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【干货】动画设计的就业前景如何？

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如今，国内二次元市场规模已经超过2000亿元，有专家预计，未来几年将会达到5000亿元。内容和IP为王的时代，面向年轻人的二次元经济，毫无疑问在接下来相当长一段时间内都将成为创业圈追捧的热点。那么今天说说国内动画行业目前主要发展有哪些方向，前赴后继的动画领域人才将何去何从？

图源：pixabay

动画领域

TV动画（电视动画、动画剧）多数分为单元剧和连续剧，播放平台有电视、网页等。

单元剧动画，是整部作品架构于同一个背景之上，但各集之间联系薄弱，每集均有一个独立故事，如：《名侦探柯南》《夏目友人帐》《喜洋洋与灰太郎》《熊出没》等。

连续剧动画，则是具有连续剧情的动画类型，如：《幽游白书》《一拳超人》《家庭教师》等。国产TV版动画的发展相对于其他国家比较滞后，虽然大部分为原创动画而且已经达到了一定规模，但故事架构简单、适用人群主要以儿童为主，虽也有一些面向青少年的作品，如：2007年的《中华小子》 。但无论是思维模式还是身心成长等方面，都有着很清晰的年龄界限。且随着动漫游戏行业的不断发展，TV版动画这一特质愈发明显。

近些年为了大力发展动画产业注入新的活力，国家开始放宽对动画的一些限制，鼓励动画公司科学地发展多种题材适应不同用户群体，部分视频主流网站也加入其中与其他动画公司合作，联合推出了多部制作优良的TV版动画。如：2012的《斗破苍穹》可以说是一个很好的发展方向。一方面利用自身用户的大数据，分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，在参与动画制作时充分利用这一项优势来企划作品；另一方面在获得原创作者授权之后，出品动画、进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值，这一点在网文改动画中尤为明显。

可选择专业：动画、动画设计、角色设计

动画电影

以动画为形式制作的大型电影，包括OVA（原声动画电影）和剧场版。早期的国产动画电影，既有调侃和讽刺的意味也充满了童趣。如：《天书奇谭》《大闹天宫》，无论是造型还是人物动作、音乐，都散发着浓厚的中国气息。也有兼具中国特色的优质佳作，如《大圣归来》，数年汗水是可以从动画电影中看出的。根据《2018-2023年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》来看：

国产动画电影的原创能力强，原创故事主要投放在以家庭式观看动画大电影为主；而儿童动画电影的创作则主要是以电视动画系列剧为主，如《熊出没》，品牌开发周期长、易于形成固定粉丝群，儿童票房号号召力强。国产动画电影一直以2D为主，3D动画电影的制作数量虽然不多，但一直都是以质量为主，追求精益求精，3D动画一直是票房的主力军。

可选择专业：动画、影视，动画设计、角色设计、场景设计、概念设计

番剧

译为日本连载动画电视剧。国产番剧范围是剧集形式的国产动画，包括泡面番、动态漫画、中日合拍以及由国产漫画改编的日本监督制作动画。

国产番剧有很多优秀的作品，如：《国产小红娘》《全职高手》《一人之下》《画江湖之不良人》等。目前国内主流番剧播放平台是哔哩哔哩，动画番剧主要指连载中的新番或剧场版，周或月更新一次，称为番剧，与连续剧类似，主要是针对成人用户群体，一般不会放在电视里面播放。

随着动漫产业的发展，番剧和TV版动画划分并不是很清晰，主要是为了扩大用户群体，番剧删去了带有暴力和色情的画面，从而将年龄段在14-17之间的用户纳入。从动画公司收入角度来看，近几年动画投资不断提高、动画储量不断增加、投入的成本也在相应飙升，因此就需要选择是单一平台播放还是多个平台播放。如果番剧始终在单一平台上播放的话，动画公司的收入并不高，但他们会在动画制作室进行投资，动画公司可以获得很好的资金来源。这种利弊关系还是需要公司决策人来进行分析定位。

可选择专业：动画、动画设计、动漫设计

漫画

漫画是绘画艺术的品类之一，常采用夸张、比喻、象征等手法，含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。

年轻人是二次元经济的主力军，加上网络普及度大幅提升，国产网络漫画发展迅速。随着日漫对中国漫画的版权追究，国产漫画越发警醒，着重开发原创漫画，如：《斗罗大陆》《镇魂街》《妖神记》《十万个冷笑话》等。网络漫画选题广泛，从一个小众娱乐走向大众娱乐。漫画平台目前主要以腾讯动漫、有妖气、快看漫画三个平台为主，主要盈利模式是内容付费、广告推广和游戏联运、版权增值（IP转换）等。

可选择专业：插画设计、动漫设计、动画、动画设计、角色设计

漫画&动画

漫画改编为动画，是动画发展的一个方向。漫画动画化其实是一件相对较难的事，一些动画大师曾指出动画化的两个依据：首先是改变尺度的把握，如何让漫画动画化后的作品受到原著党的认同和喜爱，又被大众所接受，这是重点待解决问题；

其次漫改大多是基于网文和漫画作品，但它们篇幅都较长，而动画时间有限，要在有限的时间里把握故事的节奏感太难。所以改编一定要和原著深入沟通，不做过多的改动和整修，将原著中的亮点提炼出了，用动画化后的作品来说服观众。

可选择专业：插画设计、动漫设计、动画、动画设计、角色设计

结合动画行业主要发展方向和发展趋势，我们不难看出，现动画行业发展有以下几个特征：坚持原创，希望打造自己的动漫IP产业链；动画、漫画、影视、游戏联动日益密切，逐渐形成一个文化产业圈；动画的用户群体也在不断扩大，题材广泛，向全龄化发展。

【案例】 27岁，辞职，我决定到ACCD再读一个本科

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27岁，工作4年

辞职重读本科

这在多数人看来是不太现实的

然而在ACCD

这类情况却并不少见

作为只培养国际一流设计师的艺术学院，ACCD每年都会吸引大波职场人返回校园进修提升，YT学长也是他们中的一员，在电影本科毕业后，他如愿进入电影行业，却在工作4年后重返校园，从绘画零基础小白一跃成为ACCD动画专业新生。现在，已经毕业的他，正在动画领域里发光发热！！

今天求真邀请到YT学长

与你分享他的转专业经历

在ACCD动画的就读体验

以及对于动画，他的领悟

 本期嘉宾 

– YT –

ACCD娱乐设计动画方向毕业生

知名动画公司资深故事板设计师

求真动画专业导师

Color Key by YT

01.告别电影行业，他成为ACCD新生！

🟡 27岁，再读一个本科 

本科电影专业毕业后，YT学长成为了一名电影行业从业者，然而在27岁时，他却将电影事业暂时搁置，进入ACCD重读本科，“当时完全是出于个人兴趣，可能从小看的动画在这时集体爆发了（笑）。另外从职业发展的角度来说，动画与电影虽然区别很大，但却存在着内部关联，重返校园也是寻求自我提升。”

如果一直留在电影行业内成长为导演，虽然能够身处统筹全局的角色，但如果没有资源，没有团队，可能最多的产出就是一个剧本，正如YT学长的理解，“导演这个角色，某种程度上是受牵制的，它不是一种能够把控很多的创作方式；动画会更灵活一些，可以产出分镜，角色设定，策划案等。”如果想要多一点自己的创作空间，那么在动画领域开辟一条新路，对一名电影从业者来说或许是不错的选择。

🟡 唯一目标：ACCD

在决定要申请ACCD动画专业后，YT学长开始准备作品集。ACCD动画作品集要求展示讲述动画故事的能力，由于当时的YT学长还不擅长画画，于是把主要精力投入在故事方面，“我有一些现成的故事思路，虽然当时不太会画，但还是硬着头皮，尝试去做一个完整的作品，通过画面展示我想讲的是一个什么样的故事/什么类型的片子。”

在当时，申请ACCD动画专业还不太卷，学校最看重的是个人想法与思路，“基本功不是考察重点，反正入学后会有大量的基础训练，你的思路和动机才是最主要的申请筹码。不过现在申请的人越来越多，要求也越高了。”

🟡 学动画，必须从小就画画吗？

在很多人的认知中，动画对绘画基本功的要求很高，确实不假，但对于‘学动画必须得从小就是学画画的’，YT学长想辟个谣。“因为我几乎是零绘画基础进的ACCD，所以对这个问题比较关心，问过很多老师‘你们是从小就会画吗？’他们给的回答基本都是否定的，都是上了大学之后才开始画。”

“最典型的例子，是我在ACCD的第一个老师，他是《狮子王》中丁满这个角色的动画师，本科在加拿大阿尔伯塔大学读物理专业，23岁毕业的时候，他有点想学动画，于是就在纽约找了一个学校，学完就进迪士尼了。”听起来有点夸张，但在ACCD，这样的案例并非少数。

“画画是表达想法的工具，我们的练习目标并不是要画的和谁一样好，而是当有想法时，可以借助绘画给出想法的视觉呈现。”这是YT学长对画画的看法。而对于学动画，他认为最重要的是要有热情，愿意投入大量的时间和精力在一件外人看起来或许“十分枯燥还很疲劳”的事情上。无论你是否经历过系统的美术学习，是否具备对细节的刻画能力，都可以在热爱的驱使下不断试探自己成为动画人的潜力。

02.在ACCD学到的，大概能用一辈子！

大概能用一辈子

🟡 别具一格的教学，受用至今 

早就听闻ACCD注重基础，没想到时至今日已经是绝对优势之一。在申请之前，YT学长也了解了美国其他学校，“它们都已经不教基础了，只会注重概念的提出。ACCD就不同了，它在基本功训练这块做的非常好，并且课程种类也很丰富，基本上只要是你想学的，在ACCD都能找到相对应的课程”。

然而，虽然极其注重基础训练，ACCD的教学却并不是古板守旧的风格，而是推崇自由开放。在YT学长的观察中，ACCD的学生们都很有自己的想法，“你需要自己摸索未来想要发展的方向，并做出努力，比如我们这届的同学中，有的很早就知道自己想走3D方向，于是从大一大二就开始钻研软件，学建模，还没毕业就去工作了。”

通俗点说，ACCD就是“授人以渔”，教给大家方法论和思维模式。对此，YT学长感受颇深，“其实很可能在练习了一两年画画之后，你还是发现自己达不到游刃有余的状态，还是有些想法画不出来，但关键在于，这时候你知道问题出在哪、该往哪个方向去弥补、该怎么练习，这种思考和练习的思路，才是最大的收获。”

🟡 “这周作业是画200个头”

ACCD的课业是重的，也是极有效的，这一点从以前到现在，应该都没有改变过。用YT学长的话来说，就是“练习绝对有用，如果没用的话，就是你方法错了”。

在他的回忆中，Will Weston的绘画课至今无可替代，“他教的东西到现在我都还记得，很多时候都还是在用他的方法画画。从曲线、直线，到如何空手创作，从人体到构图，他都会讲解的非常细致。平时作业就是从迪士尼电影中挑100张人头，练习画表情画头发，挑100张人身，练习画衣服画姿态……期末作业是一张完整的带构图的铅笔画，有个人物在里面。”在100又100张的练习中，YT学长的绘画技能稳步提升。

03.故事的乐趣，要与观众共享

🟡 首要目标是：把故事讲清楚 

电影和动画都是关于叙事的艺术，但其中的差异让YT学长不断审视之前在电影行业内学到的拍片思路，“通常来说，在电影拍摄中，一组镜头会有两到三个机位，拍摄五六次甚至更多，素材出来后你会对它们进行挑选和剪辑，然后形成一个完整的片段，整体是这样一个思路。但当你画故事板时，是要一次成型的，相当于自带剪辑过程，在落笔之前就要想好镜头是怎么衔接的。”

“所以为什么说学习动画故事板会对电影也有帮助，以前我想到一个故事，脑子呈现的可能是文字或大致场景，但现在会是一串清晰的图片，故事的全貌会以序列化方式展现，直接用镜头视角去思考故事，这是一件只能亲身体验，不易描述的事情。”

🟡 走在讲故事的路上 

ACCD娱乐设计属于STEM专业，也就是在毕业后能拿到三年OPT，十分有利于留美就业，加之ACCD所在的LA，是南加州的娱乐之都，聚集着大量文化娱乐产业，这样的大环境对动画毕业生的求职很是友好，“如果想留美发展，是完全可以的，至少我认识的人中，只要想留下的都留下了，不管在哪，这个行业最重要的还是实力过硬，一切都是作品说话。”

从求真到ACCD再到大千阳光，才大一的她，人生开了什么挂？

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▽

Cathy

ACCD动画设计在读

大千阳光暑期实习进行中

一年前，在求真学习动画设计铺垫了两年之后，Cathy轻松拿下ACCD及Ringling两所动画Top院校的Offer。没等待、没焦虑、没悬念，都在意料之中。

图源：pixabay

作为一名合格的00后，Cathy就是顺着兴趣，遇到求真，走进ACCD。有兴趣作为驱动力当然是好的，但就像很多家长所担心的那样，“万一之后没兴趣了怎么办？”

这种忧虑不无道理。当真正进入某一专业后，或多或少都会发现它的真面目有别于自己原本的认知——这种情况很常见。

这也就是为什么我们一直强调，在选专业之前，要对你想学的专业有一个清晰的认知：它究竟是学什么的、毕业之后能干什么。

（选学校也是一样，不同学校有不同风格、审美、侧重点，它的理念你是否认同，是否愿意深入接触，都需要提前考虑清楚。）

我们都知道

要先掌握信息

然后才可能理性选择

那如何才能获取到

关于专业、学校的真实信息？

除了亲身经历之外

最有效的方式莫过于

听过来人讲真实体验

为打破信息壁垒，让更多同学直接获取到关于专业、院校的第一手资料，求真请来Cathy，做了这一期独家分享。

01.动画设计专业

科普 / 专业

何为动画设计？

动画设计是通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，是一种综合艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

近年来，随文艺多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。动画产业将成为引导世界经济整体发展的主导产业之一。

动画设计未来可选择长期发展的方向以及就业前景非常广泛，可以投身工作的领域有动画，TV，电影，广告，特效，游戏公司等。

产业整体的向上趋势也意味着对动画从业人员提出更高的要求，优秀的动画师不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着举足轻重的作用。

02.ACCD的优势

ACCD在教学方面，便是以培养既能顾全大局又能关注细节的动画师为目标。一方面专注于让学生吃透动画原理和动画设计流程，包括构建故事和镜头编排等。另一方面，在课程前期，安排了大量基础技能训练，包含人体、透视、光影、色彩等，提升学生把握细节的能力。（今天Cathy要介绍的部分，便集中在ACCD的基础训练课程上。）

整体而言，ACCD动画设计专业更偏向于概念设计、游戏设计和商业多一点，因为这个专业本身就属于娱乐设计专业下面的分支。专业的课程集中在游戏的原画设计，3D游戏设计，电影美术和游戏编程等方面。

作为美国顶级设计院校，ACCD的行业资源之多毋庸置疑，除了实打实的教学水准，优越地理位置和多年积累的业内口碑也无疑成为了ACCD的加分项目。皮克斯动画工作室每年都会到ACCD招收动画设计实习生，参与工作室动画电影项目。

以ACCD往年就业情况来看，拿到ACCD Offer基本等同于拿到参与世界级电影、动画、游戏项目的入场券。由于疫情缘故，Cathy选择回到国内做暑期实习，才刚刚大一的她，就拿到了中国动画行业领军者大千阳光的实习Offer，可见ACCD在实践能力方面的培养是十分上心且有效的。

越高的成就则意味着越坚实的基础，作为入行第一步的基本功训练总是不可少的，学校也十分看重这方面的培养。那么在今天，我们就跟着Cathy，去看看她在ACCD学习动画设计第一学期都上了哪些课，有哪些心得体会吧~

03.第一学期真实体验

“大家好！我是ACCD娱乐设计动画专业的Cathy，开学即将大二。

可能许多同学在第一学期开学前都非常紧张，虽然有课表但仍然不知道自己将面临什么，需要做怎样的心理准备。今天我就为大家简单介绍ACCD动画专业第一学期的内容，以及我自己的体会，希望能帮大家缓解焦虑感。”

ACCD特色 / 

不设foundation year

不同于许多艺术院校在第一年设置了foundation year，ACCD在第一年就直接进入专业学习，这也是为什么ACCD要求申请者在作品集中就要体现出专业技能。

对此，Cathy体会颇深，“一上来就是专业课，虽说偏重于基础，但上课强度和作业量都挺大的，传说中的睡眠不足是真事,,ԾㅂԾ,, 不过好在ACCD教的内容和教课模式跟我在求真受到的训练相似度很高，所以我个人感觉还比较得心应手。”

总之，进了ACCD的大门，就要跟紧学校节奏，没有任何偷懒的机会。反过来，收获与付出定是成正比的，在这个高强度高压力的学习氛围中，你将收获的是一个能够让你打开视野、变得更加开阔的理想世界。

【干货】从打游戏到做游戏，有几条路可以走？

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还记得玩过的第一款电子游戏么

哪款游戏让你投入大量时间废寝忘食

哪些机制不合理的BUG让你抱怨连连

哪一款游戏因为优美的画风让你爱不释手

又是哪一款游戏画面丑得让你叹息

关于玩游戏的经历

肯定不少人都有好多故事要分享

其中的好多想法

又让不少人决定

把设计游戏或制作游戏当成以后的职业

随着近年来科技和信息的发展，越来越多的科技产品层出不穷，从电脑、手机到后来的平板和VR产品的产出，让生活在当代的人们花出越来越多的时间在这些高科技产品上。从而，这些高科技产品的衍生品也越来越多也带动了互动娱乐的发展。

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001. VR/AR的兴起

VR和AR让大家在现实时间中跟游戏里的角色和内容有了更近距离的接触。《Pokemon go》的发行，让多少人走上街头去捕捉精灵，或是跟所有爱好者一样守在一个地方等着新的精灵的刷新，甚至形成一股风潮。

《生化危机7》VR版又让多少人在声临其境恐惧的支配下完成了跟主角的一次次任务，通过编剧设计的剧情和关卡，体会那种凉到后背的恐怖。

随着技术的发展，团体VR游戏的项目出现，可以约上几个好友一起去游戏里，扮演不同的角色完成一次游戏，一场冒险。这对于游戏宅来说，足不出户就可以约上三五好友，简直不要太爽。

002. 电子竞技

2019年中国电子竞技游戏市场实际销售收入达到504.6亿元。

像《DOTA》和《英雄联盟》两个玩家最多的竞技游戏举办国际联赛已经十个年头了。竞技游戏的比赛也越来越职业化，这都促进了游戏的发展。



003. 游戏直播

游戏直播平台用户的快速增长，与越来越多的游戏参与到直播中来有关，从而让更多人了解到了更多的游戏类型。一些优秀的小的独立游戏也通过游戏直播的传播，拥有的更多的玩家。

像是之前大火了一把的《和班尼特福迪一起攻克难关》，这款游戏玩法非常的复杂，很多的玩家都玩到砸键盘，你要操控一个装在大缸中拿着锄头的男人爬山，用榔头不断向上攀爬。看似很简单，但恶意满满的物理引擎和不定时出现的BUG绝对会让你欲哭无泪。但却在各个游戏博主争相挑战的带动下，成了所有游戏爱好者必玩游戏中之一。

004. 职业前景

在游戏产业发展的越来越好的年代下，越来越多的学生都将自己对电子游戏的热爱转化为职业目标，在选择专业学之前会考虑到未来的就业方向，其实游戏设计专业的就业方向比较广泛，就如同一款游戏的完成需要不同部门分工合作，其中包括：游戏开发，策划、游戏美术，建模、游戏特效、游戏测试、用户界面设计、游戏编程等多种岗位的配合。

具体的职业方向：

 游戏美术：需要有良好的美术基础，懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

 角色/场景模型：对美术基础的要求没有那么高，需要熟悉各种软件，如：zbrush、max/maya、PhotoShop等。

 动画设计：需要学习max/maya、BIP骨骼系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。

 特效设计：相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要熟悉各种软件，如：Photoshop、AE、3Dmax等。　　

 程序开发/编程：主要学习Unity3D软件，学习利用C#语言编写程序运行的脚本，要求有一定的逻辑思维能力。

学习游戏设计专业会对于想要未来从事游戏方面工作的同学们来说受益匪浅，就读游戏设计专业必须要有清晰的个人就业方向，并且为就职做好相应的铺垫和准备。

国外游戏设计专业有非常系统的教学流程，帮助学生从玩家和游戏设计者的方向理解游戏，并且着重于学生想法的实践，因此学习过程中有机会尝试游戏设计的各种相关技能，并对感兴趣的方面进行深造，通常学校会具备制作各类型游戏的设施，以及强大的硬件条件，并且学校通常会特别设置锻炼学生团队合作能力的项目，以及结识游戏从业者的机会，来为学生在游戏各个领域求职做准备。

总体来说，国外游戏设计专业（Game Design）会比较偏向游戏策划类的，对于游戏美术和游戏编程的内容比较少，相关的要求也会相对比较少，但是如果学生有兴趣学习的话，学校也会提供相应的课程。如果学生确定自己未来想要从事游戏编程类的工作，建议选择游戏编程专业（Game Programming），大多是学习如何运用计算机语言，包括如何掌握主流的游戏引擎，unity和unreal。

如果是对游戏美术，场景/人物原画等可以选择游戏美术（Game Art）相关的课程，主要分2D和3D。2D是美术方面，包括原画，插画等。3D是偏建模和动画类的。

游戏行业无疑是当下很火热的行业

想要投身于游戏行业的同学来说

仅有对于游戏的热爱还是远远不够

扎实的技术和明确的职业规划

才能够让我们在面对火热的行业发展时

清晰的知道自己的设计师之路

【案例】英国动画设计 | 有一种超人叫动画人

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Ziqi Yang

动画设计

录取院校

伯恩茅斯艺术大学

爱丁堡大学

伯明翰城市大学

伯恩茅斯艺术大学 

Arts Bournemouth University

伯恩茅斯艺术大学是英国领先的专业创意大学之一。自1885年创校以来，一直在提供高品质的艺术，设计，媒体和表演的专业教育，在创意行业享有崇高的国际声誉。伯恩茅斯艺术大学位于英国南部，离牛津、巴斯很近，距离伦敦两小时火车车程，城市人口中的10%是学生，是一个宜居地。

作为全英仅有的十二家艺术类的专业性高等教育院校之一，伯恩茅斯艺术大学现已发展成为英国顶级的艺术、设计与媒体类的高等学府，近些年发展速度很快。学校十分注重学生的职业发展，就业率高达97%。

伯恩茅斯艺术大学的课程具有很强的实用性。许多导师依然活跃在他们的创意行业，所以非常了解如何指导学生在竞争激烈的创意世界里争得一席。

伯恩茅斯艺术大学所有专业的学生都在同一个校区内学习，这就意味着不同专业学生相互之间产生交集的概率大大提升，他们能够彼此间增进交流与协作。艺术类专业具有很强的互通性，这样的合作机会有助于学生开拓视野，激发灵感。

动画制作专业 

Animation Production

动画专业远比一般人认知的要复杂，它集合了绘画、音乐、摄影、导演、编剧、数字媒体，甚至是舞蹈等多门类艺术于一身。这就要求学生不仅要有扎实的手绘基础、一定的审美天赋，还要有一系列专业课程的学习积累与实践。

伯恩茅斯艺术大学的动画制作专业带领学生探索动画的视觉原理，制作出Zoetrope模型。通过连环模型的形式，将动画“实体化”

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01 学设计的的初衷

Ziqi对动画的热爱要追溯到少年时期，就像很多人小时候一样，经历过放学回家守在电视前等着看自己喜欢的动漫、捧着漫画书看到废寝忘食，还会随手画一些自己觉得有趣的东西。

上高中之后，学校开设了艺术课，他有机会接触到了更专业的动画设计知识，随着了解的越深入，就越感兴趣。产生了大学学动画专业的念头。

很多动画专业的同学都有过这样的经历：心里想学动画，但又因为社会中对于动画专业的种种负面声音，而不敢下定决心。关于学动画不好找工作，中国动画行业不行的言论常有发生。

但其实学习动画专业，不仅可以让你成为专业的动画人，也可以在游戏、电影等各领域中大放异彩。动画专业的就业前景还是比较广阔的，这也是另一个让Ziqi决定学动画的原因。近些年来，随着中国文化自信的觉醒，动画正在逐渐崛起。优秀的动画作品数不胜数，市场需要大量好的作品以及优秀的动画人才。

02 作品集分享

确定故事内容

对于做动画而言，绘画能力当然重要。但在画工的基础上，更加决定动画整体品质的，是创作者讲故事的能力。

从小ziqi就沉迷于电影和动画片精彩的情节或绝妙的故事框架，从中他也感受到了将故事通过视觉传递给观众的乐趣。Ziqi最喜欢的电影就是《肖生克的救赎》，这部经典之作想必大家都不陌生。一场谋杀案使银行家安迪蒙冤入狱，谋杀妻子及其情人的指控将囚禁他终生。电影讲述了他在狱中种种曲折的经历，以及最终完成历时19年的越狱计划的故事。

完美的镜头语言将我们带入了主角肖生克的故事，体验监狱高墙的折磨，感受狱中生活的压抑，与阴险的监狱长的周旋，以及一点一点磨开自由之门的漫长。Ziqi希望自己通过镜头和画面设计，让动漫也能达到这样的效果，给观众讲出生动的故事。

设计角色

一个动画作品总是起始于大概的故事构思和角色形象的塑造。除了剧情和对话，人物的形态、穿着、神态和动作都能在人物一出场就表现出强烈的性格特征。绘制故事板

作品的第二部分就是Storyboard，作品的分镜。动画和电影一样需要一个个镜头来串起剧情的走向。一个个画面就是导演想通过镜头展示的内容，包含机位、登场人物、场景等信息。人物还要包括关键动作和情绪，场景刻画也要表现出该镜头下的氛围。这是都是分镜中最必不可少的部分，相当于整部动画的设计草图。以下就是Ziqi通过分镜草图对主角从事故发生到被冤枉入狱的全过程。

绘制关键帧

为了表现主要剧情点的效果和情感，keyframe是必不可少的。例如Ziqi的作品讲述了一个银行家和心爱的女友开心出游时，被妒忌自己的狱警（女友的前任）故意撞车报复。狱警本想直接撞死主角，却意外的害死了主角的女友，随后他临时改变计划，将整起事故嫁祸给了主角，并把他捉入监狱。主角在监狱中得知真相并从特殊渠道意外获得了一批炸药，并最终找到机会将他安装在狱警的椅子下并引爆，为女友报仇然后成功越狱的故事。

其中主要镜头包括故事开始主角和女友一起开车出游的轻松愉悦，主角在监狱里被狱警欺凌，主角获得炸药，引爆炸弹和重获自由。这些镜头既是关键的剧情，也是主角情绪的集中表达，把他们高质量的呈现出来有利于表述故事的剧情和氛围。

03 两点建议

要能吃苦，不能懒

谈到在求真的收获，Ziqi表示最重要的还是素描、速写这些艺术功底有了显著的提高，而且身体力行学会了坚持。“当动画作为一个专业，而不是一种娱乐的时候，是有点令人抓狂的。我感觉自己的绘画基础一般，但是对自己的作品要求又比较高，所以一幅画总要修改很长时间，直到自己满意为止。求真的老师帮我指出作品可以提高的地方，并且在心态上也给了我很多支持。”

“我逐渐意识到动画是一门很吃功夫的专业。基础的画工要时常练习。最后作品出来了还会有很多地方不行，要反复修改，工作到半夜也是家常便饭。

而且动画不只是我之前理解的纸上画画喜欢的东西，而是要学习专业的ps等绘画软件，可能以后还有建模和渲染。总之，真的要有一定的热爱以及坚持才能选择动画这条路。”时间管理的重要性

我觉得对于申请来说，最大的困难其实来自时间管理。有个阶段我甚至感觉自己要完蛋了！作品集还好多没做，雅思成绩也没下来，学校还有课业要准备毕业。学校的压力很大，每天给你发邮件，什么时间要交论文，完成什么事儿。感觉英语、作品集、学校的课都在抢时间，搞得我每天都很焦虑。

在求真老师的建议下，我冷静下来算清作品集和复习雅思要用的时间，列出了更清晰的时间规划表才感觉好一点，之后就是按部就班地执行计划。到后边某个转折点一过，一切就往好的方向发展，“雅思过了，学校的分数也上来了，作品集也按时做完了，压力就逐渐小了下来”。