【院校百科】加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校

University of California, Los Angeles

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学校地址:美国加利福尼亚州洛杉矶希尔加德大道405号

优势专业:电影|动画|摄影|交互设计

建校时间:1919

院校性质:公立

01.学院介绍

加州大学洛杉矶分校(University of California , LosAngeles,简称为UCLA)是位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的一所公立研究型大学,是美国一流的综合大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,提供337个不同学科的学位,是全美培养尖端人才领域最广的大学之一。

加州大学洛杉矶分校成立于1919年,是加利福尼亚大学系统中第三古老的分校,近年来在美国公立大学排名中高居第二名、仅次于加州大学伯克利分校(University of California , Berkeley)。

UCLA常年稳坐泰晤士报全球大学排行榜前十五名,并且在2016年USNews全球大学排名中更是位列第8。UCLA先后共有16位教授和毕业生们获得过诺贝尔奖,同时也因其学生在奥林匹克运动会中取得的优异成绩而闻名于世。UCLA的学生或校友参加了自1928年以来的每届奥运会,并且获得了包括117枚金牌(位居全美第三)在内的224枚奥运会奖牌(117金,53银,54铜),总奖牌数位列全美第三。

02.热门专业

建筑与城市设计

本专业在美国建筑与城市设计领域里名列前茅,同时也是世界当代建筑里的领头羊。师资力量雄厚,教师里有的曾经获得过普利兹克建筑奖,有的已经建筑领域崭露头角,前途光明。教学方法创新、科学,培养学生在艺术、设计和建筑方面的能力技巧。

艺术

本专业教师都是国际知名的艺术家,专业提供人文科学方面的的专业艺术训练。课程为那些新兴艺术家提供艺术技能,让他们能在社会生活中表达自己的艺术观念、艺术思想。学校鼓励自主发展,养成独立创新的能力。此外,学院还与世界上最大的艺术中心相邻,学生有机会接触艺术最新、最前沿的艺术成果。所以专业的毕业生都在本领域内有所贡献,获得良好名声。

设计与媒体艺术

专业师资雄厚,教授国际闻名,前沿的科技与理论被运用到教学中,为学生提供培养独立、创新的艺术思想、能力。鼓励学生独立探索艺术世界,养成创新思维,要把学生打造成媒体艺术的领头人。

电影电视和数字媒体

本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业、创新技巧,多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣。此外,学院有强大的外部资源,UCLAFilm&TelevisionArchive,世界最大的大学动态影像收藏馆,比邻洛杉矶,世界娱乐中心,学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物,学习交流。

动画

本专业介绍学生动画制作的每个流程,从故事构思到编辑。新兴科技如CG,3D技术也是授课内容。校友大多都成为全球著名动画制作者。专业口号:one person,one film,鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力,展示自己的风格。

03.申请要求

本科生申请要求:

语言要求:雅思7.0;托福83

申请要求:

艺术专业:可以在一开始就申请这个专业,申请时间为11月1号到30号(下一年的秋学期),有奖学金。除了学校一般申请要求,学生还被要求:8到10张的作品集,一份自我陈述。

设计与媒体艺术:只招收秋学期的学生,高中毕业生。前一年11月1号到30号提交申请。作品集在来年1月20号前上交。材料:作品集,学校官方申请,院系补充材料。

电影电视和数字媒体专业:只招收秋学期学生,申请时间:11月1号到30号,补充材料在来年1月6号前上交,材料要隔行打印。材料:成绩单,2封推荐信,2页内容的个人文章,每页附名字,第一面附personalessay;3页内容评论文章,要求同上,5页内容书面创作作品,要求同上。

研究生申请要求:

语言要求:雅思7.0;托福87;有的专业要求GRE成绩

申请要求:

建筑与城市设计专业:12月15日前提交申请表;材料:目的陈述,专业成绩单记录和GRE成绩,不小于B,3封推荐信,作品集(MFA项目要求)AGA(网上研究生项目申请),申请费用,目的陈述,个人简历,toelf或者ielts成绩。

艺术专业:只收秋学期学生。要求:最近两年相关专业课程GPA3.0以上。作品集:最多20页数码图片(CD-R),静态图像或者DVDs;推荐性:不强制要求,但必须有推荐人。学位要求:不强制要求艺术学士学位。所有材料成绩单,作品集,补充材料等必须在一月5号下午5点之前上交,逾期不候。4月份会有学生参观,面试。

设计与媒体艺术:招收秋学期的学生,高中毕业生。前一年11月1号到30号提交申请。作品集在来年1月13号前上交。有学位要求:本科学位要求,相关学科GPA3.0以上。补充材料,作品集,目标陈述,最近2年成绩单。

04.学校环境

UCLA为学生创造了完善的学术社区,包括教师,计算机实验室,自习室,会议中心,学术顾问服务也很方便。学校为新生提供3年的住宿,为转学生提供1年住宿;学校的医学中心是美国最好的三个医院之一。UCLA有36个体育俱乐部和20个校内的全国一流的体育场馆。

05.知名校友

斯特罗埃莉诺·奥姆

1933年出生于美国,毕业于加州大学洛杉矶分校。她供职于美国印第安纳大学,是美国著名政治学家、政治经济学家、行政学家和政策分析学家,美国公共选择学派的创始人之一。2009年10月12日,奥斯特罗姆成为历史上第一个获得诺贝尔经济学奖的女性。

陶哲轩

出生在澳大利亚阿得雷德,是家中的长子。现任教于美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)数学系的华裔数学家,澳洲惟一荣获数学最高荣誉“菲尔茨奖”的澳籍华人数学教授,继1982年的丘成桐之后获此殊荣的第二位华人。其于1996年获普林斯顿大学博士学位后任教于UCLA,24岁时便被UCLA聘为正教授。

【院校百科】查普曼大学

查普曼大学

Chapman University

学校地址:美国橘子郡

优势专业:电影|影视制作

建校时间:1861

院校性质:公立

01.学院介绍

Chapman University最早以Hesperian College的名字建立,并于1861年3月4日正式授课,其开课时间正好与Abraham Lincoln的首次就职典礼相重合。1920年时,被洛杉矶市中心的California Christian College合并。1934年由C·C· Chapman担任董事会主席后更名为Chapman College。1954年,其校区搬到了现在的所在地–橘子郡。1958年,Chapman College曾建立居民教育中心项目,主要服务于军事人员。Chapman University是橘子郡最大最负盛名的私立学校大学,是U.S. News and World Report评选出的西部地区一流大学,排名第六。

02.热门专业

电影与电影产品
查普曼大学下设学院道奇学院利用地利之便,与世界电影中心的好莱坞建立了紧密的联系,为学生提供了大量实践机会,为学生展自己创作的电影作品提供了舞台。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作,从而在学院与电影业之间形成了一种良性互动。电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放7天。在拍摄毕业电影作品时,学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片参加好莱坞和纽约的电影节。此外,学院还为学生提供各种实习、海外考察以及就业等机会。学生在此能学到电影工业和商业的运作,不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。


编剧和电影编剧
学校为学生提供丰富的电影资源,供有志向的学生学生电影编剧和电影创作。查普曼大学电影学院拥有众多的出色的好莱坞编导跟从业经验丰富的电影制作人,学生可以跟这些大师面对面沟通学习,学校在电影投入上尽最大努力为学生提供一切学习的便利条件!

03.申请要求

本科生申请要求:

语言要求:雅思 6.5 ;托福 80

研究生申请要求:

语言要求:雅思 6.5 ;托福 80

04.学院设施

学校设施

查普曼大学占地76英亩,校内设施完善,有设备优良的图书馆,剧院,数字艺术中心,电视广播新闻中心,计算机实验室,大型游泳池和体育场等。

学校住宿

住宿方式:住宿家庭:单人房,每天2餐。学校宿舍:双人房,每周19餐.校外住宿:家具,个人电话,微波炉,冰箱与每日报纸,学校与住宿处有专车接泊,近大型购物中心,电影院与餐厅。

05.知名校友

洁琳娜·詹森

洁琳娜就读于加州橘郡的查普曼大学(Chapman University),并在2003年5月以极优等成绩取得了电影电视制作的艺术学士学位。

凯南·鲁兹

凯南·鲁兹于1985年3月15日出生在美国的南达科他州,家中六个男孩中排行老五。高中毕业之际父母希望他读大学,将来成为一名化学工程师,但喜欢冒险的凯南·鲁兹选择了到洛杉矶闯荡。最初从事的是模特工作,2004年与Abercrombie & Fitch、Levi等大品牌合作,并且一边出演一些独立电影和在电视剧中跑龙套

柯林·汉克斯

科林.汉克斯(出生名Colin Lewes Dillingham,后改名Colin Hanks),1977年生于加州萨克拉门托,美国演员。2000年他出演了影片《爱你不论任何代价》,开始在大银幕露面。2002年他主演了电影《Orange County》。2005年他又在彼得杰克逊执导的巨作《金刚》中觅得一个角色,同年他还出演了影片《天真的谎言》。

【院校百科】俄亥俄州立大学

俄亥俄州立大学

Ohio State University

学校地址:美国俄亥俄州哥伦布市

优势专业:室内设计|工业设计

建校时间:1870

院校性质:公立

01.学院介绍

创立于1870年俄亥俄州立大学以优良传统的校风及学术研究上的竞争力享誉全美,总校区位于距离芝加哥约500公里、纽约市700公里的俄亥俄州哥伦布市,此城市在地理位置上为美国的中西部,整个校区环境上优美宁静,茂盛的树木林立,人工栽种的花草因应季节上的变换,时而开时而落,仿佛一幅画般,静美而引人入胜。

俄亥俄州立大学位于俄亥俄州首府哥伦布,当地有许多政府机关和大型企业,丰富的体育活动和艺术气氛,是美国东北部发展最快的城市之一。俄亥俄州立大学是美国一所顶尖的公立大学,在美国所有注重研究的大学里,综合排名第15。

02.热门专业

电影研究专业
电影研究是介于电影、大众媒介、社会科学和艺术之间的专业。学院希望学生具备批判性思维。本专业与学院的艺术科学学院其他专业联系密切,共同研究社会史和电影。学院会给学生提供独一无二的学习机会,提供超过100种课程供学生选择,学生可以自主选择自己感兴趣的专业,并且学院定期邀请专家老师来进行讲座。 

艺术史专业
艺术史是一门不断发展的学科,致力于通过历史来研究视觉艺术。俄亥俄州立大学的艺术史系是美国国内规模最大,最全面的专业之一,提供了历史、艺术批判、建筑、装饰艺术、视频、电影等方面的广泛课程选择。

建筑学专业
建筑学结合了一般艺术教育和建筑学的专业知识。因此学生在科学、人文学科及艺术方面能接受到严格的培训。同时学生还能够获得直接的、实际操作的方法以及把这些知识运用在建筑设计工作室的能力。

城市与区域规划专业
城市与区域规划(MCRP)课程的任务是向学生介绍规划知识和技术最新的发展事态,培养学生成为专业规划人员,可以将知识和理论应用在实际操作中。该专业致力于通过保持其卓越的教学、研究和服务来实现这一目的。 

景观设计专业
景观设计学士课程全面结合了艺术、科学、人文学科和专业技能。景观设计是一个具有重大历史渊源的领域,创建可持续场所和保护空间设计的美感、健康和多样性。景观设计项目的学生都能够把批判性思维和艺术科目、环境意识与建设技术结合起来,使人们重视土地与人的关系。该项目强调实用和不断提升的知识、技能以及个性化的发展。KSA的景观设计专业一直位列全国前十名,并且是在俄亥俄州唯一被认可的景观设计学位。

03.申请要求

本科生申请要求:

语言要求:雅思6.5;托福79;SAT成绩

作品集要求:

确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消申请资格。
考虑到可能的技术故障等因素,不要拖到最后才注册Slideroom,也不要到最后才提交作品集。

研究生申请要求:

语言要求:雅思7.0-8.0;托福79-100;部分专业需GRE成绩

作品集要求:

视觉作品,可以是专业作品或者自己的设计作品。作品集应有标题、时间、媒介、维度和笔记等信息。图片、视频、pdf可以上传。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $26,726

杂费                                           $2,356

书本费                                          $1,234

通勤费                                          $2,804

住宿费                                          $5,833

总预算                                          $38,953

05.知名校友

P.J.Flory

化学家,1931年毕业于印第安纳州Manchester学院化工系,1934年在俄亥俄州州立大学获物理化学博士学位,后任职于杜邦公司,进行高分子基础理论研究。1948年在康奈尔大学任教授。1957年任梅隆科学研究所执行所长。1961年任斯坦福大学化学系教授,1975年退休。1953年当选为美国科学院院士。Flory在高分子物理化学方面的贡献,几乎遍及各个领域。他是实验家又是理论家,是高分子科学理论的主要开拓者和奠基人之一。著有《高分子化学原理》和《长链分子的统计力学》等。由于他在“大分子物理化学实验和理论两方面做出了根本性的贡献”而荣获1974年度诺贝尔化学奖。

杨惠妍

碧桂园董事局副主席,房地产集团碧桂园创始人之一杨国强的女儿,毕业于美国俄亥俄州立大学。在《福布斯》亚洲版2007年中国富豪榜上,登上了中国首富的宝座,名列2013新财富500富人榜第8名。2012年3月27日,碧桂园发布公告,委任杨惠妍为副主席。2013年9月17日,胡润研究院发布了中国大陆的女富豪榜单,杨惠妍以财富510亿元成为女首富。2013年10月17日,福布斯公布2013年中国富豪榜,杨惠妍以439亿元人民币资产位列福布斯2013年中国富豪榜第七名,

前十名中只有杨惠妍一人为女性。

仲崇信

植物生态学家,教育家。中国用米草植物与海争地、综合开发利用潮滩和改良盐碱土研究事业的开拓者。30年来使中国以米草栽种面积最广、用途最多、收效最快、效益最佳、投入最少闻名于世。毕生从事植物生态学的研究和教育工作,培养了一批植物生态学专业人才。

吴钊燮

中国台湾彰化人,深绿学者和政治人物。台湾政治大学教授,曾任民进党当局“大陆事务委员会”主委和“驻美代表”。2012年6月起担任民进党政策会执行长,同年11月兼任民进党“驻美代表”。主张“台湾独立”,熟悉对美事务、涉外事务和两岸事务。

拉里·桑格

生于美国华盛顿,是Nupedia和Wikipedia(维基百科)的共同创立者。2000年3月,拉里·桑格受聘于吉米·威尔士经营的网络公司Bomis,协助创立一个线上百科全书——Nupedia(Wikipedia前身),并担任该百科全书的主编。但因Nupedia的内容是由各领域专家透过同侪评阅(peer-review)后才发布的,所以进度缓慢,发展过程并不十分顺利。拉里·桑格便于2001年1月向吉米·威尔士提议以Wiki作为百科全书平台,发起另一个称为Wikipedia的旁系计划,并全力投入Nupedia和Wikipedia的工作,直至2002年3月1日离职为止。

CMU卡耐基梅隆大学/交互设计项目盘点

在卡耐基梅隆大学(CMU),

交互设计相关的硕士学位有6个,

分布在3个学院/系中:

学院/系名称项目名称
School of Design设计系(隶属于纯艺术学院)
Master of Design设计硕士(MDes)
Master of Professional Studies专业研究硕士(MPS)
Master of Arts in Design设计硕士(MA)
Human-Computer InteractionInstitute人机交互研究所(隶属于计算机学院)
Master of Human-Computer Interaction (MHCI)人机交互
Master of Integrated Innovation for Products & Services (MIIPS)产品&服务集成创新
Tepper School of BusinessTepper商学院
Masters of Educational Technology and Applied Learning Science (METALS)
教育技术与应用学习科学

不同硕士学位各有特色,今天小编就带大家,按不同学院深度解析CMU交互设计6大硕士项目。让你选专业,不再纠结!

卡梅设计系简介

卡梅设计系隶属于纯艺术学院(College of Fine Art),设计系在产品设计和传播设计方面历史悠久,并且是世界上最早提供交互设计硕士学位的学系之一

设计系建立了一个项目框架,鼓励设计师从整体上看待设计决策的影响范围,从而应对设计领域的最新变化,以及我们在21世纪面临的不断升级的商业、社会和环境挑战。

Program Frame/图源CMU官网

交互设计是贯穿CMU设计学系所有课程和研究的总体主题及方向。交互设计不是关注人工制品的形式和最基本的功能,而是考虑人、建筑世界和自然世界之间以设计为媒介的交互的质量。

设计系内的交互设计相关专业

专业1 Master of Design 设计硕士(MDes)

MDes是一个为期两年的交互设计硕士项目,作为最早提供交互设计硕士学位的项目之一,这一项目在信息和传播设计方面有着深厚的根基。

在这里,你将沉浸在服务和社会创新背景下的基于研究的设计方法中。通过课程和研究,这一硕士项目的学生将通过记录、分析和理解过去和现在的设计,面向未来,提出更理想的交互系统。

MDes项目的一个独特之处就是论文,你将在导师的指导下完成这个独立的研究和设计项目。你可以选择在计算或通信技术领域调查新兴的设计机会,或是为服务设计或社会创新定义一个设计主题。

专业2 Master of Professional Studies 专业研究硕士(MPS)

MPS是一个为期一年的项目,帮助你在服务和社会创新的语境下,发展交互设计方面的专业知识,并进行设计实践。在这里,你将打磨设计技巧,接触设计研究方法,学习如何为创新设计的价值而发声。

MPS适合没有太多时间但又想在交互设计领域进行深入学习的设计领域专业人士。MPS与MDes项目共享第一年课程。这种课程结构满足了深入挖掘交互设计,同时接触服务和社会创新设计的需求,能帮助学生迅速掌握知识并在重返工作岗位后实践所学。

专业3 Master of Arts in Design 设计硕士(MA)

MA是一个为期一年的课程,专门针对对于想要培养设计技能的非设计师。在这里,你将学到交互设计基本原则、方法和工具,包括视觉传达、原型设计和以人为本的设计实践。你还将了解设计的文化与实践,更重要的是,学会看待和思考设计。

如果你想从其他学科过渡到设计专业,MA项目会是你迈出的第一步,为你今后的学习打下扎实的基础;如果你想在履历中加入设计学习经历,拓宽职业发展道路,MA项目也将是个非常恰当的选择。

设计系申请资讯(设计系3个交互专业申请要求一致)

官方可递交分数线:

托福102分以上(单科25分)

雅思:7.5分以上(单科7分)

多邻国:128分以上(单科:Literacy 125分,Conversation 120分,Comprehension 135分,Production 105分)

*不需要提供GRE成绩

作品集要求:

需要包含5-9件作品。可以是设计项目、写作样本等,展示方式包括不限于摄影、视频、写作或互动演示等。

其他要求:

1分钟的视频,描述你在设计方面的兴趣,以及你为什么适合所申请的项目,可以使用视觉效果作为支撑。

人机交互研究所简介

人机交互研究所(简称HCII)隶属于计算机学院(School of Computer Science),是一个活生生的实验室,人们在这里研究计算机技术、人类活动、社会三者之间的关系。

HCII成立于1993年,它致力于通过设计、计算机科学以及行为和社会科学等方面的跨学科研究和教育,来理解并创造新技术,使技术与人类能力、目标和社会环境相协调。

虽然设在计算机科学学院,但HCII是真正的跨学科研究所,教授与学生来自不同领域,包括CMU的Dietrich人文与社会科学学院、Tepper商学院、纯艺术学院、卡内基技术学院和软件工程学院等。

人机交互研究所内交互设计相关专业

专业1 Human-Computer Interaction (MHCI) 人机交互

MHCI是一个为期三个学期的项目(课程包含长达7个月的Capstone Project),作为世界上首个致力于培养人机交互、用户体验设计和以用户为中心的研究领域专业人士的项目,MHCI项目将服务与设计思维整合到严格的HCI课程中,帮助学生为加入人机交互领域做好准备。

MHCI项目是典型的跨学科专业,许多学生来自不同领域,比如设计、社会科学、商业和计算机科学等,同时拥有不同程度的行业经验和背景。此外,MHCI项目内的导师也拥有不同学科背景,如计算机科学、认知心理学、行为科学、设计等,其中许多导师都事是行业专家。

MHCI项目要求学生必须修读七门核心课程和四门选修课才能毕业。除HCI核心方法和技术外,学生还要通过CMU选修课定制自己的学术经验,此外,要与与外部客户一起完成最终的Capstone项目。

通过Capstone项目,你将体验产品开发生命周期的设计全流程。学生将由4-6人为一组,与合作企业共同完成此项目。(合作企业范围从初创公司到全球知名品牌)

专业2 Masters of Educational Technology and Applied Learning Science (METALS) 教育技术与应用学习科学

METALS是为期一年的跨专业硕士项目,由人机交互研究所和心理学系(学习分析、课程设计和教育数据挖掘领域)的导师共同教授,旨在培养硕士生将循证研究运用在学习(Learning)领域,从而创造出有效的教学方式和教育技术。

专业课程包括HCII和心理学方面的基础知识,此外,还包括认知科学、统计学、计算机科学、教育和设计等。

人机交互研究所申请资讯

人机交互研究所的两个硕士项目分别有不同的申请要求,具体如下——

人机交互(MHCI) 的申请要求:

官方可递交分数线:

  • 托福:各单科25分以上
  • 雅思:8.5分以上(单科8分)
  • 多邻国:128分以上(单科:Literacy 115分,Conversation 105分,Comprehension 125分,Production 120分)

*需要提供GRE成绩

作品集要求:

非必须提交,如果你有作品集,可以提交链接

其他要求:

1-2分钟的自我介绍视频,注意:视频中仅允许你一人出镜

教育技术与应用学习科学(METALS)的申请要求:

官方可递交分数线:

  • 托福95分以上(单科23分)
  • 雅思6.5分以上

*需要提供GRE成绩

(官方可递交分数线:Quantitative 159分,Verbal 155分,Analytical Writing 3.5分)

作品集要求:

3-6个项目展现你的能力、才华与兴趣(提交20页以内的PDF文件),可以是摄影作品、绘画作品或互动演示形式

Tepper商学院简介

Tepper是面向智能未来的商学院。学院认为:具有前瞻性、富于弹性、敏捷、知识面广且有自我意识、雄心勃勃的合作者、准备好深入研究并解决复杂的问题——这些品质是在瞬息万变的商业世界中茁壮成长所必须的。Tepper商学院致力于通过以下几点,帮助学生打磨上述品质:

  • 大数据和下一代技术
  • 一种新型的领导者
  • 多元化的观点
  • 跨学科工作

Tepper商学院内交互设计相关专业

Master of Integrated Innovation for Products & Services (MIIPS) 产品&服务集成创新

MIIPS是一个为期9个月的硕士项目,非常适合想要快速掌握综合技能的学生。项目旨在培养下一代创新者、设计思想家、颠覆者和世界变革者。在这里,你将与工程师、设计师和商业专业人士一起学习和研究,掌握解决复杂问题的能力,并创造具有突破性的产品和服务。

在MIIPS项目中,你将掌握跨学科的新技能,探索复合型职业发展路径。

Tepper商学院申请资讯

官方可递交分数线:

  • 托福:各单科25分以上
  • 雅思:Reading 7, Listening 7, Speaking 7.5, Writing 6.5,
  • 多邻国:Literacy 115, Comprehension 125, Production 100, Conversation 105

*建议提供GRE成绩(非必须)

【案例】ACCD动画 | 如果不是因为被拒,我还不了解动画专业

随着国内外动画产业蓬勃发展

越来越多的同学将动画当作申请目标

学动画应该去哪里?

当然首选美国

其中

ACCD娱乐设计动画方向

更是心怀动画梦想的同学们

集中奔向的目标

专业强、好就业

拥有业界公认的一系列优势

然而坏消息是

申请人数众多!

招收学生有限!

竞争异常激烈!

然而

就是在如此激烈的竞争中

求真动画专业优秀学员 Wanyi Chen

顺利拿到了ACCD动画

转专业Offer!

而且只花费了

三个月时间

图源:pixabay

今天

求真 就邀请到这张转专业Offer获得者

ACCD动画专业新生

求真 2021动画优秀学员

Wanyi Chen

为我们分享转专业作品集背后的故事!!!

她经历了怎样的心路历程?

是如何与 求真 相遇的?

新的作品集呈现了怎样的惊天逆转?

在作品集之外

 她又有怎样的感悟?

会为大家分享哪些建议?

···

接下来

专访正式开始

1 特别热爱,特别不甘心

首先恭喜你成功转入 ACCD 动画专业!听说你来 求真 时其实已经握有 ACCD 插画 Offer,之所以找到 求真 重新做一套作品集,就是为了转入动画专业。

为什么不能接受插画专业?为什么宁愿花费更多时间和金钱成本,也一定要转动画?你不担心万一不成功所有努力都白费了吗?最后结果怎么样呢?请你讲讲转专业的心路历程吧。

其实我也是在遇到 求真 后才决定转专业的。不然的话,估计就妥协了。

从头说起吧。我自小就喜欢动画这种讲故事的方式,迪士尼和皮克斯的3D动画几乎全部看过,不过我最喜欢的还是Netflix出品的2D动画《克劳斯:圣诞节的秘密》,每次看都会油然而起一种“能够做动画人是人生幸事”的感受。 

在兴趣驱使下,我决定大学学动画专业,于是找了一家知名机构,做了作品集,申请了ACCD动画。

但结果,没成想,我被ACCD动画拒了。。

被调剂到插画专业。

当时特别不能接受,虽然也算是成功入学,但却不是我想读的专业,不同专业有可能把人引向完全不同的人生路径,那样代价也太大了。我不甘心,也不理解,但又觉得无路可走。

转机发生的也是很突然。我和一个同样遭遇ACCD不心仪录取的朋友诉苦,还想着这下大家同病相怜了,她却告诉我说自己转到想去的专业了!?

没等我问,她就给我推荐了 求真,她是在 求真 重做了作品集,才从纯艺术成功转到平面设计的。她的原话是“不要轻信有些机构老师说的现在申请什么专业不重要,入学后随便转。专业选择很重要啊,没准就事关一辈子走向了。”

由于是朋友推荐,期初我就对 求真 抱有比较高的信任度,但实话说心里还是有些不确定,也担心如果没成怎么办。不过在我和喵咯老师深谈之后,了解到 求真 的专业教务管理团队,会为学生选定最合适的老师,而且由于是美国起家,求真 在美国也有作品集审核官,会严格把控作品集质量,此外 求真 团队中的部分 ACCD 校友,负责 ACCD Hub 在中国地区的运营。这些信息让我坚定了 求真 能够帮我转入动画专业的信心,加之有过前一次申请失败的经历,对机构选择也更加心中有数。

结果大家已经看到啦,我成功转入了ACCD动画专业,如果第一次就找到对的人,也不用走弯路了,不过好在最终遇到了。

2 动画作品集,故事只是衬托

从你的表述中能感受到你对动画十分热爱,从你的作品里也能看出你对第二套作品集付出的精力。能否分享一下故事创作过程中遇到的纠结点与关键点。

做动画一般会经历常规的前中后期三个阶段,故事设定,角色、场景等美术设计,以及分镜设计(故事板),是最初始阶段的任务。

我的第二套作品集只包含一个故事 ——《Lost》,但围绕着这个故事我体验到动画制作前期的全流程,这一套完整程序下来之后,刷新了我对动画制作的整体认知,仿佛系统升级一般

《Lost》的故事直白简洁,讲述了一个青春期女孩不顾父亲反对一意孤行,遭遇危险后被父亲救出的故事。场景设定是在杭州西湖边的竹林中。

对于要走向市场的动画电影来说,精彩的故事情节是电影脱颖而出的前提,与此不同,动画作品集的目标是让学校看到你的创作及绘画潜力,所以更重要的是在故事的衬托下,你能够展现出自己用连续画面呈现想法,以及角色场景塑造的能力。

3 不亲自试一次,你都不知道自己的潜力

灵动调皮的少女、威武敦实的父亲……能看出你在角色设定方面经历了深入的探索,呈现出的人物形态也实现了契合角色的设计。同时故事板也独具特色,从人物的表演张力,到运动镜头间的转场,都十分精彩。那么与第一套作品集相比,你在 求真 重做的作品集有哪些突出特点?制作过程中又有哪些感悟?

先聊聊美术设计方面,我一开始走了不少弯路,比如最初设计的人物形态差异化小,缺少辨识度,同时性格平平,张力不足。针对这一问题,老师教给我十分具体的不同人物的塑造方法,精细到如何突出人物性格,让角色夸张且有吸引力,同时也给我示范该如何具体操作。通过每节课这样看似简单、实则有效的方法论输入,以及课后的反复练习,我突破了自己对2D动画中人物夸张程度的想象与实践。

除人物形态之外,姿势、动作、表情、道具等元素也能够辅助表达人物的性格特点。

经过反复推敲和细化,第四版人物设计终于突破了特征不显著、造型太繁复、颜色不匹配等问题。最终放入作品集的人物设计特点鲜明,气质造型和色彩等符合角色设定,与整个故事自然成一体。

之后是故事板绘制(分镜设计),这对我来说是很新的部分,以前我知道镜头可以分成前景、中景、远景的不同表达方式,但从没想过应该如何运用。

老师就用实例教我如何在脑海中模拟镜头,脑补自己扛着一个摄像机在这几个人之间走,然后想象要拍出一种什么样的效果,焦距控制、人物表演以及镜头转场等。因此在做分镜设计时,我都是先让脑子里面有效果,然后再直接腾到纸上。

但是,在实际操作的过程中远远没有说出来的这么顺利,每一个镜头都是编排了很多遍,前前后后改了四五版,从第一版的60多个故事板,缩减到40多个。

虽然还存在许多要提高的地方,但比起我从前的水平进步太多了。回想一下,如果当初接受错误选择的代价,去学插画了,虽然结果也未必不好,很总归极有可能错过动画。父母支持我转动画专业时说“专业事关工作,而工作是一辈子的事。好好考虑。”

4 真功夫,在技巧之外

通过你对作品集制作过程的讲述,能看出你在 求真 收获了专业知识,提升了技巧与技能。在这三个月中,有什么超过你预期的收获吗?

收获这个词可能不太准确,我认为更像是启发 —— 有三点启发尤其令我印象深刻,而且是会一直深记于心的那种。

第一点是理解了动画制作是一个整体,契合大于完美。由于这是我第一次体会动画制作的全套流程,角色、场景、分镜同属于一个故事,也就意味着故事板要和人物、场景紧密结合起来。因此不仅要求我捋清楚整个故事的脉络,演绎、编排然后通过故事板呈现出来,同时还要保证各元素与故事整体的契合度。

设计过程中有过许多次跑偏,寻找那个“对”的设计就像大海捞针,总结下来我觉得是需要凭借自己的敏锐度和对基础能力的把握,而这些都不是一朝一夕能够练成的。(这也是为什么动画专业要求学生在申请时提交 Sketch book)

第二点是抠细节。故事板的这个过程中,老师真的帮助很大,因为也没有,其实真的从来都没有这样子去分析过一些镜头,然后也没有学习过镜头语言,所以属于是老师手把手交流,好明白去进行编排。

第三点是别嫌麻烦,抓住机会。ACCD 动画专业申请要求明确说了“不做要求但如果你愿意可以额外提交作品”,第一次在其他机构做申请时,这一条压根没在考虑范围内,虽然断断续续做了半年多的作品集,老师也没有提过让我准备这个材料。

到 求真 后,老师直接要求我制作两个逐帧绘制的小动画作为补充提交材料。这无疑是个加分项 —— 而且不止是申请加分,同时也是能力加分 —— 从中我学到不少额外的东西。

可见ACCD动画真不是随便申请的,铤而走险的后果一般都是希望落空。如果你听到这个专业超容易录取的信息,那多半是一次性的巧合事件,也不能说完全没有吧,但总归是稳妥来得好,毕竟申请大学是很重要的人生环节。

5 黎明前最黑暗,熬过就好了

虽然才刚开始,但在动画这条路上你就像个一往无前的战士,坚定而执着。能否分享一下在此过程中你所遇到的困难,又是如何一点点克服的呢?

和第一套作品集断断续续半年多的制作过程相比,我在 求真 度过的时间才三个月,但从作品效果和申请结果来说,显然这三个月更高效更值得,不过困难也是成比例的加倍。

严格来说,“困难”都是老师给的,她安排的任务量是绝对不可能完成的,因此每一个时间点都在往后拖,一直都在追赶进度的路上,不管是时间的紧迫感还是对能力不足产生的忧虑都让我感到心累不已。这期间的学习压力真的很大,几乎每天都要画十个小时以上,到凌晨三四点,时常画到想哭,不自觉感到委屈,也会羡慕那些基础特别扎实的同学。

不过好在就这么一直坚持下来了,在老师的反复催促、我的n次修改、再一起无限复盘的过程中,我越画越好,感觉也越来越顺畅。现在回想,其实每个人都可以通过后天努力去弥补所谓的天赋不足,也或许大多数人的成功背后都有旁人看不到的辛苦。我甚至觉得这三个月的历练是在为今后踏入动画行业做心理上的准备。

6 是祸是福,You Never Know

关于这次转专业的经历,有没有什么建议或经验可以分享给面临相同困扰的学弟学妹?

我当时拿到调剂结果的时候,内心是非常抗拒的,完全不接受,但回头看看,不管是在 求真 的经历,还是一学期在ACCD插画专业的学习,都让我感到因祸得福。

在 求真 的学习不仅让我成功转入动画专业,更重要的是提升了实际能力。在 ArtCenter 学插画也是,拓宽了我的视野和画风,在不设限的氛围中,我开始思考如何创立自己独有的风格。

所以给大家的第一条建议就是做好当下要做的事,尽可能心无旁骛。当然勤奋练习的前提一定是找到正确的指导,在 求真 的经历让我加倍感受到老师指导的重要性。

第二条建议是明确作品集才是艺术留学申请的重中之重,特别是申请艺术类院校。再多实习或活动经历的分量,也比不上一套扎扎实实反应艺术素养及专业能力的作品集。

最后祝愿大家也能遇到对的引路人,顺利申请,苦尽甘来~ 

探校 | 梦校“双子杀手” Harvard & MIT 已上线,与诺奖得主做校友!!

Harvard&MIT,世界级的顶级名校,无数学科的顶尖学府,众多诺贝尔奖获得者都诞生在这两所学校,可能是理工科的光芒过大,有许多小伙伴甚至都不知道,这两所“超级名校”也是有艺术类专业的!是的!你没有听错,学艺术也可以与世界顶级的科学家成为校友。

01 关于MIT

麻省理工学,全称为马萨诸塞理工大学,位于马萨诸塞州剑桥市,查尔斯河畔,与波士顿后湾区隔河相望,校园面积166英亩。

按照专业,MIT被分为6个学院:建筑及城市规划学院、工程学院、人文及社会科学学院、阿尔佛雷德·P·斯隆管理学院、理学院、维泰克健康科学技术学院。

其中艺术类专业都在建筑及城市规划学院。自1865年成立以来,建筑与规划学院一直倡导着MIT对技术的前瞻与驱动,同时着力于对技术创新的批判性思考。

建筑与规划学院由六个主要部门组成,分别是建筑学系、城市研究与规划系、媒体实验室、麻省理工学院房地产中心、艺术,文化和技术专业、以及Leventhal高级城市主义中心。

图源:Pixabay 

01 MIT Media Lab

MIT媒体实验室(MIT Media Lab)隶属于麻省理工学院建筑与设计学院,致力于设计、多媒体及科技等方面技术转化的研究。上世纪九十年代,该实验的研究成果如无线网络、无线传感器及网页浏览器等,被《连线》(Wired),《红鲱鱼》(Red Herring)等知名杂志报道,从而成为举世瞩目的研究机构。广泛用于电子书阅读器的电子墨水屏技术,就是源于该实验室。

MIT媒体实验室是MIT教授尼古拉斯·尼葛洛庞帝(Nicholas Negroponte)和MIT前校长杰罗姆·威斯纳(Jerome Wiesner)于1985年共同组建。

其重点研究的是科技与人文的关系。既不是研究传媒,也不是艺术设计领域的媒介材料,而是培养学生掌握多个学科知识,使他们具有多维度竞争能力,不受限制地发挥想象力,探索关于人类未来的发展方向和可能。

这也就意味着想要申请Media Lab的同学并不仅仅只是在艺术,或工程一个科目上优秀,更要具备跨学科思考的能力,对其他学科触类旁通,有所思考。

建筑与规划学院每年平均招收600-700名学生,课程涵盖从文艺复兴时期的建筑到明天的城市,数字制造,运动图形,形状语法,摄影,传感器系统,跨学科的集成设计等课程,新闻和参与性媒体,以及建筑金融。

其中设计类本科专业有:建筑科学学士(BSA),艺术与设计科学学士(BSAD)。硕士专业有:建筑学硕士(MArch),建筑学理学硕士(SMArchS),建筑科学学硕士技术(SMBT),艺术,文化和技术科学硕士(SMACT)。

学生可以通过麻省理工学院建筑与规划学院的媒体艺术与科学专业(MAS)进入媒体实验室。每年,该计划都会招收大约50名硕士和博士学位候选人。

#  申请条件 #

每一位想要进去Media Lab的申请者,除了要具备本科学历,还有一些其他要求:

  • 有super idea;
  • 最好具备数学、工程、计算机能力;
  • 曾加入科研实验室接受科研训练;
  • 不仅需要科研经验丰富,更重要的是具备一定技能,并获得一些成果。

# 老师建议 #

  • MIT麻省理工学院的本科生可以作为UROP计划的一部分在实验室从事研究项目。本科二年级,三年级和非毕业年级的学生可以通过MIT夏季研究计划申请实习。
  • 对于一些已经考上大学,尤其是国内大学的同学,要广泛积累科研经历,发表作品,参加比赛或研讨会等,也可以跟着导师一起做研究等。同时,争取各种海外科研机会,丰富阅历,增长见识,明确自己的观点与发展目标。因为Media Lab要的不仅仅是一个优秀的研究人员,而是一个优秀的前瞻性的发表观点的人。它们希望培养的是可以带领行业走向未来的人。

02 IDM实验室

除了MIT Media Lab外,IDM也是备受同学们瞩目的一个实验室。在这里,学生将体验到创新的学习环境,该环境能够实现跨学科的协作,深入融入以人为中心的设计过程,最先进的制造商空间以及与教职员工的紧密互动。

同样的IDM也是一个跨专业的项目,其课程每周两天,结合了有关设计,工程和管理方法的最新思想。由麻省理工学院的老师授课,提供有关产品开发/产品设计过程的深入指导;辅以成功的企业家,设计师,工程师和思想领袖的演讲,分享他们的经验,见解和专业知识。最终,学生自行生成或由行业赞助的项目,主题可以是有形的三维硬件产品,可以提供社会或社会解决方案的数字产品,旨在开展业务。

03 MIT Rotch图书馆、Wolk画廊及List视觉艺术中心

除了著名的MIT媒体实验室,麻省理工下设Rotch图书馆,也是美国建筑和规划方面的首要资源之一,在建筑、建筑技术、艺术史、摄影、环境研究、土地使用、城市设计、住房和社区发展、区域规划、城市交通以及房地产藏书及资料资源非常丰富。其视觉馆藏可容纳60,000多幅数字图像和380,000张幻灯片。

学校的Wolk画廊每年在其展览空间内举办数场展览,由麻省理工学院博物馆的建筑与设计策展人监督。凯勒画廊(Keller Gallery)是一个约200平方英尺的背袋式空间,展示了源源不断的教职,学生和实验项目,包括校友和朋友的作品。PLAZmA数字画廊是在学校的公共区域展示的工作和活动的电子展示,其中包括教师和学生的作品。

麻省理工学院博物馆经常在马萨诸塞州大道265号的主要画廊以及位于大穹顶下校园中心的康普顿画廊举办有关建筑和视觉研究的展览。博物馆的网站聚焦其广泛的收藏品以及不在其画廊中展出的展览。

List视觉艺术中心位于媒体实验室Wiesner大楼一楼的三个画廊,呈现5至8个展览,展示了一年来在所有媒体中探索当代艺术的情况。Rotch图书馆还在7-238号楼的空间内举办学生,教职工和教职工作品展览,并展示其藏书作品。

02 哈佛大学

哈佛大学(Harvard University),坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是一所享誉世界的私立研究型大学,是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学在文学、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力,被公认为是当今世界最顶尖的高等教育及研究机构之一。

但事实上,哈佛大学,Harvard University其实只是它研究生学院的名字,本科被称为Harvard College。但并没有艺术相关的专业。同学们只能申请Harvard Graduate School of Design的研究生专业。

哈佛大学设计研究生院,Harvard Graduate School of Design(又称GSD)被公认为世界顶级设计学校之一,美国建筑设计学院排名第一。

学院总共分为6大专业,分别是建筑(Architecture)、景观建筑(Landscape  Architecture)、城市规划与设计(Urban Planning and Design)、研究设计(Design Studies)、工程设计(Design Engineering)、博士生项目(Doctoral Program)。其中Design Studies有很多不同的方向,取决与学生们的想法与专业发展能力。其中最受学生青睐的是哈佛建筑三巨头:建筑、景观建筑和城市规划。

建筑方向为学生们提供建筑学领域的全方位知识:历史、理论、技术、社会环境和专业实践等。特别强调通过一系列密集的设计实践课程来提高学生对设计的掌握,独立思考和解决设计问题的能力。尤其注重学生们的思维!

景观建筑方向是3学年的方向,前两年(四个学期)的核心课程为学生在设计、历史、理论、技术、生态、表现和专业实践方面提供了坚实的知识基础。剩下的两个学期将为学生提供机会参与到所有GSD部门的高级工作室和选修课程中。同样的创意的思维才是制胜法宝。

最后一个,城市规划方向。最开始的一个学期,核心课程包括城市设计核心工作室的元素,城市设计Proseminar,和城市设计讲座课程。剩下的三个学期提供了一个更灵活的学术道路,让学生可以在所有三个GSD部门的高级工作室和选修课程中学习。

除了这两所顶尖名校的学术氛围,美国所有的城市中,波士顿一定是最适合学习生活的城市,尤其是对于文艺爱好者。古老与现代,学术与商业,紧张与放松,在这里被完美的融合。

在波士顿,除了学习外,与学校们隔河相望的波士顿都市区,同学们可以有更丰富的业余生活,阳光下赛船的查尔斯湖,充满小吃的昆西市场,时尚的纽伯里街,文艺气满满的美术博物馆和公共图书馆等等,都是周末的好去处。

美国时尚TOP3,纽约三大服装设计之一:Pratt Institute Fashion Design

在美国学服装设计

首选就是纽约

why?

美国时尚圈的TOP3院校

FIT, Pratt, Parsons

全都位于这座时尚之都

三校共享强悍师资

以及美国东岸富饶的时尚资源

那既然都是时尚强校

到底应该如何选择呢?

这就要结合申请者自身的特点

不能一概而论

今天我们邀请到美国校区

服装设计优秀学员 Allen Liu

一起跟随他的讲述

看看他对服装设计有怎样的思考

他又为什么将 Pratt 当作首选

Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院,是综合发展的好去处。我始终认为,光鲜背后一定有不为人知的艰辛,如果学习的时候太过‘热闹’了,那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01 选校——适合最好

自从决定学服装设计,我就把目标定在了纽约。FIT(纽约服装学院),Pratt(普瑞特艺术学院),Parsons(帕森斯设计学院) 三所学校的服装设计都很不错,但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型,剪裁打版缝纫教学强校;Parsons 是光鲜多金的代言,时尚弄潮儿的聚集地;而 Pratt 呢,则内敛许多,称得上喧嚣纽约的静谧小角落,一个可以踏实学习的地方。

服装+建筑

主要是除了服装设计,我还对建筑感兴趣,而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方,而且就建筑专业来说,Pratt 也是艺术学院里排名第一的。(我已经打算明年辅修建筑了!)

辅修申请流程极其简单,成功率也很高,从这里就能看出来,Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性,强调多元发展,不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

Tips / 

申请辅修

你需要填一张表,从给定的列表里选五门课(比如建筑设计就是从修建筑专业的人的所有课程中选出五门)。然后只要在毕业前修完这五门课,就算完成辅修了,这样在毕业证书上会有你修过这一专业的备注。

我认为在后期找工作时,多一领域的涉猎是有好处的。而且对于学习本专业来说,也能起到拓展思路的作用,比如对我而言是服装和建筑两个专业的相辅相成。在不同的种族或地域文化下,这两部分会相互影响,也可能有共通之处,所以我想在辅修建筑时,也可以加深我对服装设计的理解与探索。

与强调多元发展相呼应,Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆!因为我个人很喜欢读书,所以这点的吸引力对我来说是“致命性的”。

服装设计 TOP 3

作为优势专业之一,Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约,在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源,就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业,Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year,大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上,而是将其置于社会框架中,希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照,也聚集了前人的智慧,因此如果想在设计理念上脱颖而出,势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家,其中,美国时装设计鬼才,以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt!他毕业后,曾在 Aeffe(拥有 Moschino 品牌的公司)的纽约分部进行实习。

图源:Pixabay 

02 基础训练,不容小觑

虽然我的专业是服装设计,但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前,我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我学画的时间很早,大约要追溯到六年前,刚开始是在北京校区,后来到美国上学,直接把课转到了美国校区,完全不受地理制约可以说我的艺术基础就是打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感,而是需要建立在深厚的艺术基础上,比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知,还有基本的审美趣味等,这些都要在长时间的艺术学习中获得。

在正式学习服装设计、准备作品集之前,我一直专注在纯艺术方面,单纯地进行绘画训练,在各种艺术形式之中,我尤其喜爱油画,几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下,才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样,但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想,并不能称为风格。

所以我真的建议各位,不论学什么专业,都要勤加练习,保证一定的基础训练,由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03 服装设计——作品集只是个开始

我很早就确定了要学服装设计专业,所以准备时间非常充裕。作品集修修改改,做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习,看起来和服装设计几乎无关,为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢?当你有了一个灵感之后,就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来,这是一个施展技能的过程,是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说,灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达,或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余,我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前,我以为就是有个想法然后画出效果图,然而通过跟专业老师进行学习,我发现服装设计是一个综合性很强的学科,其设计流程远比我想象的更加周密细致。

Tips /

服装设计大体流程

首先是根据灵感进行构思,把比较天马行空的想法融入进一件衣服中,比如大概的形状轮廓和面料质感等。

然后是画草图,帮助自己清楚地看到想要的设计是什么样,同时在画的时候要思考这件衣服这样设计是否合理,是否能打版并制出。(很多初学者只考虑是否新奇好看,这对于预计要批量生产的服饰是行不通的。)

接着就可以选择面料(也包括内衬)和装饰(钉扣、拉链、挂件、配饰等等)。然后对照着设计草图进行打板(draping),以便直观看到布料组合的效果。

接下来是剪裁、做样衣,根据效果进行修改

切实体验过这个设计流程后,我最大的体会是:虽然每个环节看起来都不复杂,但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考,关注每个小细节。

从线条轮廓、色彩配饰等设计美学,再到客户需求,甚至衣服洗过之后是否能保持原效果,都要纳入考虑范围。可以说处处是挑战。

举个例子,入学的第一学期我做了一条裙子,之后发现有两点因素我没提前考虑到。一是我没想到其中一块布料会一直掉毛,虽然没有太大影响,但让我意识到事先考虑周到的重要性;二是我低估了所选布料的厚度,导致最终的整体效果和我预期的有些差异。

探校 | Parsons可以定义时尚,但拒绝被时尚定义!

Parsons有很多场地、设备都是随意学生去租借、使用的。在硬件条件这方面,Parsons绝对是无敌“宠粉”的院校。

学生工作室“大全景”:学生可以自由地、不受拘束地使用Studio来完成自己创作。

除了自由度极高的Studio使用权,Parsons还配有研究面料、肌理的textile studio,工业、产品studio,3D打印Studio,影棚及暗房,以及多个供学生策展、做创意展示的艺术空间。

在Parsons,你能享受到超高标准的硬件配置,能体验到专业严谨又自由的创作环境

老师还带大家逛了逛Parsons校区周边。这里也为大家简单科普下,Parsons的校园其实是开放式的,它并不像我们常见的大学那样,是一座封闭的“象牙塔”。

Parsons大大小小的课室、studio分布在纽约的各个建筑之内,它完全的融入了纽约,打破了距离感,能吸收来自第五大道的最前沿“艺术情报”

在Parsons,你的校园,紧邻LV、Chanel、Dior、Burberry、Gucci等一线大牌的旗舰店。你能“无壁垒”接触到一线品牌当前的最新款,最流行的风格、色彩搭配。

学术上,时下最热的艺术表达形式,新研发的材料,你在Parsons都能第一时间接触到;而在观念上,在Parsons读书,你将完全浸泡在前卫而实验的氛围中,用最新的观念,去审视自己的创作。

那么这样一所设备高端、气氛前卫的院校,

到底该如何申请呢?

今天~老师就来和你聊聊

申请Parson,要怎么做?

01 第一步 选专业

“Parsons选专业有什么好说的?不就是:时尚、时尚、时尚、疯狂选各种时尚类专业吗?”提起Parsons选专业,不知道这是不是你的内心OS?

首先,去Parsons学时尚类专业,这个思路是绝对没有问题的,放眼全球,Parsons可以说是站在时尚产业的金字塔顶端的超强院校之一。

如今时尚圈的中流砥柱Tom Ford、Marc Jacobs、Anna Sui、Alexander Wang,Jason Wu/吴季刚,都是Parsons的毕业生。

除了大家熟悉的,时尚类留学最热门的Fashion Design/服装设计,Parsons还有Textile/面料,Fashion Management/时尚管理,以及可以去选择时尚方向的Photograph/摄影。时尚相关的热门专业,Parsons的配备都很全面。

在资源方面,Parsons的合作方,既有大咖校友的品牌、公司,也有行业一线的时尚品牌。像是Coach、Calvin Klein、Nike、Alexander Wang等,都是Parsons的战略合作伙伴。

图源:Pixabay 

更多时尚专业的课程、实习资源的相关信息,可以参考下边这篇文章,文章作者就是今天视频中,与老师一起探校的同学。

但如果你认为Parsons

值得学的专业只有时尚类

那就错了。

下面这4张图片来自QS排名链接,在QS这样权威的ranking列表中,Parsons“成绩”一直不错。

大家可以看到在2019年艺术设计类院校的综合排名中,Parsons是全球第3名,全美第1名。16年~19年这4年间,Parsons历史最高第2名,最低第4名,从未掉出过全球前5名。

这足以说明Parsons的综合实力,如果仅仅是时尚方面的“偏科”大王,那么在艺术设计的综合排名中,是很难有这么好的成绩的。

事实上,Parsons不只是时尚类专业实力强,在交互设计、工业设计、平面设计、插画、摄影、室内、建筑等方面,实力均不可小觑。

Parsons还是全球第一个开设Lighting Design/照明设计专业的院校,迄今为止已经有三十多年的历史。学生毕业后可以为建筑和室内做照明设计方案,也可以去做舞台照明,展览照明,以及设备设计和制造。专业就业率非常高,且竞争压力小。

Lighting Design的系主任Craig还是北美洲照明工程学会的前任主席和常任理事、美国国际照明委员会的理事,他还是能源部的技术专家,在照明研究、照明工程领域的学术期刊发表了多部的著作,是这个行业的一线大师。

Parsons的illustration/插画专业,同样有着很强的背景。美国国宝级波普插画家Roy Lichtenstein,就毕业于Parsons。也许对于Roy的名字你有些陌生,但他的作品,你一定见过:

插画专业现任系主任Jordin Isip同样也是行业内非常有声誉的大师,他的客户有The New York Times、Nike、Sony Music、Rolling Stone、GQ等。足以见得师资的强悍。

无论是今天介绍的照明设计,还是插画专业,老师希望大家能全面的认识Parsons这所院校,不要只是片面的用“时尚”来定义Parsons

如果你认为Parsons像LCF/伦敦时装学院一样,一切都是围绕着时尚去展开的,那么你对Parsons的了解就太平面,因为Parsons是一所综合性很强的院校,它很立体,是一所注重学科融合、学科创新的综合院校,它的实力存在与在艺术设计领域的各个方面,时尚只是它很出彩的一个部分。

建议在了解了Parsons的整体专业氛围后,再去选择专业,只有全面且客观的去了解你意向的院校,才能做出误差最小的选择。

02 第二步 准备作品集

在做好院校专业的调研后,就可以准备作品集了。Parsons的作品集,作品集必须通过SlideRoom上传。无论是常规申请生,还是转学申请生,都必须提交页数为8到12的作品集。作品集的形式内容可以是多种媒体,例如:绘画,雕塑,服装设计,动画,表演,图形设计,以及sketch细节。Parsons鼓励学生多去展示实验性和广度,并且提交作品集时不需要特别说明您要申请的专业

只要申请本科专业,就要提交Parsons Challenge,它和作品集同样,需通过SlideRoom上传提交。但根据学位不同,提交的内容也有些差异。

BFA和BA / BFA申请人:

根据作品集的主题,去创作新的视觉作品。

BBA申请人:

提交灵感来源为广告、发明、或作品集主题的视觉作品。

除了创作之外,Parsons Challenge还需提交写500词的文章来描述学生想法的发展过程。还可以提交最多两个额外的可视化片段,以记录创作过程。可接受所有形式、媒介的作品,如绘画,视频,摄影,雕塑,3D作品,拼贴和数字图像。

以上就是Parsons本科作品集的主要内容与要求。需要特别注意的是,Parsons硕士作品集的要求,专业之间有很大差异。

比如Design and Technology/设计与科技专业,作品集要求是最多40页,并且作品集中要包含关于学生自己的故事或经历;Fine Art/纯艺,要求作品集20页,且可选择性提交时长3分钟的视频或音频;Fashion Design and Society/服装设计与社会,则是要求25-40页,要有sketch、要有面料的调研,除作品集,可以选择性提交视频、装置等辅助性作品。

03 第三步 申请

作品集步入正轨后,

就可以开始准备申请需要的标化材料了:

1 Application Form/申请表

2 Application Fee/申请费(申请费$75+$10SlideRoom费用  )

3 Official Transcripts/官方成绩单(所有非英语成绩单必须附经过认证的英语译文)

4 Parsons Challenge+Portfolio

5 Essay(关于Parsons、专业、你个人的一些想法500-600词)

6 Test Scores/考试成绩(TOEFL 92,  IELTS 7.0)

7 Letters of Recommendation/推荐信

有规划的完成以上这3个步骤,你的Parsons申请,就有了一定保障。当然,也欢迎大家细心我们了解Parsons申请的更多细节。

像是Parsons作品集的排版、作品集需要有几个项目来构成,几个项目最好选择什么方向,Parsons Challenge如何联动作品集,都可以和我们做更详细的沟通。

探校 | USC南加大,一所拥有自己IMAX影院的院校?

001 关于USC

南加州大学,University of Southern California,简称USC,位于加州洛杉矶市中心,于1880年创立,是加州历史最悠久的私立研究型大学。它也是为数不多的,开设艺术设计类专业的综合类大学,这里曾诞生了5位诺贝尔奖得主

就如老师在视频中所说,各位同学如果想学艺术设计,但又喜欢综合类大学整体相对学术性的氛围,USC是非常好的选择。在USC,你既能拥有专业的艺术设计学习体验,也能感受到综合类大学的教学方式。

USC下设20多个学院,除了综合类大学热门的人文艺术学院、工商学院、理工学院等,USC还有戏剧艺术学院、舞蹈艺术学院、音乐学院、以及新闻学院等等。视频中MELO老师带我们去参观的,就是非常著名的影视艺术学院/School of Cinematic Arts:

在艺术留学领域,USC影视艺术学院的电影电视、动画专业,也享有很高的地位,对于很多这两个专业方向的学生来说,USC可以说是Dream School之一。

而且USC在地理位置上本就非常靠近好莱坞,再加上USC的电影艺术学院的支持,好莱坞数以千计的电影,电视,广告,MV都会选择在USC拍摄,像是大家熟悉的《阿甘正传》、《毕业生》、《飞越比佛利》、《豪斯医生》等电影电视剧,均曾取景USC,并和USC电影电视专业的学生合作拍摄。

这样便利的条件,也让USC培养出了多位电影电视届的大师级人物,凭借作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖、金马奖终身成就奖获得者,中国台湾导演杨德昌,就毕业于USC的电影电视系。

《星球大战》系列导演George Lucas,多次斩获艾美奖、《LOST》、《黑道家族》系列的导演及编剧Jack Bender,同样毕业于USC。

图源:Pixabay 

002 影视艺术学院

USC的影视艺术学院,全称USC School of Cinematic Arts,简称SCA,学院内包含9个专业方向,每个方向又分为本科、硕士等专业选择。

9个专业方向:

Animation & Digital Arts/动画与电子艺术

Film & Television/电影电视

Interactive Media & Games/交互媒介与游戏

Media Arts + Practice/媒体艺术与实践

Producing Program/制作项目

Writing for Screen & Television/电影电视写作

Business of Cinematic Arts/影视艺术商业运营

Summer Program/暑期项目

其中Film & Television/电影电视,是本学院最热门,也是知名度最高的专业。电影电视方向包括3个专业,电Cinematic Arts/影视艺术(本科BA学位),Cinematic Arts/影视艺术(本科BFA学位),以及Cinematic Arts/影视艺术(硕士MFA学位)。

Cinematic Arts/影视艺术(本科BA学位),学生将主要学习运动图像的技术,以及动态视觉美学。课程涵盖了电影制作的各个方面,并会包含多个小组合作项目,以便通过电影和视频来完成思想的表达。

Cinematic Arts/影视艺术(本科BFA学位),课程为学生提供制作方向的经验,并完成电影艺术学院其他方向课程的要求和选修,包括电影与媒体研究,写作,动画和互动媒体。学生学到的不仅是技术培训,还包括如何使用当前最先进的设施和设备,将这些工具最佳地应用于自己的独特愿景。

Cinematic Arts/影视艺术(硕士MFA学位),学生可以在与世界上最先进的影视环境中完成学习。将在六个专业(制作,导演,摄影,编辑,制作设计和声音)中磨练自己作为媒体制作人的才能,同时还将学习最新的尖端技术,这些技术正在改变当前影视行业的制作流程,为未来进入行业做好准备。

Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向,也同样是USC艺术设计类专业中比较热门的专业方向,该方向下有2个专业,Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向(本科BFA),Animation & Digital Arts/动画与电子艺术方向(硕士MFA)。

本科BFA动画提供了当今动画发展的完整概述,学生在学习期间,将会磨练自己作为艺术家的技能,并了解一定媒体行业的知识以及技能。学习的重点领域包括角色动画,实验动画,视觉效果,3D计算机动画,科学可视化和交互式动画。

硕士MFA动画将会专注于动画制作,同时涵盖该领域的技术和美学方法。USC希望研究生能发现自己的美学,打造自己的风格。尽管专业包含传统形式的学习,但USC也强烈鼓励创新和实验,并强调想象力,创造力和批判性思维。研究生在Marilyn和Jeffrey Katzenberg动画中心内拥有自己的迷你工作室。

003 设备支持教室

南加州大学电影艺术学院的教室可让教职员工和学生获得行业内正在使用和开发的最新技术软件使用权限。学生可以访问最新的Oculus开发套件,使用顶级渲染软件VFX镜头等。而且对软件使用比较频繁的动画专业学生,还有专属的个人工作空间。

剧本室

USC还为学生提供了大量的剧本储备,无论你是编剧专业、导演专业,无论你是电影电视方向,还是动画方向,USC都有大量的剧本案例供你去分析、学习,上百部剧作储备,也给到了学生更优质的创作环境。

设备租赁

从专业的电影摄影机、镜头、滑轨、魔术腿、三脚架、稳定器、摇臂等电影电视拍摄设备,到照片拍摄用到的单反相机,USC均有大量储备。USC还有专业的全套胶片电影拍摄设备提供给学生。

并且收音设备还有单独的设备租借中心,提供舞台收音、电影收音等需要的定向麦、麦秆、收音器等。

很多学生都喜欢开玩笑说“摄影穷三代、单反毁一生”,但在USC强大的设备支持系统下,学生能使用到好莱坞顶级的拍摄设备
拍摄影棚

USC有多个影棚,学生可以根据自己的需求去预定使用时间,并根据自己剧本场景去布置灯光、场景。USC的影棚专业度和好莱坞工业标准保持统一,灯光设备非常齐全,完全能满足所有场景的布光需求。
实景棚

除了拍摄影棚,USC也拥有多个实景棚,包括一些特殊拍摄场景如飞机场景、科幻场景等;也包括美国比较流行的电视剧类别:实景情景剧影棚,包含实景和观众坐席。

其中有很多实景棚,是由华纳兄弟、二十世纪福克斯、迪士尼等知名电影、动画制作公司出资建造,除了满足教学使用,经常会有外部好莱坞剧组使用这些场地,USC的学生也能通过学校推荐参与制作。

探校 | 藤校耶鲁Yale也有”艺术”的一面

“如果一个学生从耶鲁大学毕业时,居然拥有了某种很专业的知识和技能,这是耶鲁教育最大的失败”。这是曾任耶鲁大学校长20年之久的理查德·莱文说过的一句话。教育的本质在于培养人的独立人格,独立思想以及探索世界的能力,而并非将精力放在某种特定技能上面。——前者培养大师,后者培养工匠这就是耶鲁大学一直以来坚持的教学理念,让每一位学生在耶鲁的陪伴下自由成长为他想要的样子。提起耶鲁,众所周知的都是美国乃至世界的顶级名校,录取难度毋庸置疑,那么作为艺术生,想要学设计,也可以进耶鲁吗?本期将带着大家一起走进这所特立独行的百年学府,亲自揭晓这背后的答案。

01 高不可攀的耶鲁是何方神圣

院校简介

耶鲁大学,简称“耶鲁”(Yale),是一所世界著名的私立研究型大学,美国大学协会的14所创始院校之一,也是著名的常春藤盟校成员。

耶鲁大学作为美国最具影响力的私立大学之一,其本科学院与哈佛大学、普林斯顿大学本科生院齐名,历年来共同角逐美国大学本科生院美国前三名的位置。耶鲁大学的教授阵容、课程安排、教学设施方面堪称世界一流。

另外耶鲁的在校职工有4739人,在校生5964人,研究生和专业学生7469人,充足的教师资源充分保障了学习进程,与此同时,耶鲁大学有22%的学生来自国外,为学生提供了多样而令人兴奋的全球性的学习环境,耶鲁大学招收国际学生的历史很长,始于 1800年代,目前,耶鲁已经有来自123个国家的2996名国际生,已经注册的本科组织288个,高校运动队35个,图书馆馆藏高达1500万。

虽然是世界顶尖的学府,但耶鲁并非像世人想的那样严肃古板,其建筑以哥特式和乔治王朝式风格的建筑为主,多数建筑有百年以上的历史。古典建筑和少数现代风格的建筑交相互映,一些现代建筑常被作为建筑史中的典范出现在教科书中。红砖白瓦,林荫小道,错落有致的房屋分布,即使作为百年学府,耶鲁也焕发着勃勃生机,被评为全美最美校园之一。

走进耶鲁大学,著名的菲尔普斯门就是大家梦开始的地方。新生从这里鱼贯而入,毕业生走出大门走向社会,接受现实的洗礼。

穿过菲尔普斯门,老校园就尽收眼底。最老的建筑是可追溯至 1750 年的康涅狄格大楼,其余基本在 19 世纪建成,也算历尽历史的沧桑。

图源:Pixabay

学术研究

耶鲁大学的校训是 “Lux et veritas”,中文译为 ” 真理和光明 “,由此可见学校特别强调思想自由。不仅如此,耶鲁大学的学生可以自己设计自己的专业。当然,耶鲁大学的交叉课程选择也很多,自己选择课程并设计专业也绝非一件简单的事情。

每年,耶鲁有超过 2000 门课程,学生可以选择 4-5 门课程,而学生的毕业要求是修满 36 门课程。如果学生想要在一个学期修 7 门课程,这需要经过主任的同意,并在主任的帮助下完成专业设计。如果学生有需要选择退课,则要花很长的时间才能消除学术记录。耶鲁大学的学生通常在大二需要决定自己的专业。在学校的文理学院,学生还要学习更广泛领域的课程,他们需要用两年的时间学习一门语言,进修写作,科学,文化以及其他领域。每一学年,学生都需要完成规定的课程才能进入下一年。如果没能通过课程考核或者缺失学分,则不能达到该学年的学业要求,需要进入暑期课程来弥补所缺失的学分。

如果学生未能及时补救,可能会被学校停学一年,直到学生完成缺失学分才能进入下个学年。同样,学术表现差也会导致学生被停学,较差的学术成绩会让学生接到学校的警告通知,甚至被退学。所以,千万不要以为留学了就会很轻松。

而耶鲁大学艺术学院(School of art)为学生提供了官方的视觉艺术和平面设计教育,利用批判性的审美和实践精神来传播艺术的真谛。学院拥有强大的师资力量,与著名全职教师和国际知名艺术家保持着密切的合作。学院相信艺术没有局限,鼓励学生利用文化、社会、政治和经济的视角探索艺术的新方向。

虽然是综合院校,但耶鲁大学的艺术专业和艺术设计类学科是不容小觑的——其艺术类专业涌现了无数优秀校友,其中包括画家Jennifer Bartlett、Chuck Close、John Currin,摄影师Gregory Crewdson、Philip-Lorca di Corcia;雕塑家Eva Hesse、Richard Serra、李明维,装置艺术家MatthewBarney,平面设计师Sheila Levrant de Bretteville,以及中央美术学院设计学院院长、著名华裔设计师王敏。

耶鲁大学艺术学院还拥有自己的美术馆(Gallery of Yale University ),有各色图书馆和博物馆,其中亦有许多优秀艺术藏品,海量的图书资源。如果说天堂是图书馆的模样,那么耶鲁大学真的就是天堂了。

向学校中央走,斯特林图书馆就映在眼帘。这不仅是一座雄伟的建筑,更是知识的宝藏,这里有四百多万的藏书。目前,该图书馆仍在翻修中,不知会变成什么模样。走出史特林图书馆,有一片宽阔的草坪。

草坪下方是新建的巴斯图书馆,或旧称联校图书馆。无数拖延症患者在这边着了魔,在期末考试之前的夜晚彻夜不眠,来安慰自己好学的灵魂。

穿过草坪,贝纳基善本图书馆映入眼帘,它是耶鲁的又一大瑰宝。该图书馆是由著名的建筑设计事务所SOM设计,是典型的现代主义流派建筑设计,目前藏有约180000册古籍图书。图书馆楼的外部是用镶嵌在伍德伯里花岗岩里的佛蒙特大理石砌成的,里面图书的书脊一律朝外,6层高的半透明的大理石立面在灯光的映衬下,彰显庄严古朴。在室内看,佛蒙特大理石似乎透着光。因为这种半透明的大理石特殊的性质,因此可以使馆内微亮而防止阳光中的其他有害射线破坏馆藏图书。此外,这里还藏有Gutenberg Bible(贝内克善本和手稿),这是第一本印刷版圣经,被誉为世界上最有价值的书。

此外,耶鲁大学还有最尖端的实验剧场,全美第二大的健身房,校内的博物馆和美术馆更是国际知名。我们不用走出校园,就可以看到伦勃朗、莫奈、梵高、高更等人的真迹,并且不用花一分钱。

02 深入解读艺术耶鲁

二十世纪中叶,耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程,迄今已成为这方面的领袖。艺术学院致力于融合思想和创造,使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源,从而吸引了来自世界各地最具天赋的年轻人。

1960年,包豪斯艺术大师约瑟夫∙阿尔伯斯 (Josef Albers)加盟耶鲁大学艺术学院,自那之后,艺术学院也创建了其他院校无可比拟的教师队伍。另外,大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。而且,耶鲁毕业的知名校友太多了,所以学生们会经常听到这些成功人士的演讲,包括知名的企业家,著名的演员等。

耶鲁的艺术学院的本科与研究生课程都是以工作室(Studio)艺术创作为主轴,其他课程包含素描、录像艺术、字体设计、色彩学等等。

本科艺术专业主要包含:

Drawing素描,Filmmaking电影制作,Graphic Design平面设计,Painting油画,Photography摄影,Printmaking版画,Sculpture雕塑

艺术专业的学生通过基于工作室的课程来深入对视觉艺术的理解,在各种媒体和学科中应用艺术基础,将艺术的实践与艺术史论联系起来,并获得掌握至少一门艺术学科的水平。学生可以从绘画、影视,、平面设计、摄影、绘画、版画、雕塑等方向中选一门来专注研究学习。

耶鲁不是SVA,也不是RISD,在本科阶段,它的确没有独立的摄影专业,也没有独立的平面设计等,但是它可以让你在四年之内,从纯艺术到平面设计,再到新媒体、电影各个方面都接触到。

除此之外,耶鲁的建筑在艺术界也是闻名遐迩的,本科建筑专业的目的是将综合性文科教育中的建筑学研究,纳入耶鲁大学建筑学院更广泛的学术和专业环境。

研究生的艺术研究

从客观角度看,耶鲁的艺术设计学科在研究生阶段,会更有针对性,与之而来的含金量也会变得更高一些。本科阶段,学位都为BA,而不是BFA,课程内容除了艺术设计的部分,整合性、跨学科性更强,这无疑对喜欢历史,喜欢社会科学,喜欢扩充自己文学素养的学生更为有益。因为你既能一边提高自己的艺术设计素养,又能沉浸在多元化多学科的环境里,探索未知,发掘并延伸那具有无限可能的边界。耶鲁在本科阶段就是教会你思考的。

研究生阶段,更多的是培养专业的态度,耶鲁有多个专业都荣获了艺术设计领域的第一。

主要包括三大院系:

Ⅰ School of Art

有以下专业方向:

Critical Studies, Graphic Design, 

Painting / Printmaking, 

Photography, Sculpture, 

Filmmaking / Video / Interdisciplinary.

大家可以仔细去看这些不同专业的课程设置,专业性都很强。每年录取11 – 20人,数Painting / Printmaking录取人数最多(也就20人),Photography人最少(10人)。

Ⅱ School of Drama

耶鲁戏剧学院,目标就是在戏剧的各个领域培养精英leader,提高全球戏剧领域的水准和专业实践,追求卓越,而不是优秀。

开设9个专业:Acting, Design, Sound Design, Directing, Dramaturgy and Dramatic Criticism, Playwriting, Stage Management, Technical Design and Production, Theater Management.

Ⅲ School of Architecture

M.Arch II: 只针对五年制本科,拥有B.Arch.的人才能申请。说起耶鲁的建筑学院选择性还是蛮多的,耶鲁大学的建筑学院分了几个领域,有不同爱好的同学可以自主选择,分别是Design and Visualization、Technology and Practice 、History and Theory 、Urbanism and Landscape。

关于申请,耶鲁大学也是自成一派的,主要包括:

1.个人申述

耶鲁大学艺术学院录取要求包括不超过一页的个人申述,涵盖简短的个人过往经历、兴趣、艺术经历、当前的工作方向,以及申请研究生课程的原因,个人申述不超过500字。

申请建筑学院的学生,要了解到,耶鲁大学的建筑学院旨在吸引社会上所有种族和族裔的学生,如果你也属于少数种族群体,在个人陈述中也要写清楚。

2.三封推荐信

三位推荐者必须在次年规定日期前上传推荐信,而且推荐信必须是深入了解申请人的专业潜力或者学术能力的个人。

注:由于耶鲁大学艺术学院招生办公室的老师在申请截止日期之后就会对学生进行审核,有限的时间不允许老师再阅读过多截止日期之后学生上传的材料,因此尽量让推荐人为你赢得更多机会。

3、个人简历

简历中必须包含学术或者就业经历,在线上传。

4.学士成绩单和专业艺术学校的成绩单

申请美国耶鲁大学艺术学院要求学生的非官方学士成绩单和专业艺术学校的成绩单上传给审核老师,官方的成绩单只有在学生参加面试时才需要。

学生若被要求参加面试,官方成绩单需要邮寄到:耶鲁大学艺术学院招生办公室,POB 208339,纽黑文市,CT 06520-8339。无需提交大专成绩或研究生入学考试成绩单。

4.语言要求

美国耶鲁大学艺术学院对语言的要求也很高。需要GRE/GMAT成绩。母语非英语学生需要TOEFL成绩。IELTS成绩可作为附加或代替TOEFL、TSE成绩。OEFL网考100分,每科不低于25分。

5.时间

每年只有9月份可以申请。申请者的录取结果将会在2月份初进行初选,3月份初最终结果通报。录取结果不会通过电话进行通知。申请方向超过一个的需要提交单独的申请和支持材料,并且需要单独付费。提交的作品要代表申请者在该领域的经验。

美国耶鲁大学艺术学院在线申请的时间为9月1日到截止时间。因为完成申请需要几周的时间,强烈建议学生提早准备申请材料。

6.作品集

耶鲁大学艺术学院对作品集的要求是相当严格的,作品集应展示学生的最佳作品,显示当前的方向,展示学生的能力。至少一半的作品应该是在最近一年内完成的,所有的作品应该是在三年内完成的。作品按照年代时间排序,这个顺序是不能修改的。

作品集中的一个作品可以作为“典型作品”,这个作品将会代表你当前作品的核心思想。不要在一个页面上放置超过一个图片,也不要嵌入其他出版物的图片或视频。如果不是非常必要,请不要包含照片的细节。在任何情况下,都不需要包含两组细节快照。

对于M.Arch,在编写程序时,作品集应展现出申请人的绘画技巧和三维能力,代表作品可以是绘画、雕塑、素描、家具和建筑设计或者其他材料等,在M.Arch II计划中,作品集应展示出申请人具有从事建筑设计高级工作的能力。

申请的方向不同作品集要求也不同,请严格按照申请的方向的具体要求准备作品集。建议学生的作品能够在苹果操作系统下检查一下再提交,没有在截止日期之前提交作品集的学生将不会再被考虑。

注:所有提交的申请材料都是官方文件的一部分,不予退还或不会提交到其他学院或大学。

对于申请建筑学院的学生而言,关于入学的查询,可以联系gradarch.admissions@yale.edu或电话203.432.2296,有关经济援助的查询,可以联系archfinancialaid@yale.edu

或电话203.432.2291。

值得一提的是,耶鲁是一个灵活性很强的学校,是一个在乎学生综合性素质的高等学府。她敢于融入新理念,敢于打破常规,不管是艺术设计还是作品集,只要你足够优秀,她就愿意打破常规,给你一个舞台让你去尽情创造。

正如MFA Graphic Design系主任Bretteville说过的,“他们学到的是抓住机会,处理不确定因素,突破边界。我认为我们的学生处于一个好的时刻,一切都充满了未知。耶鲁是一个有弹性且非常灵活的地方,拥有必要的技能,使他们能够阅览发生的一切。这给予学生一种力量。”

03 那些身在耶鲁的校园时光

来到耶鲁,最大的感受或许就是自由吧,思想自由,创造自由。这是一所博爱的学校,她接纳了来自世界各地有梦想敢追求的莘莘学子们,他们的上课从来不拘泥于形式,也不拘泥于地点。

每栋宿舍楼都有自己的花园,餐厅,地下室,游乐场,健身房和一些特色设施,因宿舍楼不同而不同,一些宿舍楼还会有剧院,篮球场,以及陶艺工作室等。同学将在这里用餐,生活,参加集体活动。当有些宿舍楼没有足够空间接纳新生时,会安排他们到旧校区的宿舍楼中。

在 2017 年秋天,耶鲁在 12 栋宿舍楼的基础上又新添了 2 栋宿舍楼。这也可以看出耶鲁在这几年仍然将扩大招生力度,增加班级学生容量。

当然,耶鲁大学从来不是培养学究的地方,她会从多个角度多个方面关注学生。尤其注重学生的身体素质教育。

在耶鲁有多种多样的体育设施,有广阔的高尔夫球场、网球、马球、帆船、冰球等等,在耶鲁不愁找不到喜欢的运动设施。与此同时,耶鲁大学的 Yale’s Payne Whitney Gymnasium还提供了许多的健身课程,有专门的老师制定健身计划,保证学习运动双保险。

耶鲁大学注重学生的身体健康,通过健身计划和医疗中心来督促学生的身体健康,通过咨询服务和团体支持保障学生的心理健康,尤其学校有专门的心理办公室,全方面的保障学生心理健康。

耶鲁大学的医学中心有1400多名专业医生,治疗方式也采用了先进的创新技术,耶鲁大学提倡采用多学科方法保障学生老师的身体健康。值得一提的是,耶鲁大学的YNHH是世界最大的医疗中心之一,也是全国排名第一的医院之一。

在学习方面,耶鲁从不要求学生必须修一些特殊的专业课程才能毕业,也没有所谓的核心课程。但学生必须在人文和艺术、社会科学、自然科学和数学中选修两门课程。耶鲁的一大特色就是是开放和多元。耶鲁的社团特别多,本科生5000多人,而大大小小的社团就有500多个。

耶鲁每年要公开举行音乐会1000余场,定期邀请著名演员和导演到校园访问、演出和演讲。耶鲁大学拥有1400万册藏书,分布在22座大小不一的图书馆里,藏书量在世界各大学里排第二。耶鲁大学还赞助35个校级运动队参加常青藤联赛、美东大学体育联赛、新英格兰地区校际帆船联赛等。耶鲁大学还是美国全国大学体育联盟的一级成员。