悉的文化产生抗拒或误解,但当我们有机会踏足陌生的土地,和曾经不能理解的人交流之后,我们通常会发现彼此之间并没有非黑即白的沟壑,这可能也是传媒设计存在的意义。

04.我的收获

“综合类大学申请分两类——一是不申请艺术类专业,二是申请艺术类的专业。我也申请了一些非艺术类的专业,有些大学是不接受作品集的,有些大学接受,但和艺术类院校不同,综合类大学的艺术专业不仅看中学生的艺术造诣,也看中学生的思想深度。”提到申请综合类大学的经验时,Vita给出了非常专业的总结。“但我一开始对综合类大学的艺术专业申请也是一窍不通的,这些知识都是申请的过程中老师教给我,我又总结出来的。”

让作品成为沟通的桥梁

提到最大的收获,就不得不提到Vita经历过的困难。“我觉得最大的困难就是通过作品展现自己的思考吧。”申请之前,Vita没怎么想过把社会学的问题和艺术结合,两者看起来是毫不相干的领域,但申请传媒设计专业就要求学生通过作品展现思考。“通过求真老师的指导,我才明白怎么去把自己的思想通过艺术作品表现出来。”

“当然除了展现思想,在美术方面老师也给了我很大的帮助。比如准备作品的时候,我需要准备一些主要表现思考深度的,另一些是主要展现艺术能力的,是老师告诉我怎么去准备、制作和组合,最后做出一份满意的作品集。”

05.经验分享

除了作品集的准备之外,GPA和课外活动也是重中之重。

不要把高中当作大学申请的跳板,试着享受高中生活——每一段人生经历都是不可复制的,是重要的历程。

对未来,Vita也是在期待之余保持着从容的心态。“在四年里找到真正想做的事情,开心地度过每一天,很好地规划学习和生活,保持健康的体魄,还有安全,这就是很完美的大学生活了。再将来,我希望未来能设计出对社会真正有帮助、能够应用的产品,就是这样啦。”

在纠结申请大U还是艺术院校吗?没关系,求真的老师可以负责任地告诉你——两边都有无限可能!

Skidmore College Studio Art | 谁说艺术和文理学院必须二选一来着?

对于综合发展与艺术追求的双重向往

让她选择一步步突破自我

她仅用1个半月时间,从零基础学素描

到录取文理学院Skidmore College艺术专业

本期分享,Xinyu将带来别具一格的

文理学院艺术专业申请经历

我们将探索她的艺术梦

走进令她惊奇并惊喜的1个半月

图源:pixabay

01. 目标:艺术专业+文理学院

Q1: 为什么想学艺术专业?

因为艺术是我Passion for的东西。我不太擅长口头表达,可能正因如此,我把绘画视为感知与表达的重要媒介。比如看到引发思索的场景,相比于将其转换成话语,我脑中浮现的往往是抽象化的色彩与线条。

最初,我对画画的兴趣源于对生活和名作的观察。我认为观察是表达与创作的根源。其他人看到的可能是一杯水中的透明液体,而我却看到水的体积、光的反射以及透过玻璃所呈现出的物品的形态。我喜欢看到事物深处,调动想象,用艺术的方式进行表达。

我一直很确信自己有意愿,同时也有能力通过画笔的表现力描绘脑海中的世界,在观察的基础上加入创造力,从而创作出具有生命力的艺术作品。

但我对艺术的喜爱缺乏专一性,我觉得除了艺术,还有许多“待开发”的可能性,所以并没有考虑过艺术学院,而是把目标定在了文理学院。

Q2: 为什么会选择文理学院?

文理学院符合我对理想中的大学生活的想象,同时也和我的性格更加匹配。

我最想去的学校就是Skidmore College(斯基德莫尔学院),一所位于纽约州Saratoga Springs(温泉小镇)的文理学院。Skidmore College在2022年U.S. News文理学院排名中名列38位,以艺术专业见长,学校十分注重培养学生的创造性,有近1/5的学生都属于艺术专业,校内艺术氛围极其浓厚。很幸运在早申阶段就锁定了它!

Tips / 

文理学院

文理学院已经不再是小众之选了,实际上,许多文理学院的申请难度甚至超过综合性大学

文理学院以“经典、小规模、高质量”为主要特点,注重素质教育和人文关怀,希望学生学到尽可能全面的知识,因此专业划分相对模糊。比如Xinyu要去的Skidmore艺术专业,就囊括了从陶艺到摄影到数字媒体等,足足10个方向的课程,学校并不鼓励学生很早就专注某一个方向。

文理学院几乎不设置研究生或博士学位,这就意味着学校会倾力发展本科,因此能够大力保证本科教育的质量。

其实不管是文理学院,综合大U,还是艺术学院,都是各有所长的,如何选择要看哪个更适合自己。

02. 颠覆:多种艺术形式的探索

Q3: 1个半月的作品集准备时间,是如何度过的?可以分享两个令你印象最深的收获或瞬间。

我印象最深的收获,就是了解到更多的艺术表现形式,同时学会了如何应用一些流派和风格到自己的作品中。像是拼贴艺术、超现实主义流派、装置艺术等,这些概念对我来说都很新鲜。

在我看来,探索更多的艺术表现形式、接触更多概念,实际上是给想法打开了更多条出路,相当于以前是在池塘里思考,现在跳到了大海中,有本质上的不同。在求真,我也第一次尝试用新的创作理念和思路表现自己对周边社会的观察与思考。

虽然从很早以前,我就发现了自己对艺术的兴趣,也愿意借艺术表达自我,但从呈现方式的角度来说,是有很大欠缺的。这一次从搜集灵感,到确定主题,到具体呈现,老师一路带领我探索每一个步骤,让我对艺术创作的过程有了更系统的认识。

第二件要分享的事,更加难忘,是我在提交作品集的前一天,临时准备加一张作品。于是我经历了和老师一起的5个小时找素材、头脑风暴、想法沟通和指导,紧接着后面10个小时的闭门创作,最终在凌晨5点完工。

在求真做作品集的这个过程,时间虽短但老师帮到我很多,不仅是技法实现了从零到一的提升,更多的是将我引向更广阔的艺术形式中,而且最后呈现出来的作品也超过了我的想象。

03. 建议:成为全面发展的申请者

Q4: 给同样想申请文理学院艺术专业的同学一些建议。

成绩很重要,但此外,活动、面试、作品集等方面,都要下功夫准备,才能提高录取概率。

艺术源于生活,高于生活。能够从生活中提炼素材、加以创作的人,一定是阅历丰富且留心观察的人。

首先建议大家,丰富自身经历、提升综合素质。文理学院偏爱这样的申请者,你需要有意识地“塑造自己”成为一个尽可能全面发展的人另外最好能在“兴趣爱好”的基础上,做出一些成绩。

比如我喜欢音乐,和同学一起组建了乐队,我担任乐队中的键盘手。我们会开办自己的小型演出。

我还喜欢志愿活动,能在帮助别人的过程中收获最高级的享受。我参加过两次志愿者营,每次都历时一整个月时间,到中国贫困地区亲手搬砖,帮助当地村民修建图书馆和公共卫生间。

此外,我还到杜克参加了夏校,一方面学了一些大数据方面的知识,另外也为适应大学生活提前做准备。

当然由于是申请艺术专业,作品集也是不能忽视的一部分。我建议大家细读学校的作品集要求,尽早着手准备。虽然我只花了1个半月做作品集,但因为求真帮我规划得很明确,所以最终保质保量完成了计划。如果时间更充裕些,相信能学到更丰富的内容,从而为之后的大学学习打下更厚实的底子。

此外在准备的过程中,我也建议大家多练习多思考,其实在普通的日常生活里就能找到创作灵感,只是需要你具有敏锐的观察能力和深入的思考能力。

【干货】申请茱莉亚音乐学院的干货都在这儿了! 

茱莉亚音乐学院(The Juilliard School),位于美国纽约市林肯中心,始建于1905年,是世界上顶尖的专业音乐学院、舞蹈学院和戏剧学院,被誉为“音乐届哈佛” ,专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才,因此,申请茱莉亚音乐学院成了众多音乐学子求学之路上的艺术梦校。求真老师结合艺术申请干货,让大家更好了解这所音乐学院。 

茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一,它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生,申请茱莉亚音乐学院需经过极为激烈的竞争,每年的录取率仅约为7% 。 

音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系,包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚学院对于不同专业的学生,有清晰的专业教学目标与定位:声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音,让音乐充满生命力。 

茱莉亚本科课程为期4年,学校提供演奏培训、音乐理论和历史知识的综合指导,以及相关文学学科的介绍。音乐专业每年招收大约150名古典乐器演奏学生、声乐学生,及大约7-9名爵士演奏专业学生。

报名资格 

1. 在入学时提供高中毕业证 

2. 之前接受良好的艺术培训 

3. 英语流利 

*如果你报名学位课程未获得录取,可以再次报名,两次未获得录取后,将不得再报名。 

图源:Pixabay  

学术要求 

茱莉亚无特别的课程要求,无须提供GPA,标准化考试或班级排名。然而,茱莉亚会仔细衡量你每一门课的成绩,并通过论文来衡量你的学术能力,以及评估你未来是否能在大学取得成功。本科每年招150人(古典乐器),及7-9名爵士乐。 

英语要求 

英语的流利程度、听说读写及理解能力是录取时重要的评估因素。托福最低分:73分。如果你没有获得73分及以上的分数,请仔细斟酌是否仍要报名茱莉亚试音,学校有权不接受申请。托福成绩必须由官方机构直接寄送至茱莉亚。托福94分以下的学生需要参加茱莉亚安排的面试,考察英语流利程度。雅思最低分要求为6分。 

获得录取的重要因素 

有达到茱莉亚所要求的技术标准的潜力 

已有高水平和高质量的音乐才能 

能严格要求自己参与练习 

熟练合奏练习 

对音乐世界的广泛且善于思考的兴趣,包括其历史传统和当代趋势 

有卓越的奉献精神和艺术领导力 

关于2023年现场考试 

茱莉亚音乐学院的音乐考试会在纽约的校园内进行,所有受邀参加考试的申请者都应在预定的日期和时间参加,并准备好全部考试曲目。虽然老师可能无法完整听到全部曲目,但他们可能会要求你演奏其中的部分作品。 

只有在特殊情况下才会安排其他替代方案。这些情况包括疫情封控、COVID检测呈阳性、隔离以及旅行和签证限制。所有备选方案必须使用招生办公室提供的表格申请,并且必须得到招生办公室的批准。如果可以不参加现场考试,申请者将需要提交整个考试曲目的曲目录像。个别专业也可能需要ZOOM现场视频考试。 

报名费 

110美元,不退款 

初选视频 

文件格式 

视频可接受的格式包括: 

.avi, .flv, .m1v, .m2v, .m4v, .mkv, .mov, .mpeg, .mpg, .mp4, .webm, .wmv 

初选视频录制要求 

1. 每个乐章或章节分别录制 

2. 如果在要求中注明完整作品,就必须演奏完整的作品,全部乐章 

3. 如果作品是有伴奏的,必须与伴奏一起录制 

4. 不要求一定在专业录音棚录制,可以是练习室、音乐厅、或者录音棚等地点 

5. 必须是申请者演奏 

6. 不得编辑、不得加混响 

7. 仔细检查是否有失真情况或者噪音 

8. 如果需要钢伴,请确保钢伴声音不会掩盖你的演奏 

9. 提交的作品要高质量,且最能展现你的能力 

10. 自我介绍视频

各专业曲目要求 

(其他乐器要求,详情可直接咨询求真教育申请顾问老师)

求真寄语 

求真教育会根据每个同学的特点进行订制服务,突出个人特点的同时强烈贴合高校招生的标准和倾向。音乐学院的申请侧重点很多,要有过硬的实力也要有成型完善的作品集。如果大家在申请申请茱莉亚音乐学院或其他音乐学院的道路上有任何疑问或是希望我们介入申请与作品集的完成,都欢迎来和我们进行咨询,求真教育也预祝大家留学之路一切顺利! 

从兴趣到专业:鬼马少女收获圣马丁CSM纯艺术专业Offer!


姓 名: Liu同学     

申报专业:      纯艺术   

录取院校:    CSM圣马丁  

申报学位:     本科   

图源:pixabay

艺术设计界的中央圣马丁,就如同于世界级高等学府的哈佛耶鲁;想要进入Central Saint Martins的时尚与艺术专业可谓是难上加难。但本届学员中,就有这样一位凭借独特的艺术嗅觉和领悟能力,从绘画零基础,到成功进入中央圣马丁纯艺术专业的真实版逆袭案例,她就是Yimeng同学。

她也曾和很多选择艺术留学的同学一样,在面临院校选择的大关纠结不定,从最初选择的美国艺术名校到转申请英国艺术名校,是在学习作品集的成长阶段中,才让她一步步坚定了自己的留学道路!

001. 院校与专业介绍

圣马丁的纯艺术课程中,除了基础的教学指导以外,BA课程还将采用一系列不同单元讲座/研讨会形式。对艺术研究遵循以下四种广泛的途径。学生可以制定适合自己的学习计划。

以实践为基础:专注于制作发展构成艺术创作的创意。在不同环境中了解艺术的发展。并支持“Studio实践”,在工作室中进行作品的实际制作。

2D艺术:两个维度的艺术实践,如:绘画/版画和摄影,2D探讨了如何通过当代文化,政治和社会形式来了解艺术。它将平面图像视为视觉制作的基础,根据这些问题去确定深入的技术方向。

3D艺术:三维艺术实践,如:雕塑,装置和性能。学生将学习到一系列的传统和新型的3D技术,是对工作室研究,展览空间的传统理解方式的一种挑战。

4D艺术:四维艺术实践,如:电影,视频,艺术写作,表演和声音。4D探讨了基于时间的,持续的艺术表演和跨学科的实践,并在实践和理论方面探索批判和哲学立场。

002. 分享留学故事

关于主人公

Hello大家好,我叫Liu Yimeng,在英国就读高中。我报考的专业是纯艺术。

用几句话介绍一下自己吧

我觉得我是一个比较“疯”的人——我比较疯狂一点,大胆,比较容易去接受新事物。平常不被大众所接受的一些文化和行为,我也会去研究它们、了解它们,以及适度地参与到其中去。

是什么契机,让你选择学习纯艺术?

我的话从小就开始对美术、设计这一类学科感兴趣。最开始其实是比较想去学平面设计的,感觉它作为实用性多一点的艺术科目,会有更多的发展空间吧。但后来在学习过程中,我发现其实平面设计虽然很好,但不是我真正想去做的东西。我还是更喜欢用纯艺术去表达自己心里的想法,去表达我对这个世界的看法,是我本身的一种感受——我更愿意去给大众带来一种感受。

为什么会选择中央圣马丁学院呢?

首先是我高中三年都在英国学习,英国的环境对我来说已经很熟悉了。它给我一种很舒服的感觉,或者说让我有一种已经融入环境的感觉——我已经适应了英国这个环境。当时我还考虑了美国东部的一些学校和英国本地的一些学校,最后选择了英国圣马丁。

还有一个主要原因是当时冬天的时候我去了一趟School Trip,去了一趟纽约。我觉得纽约太冷了,真的不行,我生存不下去(大笑)。然后我就选择了英国。其实我觉得学实用美术的话还是美国会强一些,但是英国作为一个欧洲国家,它离欧洲的一些美术馆比较近,像法国和意大利,而欧洲本身就不大,你可以很方便地去看一些展览,所以我觉得学习纯艺的话欧洲还是最棒的选择。

003. 复盘作品集学习过程

在学习作品集的过程中遇到过什么障碍?

在学习纯艺方面对我来说最大的困难就是画画这件事情。因为我本人的美术功底不算是比较好的。能画,但画得不好。但是慢慢地、在学习过程中我也发现了,其实画画并不是唯一的表达方法。很多人最开始会觉得:学纯艺,那你一定要画画很好吧?画画好当然好,但其实你不需要画得很好很好(笑)。绘画基本功这件事虽然很重要,但我觉得它不是一个决定性的因素。纯艺的话随着时代发展,它不再仅仅是一个单纯的、画画的科目,像有人会做装置、雕塑甚至视频,这些都是艺术。

创作的时候通常从哪里获取灵感?

我是一个资深微博中毒患者,所以我会选择刷微博。我微博里关注了很多关于艺术的一些帐号,比如艺术博主和一些艺术家。我经常看他们说的一些话和做的一些作品,会有一些想法。我会把这些想法记录下来,这是灵感枯竭的时候会做的事情。我觉得灵感这个东西不是一直有的,有时候你需要去借鉴一些外力,看看别人正在做些什么。可能他们做的事情会给你带来一些想法。或者和别人——和长辈、老师去说一说自己的想法,说不定他们会给你一些比较好的建议。

004. 在求真的学习心得

在求真学到了什么?

我收获的最主要的就是我的作品集,是带我走向成功的东西。求真让我接触到了很多没有接触过的东西。如果说没有来这里的话,我估计就是在学校里(学一些常规内容)。在这里,不管老师还是同学,都是比较了解艺术这个范围的。像以前我所知道的、了解的基本上都是从我学校的老师,或者说从我母亲那边得来的一些信息。而这里更加多元化,你不仅可以学到东西,还可以让你了解艺术到底是什么,艺术这个东西你应该怎么样去做。

在求真,你身边的同学还有老师,他们都可能来自各行各业、各种学科,来自不同的地方。同学里有些在美国上学,有些在北京上学,有些在英国上学。这是一种氛围,能让你感受到很多多元化的东西,可以让你去思考。在青少年这个阶段,我觉得最重要的是知道你大学该去学什么,你以后的道路该怎么走。像是人生的一个十字路口一样,你需要做一些选择。而求真它给你一种环境,告诉你不同的行业会是什么样子。

你最喜欢 求真 的哪一点呢?

老师都非常耐心:会给你时间,给你想法。每次做一个Project的时候你要是觉得没有想法,老师会带着你思考——比如你对什么感兴趣、你喜欢什么甚至是你讨厌什么,都会把它们列出来然后慢慢梳理这些想法。我觉得这个是很重要的,因为作品集是你个人的东西,去表达你自己的想法非常重要。我觉得求真这点做得非常好,可以充分地让学生发挥了他们的想法和想象力。

在求真不仅仅只有一个学科,它有各种各样的专业在里面:有的人学交互,有的人学平面,有人学视觉设计,有人学建筑,有人学纯艺……大家的想法汇聚在一起的时候可能你会觉得:哦,设计这个行业很有趣!可能有些人最开始的想法是学纯艺,但是慢慢了解之后也会对别的科目感兴趣,想要学习别的科目。(这种了解)我觉得是比较重要的,也是我所收获和感觉到的。