经过之前求真对美国插画排名第一的学校SVA的深扒，

相信对于SVA插画系大家已经心里有点数了。

下一步，

小伙伴们想不想知道一些插画具体的干货和申请作品集的窍门？！ 

01.插画概念

这不是巧了吗，今天正好要深入的介绍插画方面的干货。首先问一下各位小伙伴了解插画到底是什么吗？其实插画的范围并没有那么闭塞。

插画的形式各种各样。

相对于时下流行的商业插画，很多人可能会担心自己的画风或者方向不适合插画，其实根本不用过于担心，如果你喜欢抽象，雕塑或者偏纯艺的风格也不代表你不能选择插画，其实任何形式的作品只要有叙事性或者装饰性都可以被称为插画。

插画的出路就不用多说了，除了大众熟悉的的商业插画，包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画图书封面、杂志、海报

简言之商业插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

但是刚刚说的其他材料和其他风格的作品呢？偏纯艺的作品可以走进画廊和博物馆，或者同样出现在有需求的出版作品中。所以不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。

02.作品集

接下来就说说大家心心念念的作品集。无论是喜欢插画还是被学校所吸引首先都要准备作品集，作品集也是小伙伴能吸引学校的敲门砖，对于申请学校来说，英国和美国的申请要求是不尽相同的。

今天我们主要拿小编SVA作品集要求为示范，SVA和美国的艺术学校普遍都要求学生上传12-15幅作品成品到Slideroom，每页作品可以拍版多张图片或者一页一张图片按照自己需求上传。而英国作品集则更重视research book的过程。

因为Slideroom云上传和规定数量的性质，造成了美国学校的作品集往往只需要最后的成品，而很少机会展现思考过程，所以小伙伴们需要把更多的精力花在作品本身和最后排版上。

03.作品类型

10-15幅作品对于没有积累的你来说可能一下子懵了，就算咱们有高超的技巧也不知道从何画起啊？

别慌，首先把这12-15幅作品做个分类大概可以分为3到4个项目，这样每个项目只有3-5幅作品，是不是马上就有开始的动力了！

1、叙述性绘画

作为申请插画系的作品集，首先必须要具备叙述性。3-4幅的绘画或者连环画作品来表达一个故事或者情景。那么什么是“叙事性”呢？叙述性是插画的核心，需要我们在作品集的创作中充分的发挥和表现出来。插画的叙述性，可以通过画面元素的选择和绘画技巧，以及画面之间内在的联系、编排来展示。即使没有文字，也可以让考官看明白，这就是插画的魅力之处。

一幅作品不一定是独幅独立的，可以借用漫画的形式来丰富作品故事的完整性，从而达到没有文字胜过文字的效果。

叙事性作品区别于其他类型的画作需要要有场景、人物和故事情节。其实不妨多看看一些17、18世纪的油画作品，不怕告诉你，插画的历史就是源自于这些，像达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的教堂壁画《创世纪》，其实不难看出所有的人，物构图都形成了一幅故事场景。

2、创意绘画

除了叙事性绘画，创意在这个行业也是特别重要的一个环节。可以分配2-3幅按照大家的喜好来。

但！啥子叫创意？估计一些小伙伴想破脑壳也不知道怎么脱颖而出。在这儿唯一能给大家的建议就是多观察！平时可以关注一些新事物，多一些联想。除此之外，也可以多看一些有意思的视频、动画等等（只要是和视觉相关，都可以了解一下）。

其实如果你本来就是一个天马行空的人，其实会发现这个主题很简单。只需要在作品中加入一些设计元素。

如果你实在对创意没有任何想法，不妨试试拼贴。把你喜欢的创作元素汇集在一起，再进行排版、构图和拼贴也是创意的体现。

3、多媒介

所谓多媒介就是多种材料，不局限于架上绘画、装置、雕塑艺术等。由于这类作品题目很多，形式也很多所以可以把篇幅占大一点儿，4-5个作品。

很多小伙伴对于插画的认知还仅限于传统绘画（像绘本、单张的插图之类的）。事实上像之前所说的，插画是包容性非常强的专业，它对于材料的表现没有太多的这种限制。手绘、拼贴、装置、雕塑、剪纸或者是突破传统插画的一些观赏方式，都可以作为插画的表现形式。

其实每个专业对于材料的尝试与探索都是不间断的。想要自己的作品与众不同，除了在造型和色彩上做探索外，还包括主题上的创新、绘画材料选择和创新。这都是突出自己作品集非常有效的一个方式。

4、观察性绘画

所谓观察性绘画其实就是展现技巧性的绘画作品，这类作品无论你申请艺术学校的什么系，都是必须要展现的，如果你本来就是美术生这个时候就该偷笑了，2-3幅即可。

这类作品不需要学生太多的创意和设计，可以纯粹展现小伙伴们的写实技巧，如果基本功差一点儿或者零基础的小伙伴也不用“捉急”，巧妙的利用不同的视角或者色彩变化（加一点儿创意）还是可以“蒙混过关”的，但是提醒大家还是日常多练习。

其实，SVA或美国其他艺术学校的插画作品集，创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。小伙伴们需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。