文章

【案例 】零基础转专业，从担心没学上，到百发百中拿Offer！

/在： , /通过：

​✔ 放弃10年的服装设计梦，她竟然果断转学平面设计？

✔ 零基础、时间紧如何快速保质完成作品集？

✔ 从担心没学上，到百发百中斩获5张平面Offer

她如何在求真的助力下

一路加速，实现弯道超车？！

今天优秀学员给你讲讲关于她的申请故事~

图源：pixabay

 本期嘉宾 

– KL –

获得Offer：

艺术中心设计学院ACCD

普瑞特艺术学院Pratt（奖学金$22,000/年）

纽约视觉艺术学院SVA（奖学金$10,000/年）

芝加哥艺术大学SAIC（奖学金$5,000/年）

加州艺术学院CalArts

面对5张头部院校Offer，KL毫不犹豫选择ACCD——毕业生薪资水平连年第一，500强企业的人才培养基地，堪称商业化教学模板。她经历了怎样的申请过程？为何要将自己打碎重来？途中又遇到了哪些难题？一起来看KL的分享。

01.推翻十年梦想，再见服装设计

我是个大大咧咧又有点强势的人，DNA中带着对自由的执着，如果决心要做一件事情，那一定是我自己想好并亲身尝试过，别人的安利在我这里效果很弱。

就像当时找到求真，其实我也是抱着试试的心态进来学习的，没想到一试就是四年，因为是真的靠谱。

🟡 Parsons很好，但与我无关 

原本我眼里只有Parsons的，在纽约，离家近，服装牛校，还能和姐姐在同一座城市读书。直到去年我去Parsons读了夏校，就发现这所学校好是好，但不适合我。纽约嘈杂混乱、气氛压抑、出行主要靠地铁，和我这种爱自由喜欢开车到处逛的人明显气质不符。另外我Parsons的朋友看起来都有点闲适哈哈哈哈，我比较喜欢忙起来的生活。

不过最最重要的，还是我的目标专业换了！

小时候我一直梦想做个服装设计师（小女孩梦想系列…），然而在Sophomore Year的某天，我突然觉得自己可能只是爱买衣服吧？！

🟡 ACCD！我要来了！

在认清这个事实后，我很快了解到平面设计专业，并与它一见钟情。通过和求真老师聊、和学长学姐聊，我发现平面设计真的不错耶！是一个可以让我真真正正掌握一门技术的专业！（没有说服装设计不好的意思）

随着在选专业方面趋于务实，在选校上我也开始变得接地气。既然学平面设计是为了掌握一门技术，以后好就业，那最好的学校选择肯定就是ACCD了嘛！全美务实第一名，ACCD不需要谦虚。

02.说实话，之前我甚至担心没学上。。。

没想到申了5所学校，拿了5张Offer，百发百中了😳！！虽然我在求真经历了转专业，虽然我是地道的零基础平面小白，虽然最后留给正式作品集的时间只有几个月…… 但是：

🟡 老师像朋友，不仅靠谱还欢乐 

在知道世界上有“平面设计”这回事的第二天，我开始做作品集了。当时离申请只剩下几个月时间，而我对平面设计一无所知。

如果我是老师，肯定很崩溃，这要怎么教啊😂 但没想到老师一副胸有成竹的样子，看来类似的情况她没少见，这让我安心了许多。远看很庞杂的平面设计，一旦接近了其实不难，估计是因为老师教的好，也可能因为我天赋在线

我是完全从零开始学的，老师也是慢慢教的，没有因为时间紧迫就各种催促填鸭，这一点求真做的非常好，保证学生基础扎实是一条底线。除了上课，课下提问也是我学习时少不了的环节（在学校也是，属于追着老师问问题的那波），我每次问问题，哪怕再小的软件问题，求真老师都会很快回复，感觉身边跟了个多啦A梦，全程无压力，超幸福！

（不是说不能自己上网探索答案，但是那个效率差异，真的，奉劝大家也找个热心回复消息的老师）

🟡 困难的另一面就是成长 

u1s1，跟老师关系再好，项目也得自己做。要是说困难的话，找主题是一个。其实我思维挺活跃的，灵感挺多的，但是怎么能让灵感发散、延展以及最终落地，就是本小白与我老师之间的差别了。我经常有好多想法，但禁不起深入推敲，一深入就卡。

这时候就得求助老师，通过一次一次又一次的灵感梳理，我终于找到那个感觉了，可以自己把握什么样的灵感是有扩展价值的，什么样的适宜尽早丢弃。这就像骑自行车一样，只要多练习并且方法正确，后期就不用再刻意。

另一个困难是中途卡顿或跑偏。在选定主题后，就要开始做项目了，我要么是遇到技术问题，项目进行不下去，要么是做着做着发现跑题了😅说真的，如果不是老师一路帮我通关加把关，我肯定做不出现在这么好的作品集。而且最主要的是，我一边做项目一边掌握了很多思维和技能，越到后期越发现可以自由运用，就像本能流露一样，很爽。

03.求真到ACCD，完美衔接！

几个月前我是真的怕，怕没有大学上，谁知道突然一下Offer全来了，还有点不真实感😂 最近一边兴奋，一边有点慌，因为听说ACCD的人晚上只能睡四五个小时，final week就更加恐怖。还听说进到ACCD的人都好厉害，甚至有工作之后再回去的读书的？导致我最近一直担忧自己会不会跟不上…

🟡 功夫在平时 

现在的计划就是，要在开学前更多地熟练软件，虽然作品集我很满意，但终归是短时间内赶出来的，在软件操作的熟练度上还有很大的提升空间。这部分属于熟能生巧，只能靠自己多记忆和练习。

我觉得学设计就是既要有创意，又要肯努力，单纯靠思维发散、灵感迸发，很难持久地在这条路上走下去、走成功，特别是学习的前期，一定要多看优秀作品、多练习，这也是老师一直提醒我的。我印象很深，在做第一个项目时，经常被老师说：“你这个做的可以，但怎么能不对齐呢！”作为一个比较粗线条的人，学平面设计的第一课，就是训练自己更细致和有耐心。

在求真学习的收获，可见的部分是完成了一套优质作品集，拿到了理想的Offer，但说实话，我认为那些不可见的收获将对我产生更深远的影响，比如以前我画画也好，做设计也好，都习惯于随意、马马虎虎的，就是那种不太修边幅的感觉，但在求真上课，不管是哪个老师，都会不约而同，不厌其烦地给我指正出各种细节的问题。

🟡 一些建议 

  • 多出去走走、看看，视野与灵感直接挂钩。
  • 保持住学校的GPA，不要听信艺术学校不看成绩，足够的分数可以扩大选择余地，让你没有后顾之忧。
  • 做作品的时候不要紧张，有什么想法就大胆说，跟老师交流。当你自认为某个想法很可笑而不讲出来，就很可能因此而错失一个好机会！
  • 想清楚自己要什么，定个目标。我想当服装设计师的梦想持续了小十年，但推翻它只用了很短的时间，原因就是想明白了真正的需求。
  • 坚持做你擅长的、愿意投入时间的事情，慢慢培养它。如果中途因为一点困难放弃了，挺可惜的。
  • 最后就是，选专业、选校、做作品，都要跟随自己的内心，不要受到外界干扰（但是老师建议是一定要听的！）

【干货】平面设计科普

/在： , /通过：

01.什么是平面设计？

很多时候，大家对平面“设计”往往定义成一门专业，但其实平面设计是具有综合且交叉性的学科，不同分支领域可以成就不同的本领。那么涉猎面积如此之广的平面设计专业有着怎样的发展史呢？

可以说一部完整的平面设计史，应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。它其实是从人类开始利用文字记录自己思想的时候开始的活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

图源：pixabay

后来随着时间的变化，演变到了我们现在常见的平面设计（Graphic design），也称为视觉传达设计。以“视觉”作为沟通和表现的方式，泛指具有艺术性、专业性，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。

它包含：封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计等等领域。

02.平面设计的常见用途

#1：广告 • 海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一，通过版面的构成，在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

#2：品牌 • 商标

品牌/商标/标志是平面设计的重要组成部分，设计精美、寓意深刻、别致个性的商标，能很好地装饰产品和美化包装，使消费者乐于购买。是将自己的商品或服务与他人区分开的标志，使其获得承认和经济效益。

#3：包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合，也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向：流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

#4：出版物 • 杂志 • 书籍 • 报纸 

杂志、报纸、书籍等统称为出版物，出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

#5：网站 • 网页

网页设计（web design）是根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类：功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化，尽可能给予用户完美的视觉体验。

#6：字体

文字在平面设计和视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，给人以美的感受。具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

平面设计是非常多元化的专业，平面设计师也是非常具有挑战与成就感的职业。需要运用所学、所想、创意去设计全新的一切。

03.平面设计怎么学/学什么？

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物。平面设计是所有设计专业的基点，也是可以成就终身事业的选择，毫不夸张的说，几乎任何一个企业，都需要平面设计师！

那么平面设计都学什么？应该怎样更好地学习平面设计以获得更优质的就业机会呢？一起往下看~

首先，设计理论可理解为三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成，都是平面设计学生的学习重点。此外，平面设计还有许多跨学科结合的可能性。最后便是平面的重中之重：三大软件。下面求真小编带你一一解读。

平面构成

了解平面构成的原理，点，线，面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后，需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等，可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建，创造新的整体造型，此手法也称为“加法创造”，如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割，此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与，无论是平面设计还是其他，凭感觉搭配色彩，并不适用于小白选手，平面设计中的色彩搭配，绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质，关于色彩，便需要掌握广泛的知识，RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理，基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等，都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体，还要深入探索由字型而演变出来的新字体，其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等，这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科结合

一个优秀的平面设计者需要不断的丰富自己的经历，以及知识储备量，把自己的想法与生活相结合。尽可能多接触一些交叉式课程，例如陶艺，版画，水彩，摄影等等，博采众长总是一件必要的好事。

软件

“工欲善其事，必先利其器” 软件工具如果不学好，再好的想法都难以实现。目前设计市场中主流的应用软件有：photoshop（ps）、illustrator（ai）。小编建议大家这三款设计软件都要学会，再根据各自情况搭配使用。但需要记住的一点是：软件≠设计，也不只是设计！

外界帮助以及自身努力都必不可少！灵感都是在不断的积累中迸发的！

So，小编为大家推荐以下平面设计师必备的素材网站，可供参考哦~~

 图片素材： Pinterest、Tumblr、Behance、Dribbble、Cargo-gallary、站酷、花瓣

 配色网站： nipponcolor、coolors

04.平面设计的就业前景

平面设计师是综合性非常强的职业。其职业特点在于创意和灵感，因此经验丰富，作品能力强的平面设计师在行业中的薪资均非常高。而国际化的设计审美与创意以及专业的技能都是在求真学习能够提供给你的最强大的竞争力。

平面设计毕业生就业方向可选择：创意总监、广告艺术、书籍设计师、品牌设计师、包装设计师、字体设计，设计规划师或成立个人工作室等。

求真独家建议——

想要真正学好平面设计这门专业，必将先掌握理论基础和实践技能，拥有核心专业技能后，继续探索所涉及的不同领域，包括企业识别、平面广告、编辑设计、包装设计和网页设计等。通过学习完整的系统化知识，能够设计出极具个人风格的创造性解决方案。

求真平面设计导师均具备丰富的行业经验，真正通过一对一的指导，根据课程结构为学子定制，全方位提供学习条件，提升核心竞争力。

如何顺利斩获平面设计梦校Offer？第一步当然是加入求真！来自名校的平面导师，一对一面授，全套专业课程，全美式教学氛围，塑造商业思维，激发逻辑技巧。专业细分领域研究，作品集全程指导，在求真你学到的不只是技巧！

入学一年，平面转交互，ACCD内部转专业当真这么容易？

/在： , /通过：

Hattie Li

现就读于ACCD交互设计专业

精准斩获ACCD平面设计Offer

一年后转入交互设计专业

图源：pixabay

“当然不容易了，一点也不。我在 求真学的是平面设计。入学后随着自我认知加深，加上职业规划方面的考虑，我决定转去交互专业。学过两个专业我发现设计思维互通，打好基础可太重要了。”

 —— Hattie Li

01.唯一的选择：ACCD

早在对美国艺术院校进行调研的阶段，Hattie就被ArtCenter这所学校深深吸引，“我主要看中ACCD强调商业化和实践性的特质，而且毕业生就业率很高”。

这就不得不提到ACCD的两大特色：

  • 教学偏重实践
  • 与企业广泛合作、注重学生就业。

下面展开讲讲 ——

教学偏重实践

“ACCD在设计教学方面的专业度有目共睹，而且课程整体偏实践，老师的指导具有针对性，可以无缝对接职场，对今后就业会有很大帮助。”

在校期间，学生就能接触到真实的商业项目，并在此过程中训练商业化思维与专业上的实操能力。

小班教学模式为侧重实践的培养方式奠定了基础，ACCD的师生比例高达8:1，充分保证了每名学生都能得到教授的精准帮助与指导。

比如在Communication Design2 这门课上，针对如何把作品做的有优势、脱颖而出，Hattie和老师约了一对一的Meeting。“老师针对我的作品，建议「突破电脑制作的常规思路，到身边寻找实体的可加入作品的元素」”。

Hattie称这次Meeting为「一种突破」，不仅是解决了这一份作品的问题，而是为自己带来了一种全新的思路。

与企业合作，注重就业

在高水平的教学质量下，无论是平面还是交互专业，ACCD毕业生的就业前景都十分明朗，他们中的许多人，在进入职场后几乎不需要过渡期，便可直接胜任。

锁定了唯一的梦校之后，Hattie迎来了选专业的时刻。

在专业选择这件事上，求真老师一向希望学生能够在全面了解的基础上做出选择。因此，从所学内容到职业发展方向，老师针对不同专业为Hattie进行了细致讲解。

“我当时对平面设计的兴趣最大，一想到logo、海报、包装设计这些，就很心动。”后期做项目时Hattie的状态，也确实佐证了她对平面设计的热情。

02.想法变了，也挺正常

“虽然我转进了交互设计专业，但得说，我对ACCD的想法从来没变过。”

喜好转移对于十几岁的年纪再正常不过，而西方教育体系则给予了这些正值自我探索旺盛时期的年轻人最大的支持——多数美国大学对于转专业持有相当宽容的态度。ACCD当然不例外。

与交互，早早结缘

其实说起来，Hattie与交互设计的缘分早在做作品集的阶段就结下了。“我在求真做的最后一个项目，其实就是一个交互设计的作品。而且这个作品在经过完善之后，被我用在转专业的作品集中，赢得了交互系主任的认可。”

Wherever是Hattie作品集中最后一个项目，却是她最喜欢的，也是完成速度最快的一个。

转交互，不后悔学过平面

入学后，随着自我认知的深入，Hattie更加意识到自己是个富于理性且逻辑性极强的人，“这就是很适合学交互的思维特征吧。”

此外，Hattie也对交互设计做了进一步的调研，一番权衡后才决定要转专业。比如在就业方面的考虑。

“交互设计是一个需求量越来越大的专业领域，在各个领域都越发常见。”作为一门相对不传统且发展飞速的学科，交互设计具有较大的上升空间，且薪资水平也很有竞争力。

虽然决心转去交互设计专业，Hattie对于之前平面设计的学习经历却甚是感激，“我一点都不后悔当初坚持选择平面设计专业。从准备作品集到入学后的一年学习，平面设计的专业训练使我对色彩、构图、排版等方面的感知力有了不小的提升，这对UI界面视觉设计方面是很有帮助的。”

不同的就读体验

作为先后学过平面与交互两个专业的选手，Hattie也以亲身经历，与大家分享在ACCD就读平面设计与交互设计的不同体验。

ACCD / 

平面设计 Vs 交互设计

根据Hattie在ACCD的就读体验，平面设计和交互设计虽然有所交集，但在就读体感上还是挺不一样的。最令Hattie印象深刻的当属作业模式。

“以前在平面专业，每个人都是个体，布置作业时也是老师给一个主题，大家各自做自己的，最后呈现出来的也都各有不同。”

“而交互专业就很不一样了，到目前为止我经历的多数作业都是以小组为单位的，大约三个人为一组，合作做一个项目，每个人负责不同的版块。”

“一个很大的收获也是来源于这种作业模式，我以前是个内向的人，而自从转到交互专业，可能是因为小组内部的沟通交流太多了，我的性格外放了很多，做Presentation也比以前更敢说，表达能力也在逐步提升。”

03. 内部转专业也要作品集

作品集在艺术留学申请方面的重要性不言而喻，可以说，它是表达你对于某一专业的理解与喜爱的关键证明。转专业也不例外。

转专业基本相当于重新申请一次，要提交一份目标专业的作品集。

在原版APP的基础上再创作

由于在求真学习的时期就有过对交互设计的了解，Hattie在准备交互设计作品集时并不感到陌生。甚至，她还有「现成的素材」。“我的转专业作品集共包含两个项目，其中一个项目是我根据在求真做的交互项目Wherever进行完善的”。

打牢基础，融会贯通

虽然Hattie在之前主要做的是平面设计作品集，但设计思维、方法存在共性。

在对原本的APP中增加板块的过程中，Hattie遇到了一时间捋不顺思路、理不清板块排布的问题。

“这就体现了设计思维的互通性，我在求真学平面的时候，老师就特别强调思维导图的重要性，所以当我遇到一团乱的状况时，很自然地就用思维导图帮自己理顺想法。”
转专业：首条注意事项

基于自己转专业的经历，Hattie想给大家一条建议：

提早规划！

“我是在第二学期决定要转专业的，于是在第三学期就特意少选了一门课，给自己省时间和精力完成转专业的作品集”。

转专业是并非轻易的一件事情，Hattie的作品集准备过程跨越了一整个学期。虽然也算有一定的交互基础，并且得到了学长学姐的一些帮助，但整个过程还是很煎熬。“我会担心自己的作品不行，转专业也是靠作品说话的，缺乏说服力的作品集很难赢得系主任的认可。”

此外，平面转交互在学位上属于BA转BSc，整个学分体系都要改变，“肯定有些学分转不过去的，因此提早规划就更重要了，特别是如果不想因为转专业而延迟毕业的话。”

经历一番努力与煎熬，最终迎来了好的结果。转进交互专业不久，Hattie就感觉决定做对了。“有种相见恨晚的感觉吧，特别是每次作业包含的逻辑思考部分，让我感觉特别舒服”。

Hattie转专业的故事就到这里了，如果你也对交互设计/平面设计感兴趣，也有 转专业 的想法，可以给求真老师留言，获取免费咨询机会。

艺术院校有哪些专业0基础更“容易”申请？

/在： , /通过：

“没学过美术，该选什么专业？”

“0基础，软件操作不熟练，怎么办啊？”

“有没有哪些专业是基础薄弱好上手的啊？”

这些问题，也是你的困惑吗？

小编发现经常有同学，因为没有艺术设计类经历，完完全全0基础，就很想知道哪些专业是“比较好上手”的，也就是说，即使毫无经验，毫无任何知识储备，通过3-6个月的作品集培训也能成功申请海外名校。

图源：pixabay

​首先，没有任何一个专业能够速成。因为知识储备，创意思维，审美品味，美学调性，它不是一朝一夕就能培养出来的。没有积累的过程，是无法达到一个相对精英的高度。

虽然观念上的东西，短时间难以“突击”，但是一些专业的基础技能，确实可以通过短期密集的训练，达到院校所要求的标准。

如果要说有什么专业是0基础“容易”学的吗？那大概是没有的，因为所有专业对于0基础学员来说，都是一样的陌生、有着同样复杂的知识结构。

但如果问题是，有什么专业的「基础技能」，是0基础“容易”学的吗？那么，确实有几个专业具有这样的特质，今天，小编就来为大家详细介绍一下～

001. 摄影

摄影专业其实最重要的基础技能，有2个大方向，一个是制作，另一个则是后期。

制作方向，学生学习的核心就是相机的使用与布光。学生要知道相机的成像原理，以及如何通过镜头、光圈、快门、ISO的搭配，来完成自己想要的场景。了解各个参数之间的关系。

而布光，则是要学习灯光相关的理论基础，知道如何在场景中运用光影，来打造自己想要的视觉效果。色温控制、布光角度，如何让闪光灯去配合相机的各个参数配置，这些都是学生要熟练掌握的内容。

摄影的专业前期这些制作方向的内容虽然很多细碎的知识点，很多都需要实际经验的积累，但是相比起插画这类需要强大基本功的专业，最基础的操作是可以在较短的时间内学会的。

摄影专业的后期，则是Photoshop、Lightroom，达芬奇等软件的操作与使用，一般对于作品集准备来说，掌握好Photoshop的使用已经足够，如果是纯艺方向、时尚方向的摄影作品集，那么学生要掌握PS的一些高级技能；但对于纪实摄影、新闻摄影，学会基础的调整其实足矣。

所以，总体而言，摄影专业最基本的操作，是可以在较短时间内学下来的。从基础技能上来说，它确实是一个“0基础好上手”的专业。但是摄影专业，其实非常看重的是想法与表达，没有一个强烈的观念，作品集是很难打动院校的。

002. 平面设计

平面设计，其实并不是一个能在短时间内“拿下”的专业，但是平面设计的基础技能，也就是足以支撑学生完成优质作品集的技能操作，是可以通过短时间的大量训练完成的。

总的来说，最重要的2个操作软件，就是PS与AI，除此之外ID(indesign)也要掌握，但很多学生都会认为，我是不是要PS、AI用的风生水起、6到飞，才能把作品集做好？

其实这里有一个对平面专业的误区。很多人都觉得平面设计，是一个考察设计软件操作能力的专业，但其实它是一个考察想法、考察创意的专业。

尤其是在作品集准备阶段，各类软件，基本操作扎实即可，重要的是想法。你的软件操作能力，只要能把你的创意、你的脑海中想象的画面展现出来，在作品集阶段就够用了。

无论AI、PS，还是ID，这些都是设计工具，设计师、设计专业学生，要做的是通过这些工具展现自己的创意。重点是借助它们表现你自己，“使用软件”本身并不是这个专业的内核。

所以，在软件操作上，当然掌握越多操作、掌握越多技能是非常有帮助的，但并不是说玩转PS、AI，你就能拿到设计Offer。相比起软件操作能力强，但是作品集没创意没想法无美感的作品，一份有灵魂有表达的平面设计作品，才更有机会拿到Offer，即使它没有用到多炫酷的技能。

总的来说，平面设计的基础技能能在短时间内突破，但重要的是学生要培养自己的美学品味，和自己的审美观念，更要有好的创意内核，观念的培养是需要时间与积累的，想学习平面设计的同学，其实可以尽早开始接触海外的优秀作品，早早开始搭建自己的美学观念。

003. 纯艺

纯艺/Fine Art，其实算是一个比较特殊的专业，它对学生的评判与要求更多是观念上的，而非技能上的。

这并不是说纯艺不要求基础能力，而是纯艺不像其他专业对学生的基础技能有着某一特定领域的要求，反之，纯艺这个专业希望学生掌握尽可能多的专业技能，并用以塑造自己的艺术作品。

作为纯艺专业的学生，你要会画画、会摄影、玩得转雕塑、搞得定装置、拍的了短片、做的了设计，因为纯艺是将观念发展到极致的专业，目的就是为了培养最先锋的艺术家，而作为艺术家，是要能使用综合材料，操作多种媒介的。

所以，纯艺要求学生掌握尽可能多的艺术技能，但是不一定要多深入，最重要的是想法，只要你能将想法体现出来，让院校看到你作为当代艺术家的潜质，那么无论你的创作使用了什么领域的能力、什么专业的知识储备，都是可以的。

总而言之，作为纯艺专业的学生，申请作品集所需要的基础技能，除去大部分院校要求展示的基础绘画，其他技能其实可以根据项目设计去准备。

比如，你想用互动装置去呈现你的艺术概念，那么就去学习交互方向的内容，如果你想摄影去呈现，那么就去准备摄影方向的内容，具有很高的灵活性。但是，这这一切必须建立在好想法、好创意的基础之上。

004. 发展前景

看完今天的推文，有些同学可能会好奇，这些专业基础课“好拿下”，那是不是专业好申请、作品集难度低啊？

其实并不是。

看完这3个专业的基础技能要求，大家有没有发现？基础课程能够短时间突破的这些专业，往往对创意、观念，有着更高的要求。对于这些专业来讲，操作能力、实践能力，其实都是表达观念与创意的手段，要拥有好的想法，才是这些专业最重要的内核。

而正是因为对创意、想法的高要求，这些专业的申请要求反倒比较抽象，想要成功打动招生官并不容易。其实“0基础”，“好拿下”，也仅仅是对于基础课而言。专业选择没有难易之分。

每一个专业都有自己的门道，即使容易入门，在之后的学习生涯、职业发展中，也依旧要去精进自己各方面的能力，才能成为行业的佼佼者。

如果仅仅是用“难易程度”来选择未来的学习专业，这其实是不现实的，重要的还是发现自己的兴趣所在，“世上无难事、只怕有心人”这句话虽然大家都听烂了，但道理真的是这样。

什么专业最容易好上手？

答案一定是你喜欢的专业。

因为喜欢，就会付出全力，

付出全力，就能克服一切难题。

经济跨专业转学平面，ACCD唯一申请并录取！

/在： , /通过：

迷路到现在，在设计中

他找回了丢失的自我。

不需要另一个象牙塔，

选择重读本科，目的很简单：

推翻重来、打破重建

图源：pixabay

这样的目标明确、方向清晰

还有哪所学校比ACCD更能满足他？

注重实践和职业发展

业界认可度无可比拟

这里不是传统意义上的象牙塔

却有一群为设计痴狂的人

今天的分享者，不同以往

他是UC Davis经济学学士

即将踏上ACCD平面设计学习之路

他是Hank Zhai

01. 自我催眠，一睡四年就过去了

Q1：为什么要重读一个本科？

第一次读本科选专业时，我完完全全就是被时间推着做的决定。虽然学艺术的念头忽闪忽现，但到底还是觉得艺术专业不稳妥。我既无法说服自己豁出去，同时也不想让家人失望，于是就糊弄着选了一定不会出错的经济学。

一学就是四年，清醒的一刻是在和同学聊天时，我发现他们对经济学都爱得热烈，而且目标明确。接着我默默想到自己的状态——几乎被逼着来到这个领域，每天被动求知，这要怎么比呢….

毕业后就更迷茫了，对找工作没想法没动力，整天像个无业游民。说起来还是疫情救了我，被迫呆在家里面对自己，没出路了就会寻求改变。

Q2：考虑过直接读硕士吗？

也不是完全没考虑过，毕竟从时间成本上来说，读硕士的压力小很多。但是我已经下定决心重新开始了，对未来的设想和期待也全部与设计相关，因此我需要最基础坚实的知识与实践，作为日后踏入行业的支撑。之前踌躇了四年，现在是时候清空归零了。

02. 找到自己，就遇见了设计

Q3：哪个瞬间让你决定学设计？又是怎么想到要学平面设计？

这是一个循序渐进的过程，中间有许多节点都促成着最终决定，比如我从小就喜欢画画，后来又爱上电影，然后大学期间选修了一些艺术课程。不过最终做决定是疫情逼的。

疫情时每个人都被迫停下来，面对真实的自己，我也是那个时候彻底清醒了。很有趣的是，我一决定学设计就发现万事俱备，需要的都立马出现，就好像都等着我醒过来似的… 当一个好朋友的姐姐知道我要做作品集了、要申ACCD了，立马把求真推荐给我，我一聊觉得靠谱，很快就开始上课了。

选择平面设计是因为生活中接触得多，电影海报、产品包装，包括手机APP里，很多平面元素。而且我的设想是以平面设计为起点，以后可以更深入、更广阔地探索设计领域。平面设计是个很好的入门学科。

Q4：除了ACCD还申了哪些学校？择校标准是怎样的？

我只申了ACCD一所学校，这是我唯一想去的。选ACCD一是因为它地理位置好。洛杉矶是个文化艺术的聚集地，国际化且多元化，展览、巡演之类的文化活动一般都会经过此地。学艺术肯定是要开阔视野、增长见识的，在ACCD上学会有这个便利条件。

第二个原因是ACCD专业性强，俗点说学的都是真家伙，这一点尤其闻名于艺术设计领域。既然我选择再读一个本科，那必然希望从一入学就能接受到彻底的、毫无保留的专业教育，象牙塔式的大学生活不再吸引我，反而ACCD的快节奏和商业属性跟我最合拍。

还有最重要的一点，ACCD校友关系网特别厉害，而且优质毕业生非常多，以后联系实习、就业，或哪怕只是合作机会，都会相对便捷。

03. 作品集，是积压已久的爆发

Q5：做作品集的过程中，你遇到了怎样的困难？是如何克服它们的？

最大的困难是逃脱不开惯性的思维模式，导致在想法产出和灵感提取的阶段比较艰难。

突然进入到设计领域，我发现很多东西都非常抽象，特别折磨人的地方在于要将抽象的东西转化成想法，然后还得通过视觉的方式呈现出来。

解决方法就是多练习、多复盘。在不断实践的过程中，我能感觉到自己对设计的敏感度逐渐增强，应该是慢慢练成了Creative Mindset。比如现在拿到一幅设计作品，我知道应该重点注意什么，也能从中提取出可以借鉴的亮点。有了鉴赏能力之后，创作能力也随之显现。

Q6：你认为在平面设计领域脱颖而出，需要一个人有怎样的特质？

独立思考吧，我觉得这点最关键。视觉上你肯定要更有吸引力，但言之无物的东西只能博得短期的关注，所以我琢磨的是，当你靠视觉张力激发了观众的兴趣，把他们吸引过来之后，如何让他们停留甚至沉浸呢？这就涉及到一种更深入的沟通，几乎完全取决于内容的质量。

以我作品集的第二个项目为例，可能乍一看最有冲撞力的是神秘感、未来感的用色和设计风格，但事实上，让我最得意的点在于前期的灵感和实验，这些设计产出所承载的概念才是我真正想传达的。

另外就是要有激情吧，有不断想要抒发感情的冲动。如果有一个比较深入的爱好的话，是会有帮助的，比如我自己就是太喜欢电影了，甚至作品集中大多数灵感都源于电影。

当你对某一样事物非常感兴趣，这方面的思维就会十分敏锐，就能从它的细微之处提取到灵感。比如我看电影的时候，几乎随便一截图就能看到不少能够延展的点。电影是多种艺术的结合，戏剧文学美术音乐摄影，任何一个触角都有可能成为设计的原点。

Q7：在学习作品集前后，你对平面设计的理解有怎样的变化？

以前是单纯注重视觉上的表达，对平面设计的理解比较浅，以为炫酷好看就行，以为创作就是脑袋里想到什么就呈现什么。在求真学习过之后，才知道原来是要先有一个经得起推敲的、有趣的想法作为基底，再以想法为原点，拓展出一套视觉设计。这些视觉元素需要与想表达的内容息息相关，而不是单纯为了好看而设计。

Q8：最后能否给学弟学妹一些建议？

说实话我都不认为自己有立场给建议，不过根据我自己的经历，就想建议大家早一点认识自己，尽早确定方向。

其实我在大学选修的基础绘画课上，就已经明显感受到我在画画时甚至血液流动都更加顺畅，像是终于可以从水底探出头深吸一口气。回想起来这可能就是找到归宿的感觉，如果能尽早察觉，或许可以早一些走上设计道路。如果你也对未来尚不确定，可以先找求真老师聊聊想法，他们能够从更加专业的角度给你一些建议，帮你走出迷茫~

ACCD本科 | Graphic Design平面设计专业解析

/在： , /通过：

平面设计

不再仅仅是纸上的墨水

它已经离开页面

去征服空间、运动和互动

在革新的路上

ACCD始终走在前列

今天，ACCD CN Hub为你带来

  ACCD平面设计本科专业全解析  

图源：pixabay

在ACCD，平面设计专业的学生学习为文字和图像注入生命和意义——无论是通过创建动态图形、最新移动设备上的界面、在凸版印刷工作室进行手工设置字体，还是参加新的排版中心的研讨会。

平面设计已经超越了其作为商业艺术实践的角色，成为一种必不可少的通用工具，用于每个可以想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验。ACCD学生面临的挑战是通过尝试各种媒体形式（包括书籍和数字杂志、包装、3D 动态图形、应用程序），来开发上述所有方面的设计解决方案，从而创建引人注目的图形标识和品牌体验。

平面专业的教授的专业领域遍布印刷、包装、运动、视觉交互和跨媒体设计等方面，他们将引领学生完成以上实践。

职业方向

ACCD的平面设计毕业生融合了设计师、艺术家和企业家的三重定义。

创意产业要求新一代的平面设计师准备好在各种模拟和数字媒体上扩展他们的技能，以创建能够成功消除错综复杂的视觉环境中的白噪声的视觉传达设计。

ACCD平面设计项目将培养出全面的毕业生，他们的技能反映了平面设计不断扩大的专业机会范围：印刷和品牌、包装和环境平面设计、运动和视觉交互设计，以及跨媒体设计等。

ACCD平面设计毕业生为 Google、Facebook、IDEO 和 Local Projects 等尖端组织工作。

Source: LinkedIn “Where they work” (May 2021)

职业规划清单

ACCD平面设计职业方向
ACCD平面设计校友去向一览

课程安排

ACCD的平面设计项目致力于培养出具有领导能力的创新设计师。

学生将发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体上工作——从凸版印刷到数据可视化和包装再到空间体验——以创造情感共鸣的信息。

ACCD平面设计专业本科课程安排：

师资力量

ACCD的平面设计课程整合了设计师、艺术家和企业家的三重角色。

在各自领域的知名专业教师的指导下，学生发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体中工作，以创造情感共鸣的信息。

ACCD的平面设计项目为从跨媒体到排版的每个重点领域都分配了教师主任，让学生在跨所有媒体的综合环境中扩展他们的创意技能。

ACCD平面设计项目拥有学院最大之一的全职和兼职教授团队 —— 他们目前都是行业内创意专业人士。

跨专业再读本科，我为什么选平面设计？

/在： , /通过：

Mimi Liu

求真 美国校区学员

毕业于顶尖综合大学

——加州大学伯克利分校

取得语言学&认知科学双学位

跨专业再读一个本科

Offer：ACCD平面设计

Term2入学

“挺意外的，没想到学校直接给我减免了一个学期的课程，Offer写着你至少需要7个学期来完成这个Program。主要是我之前也没有正式读过设计专业。相比之下，奖学金带来的惊喜都不算什么了（笑）。”

Mimi的经历比较特殊。在申请ACCD之前，她已经在加州大学伯克利分校完成了本科学业，并且拿到了 认知科学 & 语言学 的双学位。不少人一看到学校名称中带“分校”的字眼，就误以为这是一所百名开外的学校，那可就太冤枉它了。

事实上，加州大学伯克利分校，简称 UC Berkeley，是一所顶尖的美国公立综合大学，在2022年US News排名中位列第二，与许多国人所熟知的UCLA（加州大学洛杉矶分校）同属于UC系统， 同样极负盛名，申请难度甚至更高。

这样的学业背景足以支持Mimi找到一份心仪的工作，然而她为什么还要到ACCD再读一个设计本科？又是如何创造了跨专业申请还能减免一学期课程的神话？

今天我们就跟随Mimi的讲述，带大家一探究竟。

图源：pixabay

01. 第一个本科：综合大U

今年5月，我刚刚从UC Berkeley毕业，专业是语言学和认知科学。

说起来当初选择语言学，也与在求真学习艺术的经历不无关联。我从高中时代起，就在求真学习艺术课程，后来主攻平面设计，尤其喜欢设计字体，便做了很多这方面的尝试。可以说，在求真学设计的经历逐渐引发了我对语言学的兴趣。

但是为什么我当时没有直接申请平面设计呢？原因很简单：我想读综合大学，体验一把纯粹的大学生活。

事实证明我也从来没有后悔过这个决定。在Berkeley念书的四年里，我充分享受了大学生活，收获颇深：我加入很多club，发挥了兴趣特长；结识了各个专业、各式背景的朋友；收获了独立生活的能力 ……

最值得展开说说的莫过于各种Club的经历。

得益于我对于艺术的热爱，以及在 求真 学习平面设计的经历，我在好几个Club中肩负着设计师的职责——大学期间进行了许多设计实践，比如制作活动海报、设计文化衫样式、设计网站等等。

这些实践经历让我更加明确，未来一定要申请平面设计专业，进行专门的学习。此外，这些经历也为我日后成功申请增加了筹码。

相对而言，我认为综合大学的就读体验是更加开放而多元的，非常便于跨学科学习，能够使你在尚未明确自己的发展路径之前，广泛积累见识，同时精进喜好，为进一步的选择打下基础。

02. 再读一个本科：兴趣使然

一方面是出于浓烈的兴趣，另一方面也考虑到职业发展的可能性，我在伯克利本科毕业之际，将一直以来的心愿付诸实践了——再申请一个本科，专业学习平面设计。

  • 哪有什么来不及?

从来都没有白费的经历，除非你没有全身心投入。本科毕业再读一个本科，这个决定对我来说丝毫没有纠结，原因就是我真的很喜欢设计。

而且我认为要学就学扎实，不要为了节省时间就放弃认真学的机会。我之所以决定再读一个本科，而不是硕士，就是为了收获一段更加全面、系统且包含基础设计思维的学习体验，希望延续多年前在 求真 的平面设计之路。（自学之类的，在我看来确实有些潦草了。）

  • 在求真:多年艺术学习

跨专业学艺术设计并不是一时间的冲动。小时候我就喜欢写字、画画；到高中时期，我结识了求真，从素描、速写、水彩等练习，到学习PS、AI，慢慢地开始了解到平面设计。

说起来能够锁定平面设计专业，还要感谢求真的任老师。是她通过观察我的喜好，和我聊天，引导我接触了平面设计。当时一下我就认准了，这就是我感兴趣的领域，匹配度超高。

在求真学作品集的过程中，能力和技术肯定是比较显著的收获。就是说我学到了如何把自己的想法，通过平面设计的语言表达出来，用线条、几何、色彩、排版等等不同方式，传达信息与情感。

此外，更重要的是我收获了自信。这个自信真的是在求真一步一步培养出来的那种。因为老师会经常看我的作品，然后跟我说你这儿做得好、这儿做得不好，让我全程保持着明确的自我认知，同时也一直在寻求进步。由此，我就认识到正向反馈的重要性。

  • 选校:非ACCD莫属
    我只申请了ArtCenter这一所学校，理由很简单：它没有Foundation Year。
    这意味着一入学就能直接进入平面设计专业学习，而且课程设置和教学风格也是十分注重实践的。这种高效而精准的课程设置，正是我想要的。

美国大多数艺术设计学院第一年都设有Foundation Year，目的是给学生一些回旋的余地，可以利用一整年的时间去探索自己的发展方向，同时也会安排一些艺术设计的通识课程，为日后打基础。其实也是挺科学的，不过不适用于我（笑）。

选择ACCD的第二个理由，也是更关键的，是它在学生就业方面的优势。

一方面是地理位置很棒，便于找工作；另一方满是学校的培养理念偏向于实践性和商业化，与众多知名企业有长期而稳定的合作关系，利于学生丰富实习经验、了解行业动向。

03. 三字真言：不放弃

  • 不放弃是最重要的

做作品集是一个相对漫长的过程（就我自己而言），期间会遇到一些令人灰心丧气的时刻，特别是当项目推进速度不如人意，或者作品与自己想象的不一样时。

我的体会就是一定要沉住气、禁住考验，如果半路松懈了甚至产生破罐破摔的情绪，就会更加沮丧，最终影响到整个申请过程。不过可以放心的是，会有老师在一旁帮助你，遇山开路、遇水架桥！

  • 实践出真知

其实只要在学习的过程中，实打实地吸收知识，并且比较重要的一点是，将老师教给你的技巧、理论或方法运用到项目中，进步会是肉眼可见的。这里想强调的是实践的重要性，老师指导的再好，知识和技巧对你来说也是较为抽象的，一定要有实践的过程才能将它们内化成自己的东西。

最后我想说，做决定之前的思考与判断是必要的，但瞻前顾后、反复纠结不可取，那只会让人一再错过“最早的时候”。所以如果你对艺术设计依旧心动，反复放下又拾起，那么不妨行动起来，至少可以找专业的老师聊一聊经历与想法，听听他们的建议。

平面设计科普 | 1个专业8种技能不止！百变平面，选它！

/在： , /通过：

时代变了，设计也变了。最朴素的平面设计也已经不是当年的模样。

但无论它再怎么跨界，和交互和动画和社会创新如胶似漆，平面设计所依托的经典设计原则依然是最坚实的巨人臂膀，你得站上去踩稳，一切创新才谈得上有意义。

# 求真专业百科 #

今天为你带来

平面设计Graphic Design科普

图源：pixabay

01 包罗万象的平面设计

平面设计是艺术设计类最经典的专业之一，也可以说是：

一切视觉设计学科的起点和基础（虽然不甚严谨但是不是也确实无可反驳）

从纯艺术作品到网页/APP页面，从产品包装到建筑设计图纸，无论再复杂精妙的设计产出，都离不开最基本的设计规则的支撑，譬如点、线、面、形状、色彩、肌理、节奏、平衡… 而这些内容恰恰是平面设计的主要学习内容。

简言之：

学习平面设计，就是学习如何对各种视觉元素、符号进行优化组合排布，向观众传达设想与计划，从而实现艺术及商业双重价值。

以下内容划重点：平面设计的核心是“元素的组合”，过程是“视觉信息的传达”，目标是“商业目的的实现”。平面设计自带的商业化属性使它明确地独立于纯艺术而存在。

等等，这样一描述，仿佛平面设计就像是那种专为其他学科服务的基础学科（比如数学？），从就业来说，并没有太大的学习价值？

Nonono！平面设计的用途及就业方向，属于是随处可见信手拈来异常丰富！这个专业最大的特征就是：范围广、跨度大，而且学以致用率非常高，不存在那种仿佛学了很多，但一到职场上什么也用不上的情况。

与它有关的包括但不限于：封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计…………

02 平面设计有什么用？

一个专业的用途直接与就业挂钩，而就业前景是大家普遍最关心的问题。平面设计有多大用处？学出来能干什么？ 求真 带你一起，吃下这颗定心丸。

如前文所说，平面设计是非常多元化的专业，可以说任何行业及企业的构建与蓬勃发展都少不了平面设计师的深度参与，甚至在有些企业中，高层的中流砥柱都是平面设计出身。

近年来，在新消费时代的引领下，相较于“买什么”“如何买”，消费者普遍更加重视“买得好”“有品质”，有关品牌建设与包装的一切都变得前所未有的重要，于是平面设计师的地位也随之飙升。

平面设计师是连通产品与消费者的关键一环，产品能否叫座叫好，很大程度上取决于平面设计是如何对产品进行视觉传达的。

接下来就一起看看“千面”平面设计的几大用途吧￬￬￬

1. 广告/海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一，通过版面的构成，在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

2. 品牌/商标

品牌/商标/标志（logo）是平面设计的重要组成部分，设计精美、寓意深刻、别致个性的商标，能很好地装饰产品和美化包装，使消费者乐于购买。

3. 包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合，也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向：流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

4. 出版物（书籍/报纸/杂志…）

杂志、报纸、书籍等统称为出版物，出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

5. 网站/网页

网页设计（web design）是根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类：功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化，尽可能给予用户完美的视觉体验。

6. 字体

文字在平面设计和视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，给人以美的感受。具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

7. UI

UI（User Interface）也就是用户界面设计。简单理解是指是指数字产品用户界面的所有视觉元素的美学设计，也可能会涉及到对软件的人机交互、操作逻辑等方面的设计。可以算是与交互设计的交叉学科。

8. 动态平面设计

动态平面设计（Motion Graphic Design）属于动态设计与平面设计的交叉学科，通常结合了多种元素，如2D和3D，视频素材，字体版式，插画，摄影，音乐等等。与平面设计相同，动态平面设计的目的也是信息传递或氛围表达。

03 平面设计学什么

大家也看到了，平面设计就像一颗洋葱，剥开一层还有一层，内涵丰富超乎想象，因此不同学校开设的平面设计专业，在课程安排上会有些许或较大不同，但无论具体课程有何差异，平面专业学习的本质都是不变的，比如美学与设计原理、设计史与理论思潮、排版与印刷、实际操作、软件……都是平面人的必备修养。

接下来求真挑选了几个绕不开的平面设计学习内容，与你分享。

平面构成

平面构成包含三种基本形态——点、线、面。这三种形态各有不同的视觉效果与艺术表现力。了解平面构成的原理，点，线，面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后，需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等，可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建，创造新的整体造型，此手法也称为“加法创造”，如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割，此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与，无论是平面设计还是其他，凭感觉搭配色彩，并不适用于小白选手，平面设计中的色彩搭配，绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质，关于色彩，便需要掌握广泛的知识，RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理，基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等，都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体，还要深入探索由字型而演变出来的新字体，其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等，这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科实践

文章开头我们浅谈了一下平面跨界，基础固然重要，跨界亦不可少。一名优秀的平面设计师，不仅需要扎实的专业功底，多样的生活阅历，敏锐的逻辑思维，丰厚的知识储备… 还需要拥有21世纪最稀缺却遍地都是的跨界技能~

软件

工欲善其事，必先利其器。软件是工具，有它不够，没它不行。软件操作学不好，再妙的点子都难以实现。先不谈跨界所需软件，比如Maya，Rhino，Zbrush，Axure， Autodesk Homestyler… 就单说“平面设计三剑客”：PS，AI，InDesign，你都掌握好了吗？求真建议想学平面设计的各位，提前把软件玩转，因为软件≠设计，国外院校的老师并不会手把手教你学软件。

平面专业科普就到这里了，你有没有更加清晰自己的学习方向呢？

如果你有任何与专业院校选择相关的问题，都可以联系求真老师，答疑解惑！

【案例】平面设计专业美国TOP4名校大满贯！

/在： , /通过：

平面设计是近几年艺术设计专业中的领头专业，因就业率高，涵盖行业广而被绝大部分的设计生群体所青睐，而竞争者数量之多之大也是在华人申请国外艺术院校中常年稳居第一位。

而美国的平面设计名校更是被广大学生犹如破竹之势争先作为申请首选，如：RISD罗德岛艺术学院、ACCD艺术中心设计学院、Pratt普瑞特艺术学院、Parsons帕森斯艺术设计学院等，绝对占据梦校榜首，且对于平面设计专业而言，能够迈进这四所的其中一所，就已经是为自己的未来争取到了一个相当可观的保障！

那么本期为大家分享的真实案例，就是成功在将这四所顶级院校Offer全部拿下的lzzie同学，就让她用自己的亲身经历过的申请经验分享给大家：

本期佳绩学员

lzzie同学

目前已获得

ACCD、RISD、Pratt、Parsons四大Offer

“ Hi大家好，我是lzzie Chen，我报考的是平面设计专业，一共申请了ACCD、RISD、Pratt、Parsons，其中我最想的去的学校就是ACCD~”

lzzie同学在美国就读高中，高一时期进行大学的留学计划，正是准备作品集的最佳黄金时间，所以在这种极佳的时间与自身条件下，在择校时，老师优先为lzzie同学推荐了顶尖的艺术院校，增加广阔的就业优势。

那个时候的她，对设计知识以及专业都还不曾了解，处于非常懵懂的状态，再对比如今的成绩与各方面稳扎稳打的气质，真的完成了极大的成长和蜕变。

提到作品集的前期筹划准备与中期各个阶段的学习历程，也同样感慨颇多：

“ 关于作品集，我大概整个阶段是准备了快两年的时间，除了和老师学习作品集以外，我回高中之后或者不在校区这边的时间内，也会进行线上上课。”

因为地域关系，对lzzie同学采取的是线上线下结合授课，两种模式一种体系，即使是不在面授的情况下，也能让学生保质保量的领会学习要领以及完成项目预定内容。

“ 我的作品集做了4个项目，包括书籍、LOGO、包装、海报还有一个额外的老师帮助我设置的一个专属加分项目。”

运用非传统设计形式，国外在招收艺术设计的学生时，绝大程度上看重的是学生的创新能力，那么何为创新？就是你无需完美，但需特别！作品的新颖和多样化，才是作品集的最大赢面！

所以导师为lzzie同学的设计项目中设定了很多非传统形式的实验和尝试，一方面凸显作品集的special，另一方面能够让学员多层次多方面的尝试创作过程。

“ 这里想和大家分享我做海报设计，是特别有意思的一个项目，当时的一位耶鲁研究生导师，他帮我在这个设计项目中提供了很多灵感和创意，最后在老师的指导下一起完成了这个项目。

主题是通过投影，先拍摄了一系列的照片，再经过软件编辑，最后剪辑合成的一个这么特别意义的海报，最大感触就是觉得，不愧是耶鲁的老师，各种想法都特别具有创意，给我很大启发。”

图源：Pixabay

收获

每次和老师的学习之后，都能产生不同的灵感碰撞，这个过程是特别爽的，能够感受到自己在一点点的向上提升 ”

“ 其次我觉得学习到的不仅仅是一份看上去好似很简单的作品集，我认为最大的收获就是学习到了设计师思维，老师在教我创作的过程中就会告诉我，他们在设计公司以及设计行业中是如何发展自己的想法以及如何完整呈现一个项目，我也会要求自己从设计师的思维出发思考问题，我觉得养成了特别良好的习惯，也能够为之后的大学学习甚至是就业阶段打下一个特别好的基础。”

“ 所以其实得知被梦校录取的时候，我并不是很意外，因为一直以来学习，我自身能够感受到我的个人能力提升了很多。”

近期计划和大学畅想

我想能够提前了解一下设计行业中的一些运转啊还有工作之类是非常有帮助的。

因为大家可能都知道，ACCD是业界盛传的“课业充实”，并且校内学习的课程都极具商业化，我最期待的就是学校为学生提供的一些与大公司合作的项目机会，这样能够为之后的就业啊多给自己积累一些经验。

最后再分享一些建议吧

1.提前准备并为自己设定好deadline！

我因为准备的时间早，所以过程非常的充分，足够有加速提升和静下来沉淀的时间，但是我给大家的建议是，即使准备的时间早，也不要觉得自己还有很多时间可以去浪费，因为很多时间就是在这样想的过程中溜走了，所以每个阶段一定要给自己设定好deadline，包括准备语言考试和申请文书，都要想好在什么阶段做什么，然后配合老师打出提前量！

2.确定好目标，不犹豫！

我觉得择校是留学重要的第一步，如果你也能够很幸运遇到真正负责任的老师，相信你前期选择的学院和后续拿到的成绩也一定是不会错的，所以一旦自己明确了奋斗目标之后，就不要想太多做的太少，全力以赴就对了！