文章

【求真带你来探校】纽约视觉艺术学院

图源:pixabay

纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts(SVA)

学校地址:美国纽约州纽约市东23街209号

优势专业:

建校时间:1947

院校性质:私立

01.学院简介

纽约视觉艺术学校(School of Visual Arts,简称SVA)是美国纽约一所私立学校,位于美国纽约曼哈顿区。

该学院成立于1947年,由漫画家和插画家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同创办,当时名为漫画与插图画学院,后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一,该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,拥有超过6000名学生,在全球一百个国家分布着35000名校友,代表了全世界最有影响力的艺术群体。

“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业,目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示,与别的艺术院校不同,该校1000多名教师本身就是专业的艺术家,纽约大约40%的设计师都是来自该校。

02.热门专业

广告专业(Advertising)

4年制,SVA的广告专业是全美最好的,同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职,而且,学院与很多著名广告公司有合作,开展项目,因此,学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。

专业在大二大三期间学生就有实习机会,商业氛围浓厚,所以的就业率很高,高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。
学生多在著名公司工作。

动画专业(Animation)


4年制,SVA的动画专业有40多年历史,学术经验丰富,师资力量雄厚,教授多在著名的动画工作室工作,有业界领先的导演,纯艺术家,摄影家,特效大师,广告大师等等人才,手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能,和最前沿的科技思想。课程包括:创新绘画技巧,讲故事和故事版制作,以及各种软件的使用。专业还与校友拥有的工作室合作,让学生有大量实践实习机会,专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画,毕业后去向多是等国际著名的动画工作室。

卡通专业(Cartooning)


4年制,作为学院最古老的专业之一,在20世纪40年代,卡通的黄金年代成立,历史悠久,专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色,透视技巧,同时还有动画中的情节设计、对话设计等,让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。学校有很多知名校友,学生就业前景一片光明。


SVA的计算机艺术,电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业,教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合,视觉处理,特别是3D技术,在3D模型、光线、纹理、动态等方面,传授专业的知识技能。专业毕业生多是去著名动画工作室工作,前途光明。    

插画专业(Illustration)


4年制,本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力,鼓励学生释放想象力,养成特立独行的独特个人艺术风格。


毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖,学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品,校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图,Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚,很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

平面设计专业(GraphicDesign)


4年制,纽约最好的平面设计专业,专门培养平面设计的接杰出艺术家,课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面,学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
专业教师多是著名工作室的设计师,经验丰富;他们会对学生进行一对一的专门训练,开展工作室教学,培养学生设计动手能力,培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

03.申请要求

本科生申请要求:

语言成绩:

雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

本科生作品集要求

作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                             $36,500

杂费                                              $1,000

书本费                                          $3,150

通勤费                                          $1,800

住宿费                                          $13,825

总预算                                          $56,275

05.明星校友

凯斯·哈林

凯斯·哈林(Keith Haring)是二十世纪八十年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化重要组成部分,在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格,他最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,用白色粉笔涂鸦出粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案。他的作品犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图,往往即没有透视也没有肌理,但具有许多象征性的感情,如吠叫的狗,跪趴着的小人等。

杰瑞德·约瑟夫·莱托

杰瑞德·约瑟夫·莱托(Jared Joseph Leto)是美国男演员、导演、制片人以及歌手,出生于美国路易斯安那州的波西尔城。他曾于美国艺术大学学习绘画,后转学至纽约曼哈顿的视觉艺术学校学习电影与音像制作。首次演出是1994年的电视剧《我所谓的生活》,其后又演出了《细细的红线》、《搏击俱乐部》及《美国精神病人》等影片,2000年在《梦之安魂曲》中扮演的瘾君子得到影评界的好评,为他带来了更多演出机会,如导演大卫·芬奇的《战栗空间》、奥利华·史东的《亚历山大大帝》以及安德鲁·尼科的《战争之王》。

林见坪

1967年出生于台湾花莲,从电影摄影学徒起家。自1984年起,参与多部电影长片及电视广告影片的拍摄实务。之后出国深造,毕业于美国纽约视觉艺术学院电影系,并于法国进修。长年的海外求学及实习,使其积累了丰富的电影导演及摄影专业经验,并以独特的个人风格继续从事其热爱的电影行业。由于接受了良好的电影及广告专业教育,加上担任导演、摄影师的实际经验,使其作品气氛统一,感觉细腻,层次清晰,摄影品质良好,结构完整,特别是声音跟画面的对照及音乐与音效方面搭配贴切,品味独具。更由于其国外工作和生活的经验,使其作品具有相当的国际感,并颇具深度。

大卫·卡森

他是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的作品是与滑板冲浪的相关设计和“印刷的终结”一书。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值,字迹难以阅读。但不可否认的是,卡森对现代视觉设计有很大贡献。卡森的风格鼓舞了90后一代年轻的设计师。他的工作不遵循“传统”的图形设计标准,卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情,他的每件作品都浸透著强烈的视觉信息。他广泛地使用组合字体和摄影元素,受其影响很多设计师彻底改变了自己的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议,同时也鼓舞了一批年轻艺术家,使他们渴望打破传统,进而打造全新的美术理念。

美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏,选校不纠结!

今天小编将带领大家,针对2023 ACR中的热门院校,一一盘点!一篇文帮助你深度了解,美国本科动画院校及专业选择,让你选校不再纠结!

在本文中,你将看到以下热门学校所开设的动画本科项目及申请要求:

加州艺术学院 CalArts

瑞林艺术与设计学院 Ringling

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

罗德岛设计学院 RISD

普瑞特艺术学院 Pratt

纽约大学 NYU

艺术中心设计学院 ACCD

卡耐基梅隆大学 CMU

普渡大学 Purdue

图源:pixabay

​加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

 CalArts专业1 

BFA Character Animation

角色动画

角色动画BFA课程专为寻求了解动画中角色表演和讲故事艺术的学生而设计。

该课程提供了全面的艺术和技术培训,帮助每个学生在传统和计算机动画 (CG) 环境中发展成为一名成熟的动画艺术家。课程拥有一群经验丰富的专业人士,他们普遍在传统、CG和独立动画的前沿工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集需要包含三个部分:

  1. 观察性艺术作品【最少15幅,由直接观察/研究生活的图画组成,可以是你所在的环境中的任何主题,人类和动物都可以。必须包含以下两个类别的作品:A. 人体模型观察写生图;B. 来自于现实生活的观察性绘画】
  2. 其他艺术作品【可以包含连续的叙事性图像(如故事板、图画小说等)、数字创意作品(动画或静态)、非数字艺术作品(如油画、插画等)、造型艺术(如雕塑、陶瓷等)、在线展示(可以放你的作品链接)】
  3. 自我介绍的短片【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

此外,还需要提交你的素描本sketchbook(这需要是一本完整的素描本,里面装满了你的绘画、观察、故事、你想制作的电影的研究、想法、缩略图、角色设计、电影图像研究或你感兴趣的其他来源等)

其他要求:

还需要提交一份艺术家声明(回答三个问题:是什么激发了你创作艺术的灵感?你为什么申请加州艺术学院的角色动画项目?你的艺术目标是什么?)

 CalArts专业2 

BFA Experimental Animation

实验动画

艺术原则和实践是实验动画本科课程的核心——专为希望在不断扩大的动画参数范围内发展个人愿景的创新艺术家设计的研究课程。

实验动画BFA课程强调在跨学科、以艺术家为中心的环境中,进行个人审美的创造性发展。如果你在动画方面有经验,那会很有帮助,不过如果没有,也不用担心,因为在这个项目中,所有学生都要参加广泛的动画方法课程(是关于动画技术和概念的基础课程)。从手工实践(如2D绘图)到计算机动画和预可视化技能(pre-visualization skills)——课程将实践知识与创造性实践和批判相结合,从而可以帮助你对动画艺术形成详细认知。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集应当反映你的个人风格,作品应当是独特的、个人的、富有表现力的,如果可能的话,包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片,讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

其他要求:

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要,应该包含以下三个问题:哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践?为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣?你的艺术目标是什么?】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要,包含以下三个部分:一段自传(表明重要的艺术、专业和学术成就,或生活经历);影响了你作为艺术家的想法及作品的评论(评论可以是对电影、书籍、艺术等,重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你);项目计划(目的是展示你感兴趣的电影类型)

瑞林艺术设计学院 Ringling

Ringling College of Art and Design

——

 Ringling专业 

BFA Computer Animation

计算机动画

在Ringling的计算机动画专业中,你将学习如何创建角色,讲述他们的故事,以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生,你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

针对性培养这种复合型人才,就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故,以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福61分以上(托福80分以上可免去ESL课程)
  • 雅思6分以上(雅思6.5分以上可免去ESL课程)
  • 多邻国90分以上(多邻国105分以上可免去ESL课程)

作品集要求:

作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括:手、脚、人物和动物;具象图(写生);内部和/或外部环境等。

注意:不要从其他艺术家那里复制,避免陈词滥调,如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集,以展示你的创造性思考能力。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

——

 SVA专业 

BFA Animation

动画

SVA动画专业已有40余年的历史,无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画,都将沉浸在亲身实践中。在这里,你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法,还会在数字化课程配备的实验室中,学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya(与计算机艺术系合作)。

学校拥有各类行业资源(如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick),将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画(如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等)。

 关于申请 

官方可递交分数线:

雅思6分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

作品集需要包含15-20幅图像,其中至少3幅是通过直接观察创作的。(观察性创作可以包括:自画像(使用镜子作为参考)、人物素描、对象研究、静物、风景等)

注意:除观察性创作外,虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容,但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品(如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑)。此外,素描本页面也可以包含在作品集中。

南加州大学 USC

University of Southern California

——

 USC专业 

BFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

在John C. Hench动画+数字艺术部,学生们探索动态艺术的各个方面,并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

课程覆盖动画与数字艺术的各个方面,包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作(真人表演)部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福100分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思7分以上

作品集要求:

作品集需要包含静止图像(10-15 张)和/或动态图像文件。如:写生或绘画示例;2D/3D数字艺术作品和/或动画;集成真人/动画(Integrated live action/animation);动态图形作品;或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

罗德岛艺术设计学院 RISD

Rhode Island School of Design

——

 RISD专业 

BFA Film/Animation/Video (FAV)

电影/动画/视频

FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作,可以选择制作各种类型(如纪录片、实验、叙事)和多种渠道(包括装置和互动媒体)的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题,并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

在工作室里,FAV专业的学生互相交流想法,同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品,从CGI到手绘到定格动画等等。

FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作,或为 Fox、HBO和PBS等网络工作,他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福93分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上

作品集要求:

需要提交12-20件最近的作品,展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品,成品或草图形式都可。

学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察(而不是想象、照片或视频)的作品。

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

——

 Pratt专业1 

BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)

数字艺术(侧重2D动画)

这是一门专注于讲故事的课程,与此同时,课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

 Pratt专业2 

BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)

数字艺术(侧重3D动画和动态艺术)

学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程,将这些世界带入生活。

课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集需要包含12-20件视觉作品,其中包括至少2幅观察性素描或油画。

纽约大学 NYU

New York University

——

 NYU专业 

BFA Film & Television – Animation Area

电影与电视 – 动画专业

纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富,融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容,从入门级别到进阶阶段的课程俱全,此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。

 关于申请 

语言要求:

  • 托福100分以上
  • 雅思7.5分以上
  • 多邻国130分以上

作品集要求:

作品集共包含5个部分:

  1. 一页简历
  2. 上传一张1-2分钟的创意自画像视频,并介绍你自己
  3. 根据Slideroom内的提示,选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
  4. 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复(选项 1:解开你在世界上看到的一个结。选项 2:如果你有一台时光机,可以回到过去或未来一天,你会去哪里/什么时候,你会做什么,为什么?)
  5. 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品

艺术中心设计学院 ACCD

ArtCenter College of Design

——

 ACCD专业 

BFA Entertainment Design – Animation Track

娱乐设计 – 动画方向

娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验,让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功,你需要丰富的想象力,需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解,以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。

ACCD娱乐设计专业提供三个方向,其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上(仅对于2023秋季申请者)

作品集要求:

提交一份 20-25 页的作品集,展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建,并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与(deep engagement)。作品集应包含的元素有:

  • 故事间距:原始故事情节的简明概要(1-2 句),将成为你作品集的基础。
  • 人物设计:设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现,传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
  • 完成关键帧:创建至少 5 个完全渲染的插图,以传达故事情节中的关键叙事时刻,在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。

此外,还需要提交以下作品(不需要与你的故事相关):

  • 动画作品:你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景,或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影,但可以是较短的剪辑,向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
  • 人体素描:来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
  • 速写本:从你的速写本中选择 3-4 页,重点关注动物、人物、地点等观察性图画。

如果你已经制作了与ACCD某个项目方向(角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明)相关的作品,可在申请时提供给学校,例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。(非必须)

卡耐基梅隆大学 CMU

Carnegie Mellon University

——

 CMU辅修专业 

BA Animation & Special Effects

动画与特效

动画与特效是一个辅修专业,专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。

该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程,探索数字动画在不同环境(游戏、交互环境等)中的应用,并将其他关键领域的知识(叙事、声音)整合到数字动画项目中。

 关于申请 

IDeATe与机器人学院(The Robotics Institute)合作,开设动画与特效本科辅修课程,面向任何专业的学生开放。

普渡大学 Purdue

Purdue University

——

 Purdue专业 

BFA Animation and Visual Effects

动画与视觉特效

计算机动画在游戏、广告、影视、人力资源培训、医疗保健、教育、建筑和基础设施建设等领域都有应用,每天都在开发新的应用。

动画与视觉特效专业隶属于计算机图形技术部门(Department of Computer Graphics Technology)的电脑图形技术项目(Computer Graphics Technology Program),将教给学生如何通过结合计算机渲染、运动、数字照明、3D 建模、角色绑定(创建网格骨架)、纹理、音频和特效将他们的想法变为现实。

你将学习为电视和电影行业开发高度图形化的视频;通过分层视频和照片元素创建令人惊叹的图像;将在绿屏前拍摄的演员置于虚拟环境中;将计算机生成的 3D模型与真人场景相结合;从场景中移除不需要的对象;校正颜色和扩展集。

未来职业发展方向包含:3D建模师、技术总监、视觉效果合成师、运动图形合成师等。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上(各单项分数6分以上)

从一个想法到一张Offer:作品集要怎么做?

从一闪而过的灵感

到制定选题、完成作品集、拿到Offer

具体需要哪些步骤呢?

从想法到Offer

你又要经历多少波折、制定多少规划?

艺术留学必备干货!

「从一个想法到一张Offer:

作品集到底要怎么做」

图源:pixabay

001.作品集选题的玄机

其实作品集的选题非常重要,但很多同学对选题都有一个非常严重的错误判断,那就是:

很多同学只考虑:我想做什么

但是却不去想:我能做什么

我见过无数有着各种奇思异想、创意满满的优秀学生,但并不是他们每一个人都能申请到最优秀的院校。很简单,很多同学的想法其实超越了自己的能力范围,但是他们不到上手实践的那一刻,永远也意识不到这个问题

所以,作品集的选题很重要的一点就是要:切合实际。

创造力是非常重要的,但是如果你的创意其实根本没有办法去实践出来,没办法成为可操作、可制作的项目,那么这样的创造力其实是就“跑偏了”。根据这个思路,在制定作品集选题时,大家一定要在自己能力范围内,尤其是自己擅长的范围内去头脑风暴

举几个简单的例子,之前有个学生申请交互设计本科,但是她没有相关的背景,0基础,但是她有个爱好,就是特别喜欢看电影,阅片量“海量”,尤其喜欢东欧的一些文艺片,自己也很了解电影拍摄的流程,所以在和求真老师聊过之后,老师就决定带她做电影方向的APP设计。

她也很争气,不停的头脑风暴,最终决定设计一款针对剧组工作环境的效率提升类APP。所有的剧组成员都可以登陆该剧组的房间,组讯、通告、分镜、每天要拍摄的场次都可以展示出来,高效并且方便。


所以大家在定选题时,一定要结合自己的实际情况,自己有什么比较特别的爱好,或是有什么比较扎实的技能,这些都是能让你的作品集发光发热的点。不要毫无约束的搞创意,因为万一你的创意没有能力去落地,损失的可是非常宝贵的时间成本

002. 申请计划要早决定?

很多同学都是定好了作品集选题,想好了框架,直接开始做时间规划,就准备着手开始做作品集了。

其实这是错的。

在开始制定作品集制作计划之前,一定、一定、一定要先把自己的申请计划做出来。不然你根本不知道你的作品集制作deadline最合理的日期是哪一天

举个简单的例子,我之前在知乎上帮同学们答疑,经常遇到有同学到了10月份突然意识到自己有必要参与11月1日截止的Early Action的申请,然而10月作品集还有一大半没做完。

所以一定要先把申请计划定下来。要申请那几所学校?每一所学校都有几种申请通道?我又要参与那几所学校的哪些申请?这些申请的Deadline分别又是什么时候?搞清楚这些问题,你就能得到一个大致的申请时间表。

举个例子,比如一位同学的目标院校是SVA、RISD、Parsons三所。那么这位同学要做的,就是去这三所院校的官网,搞清楚所有的申请时间:

院校Deadline

SVA

Early Action:12月1日

Early Decision:无

Regular Decision:次年2月1日

RISD

Early Acton:无

Early Decision:11月1日

Regular Decision:次年2月1日

Parsons

Early Action:11月1日

Early Decision:无

Regular Decision:次年1月24日

大家注意两个日期,11月1日,1月24日

11月1日是Early Action/早申请最早开始的日期,而1月24日则是Regular Decision/常规申请最早开始的日期。也就是说学生如果想要参加Early Action,那么要在11月1日前完成作品集以及后续的审核、修改,因此推荐10月初作品集定稿,留下一个月来修改。

如果不参加Early Action,只参与Regular Decision,那么作品集完成时间要在1月24日以前,那就推荐12月完成作品集,千万不要留着跨年。

当然,这两个日期只是比较重要的两个deadline,结合3所目标院校的所有时间节点,就能做出一个大致的时间规划:

针对性时间规划

10月初:作品集定稿

10月-11月期间:

1)审核、修改作品集

2)根据Parsons、RISD要求改出两版作品集

11月1日:Parsons、RISD早申请

11月-12月:

1)修改、打磨作品集

2)根据SVA要求改出SVA版作品集

12月1日:SVA早申请

12月-1月:

根据早申请结果调整常规申请策略,

如有拒信,补上第四、第五志愿院校的常规申请。

你看,这样不仅申请deadline都搞清楚了,什么时候哪版作品集要敲定,就很清楚了。并且这样根据院校情况列出的计划,根本不会让我们手忙脚乱。

003. 作品集:时间规划要这样!

在得知作品集的定稿时间以后,各位同学就可以来设计自己的作品集制作计划了。为了大家方便理解,我们继续用刚才的例子。刚才我们总结出,作品集的定稿日期是10月初,假如现在是7月份,那么就还剩不到3个月的时间。

如果是完全没有任何背景的0基础的同学,那么不用小编说你也能感受到,仅仅3个月不到,参与11月的Early Action基本没戏了,时间不允许。

补基础课至少也要2个月,有些专业甚至要3个月以上,剩下的时间是根本来不及完成基础课-作品集制作-作品集审核这一系列流程的。所以0基础的同学,只能放弃Early Action,去申请Regular Decision,这样就有了差不多6个月的时间。

那如果是有基础的同学,比如本科就是A专业,硕士同样申请A专业,或是与A专业相关度非常高的专业,比如本科建筑硕士改室内,或是本科产品硕士改交互,这些都是交叉内容比较多的专业,3个月时间是来的及的。

但无论是3个月还是6个月,大家要做的都是根据已知的剩余时间,来规划自己的每一个节点的内容,比如:

作品集时间节点

7月5日-7月10日:完成A项目前期调研、数据收集

7月11日-7月25日:A项目制作设计

7月26日-8月1日:完成B项目前期调研、数据收集

8月2日-8月15日:B项目制作设计

8月16日-8月20日:完成C项目前期调研、数据收集

8月21日-9月1日:C项目制作设计

9月2日-9月7日:作品集排版

9月7日-9月15日:作品集修改+文书材料整理

9月16日-9月30日:作品集审核+文书材料审核

10月1日:作品集、申请材料定稿

004. 一句话总结:努力!

以上就是今天的全部内容啦。

其实从构思想法,到拿到Offer,选题、申请、制作可以说是最重要的3个大部分。有条理、极富创意但又不失稳妥的完成这3个部分的内容,其实就是申请名校最重要的秘籍。

有些同学可能觉得今天分享的内容,看起来没什么难度,不就是做好计划按时完成吗?但其实真的实践起来大家会发现,按部就班的渡过3-6个月的申请季,真的需要非常大的决心,和超越常人的毅力。