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【院校百科】艺术中心设计学院

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艺术中心设计学院

Art Center College of Design

学校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市利达街1700号

优势专业：产品设计|平面设计|游戏设计|电影|交通工具设计|交互设计|纯艺术

建校时间：1930

院校性质：私立

01.学院介绍

艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD）是美国著名的设计学校之一，1930年成立，是一所以现代设计为基础，与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。艺术中心设计学院致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家，在国际艺术设计领域享有盛誉。学校要求新生入学之前有设计经验或者相关学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁。

值得一提的是艺术中心设计学院的交通工具设计专业，是全美声望最高的科系之一，与美国通用汽车公司有良好的合作关系。该校与国际产业界的建教合作，已经建立良好的口碑，透过这种良性互动，Art Center 的校友在今日汽车设计领域中扮演非常重要角色，来自30余国的学生，在Art Center务实与整体教育训练下，已成为业界间最抢手的人力资源，很多一线资深汽车设计师来自此校，福特的华人首席设计师刘家宝女士也是毕业于art center。

02.热门专业

交通运输设计专业


艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。ACCD也努力让学生成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。 

此外，ACCD在南加州有20多个先进的汽车设计工作室，以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司，学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾，学生还有机会获得在这些公司实习的机会。


ACCD在运输设计具有丰富的经验，因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡，你可以创造具有鲜明个性的概念车，同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计专业


交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科，但ACCD在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。


ACCD课程强调核心方法、工具及制作过程，将使学生更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在ACCD的课程中，会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

平面设计专业


ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。


传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件，是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案，同时尝试与多种媒体，包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目，ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能，还可以与其他专业的学生合作。


产品设计专业


产品设计专业的核心理念是让学生了解人们的需求，寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。


随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

插画专业

插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。

ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。

03.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $40,046     

杂费                                          $550

书本费                                        $3,000

通勤费                                         $2,794

住宿费                                        $8,684

总预算                                         $55,074

04.明星校友

克里斯·班戈

克里斯·班戈1981年—1984年在欧宝汽车公司设计部副主任。1984年—1992年是菲亚特汽车公司的设计中心外形部主任，在菲亚特时期的他有很精彩的设计，像菲亚特古贝和阿尔法·罗密欧145都是班戈意大利时代的代表作品。1992年—2009年担任宝马汽车公司的集团设计总监，班戈主导BMW的设计团队在2001年推出第四代宝马7系(E65)，尝试了前所未有的大胆设计。可以说第四代7系彻底颠覆了人们对BMW风格的认识，因为它完全打破了宝马的设计传统。有趣的是，为了这一代车型的争议从亮相之初至今仍有持续。

弗兰克·诺沃

弗兰克·诺沃是VERTU首席设计师，是Vertu的灵魂人物，他表示：“当我开始设计第一个VERTU系列时，我的目标是制造世界上最为精致的手机，而且既要保证它的真实感又要将高科技与精细的工匠技艺融于一体。经典的飞机、美仑美奂的跑车和高贵精密的手表都成为我汲取灵感的永恒范例。随着VERTU的发展壮大，每一个新系列都是对VERTU品牌现有设计的完善，并强化了其完美无暇的风格和不同寻常的设计品质。”

迈克尔·本杰明·贝
迈克尔·本杰明·贝是一名美国电影导演与电影监制，曾于如《世界末日》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《坏小子》、《坏小子II》及《变形金刚》等电影中取得巨大的收益；贝亦是洛杉矶制片公司Propaganda Films成员之一。毕业后贝进入音乐录像带产业并为如肉块合唱团、理查·玛尔克斯、唐尼·奥斯蒙、莱诺·李奇与蒂娜·透纳等多位艺人制作音乐录像带，除此之外他也为许多大公司执导电视广告，其中包括耐吉、锐步、百威与可口可乐。他从事广告制作期间最成功的作品为Got Milk系列广告，这为他赢得了Grand Prix Clio年度最佳广告与戛纳银狮奖。

乔瑟夫·汉恩
汉恩在艺术中心设计学院学习期间认识了麦克·信田，并加入了他的乐队，也就是林肯公园的前身。他在林肯公园中主要任职DJ、乐器数位取样编程以及林肯公园的音乐录像带导演。由于是学插画的原因，汉恩与麦克·筱田负责乐队专辑封面的大部分绘制。他还曾为麦克·信田的说唱组合黑暗堡垒跨刀，参与其首张专辑《火线同盟》的制作。在2002年的格莱美颁奖典礼上，汉恩凭借林肯公园的最佳硬摇滚表演奖成为第一位获得格莱美奖的美籍韩裔人士。除了发展他的音乐事业，汉恩还在2005年导演过一部短电影《种子》。在2010年，汉恩导演了EA的第一人称射击游戏《荣誉勋章》与林肯公园的合作预告片《The Catalyst》。在2013年，汉恩导演了《Mall》。

卡尔·巴斯
巴斯是美国国籍，欧特克公司总裁兼首席执行官，同时也是欧特克公司、McAfee和iRise公司的董事会成员，康乃尔大学计算机和信息工程以及FIRST院系执行顾问委员会成员。此前曾担任欧特克公司首席运营官、欧特克公司的首席战略官和新兴市场的执行副总裁，拥有康乃尔大学数学学士学位。巴斯先生还担任过AECAD集团副总裁兼首席技术官，负责AutoCAD和AEC产品的设计和开发工作。此外，巴斯先生还是Ithaca软件公司的创始人之一，该公司是HOOPS的开发商，1993年被欧特克收购。

综合艺术双申大满贯 | 游戏设计全美排名第一南加大USC、ACCD娱乐设计双offer！

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先来谈谈USC南加大

关于USC，你必须了解的三点信息：

# 游戏设计 No.1

纵览各个机构的世界大学排名榜单，任由第二三四名如何变化，USC的游戏设计稳居第一。

#录取率屡创新低

近些年USC的录取率一直在诠释什么叫做：还有下降空间。据统计，南加大2021秋季申请人数高达到70,971人，这一数字较去年增长了20%，USC总计发放了8,804个offer，平均GPA为3.88，录取率仅12.4%。

# 各类资源极其丰厚

在USC，可能唯一需要担心的就是，面对大量摆在眼前、触手可得的实习就业资源，你是否能抓的住？

图源：pixabay

条件诱人却又超级难申的USC该怎么拿下？

小编请到求真「元老级」学员，USC互动娱乐（USC游戏设计本科专业名称）、ACCD游戏设计双offer得主Allena，来回答这一问题。

对游戏设计的热爱与执着、在求真多年的艺术学习打下的扎实基础、一套战无不胜的作品集，三者相加等于USC+ACCD · 双重入场券。”

十年前初识求真开始艺术学习

由于从小在求真上艺术课，我对它原先的定位是「认识艺术的地方」，我的审美与品味，对视觉表达的理解，以及绘画功底，都在多年的求真学画过程中得到了充分的开发与训练。

这段经历当然需要感恩，因为强大的基本功训练是我之后拿到USC游戏设计offer不可或缺的因素。

但说到求真最不可替代的地方，还是在于：

1. 戳破了我和游戏设计之间的窗户纸

2. 帮我拿到USC、ACCD游戏设计offer

3. 辅导我做出圆梦作品集：一款游戏

锁定游戏设计为我的目标专业

两年半前，我照例泡在求真度过假期。当时身边的朋友都已经开始着手准备申请大学的材料，而我却迟迟定不下要申请的专业。

求真的喵咯老师坐到我身边，冷不丁说了一句「去学游戏设计吧。你知道这会是你最终的决定」，被看透心思还被当场戳穿，我终于要直面这个选择了。

很小的时候，我就爱打游戏。我还会琢磨它为什么好玩，每次遇到一款新游戏，我都会条件反射似的琢磨里面各种逻辑、游戏结构的可能性，还有角色和场景设计。总之一句话，我在游戏里能达到忘我之境。

这么多年下来，也不是没动过学游戏设计的心思，但却害怕把兴趣变成专业也许并不会快乐，也怕自己半途而废。

但听到喵咯老师那句话的一刻我就决定了 – 考游戏设计专业。理由很简单：当一个我特别信服的人，建议我去做一件我很想做却又有点不敢的事情的时候，她的话就是定心丸，会给我勇气和力量。

开始上课，全方位了解游戏设计

虽然打了很多年游戏，我在游戏设计领域却只是个业余选手，感谢求真专业老师带路（一个游戏大厂的设计天才），一路畅通到达USC。

游戏设计远比我想象的更复杂，是一项大工程。在一款游戏好不好玩的背后，原来有那么多内容支撑！游戏概述、概念设计、卖点、游戏规则、逻辑结构、可玩性等等，都需要考虑到。

准备作品集期间，我在求真上了很多游戏设计相关课程，UI设计、概念设计、关卡设计，甚至还有动画设计。这些课程让我对游戏设计各领域都有了最直观的感受，对我之后选方向意义重大。

我的申校目标：综合、艺术双申

艺术学院 | ACCD：作品集要求之高向来以“无情”著称

综合学校 | 南加大USC：游戏设计全美第一

根据我的目标，求真为我做的规划是：作品集必须按最高标准准备。所以我就一步到位，设计了一款游戏（包含编程！是的，我在老师的建议下开始学编程）

由于游戏设计涉及到的方面比较多，我就选了四个印象最深的点，与大家分享。

# 概念设计 · 一种感觉

在最开始着手设计这款游戏的时候，求真老师的一句指导对我帮助特别大，他说「当你设计概念的时候，你要为你的游戏找到一种感觉，这种感觉要贯穿始终」。看似简单的一句话，实践起来真的不容易，每一处设计都要对应上最开始的概念。

# 角色设计 · 靠剪影辨识

当第一版角色设计出炉之后，老师的评价是：缺少辨识度。他建议我每个角色都画出「剪影」，理由是：好的角色设计能单独通过剪影轮廓传达角色的风格与特色。

# 角色命名 · 被我忽略的一点

我开始觉得命名没有太多要考虑的，没想到我在求真的大神老师，他头脑风暴了一堆注意事项：

名字含义与人物风格的联系

是否方便记忆

是否易于拼写

是否好发音

是否是个不好的词（在任何语言里）

如何做本地化处理（在另一种语言里叫什么）

…… 

而且，他说，“角色名字看起来是件小事，一旦启用，想修改可就不容易了，所以前期一定要重视。”

连带着这个问题，老师还抛出了下面这些：角色主色调选什么？不同颜色有怎么样的含义？角色关系如何设定？不同关系会衍生出哪些视觉上的关联？

# 编程

我直接把老师原话放上来吧：不是逼你学编程，只是建议你要懂一些。因为游戏设计太讲究团队合作，你理解编程会节省很多沟通成本。

# 综上所述

当我在求真学了作品集，设计了这一款游戏之后，才意识到游戏设计中有太多地方可以无限扩展，许多很小的细节都值得反复思考和修改，这是我在学作品集之前完全没料到的。短短几个月内，我对游戏设计的理解在求真老师的启发下发生了很大转变，而且在入学前就有了一份自己的游戏作品，可以带着一些信心当个新生，哈哈。

另一个建议：

“这是我在求真的老师教给我的。这个建议让我觉得他真是位良心导师。也分享给大家！

就是当我问一个问题，他第一反应绝对是：你百度了吗？到后来我就养成了遇到问题先自己解决的习惯。其实后面他都会过来问我，你那个问题解决了没有，还会check我是怎么解决的、怎么想的，并且提出一些新的思路。所以你看他并不是不想花时间给我解答，而是授人以渔吧。这才是好老师，一刻不停地培养学生的自学能力。”

美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏，选校不纠结！

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今天小编将带领大家，针对2023 ACR中的热门院校，一一盘点！一篇文帮助你深度了解，美国本科动画院校及专业选择，让你选校不再纠结！

在本文中，你将看到以下热门学校所开设的动画本科项目及申请要求：

加州艺术学院 CalArts

瑞林艺术与设计学院 Ringling

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

罗德岛设计学院 RISD

普瑞特艺术学院 Pratt

纽约大学 NYU

艺术中心设计学院 ACCD

卡耐基梅隆大学 CMU

普渡大学 Purdue

图源：pixabay

​加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

 CalArts专业1 

BFA Character Animation

角色动画

角色动画BFA课程专为寻求了解动画中角色表演和讲故事艺术的学生而设计。

该课程提供了全面的艺术和技术培训，帮助每个学生在传统和计算机动画 (CG) 环境中发展成为一名成熟的动画艺术家。课程拥有一群经验丰富的专业人士，他们普遍在传统、CG和独立动画的前沿工作。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集需要包含三个部分：

  1. 观察性艺术作品【最少15幅，由直接观察/研究生活的图画组成，可以是你所在的环境中的任何主题，人类和动物都可以。必须包含以下两个类别的作品：A. 人体模型观察写生图；B. 来自于现实生活的观察性绘画】
  2. 其他艺术作品【可以包含连续的叙事性图像（如故事板、图画小说等）、数字创意作品（动画或静态）、非数字艺术作品（如油画、插画等）、造型艺术（如雕塑、陶瓷等）、在线展示（可以放你的作品链接）】
  3. 自我介绍的短片【要求：持续时间30-90秒；直接对着镜头说话不要念稿；无需剪辑；不加特效或屏幕覆盖；无需专业设备录制】

此外，还需要提交你的素描本sketchbook（这需要是一本完整的素描本，里面装满了你的绘画、观察、故事、你想制作的电影的研究、想法、缩略图、角色设计、电影图像研究或你感兴趣的其他来源等）

其他要求：

还需要提交一份艺术家声明（回答三个问题：是什么激发了你创作艺术的灵感？你为什么申请加州艺术学院的角色动画项目？你的艺术目标是什么？）

 CalArts专业2 

BFA Experimental Animation

实验动画

艺术原则和实践是实验动画本科课程的核心——专为希望在不断扩大的动画参数范围内发展个人愿景的创新艺术家设计的研究课程。

实验动画BFA课程强调在跨学科、以艺术家为中心的环境中，进行个人审美的创造性发展。如果你在动画方面有经验，那会很有帮助，不过如果没有，也不用担心，因为在这个项目中，所有学生都要参加广泛的动画方法课程（是关于动画技术和概念的基础课程）。从手工实践（如2D绘图）到计算机动画和预可视化技能（pre-visualization skills）——课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以帮助你对动画艺术形成详细认知。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集应当反映你的个人风格，作品应当是独特的、个人的、富有表现力的，如果可能的话，包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片，讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求：持续时间30-90秒；直接对着镜头说话不要念稿；无需剪辑；不加特效或屏幕覆盖；无需专业设备录制】

其他要求：

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要，应该包含以下三个问题：哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践？为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣？你的艺术目标是什么？】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要，包含以下三个部分：一段自传（表明重要的艺术、专业和学术成就，或生活经历）；影响了你作为艺术家的想法及作品的评论（评论可以是对电影、书籍、艺术等，重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你）；项目计划（目的是展示你感兴趣的电影类型）

瑞林艺术设计学院 Ringling

Ringling College of Art and Design

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 Ringling专业 

BFA Computer Animation

计算机动画

在Ringling的计算机动画专业中，你将学习如何创建角色，讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生，你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

针对性培养这种复合型人才，就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故，以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福61分以上（托福80分以上可免去ESL课程）
  • 雅思6分以上（雅思6.5分以上可免去ESL课程）
  • 多邻国90分以上（多邻国105分以上可免去ESL课程）

作品集要求：

作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括：手、脚、人物和动物；具象图（写生）；内部和/或外部环境等。

注意：不要从其他艺术家那里复制，避免陈词滥调，如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集，以展示你的创造性思考能力。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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 SVA专业 

BFA Animation

动画

SVA动画专业已有40余年的历史，无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画，都将沉浸在亲身实践中。在这里，你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还会在数字化课程配备的实验室中，学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya（与计算机艺术系合作）。

学校拥有各类行业资源（如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick），将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画（如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等）。

 关于申请 

官方可递交分数线：

雅思6分以上（各单项分数5.5分以上）

作品集要求：

作品集需要包含15-20幅图像，其中至少3幅是通过直接观察创作的。（观察性创作可以包括：自画像（使用镜子作为参考）、人物素描、对象研究、静物、风景等）

注意：除观察性创作外，虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容，但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品（如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑）。此外，素描本页面也可以包含在作品集中。

南加州大学 USC

University of Southern California

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 USC专业 

BFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

在John C. Hench动画+数字艺术部，学生们探索动态艺术的各个方面，并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

课程覆盖动画与数字艺术的各个方面，包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作（真人表演）部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福100分以上（各单项分数20分以上）
  • 雅思7分以上

作品集要求：

作品集需要包含静止图像（10-15 张）和/或动态图像文件。如：写生或绘画示例；2D/3D数字艺术作品和/或动画；集成真人/动画（Integrated live action/animation）；动态图形作品；或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

罗德岛艺术设计学院 RISD

Rhode Island School of Design

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 RISD专业 

BFA Film/Animation/Video (FAV)

电影/动画/视频

FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作，可以选择制作各种类型（如纪录片、实验、叙事）和多种渠道（包括装置和互动媒体）的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题，并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

在工作室里，FAV专业的学生互相交流想法，同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品，从CGI到手绘到定格动画等等。

FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作，或为 Fox、HBO和PBS等网络工作，他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福93分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上

作品集要求：

需要提交12-20件最近的作品，展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品，成品或草图形式都可。

学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察（而不是想象、照片或视频）的作品。

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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 Pratt专业1 

BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)

数字艺术（侧重2D动画）

这是一门专注于讲故事的课程，与此同时，课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

 Pratt专业2 

BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)

数字艺术（侧重3D动画和动态艺术）

学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程，将这些世界带入生活。

课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集需要包含12-20件视觉作品，其中包括至少2幅观察性素描或油画。

纽约大学 NYU

New York University

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 NYU专业 

BFA Film & Television – Animation Area

电影与电视 – 动画专业

纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富，融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容，从入门级别到进阶阶段的课程俱全，此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。

 关于申请 

语言要求：

  • 托福100分以上
  • 雅思7.5分以上
  • 多邻国130分以上

作品集要求：

作品集共包含5个部分：

  1. 一页简历
  2. 上传一张1-2分钟的创意自画像视频，并介绍你自己
  3. 根据Slideroom内的提示，选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
  4. 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复（选项 1：解开你在世界上看到的一个结。选项 2：如果你有一台时光机，可以回到过去或未来一天，你会去哪里/什么时候，你会做什么，为什么？）
  5. 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品

艺术中心设计学院 ACCD

ArtCenter College of Design

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 ACCD专业 

BFA Entertainment Design – Animation Track

娱乐设计 – 动画方向

娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功，你需要丰富的想象力，需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解，以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。

ACCD娱乐设计专业提供三个方向，其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上（仅对于2023秋季申请者）

作品集要求：

提交一份 20-25 页的作品集，展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建，并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与（deep engagement）。作品集应包含的元素有：

  • 故事间距：原始故事情节的简明概要（1-2 句），将成为你作品集的基础。
  • 人物设计：设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现，传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
  • 完成关键帧：创建至少 5 个完全渲染的插图，以传达故事情节中的关键叙事时刻，在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。

此外，还需要提交以下作品（不需要与你的故事相关）：

  • 动画作品：你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景，或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影，但可以是较短的剪辑，向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
  • 人体素描：来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
  • 速写本：从你的速写本中选择 3-4 页，重点关注动物、人物、地点等观察性图画。

如果你已经制作了与ACCD某个项目方向（角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明）相关的作品，可在申请时提供给学校，例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。（非必须）

卡耐基梅隆大学 CMU

Carnegie Mellon University

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 CMU辅修专业 

BA Animation & Special Effects

动画与特效

动画与特效是一个辅修专业，专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。

该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程，探索数字动画在不同环境（游戏、交互环境等）中的应用，并将其他关键领域的知识（叙事、声音）整合到数字动画项目中。

 关于申请 

IDeATe与机器人学院（The Robotics Institute）合作，开设动画与特效本科辅修课程，面向任何专业的学生开放。

普渡大学 Purdue

Purdue University

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 Purdue专业 

BFA Animation and Visual Effects

动画与视觉特效

计算机动画在游戏、广告、影视、人力资源培训、医疗保健、教育、建筑和基础设施建设等领域都有应用，每天都在开发新的应用。

动画与视觉特效专业隶属于计算机图形技术部门（Department of Computer Graphics Technology）的电脑图形技术项目（Computer Graphics Technology Program），将教给学生如何通过结合计算机渲染、运动、数字照明、3D 建模、角色绑定（创建网格骨架）、纹理、音频和特效将他们的想法变为现实。

你将学习为电视和电影行业开发高度图形化的视频；通过分层视频和照片元素创建令人惊叹的图像；将在绿屏前拍摄的演员置于虚拟环境中；将计算机生成的 3D模型与真人场景相结合；从场景中移除不需要的对象；校正颜色和扩展集。

未来职业发展方向包含：3D建模师、技术总监、视觉效果合成师、运动图形合成师等。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上（各单项分数6分以上）

ACCD交通工具设计 | 4年前的唯一目标，这回一口气拿下！

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今天给大家讲讲

“一位普通18岁青少年的艺术求学之旅”

– Leo Qian –

精准斩获ACCD交通工具设计本科Offer​

图源：pixabay

hello大家好，我就是喜提ACCD汽车Offer的那个普通青少年。有多普通呢，就是我喜欢滑板，喜欢电吉他，还喜欢玩轻蜂（就这么普通的？）。当然最重要的——我对车痴迷，立志进ACCD学汽车设计已4年之久。

当我听说求真是申请ACCD的不二之选时，就果断选了它！

果然名不虚传，全程线上课，竟也能把我送进ACCD交通工具设计专业。

01.汽车人小钱，正式上线！

为什么我选择汽车设计

想象力过盛的烦恼你有过吗？就是虽然你人在走路吃饭听歌洗澡过着平常的生活，但脑袋里却是一派天花乱坠百花齐放的景象。

为了不浪费没准就是灵感的胡思乱想，我开始把脑海中的世界誊到纸上。一开始什么都画，从男女老少到宠物狗，从花草树木到电线杆，到最后发现，画的最多的还是汽车。

后来我又入坑了科幻，电影游戏一把抓，在对未来科技的畅想中，我仿佛看到即将来临的设计巨变，也暗下决心，我将是其中的一份子。

汽车是面向未来的设计，一方面是在现实中，要求设计者有足够长远的眼光，能够拿出历经3-5年项目周期而毫不过时的设计方案，另一方面是在更宽广的人类未来中，谁能说准影视游戏作品中的未来载具，会在多少年后就变为现实呢。这个宏伟的梦想，我必须参与。

本人亲证：还得是求真！

ACCD+汽车设计，光是想想就让我激动不已，但再一想到申请难度，心情顿时低落不是被泼一盆凉水可以概括的。

所幸啊！遇到了求真。

在求真学作品集，一点点拉近了我与首屈一指举世无双ACCD本科汽车设计的距离。

由于我老师本人就是ACCD汽车设计毕业的，所以整个上课过程会让我产生一种人已经在ACCD山校的错觉。

除了知识传授，项目跟进，日常答疑，我老师还在课后闲聊中分享了诸如“在ACCD如何插空睡觉”“从ACCD毕业后如何找工作”“ACCD的哪个教授比较严厉爱骂人”等关乎日后生存与发展的实用性极强的话题。全都是精华。

最重要的是，老师教给我如何自学提升。俗话说授人以鱼不如授人以渔，时至今日我也是手持鱼竿的汽车人了 

我的第一个项目是福特雷鸟，之所以把雷鸟作为第一个，是因为我太喜欢老车了，60年代的车尾鳍，像喷气飞机的汽车设计。很伤心的是那个时代已经过去，福特雷鸟生产线也终止了。于是我做了雷鸟下一代，让它回归世界。

在做这个项目时，我还属于小白本白，虽然掌握一点基础知识，但缺乏实践的加持，知识就只是知识。幸运的是有专业老师全程领跑，在项目推进过程中带我熟悉了流程和细节，同时手绘技能的提升也是肉眼可见。

02.4年后，我终于是ACCD的人了！

在收到Offer的一刻，说实话我没有想象中的那么兴奋…

主要是整个申请流程太顺滑太流畅太靠谱了，以至于收到Offer时就没那么惊喜，毕竟，完全意料之内情理之中的事情有啥好兴奋的对吧？顺理成章而已。

不过得说，一切顺理成章背后，都堆满了无数人的心血与努力。

唯一梦校ACCD

在申请大学这件事上，我没有回旋余地，唯一的目标梦校就是ArtCenter。不接受planB，没有second thought，反正只要上大学，我就得上ACCD，而且得是汽车设计。

为什么我如此执着于ACCD？这个说来话长。初中的时候，我参加了ACCD的摄影夏令营，带我们的老师直接是位摄影师，兼职给我们讲课。

虽然我从小就学艺术 —— 素描水彩国画艺术史，实践加理论全覆盖，而且初中还在绘画学校呆了一年，每天浸泡式练习素描和速写，然而ACCD的夏校，还是让我心头一震眼前一亮。

相见恨晚，始终如一

那时我对艺术的认知还侧重于自我表达，通过艺术作品宣泄自己的情感并传达思想。在跟着专业摄影师老师暴走狂拍的过程中，我逐步领略了艺术更深入的要义，对艺术的过往认知开始松动并翻新，还对设计初次有了心动感……

最重要的是，这次夏校让我对ACCD相见恨晚，也点燃了我对艺术设计持续探索的热情。从此以后，我就认准了ACCD，直到4年后Offer到手。

03.关关难过关关过

其实作品集过程不可能一帆风顺，困难都会有的，好的引导者就是能帮你通关并且积累下经验。进ACCD后更不会一帆风顺。

不是灵感匮乏，是太多堵住了

在开窍之前，画什么比怎么画更让我心焦。虽然经常性异想天开，但我发现一旦坐在桌前、面对一张白纸、拿起笔要开画时，大脑就空白了。那种坐一下午画了一堆自己却一张都不满意的焦灼感，我经历过好多次，最终都以一键删除告终。这一天好像干了好多，却又什么都没干……

后来跟老师学的时间长了，我就意识到灵感这个东西吧不是硬想的，画也不是硬画的。灵感通常是在日常生活中自然展现的。现在再遇到上述情况，我就放下笔出去溜达一圈，神经一放松，灵感反而扑面而来，这时再坐到桌前，脑海里能有一沓子设计方案。

ACCD：能入学不等于能毕业

我在求真的专业老师，曾屡次提醒我，一定要在启程之前做好思想准备，完成心理建设，未来四年，你就是为吃苦和抗压而去的！

据说ACCD作业量庞大、压力巨大，能毕业的都是勇士。我非常期待那样的学习方式，并且还怀揣着高水平毕业的美好愿景。毕竟未来我是要开改装厂，做改装车去SEMA参展的人。强压是进步的源泉。

尽早准备，一往无前

我的作品集花了一整年时间，虽然我喜欢画画和设计，但却没有放松对GPA和语言的重视，平时还是把成绩放在第一位，闲时才画画做设计。这样安排的前提一定是时间充裕。想象一下如果留出的准备时间不足，需要同一时间交叉完成GPA语言作品集三项内容，除非你想提前感受ACCD强度，否则不建议。

最后我想说，如果喜欢艺术如果决定了去学，那就别犹豫和徘徊，更不要遇到一点困难就换赛道，要知道进步的效果显现并非一朝一夕可以促成，时间也是作品集的重要参与因素。

希望大家都能申请到心仪的梦校啊~

ACCD交互设计专业上岸学姐经验分享！

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在美高读书的Pan

为什么会选择交互设计

一起来听听她的分享~

图源：pixabay

大家好，我是Pan，现在拿到了ACCD交互设计专业的Offer。

你觉得你是什么性格的人呢？

我比较慢热型吧，熟悉一些事或者人是需要花一些时间的，然后接触新事物的时候开始比较不太习惯，但如果一旦投入进去就会比较执着，决定了的事情就会比较坚持自我吧。

是什么原因让你决定学习交互设计专业呢？

我一直都很喜欢艺术类的东西，也喜欢自己创作的过程，一开始不了解交互设计，到后来慢慢了解之后，觉得交互设计在行业中比较新颖，而且是能够综合很多其他方面知识的学科。

作品集创作过程中有什么印象深刻的事情？

我的第三个设计项目，主题是关于儿童洗手台的设计，当时这个项目的调研阶段让我印象特别深，我走访了很多儿童医院，进行实地考察，这个过程中学到了不少东西，都对做作品集非常的有帮助，最后作品产出的效果也特别好。

在求真的学习有什么感受？

在没有学习之前，我对交互设计是完全不了解的，之后通过在求真这段时间的学习，我对交互这个专业和行业，都有了更多的认识和了解，和老师学到了很多能力，比如软件操作，设计的思维方式，如何更好的创作等等，各方面都有非常大的收获。

平时会怎样收集灵感？

我平时会看一些相关的设计网站，或是其他人的创作作品，如果有一些特别好的素材，我会马上保存下来，随时做记录启发自己。

然后我比较喜欢一些特点鲜明的设计风格，尤其是颜色饱和度比较高的那种，配色好看的网站也会特别吸引我。

为什么选择ACCD？

因为ACCD的交互设计在美国是特别权威的，不论是大学期间的学习还是毕业之后就业方向，我相信都会让我有更强的竞争力。而且ACCD在洛杉矶，我现在就读的高中也是在加州嘛，所以我对那边环境特别熟悉，喜欢那边的天气。

未来大学生活有什么憧憬？

其实我一直都想养一只猫，所以可能我大学之后会考虑在宿舍养只猫吧，哈哈，还有就是多交志同道合的朋友们吧

有思考过大学毕业之后的就业方向吗？

可能我目前来说，对未来毕业之后的事情还没有很明确的规划，所以我觉得应该是根据我自己能力的提升再去做相应的选择吧！

对之后选择和你一样专业的同学有什么建议？

我想给学弟学妹的建议就是，如果你决定好了要选择这个专业，那么就是一定要为自己多争取时间，提前准备，这样到最后时间比较充裕，拿到offer也会比较早。

入学一年，平面转交互，ACCD内部转专业当真这么容易？

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Hattie Li

现就读于ACCD交互设计专业

精准斩获ACCD平面设计Offer

一年后转入交互设计专业

图源：pixabay

“当然不容易了，一点也不。我在 求真学的是平面设计。入学后随着自我认知加深，加上职业规划方面的考虑，我决定转去交互专业。学过两个专业我发现设计思维互通，打好基础可太重要了。”

 —— Hattie Li

01.唯一的选择：ACCD

早在对美国艺术院校进行调研的阶段，Hattie就被ArtCenter这所学校深深吸引，“我主要看中ACCD强调商业化和实践性的特质，而且毕业生就业率很高”。

这就不得不提到ACCD的两大特色：

  • 教学偏重实践
  • 与企业广泛合作、注重学生就业。

下面展开讲讲 ——

教学偏重实践

“ACCD在设计教学方面的专业度有目共睹，而且课程整体偏实践，老师的指导具有针对性，可以无缝对接职场，对今后就业会有很大帮助。”

在校期间，学生就能接触到真实的商业项目，并在此过程中训练商业化思维与专业上的实操能力。

小班教学模式为侧重实践的培养方式奠定了基础，ACCD的师生比例高达8:1，充分保证了每名学生都能得到教授的精准帮助与指导。

比如在Communication Design2 这门课上，针对如何把作品做的有优势、脱颖而出，Hattie和老师约了一对一的Meeting。“老师针对我的作品，建议「突破电脑制作的常规思路，到身边寻找实体的可加入作品的元素」”。

Hattie称这次Meeting为「一种突破」，不仅是解决了这一份作品的问题，而是为自己带来了一种全新的思路。

与企业合作，注重就业

在高水平的教学质量下，无论是平面还是交互专业，ACCD毕业生的就业前景都十分明朗，他们中的许多人，在进入职场后几乎不需要过渡期，便可直接胜任。

锁定了唯一的梦校之后，Hattie迎来了选专业的时刻。

在专业选择这件事上，求真老师一向希望学生能够在全面了解的基础上做出选择。因此，从所学内容到职业发展方向，老师针对不同专业为Hattie进行了细致讲解。

“我当时对平面设计的兴趣最大，一想到logo、海报、包装设计这些，就很心动。”后期做项目时Hattie的状态，也确实佐证了她对平面设计的热情。

02.想法变了，也挺正常

“虽然我转进了交互设计专业，但得说，我对ACCD的想法从来没变过。”

喜好转移对于十几岁的年纪再正常不过，而西方教育体系则给予了这些正值自我探索旺盛时期的年轻人最大的支持——多数美国大学对于转专业持有相当宽容的态度。ACCD当然不例外。

与交互，早早结缘

其实说起来，Hattie与交互设计的缘分早在做作品集的阶段就结下了。“我在求真做的最后一个项目，其实就是一个交互设计的作品。而且这个作品在经过完善之后，被我用在转专业的作品集中，赢得了交互系主任的认可。”

Wherever是Hattie作品集中最后一个项目，却是她最喜欢的，也是完成速度最快的一个。

转交互，不后悔学过平面

入学后，随着自我认知的深入，Hattie更加意识到自己是个富于理性且逻辑性极强的人，“这就是很适合学交互的思维特征吧。”

此外，Hattie也对交互设计做了进一步的调研，一番权衡后才决定要转专业。比如在就业方面的考虑。

“交互设计是一个需求量越来越大的专业领域，在各个领域都越发常见。”作为一门相对不传统且发展飞速的学科，交互设计具有较大的上升空间，且薪资水平也很有竞争力。

虽然决心转去交互设计专业，Hattie对于之前平面设计的学习经历却甚是感激，“我一点都不后悔当初坚持选择平面设计专业。从准备作品集到入学后的一年学习，平面设计的专业训练使我对色彩、构图、排版等方面的感知力有了不小的提升，这对UI界面视觉设计方面是很有帮助的。”

不同的就读体验

作为先后学过平面与交互两个专业的选手，Hattie也以亲身经历，与大家分享在ACCD就读平面设计与交互设计的不同体验。

ACCD / 

平面设计 Vs 交互设计

根据Hattie在ACCD的就读体验，平面设计和交互设计虽然有所交集，但在就读体感上还是挺不一样的。最令Hattie印象深刻的当属作业模式。

“以前在平面专业，每个人都是个体，布置作业时也是老师给一个主题，大家各自做自己的，最后呈现出来的也都各有不同。”

“而交互专业就很不一样了，到目前为止我经历的多数作业都是以小组为单位的，大约三个人为一组，合作做一个项目，每个人负责不同的版块。”

“一个很大的收获也是来源于这种作业模式，我以前是个内向的人，而自从转到交互专业，可能是因为小组内部的沟通交流太多了，我的性格外放了很多，做Presentation也比以前更敢说，表达能力也在逐步提升。”

03. 内部转专业也要作品集

作品集在艺术留学申请方面的重要性不言而喻，可以说，它是表达你对于某一专业的理解与喜爱的关键证明。转专业也不例外。

转专业基本相当于重新申请一次，要提交一份目标专业的作品集。

在原版APP的基础上再创作

由于在求真学习的时期就有过对交互设计的了解，Hattie在准备交互设计作品集时并不感到陌生。甚至，她还有「现成的素材」。“我的转专业作品集共包含两个项目，其中一个项目是我根据在求真做的交互项目Wherever进行完善的”。

打牢基础，融会贯通

虽然Hattie在之前主要做的是平面设计作品集，但设计思维、方法存在共性。

在对原本的APP中增加板块的过程中，Hattie遇到了一时间捋不顺思路、理不清板块排布的问题。

“这就体现了设计思维的互通性，我在求真学平面的时候，老师就特别强调思维导图的重要性，所以当我遇到一团乱的状况时，很自然地就用思维导图帮自己理顺想法。”
转专业：首条注意事项

基于自己转专业的经历，Hattie想给大家一条建议：

提早规划！

“我是在第二学期决定要转专业的，于是在第三学期就特意少选了一门课，给自己省时间和精力完成转专业的作品集”。

转专业是并非轻易的一件事情，Hattie的作品集准备过程跨越了一整个学期。虽然也算有一定的交互基础，并且得到了学长学姐的一些帮助，但整个过程还是很煎熬。“我会担心自己的作品不行，转专业也是靠作品说话的，缺乏说服力的作品集很难赢得系主任的认可。”

此外，平面转交互在学位上属于BA转BSc，整个学分体系都要改变，“肯定有些学分转不过去的，因此提早规划就更重要了，特别是如果不想因为转专业而延迟毕业的话。”

经历一番努力与煎熬，最终迎来了好的结果。转进交互专业不久，Hattie就感觉决定做对了。“有种相见恨晚的感觉吧，特别是每次作业包含的逻辑思考部分，让我感觉特别舒服”。

Hattie转专业的故事就到这里了，如果你也对交互设计/平面设计感兴趣，也有 转专业 的想法，可以给求真老师留言，获取免费咨询机会。

综合艺术双申满贯 | 我就想证明一下我能拿到ACCD交互Offer。

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Bruce

多伦多大学艺术与科学系

ACCD交互设计

加州大学尔湾分校心理学系

图源：pixabay

01.综合大学 Vs. 艺术学院

和许多国际学校高中生别无两样，Bruce心中也有个名校梦，但同时，兴趣爱好超级广泛的他从小便对艺术设计十分热爱，对创造事物情有独钟。

一面是优等生的名校情结，一面是对艺术近乎天性的热爱，这两点放在大学申请面前，便是个左右为难的局面：综合大学和艺术设计学院到底选谁、弃谁？这恐怕是众多学生面对的难题，特别是对于成绩很好，申请综合大学毫无压力的艺术设计爱好者，这一抉择就更是难上加难。

# 确保万无一失：综合艺术双申

面对上述情况，最优方案便是：综合、艺术双申请，以确保万无一失。

一方面，尽力保证GPA优异，同时刷高标化考试分数，这是进入综合大U的根本保障。

另一方面，以顶级艺术设计学院的作品集标准筹备作品项目，拿到最好的艺术设计学院Offer作为备选方案。

这便是Bruce和家人选择的方案。「最开始我父母只想让我申请综合大学，但看我那么喜欢艺术设计，加上求真给我规划的综合艺术双申请的方案能最大化程度留给我最多的选择，他们就改变了想法，开始支持我在求真做作品集，走综合艺术双申请的路线。」

Bruce的家长非常明智的一点在于，虽然知道「申请再多学校也只能上一所」，但还是支持儿子选择这一方案，原因很简单，用Bruce妈妈的话来说就是，「一方面，不想让孩子局限住，加申艺术学院能够多一个选择，他只有亲身接触到更专业的艺术设计学习，才能形成更深刻的理解，做出适合自己的选择；更重要的是，Bruce对设计兴趣浓厚，我们认为学习作品集能够强化孩子的艺术修养，对他未来发展也有好处。」

# 综合艺术双申 · 四大优势

– 给自己留出足够的考虑时间。

本科方向的选择不是小事，会关系到未来的整体发展方向，因此如果你暂时无法下定决心，不妨将选择延后一些，留给拿齐offer之后。

– 顶级艺术学院作为备选方案，保证申请稳妥。

如果只申请综合大U，孤注一掷，成绩方面的压力会比较大。因此在冲刺标化高分的同时，将艺术学院纳入申请行列，能够有效降低风险，最大程度保证申请结果稳妥。

– 艺术作品集助力综合大U申请。

艺术修养在西方教育体系中尤为重要，作品集是多维度展现申请者的个人潜能的绝佳方式之一，特别是如果以顶级艺术院校作品集标准进行筹备，最终产出的成果定能帮你从众多竞争者中脱颖而出。

– 通过艺术设计学习，开拓思维、剖析自我。

选择艺术综合双申请的意义不仅在于简单地“拖延时间”，这一方案还有一大妙处在于，作品集学习不仅是作品产出，更是开拓思维、自我认知加深的过程。正如Bruce所言，求真颠覆了他对传统艺术培训机构的认知，在这里他进一步拓展了对自己的认识。「求真老师是从启发我自我剖析开始的，整个过程下来，我对自己的了解加深了，这是个意外之喜。」经过这一阶段在求真的学习，Bruce收获了从未有过的体验，更加明确了自己想要进入综合大学，进一步拓展自己的愿望。

双申固然最大程度扩大了选择余地，但就像很多学生家长所顾虑的那样，综合艺术同步申请不是增加申请一所学校那么简单的。

双申方案最大的难点在于，需要在成绩和作品集之间实现一种有条不紊的平衡。人的时间精力是有限的，在忙碌的申请季，想要同时兼顾标准化成绩和作品项目产出，绝非易事，是很大的挑战。

# 双申成功的关键：合理规划

综合大学和艺术学院所看重的点有所差异，正因如此，合理规划就非常重要。对此，Bruce在申请过程中感受颇深，「要同时保证GPA，托福，SAT，作品集的时候，真的会容易顾此失彼，这个时候就体现出专业规划的必要性，在重要时间点有老师提示，并且帮我全程把控作品集进度，会比较安心。」综合艺术双申的重点在于，要了解不同学校想要的分别是什么，再据此对学生做出相应的指导，达到事半功倍的效果。

02.作品集引发的认知颠覆

# 艺术根源于自我认知

设计新人总是情不自禁最开始就在想我要设计出一个什么样的产品，而这样往往得不到理想的结果。求真的老师通常是从挖掘学生内心的想法和要表达的东西开始，引导Bruce去剖析自我，挖掘了很多自己想要表达的话题，随后进行头脑风暴，找到适合的表达方式。

「我的第一个项目是一个关于“挖掘自我”的项目。这个项目是用大小不一的亚克力板搭成大小不一的盒子，再把这些盒子摞成一个塔的形状。每个盒子都有电子设备在播放代表我不同characteristic的视频，整体来说这个塔就代表了我这个人。」Bruce的兴趣爱好非常广泛，在这一项目探索过程中，他加深了对自己的了解与认知。

最终进入到综合大学并不意味着作品集浪费了，在申请综合大学时，作品集是学生多元化的最好证明之一。以Bruce为例，他将自己广泛的兴趣爱好用作品集呈现出来，作为申请材料提交给学校，展示了更立体的自我形象。同时，交互设计专业作品集还展示了Bruce对时下热门技术与产业的关注与认知，这无疑给学校留下了深刻的印象。

# 深入理解多维交互设计

「最开始我以为交互设计就是做一下手机或电脑上应用产品的界面，但是在求真老师的引导下，我才明白我所理解的只是表层现象，其实交互设计涉及到对更复杂的交互体验的深入思考。」

正像Bruce一样，初识交互设计的学生可能只了解到交互设计是一门交叉学科，融合了艺术、科技与设计，却不知道真正重点的是藏在表象背后的交互逻辑，以及这种逻辑的实现需要多方位综合设计能力的支持。

# 交互设计教学：也要跨界

交互这一概念正在越来越多地出现在生活中，我们能看到各类产品、服务包含着交互元素，这意味着交互设计在交叉学科的本质上又增加了许多跨界项目，比如产品设计（如智能家居）、交通工具设计（如车载交互系统）等。对于交互设计师而言，只有掌握更丰富的底层设计能力，才有实力进行跨界，提升竞争力。

但就作品集培训阶段而言，底层设计能力的训练却往往是缺席状态，这便导致学生能力过于单一化，缺乏竞争力。以产品手绘能力为例，求真的交互设计教学体系便包含了明确的手绘技能训练板块，无论是对于院校申请，还是今后职业发展，都会有效打破局限性，以更强的竞争力，从众多申请者中脱颖而出。# 你需要一个肯定的声音

对于Bruce来说，最难的不是没有灵感，不是技术能力不足，而是很多时候，会产生一些自我否认，如果在没有老师引导的情况下，这种情况会很令人崩溃。在纠结该不该这样做的过程中浪费大把的时间。在求真会有很多交互设计和艺术方面的老师，他们见过很多学生，知道哪些idea是更值得发展的。老师在作品集制作过程中，帮Bruce挑出有潜力的项目并进一步发展，在关键步骤给到决策建议。

「如果是让我自己进行艺术创作的话，有可能是一周一个月甚至一年，一个作品都出不来。尤其是在出作品的这段时间，老师的经验对我出作品的帮助很大。老师不仅引导我一步一步完成作品，也通过多个项目塑造了我的艺术创作能力以及思维方式，在此过程中，我的自信心也得到了提升。」

03.最终确认选择综合大U

ACCD是许多学艺术留学生的梦想学府，Bruce成功拿到ACCD交互设计offer作为备选方案，同时在优秀作品集的辅助下考入综排Top30的多伦多大学。

 UofT 多伦多大学 

多伦多大学坐落在加拿大第一大城市多伦多，起源于公元1827年的国王学院（King’s College），见证了加拿大发展的历史。根据2021最新的QS世界大学排行，多伦多大学排在第二十六位，他也是加拿大世界排名最高的学校。

关于多伦多大学，值得一提的还有它首屈一指的图书馆系统，藏书量约1900万，分布在675座分馆和资源中心，在北美仅次于哈佛大学和耶鲁大学，也是加拿大最大的学术图书馆系统，这对于兴趣爱好广泛、不想自设限制的Bruce而言，颇具吸引力。

# 走一条更宽的路

由于自己兴趣爱好广泛、对于专业及就业方向尚未确定，Bruce希望能有机会探索自己在不同专业上的兴趣及潜能，因此决定选择综合大学，这样既可以选择偏艺术的专业，也有机会延续自己其他兴趣爱好。

另外，综合大U通常规模较大、人数较多，在这样的环境下就读，更像提前步入一个小社会，有机会接触到更多元的同学、社团组织、就业资源等。以一个交互设计项目为例，在艺术学院至多可以和产品设计、服务设计的学生合作，但是在综合大学，会有机会和商学院或计算机学院的学生来共同完成。

04.写在最后

「对交互设计的passion和系统学习激发了我的创造力，在做创意项目的时候我能明显感觉到大脑转动更快，时常能蹦出新点子，这很大程度上活跃了我的思维。但我并不希望将自己的发展方向局限在这一个专业上，我更希望到综合大U拥抱更多可能性。

感谢求真老师带我走近交互设计，我相信未来我也会受益于此。如果你也成绩好，想进综合大U，但同时也热爱艺术设计，不妨参考我的申请方案，选择综合大U和艺术学院双申请，给自己的未来开启更多的可能性。

ACCD, SAIC, PRATT, CCA, RIT 产品设计大满贯学姐经验分享！！！

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设计界的王牌专业 [ 产品设计 ]

 Offer得主再再再再度诞生！！

专业领军的艺术中心设计学院ACCD

美国老牌的普瑞特艺术学院PRATT

声望崇高的芝加哥艺术学院SAIC

专业历史悠久的罗彻斯特理工大学RIT

艺术氛围强烈的加州艺术大学CCA

此专业全美最强的五所院校

全！部！录！取！

快来看看她是怎么做到的~

小编深入对话Offer得主，给大家带来上岸经验分享

图源：pixabay

About Her~ 

大家好，我是Grace，我目前在美国西雅图的一所社区大学读大一。

Dream School是哪一所？

我最想去的院校是ACCD，因为ACCD在美国是一所享有名誉的高级学府，而且他的工业设计专业在整个美国排名都是非常高的，那既然决定要学习这个专业，就一定要去最好的学校，接受最好的教育！

是什么契机开始考虑转学学习产品设计？

其实我在很小的时候就喜欢富有设计感的东西，工业设计一直是比较吸引我的，我在大一的时候，还选过一些和工业相关的课程，包括室内设计、建筑设计、珠宝设计这一类的，后来发现自己在这些专业里还是没有太喜欢的，直到有一次去加州旅行的时候，我就去到ACCD实地考察了一下，看过校园之后觉得他们的产品/工业教学水平非常好，慢慢的就开始继续深入的了解，加上自己本来就很向往学设计，所以就决定转学！

在创作中是否遇到过找不到灵感的时候？

这个情况肯定是会有的，我到了这个阶段的办法可能就是多去看图，看素材，多调研，参考优秀设计师的作品，看看他们是如何做出设计方案解决问题的，然后去做老师给我的作业，或者如果实在思考不出项目的形态，我也会去找到项目相关的、市面上已有的类似产品，然后调查相关受众人群的形态等等。总的来说，还是多调研多观察吧，我觉得这是很好的一个方式！

为什么临近报考时间才开始准备作品集呢？

很大一部分原因是我自己没有安排好时间，因为之前也是处于一个在犹豫的阶段，一直没有想好自己到底要学哪个专业，到底真正喜欢什么，到底未来要做什么，等到后来自己真正摸索到了之后时间就比较晚了，就很靠近Deadline的时间。

学习了工业设计专业之后，对生活和社会的认知有什么改变？

这方面还是有很大改变的，以前接触到生活中一些常见的产品比如说一把椅子，可能就是直接用来坐，但是现在会思考这个椅子为什么是以这种形态被设计出来，它的造型有什么特殊意义或者功能，会更加细致的发现生活中的事情，以及更深入、多元化的去思考问题。

你对产品设计师的定义是什么？

这个问题好高级哈哈，我觉得对于产品设计师而言，主要作用在于如何提高人们的生活质量，以及去解决生活中看似微小但却经常遇到的一些问题。

在求真的学习得到了什么收获？

我收获的还蛮多的，首先肯定是设计层面上的技巧，其次是设计思维和模式。因为我不是一个非常有基础的学生，接触画画也是很小的时候了，所以从完全零基础到现在建立了成型的概念之后，整个过程学习到的东西是蛮多的，比如说手绘技巧，然后更加明白产品设计的概念和理念。

关于之后的就业有什么个人规划吗？

我想的是进入到ACCD之后先好好读产品设计，然后争取自己的作品可以进到Gallery，然后接下来就是沉淀自己，尽可能多参加一些好的实习工作，毕业之后，大概会想在那边先工作个1-2年吧，当然到了那个时候如果有不错的工作机会的话是最好的，或者是看契机再选择是否回国来发展也很好。

最后有什么建议给学弟学妹？

从我的经验来说的话，还是提早申请，因为我就是准备的时间比较晚，整个申请的时间都很紧，希望之后学习作品集的同学，一定要注意学校申请的时间。

其次就是要尽快明确自己的目标！明确自己想要什么，这样把定位定下来之后，才能更好更专注的做作品集。而且在学习作品集的过程中，一定会有气馁的时候，或者是思路不清晰，不明白的地方，但就是要保持和老师的沟通，这是非常有效的。

所谓慢工出细活，好的作品也一定是需要时间去完成，要对自己有耐心，切忌急躁，即使画不好也没关系，课下可以多下功夫的，慢慢积累起来就一定能够成功！

关于提升就业竞争力，他选择转学去ACCD产品设计！

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​转学 + 逆袭

原美国综合类大学产品设计专业

转学美国ACCD产品设计专业

9月份入学，同年6月份准备作品集

仅仅三个月时间

申请后一周拿到ACCD Offer

转学+逆袭的真实申请案例

看似惊险刺激又不可能的事情

他却成功做到了！

秘籍就在👇

关于主人公

大家好，我是Bohan。现在是艺术中心设计学院的学生。

方便简单介绍一下你的背景经历吗？

我是一名转学的学生，想从（我之前的大学）转到ACCD。首先我感觉ACCD的地理位置更适合我，而且相比较之下，在能力锻炼和背景竞争力方面，ACCD也对我更有帮助；希望转学能让我的设计水平得到提升。

是什么契机让你决定在大三转学？

因为我马上就要找实习了，但是在找实习的过程中我发现，在之前大学中的训练还是明显觉得水平不够，和美国学生竞争比较困难。所以我想去更好的学院增强我的设计水平，磨炼之后再去寻找实习和工作。

为什么会选择ACCD呢？

我之前在夏校的时候认识了一个同学，现在也是我非常好的朋友，他也是转学到ACCD读书的，因为在他找实习的时候体会到名校和能力的竞争力，所以为了让自己更强，他后来决定去ACCD学设计。然后我经常会在朋友圈看到他分享自己的作品，确实觉得他自从进入ACCD之后，作品水平和以前完全不一样了，所以我感觉ACCD的教学水准是非常强的，还有他和我说过ACCD的老师都是非常负责，在教学的时候，有时候甚至深夜时间都会很快回复给学生关于作品的一些提问，我觉得特别的棒。

图源：pixabay

001. 复盘学习过程

你在工业设计方面已经有了一定专业基础，为什么还是选择了求真寻求辅导呢？

我认为每个学校的要求都是不一样的。所以才找到了求真来帮助我，我想尽快了解ACCD需要的是什么。因为每个老师需要的东西都不一样，你没办法一个一个去确认。比如SVA或者一些纽约学校的老师，他们更倾向于艺术的感觉。所以（报考这些学校的）很多作品集都做得偏向艺术风格，那我可能更想要商业化和突出设计，所以我想我需要 求真 这样专业的机构来辅助我做适合报考ACCD的作品集。

有什么做得比较满意的项目可以和我们分享吗？

我的作品集其中之一个设计项目是[包]。设计初衷源自我的篮球包没办法满足我的需求，所以我想根据作为一个篮球爱好者的需求去设计一款更加实用的包，让它能满足我在娱乐上和（性能）规划上的一些需求。

我设计的这款包能够合理规划我想要的格局，并且它的造型也更有科技感——我非常希望自己的包看起来和别人不一样。在功能上它可以变成一把椅子，帮助我在球场上休息。现在很多室外篮球场都是免费的，大部分人都愿意去打球，能够玩得很开心，就是没有休息的位置。所以我设计了这样一款包来让人休息，而不用坐在地上或者球场上。

求真给你的帮助主要在哪些方面呢？

我之前对设计各方面的想法都比较欠缺。只是想到其中一个小的方面就开始进行下去，而没有做到全方位地去思考。所以老师在我学习的过程中交给我很多，我画得比较多的也是想法图，然后还学会了sketchbook的用法。

002. 关于美国的生活

在美国生活了三年，能分享一下你的日常吗？

我住在一个比较接近乡村的地方，所以生活很舒适，休息的时候也很舒服。往哪走都没问题——不像美国大城市的感觉。平时固定去的也就几个地点，比如吃饭的中国餐馆和去沃尔玛买东西。基本上就这几个地方。因为小乡村的生活很简单，不像大城市有各大商业区。但好处就是非常非常安全，基本上到处都有警察，生活上都不用担心。

很多同学和家长都关心去美国生活是否需要买车，你是怎么看待这个问题的呢？

我认为买车的话，对新手来说，一定要买普通的车——千万不要买非常好的车，比如奔驰宝马这些。因为这种车在美国开起来虽然非常舒服，但是要考虑美国的保险和修车费用：如果出了事故的话，保险和修车费会相当高。比如修一个保险杠就可能需要1500美金。除了修理费，美国还有人情费、精神损失费等等；各种费用都会加在一起，你可能无法想象。所以万一出现交通事故的话，你的车越贵，换材料的费用越高，精神损失费也会越高。

尽管相对来说美国车比较便宜，但是车的保险，以及出现事故之后需要的律师费用，还有各种各样的医疗保险费用都是相当贵的。所以我建议要过去的留学生可以先选择买一些普通类型的车，像是雪佛兰或本田这类，等逐渐上手之后可以考虑买更好的车。

003. 关于未来就业

你觉得现在留学生在美国找工作会比以前更难吗？

会的。我曾经认识一个同学情况和我一样，也是决定要转学。他告诉我除了ACCD，别的学校的工业设计竞争力不是那么强。所以说如果以后真的想要有竞争力地去找到一份工作，就需要去ACCD磨练一下自己，毕竟它的工业设计相对别的学校来说会强一些。

然后我认为最近美国找工作的难度不低，一方面是政策原因，另一方面也是因为有越来越多的中国学生过来，竞争非常激烈。所以想找到一份好的、自己比较满意的工作的话，去一个好学校是一件非常重要的事。毕竟好学校和别的学校比还是有很多不一样的地方。

关于美国实习，能给留学生一些建议吗？

基本上我的同学里能够实习的，读四年的项目都延长到五年了。因为实习真的很难找。有的同学甚至不惜牺牲两个semester去做实习——他们不能下半学期回来，因为可能赶不上课业的进度，所以必须找另一个实习。很多人几乎都花了一年时间实习，所以大学就要读五年。基本上我身边的大学同学都是这么做的。

但是也要有能力的学生才能在夏天找到实习，基本上要比美国学生要强十几倍才行。因为美国学生找实习相对中国学生比较轻松，所以你要比美国学生强大概十倍以上才能被公司录取——因为现在的政策是优先美国学生。如果你只是比美国同学强一倍的话，可能公司还是会优先考虑他们。

关于就业，你比较倾向于就职哪种类型的公司呢？

我认为中小型公司能真正成就你一些事情。找到大公司的人可能一开始会很激动，认为自己进入了大平台。但是进入大公司之后，其实你会发现，对公司而言自己只是非常小的一部分，所以得到的重视会比较少。可能干什么都像学校一样，project做出来之后只是给公司看一眼，我觉得没有什么意义。

而一些小公司为了竞争，加上资金又不那么有优势，所以他们会招一些非常有能力的人——像招国际生的话他们需要给国际生付签证费及各种高额费用，所以他们会找能力非常强悍的人。如果能进入这种小公司并遇到很强的人，他们会很好地带领你。比如我有一个同学，他之前画画的水平非常不好。但经过小公司一段时间的磨练之后，现在的水平和老师几乎一模一样，非常厉害。所以小公司能够让你做实事，还有可能让你得到更好的机遇，以后进了大公司也可以直接成为中流砥柱的设计师。

ACCD王牌专业汽车设计上岸学长经验分享！

/在： , /通过：

姓 名： zhu同学   

申报专业：      汽车设计    

录取院校：        ACCD     

申报学位：        本科        

图源：pixabay

在求真中国校区完成作品集并拿到梦校Offer的朱同学即将前往美国开始新的汽车设计学习旅程，本期请到朱同学，听他讲述他与汽车设计的故事。

关于主人公

大家好，我叫朱承旗，我是一名高二学生，我报考的学校是ArtCenter College of Design，报考专业是交通工具设计。

为什么选择这个学校和专业呢？

我从小一直在学美术，其实之前也没有想过将来要从事设计类的工作，画画只是自己的爱好，到了高中之后，发现即将面临去决定未来的大学和职业道路了之后，觉得如果能从事的职业是自己喜欢的一定是特别有幸福感的事情，所以就决定了选择艺术或者设计相关的领域。

然后关于选择这个专业，理由也很简单，就是想通过一些方式能够把自己的想法实现出来，觉得非常有意思，而且我从小到大也都是一个车迷，非常喜欢这方面，所以最后就选择了交通工具设计专业。

然后自从开始接触到交通工具设计这个专业后，基本上一提到这个专业，就会伴随ACCD这个学校，感觉他们二者就是划等号的关系，所以我就觉得既然选择了这个专业，那就要去到这个学校。

如何评价自己？ 

感觉要评价自己还挺难的哈，借用同学的评价来说的话，一个词概括就是大男孩吧，我觉得也蛮贴切的，哈哈哈。

在学习作品集的过程中遇到过什么障碍？

可能是有时候会感觉想不出来创意，脑子里比较空，或者是想出来idea之后并不好实现，或者是已经有过了相同的案例，所以这方面算是在开始的阶段有点困难的。

其实我觉得对于创意问题的话，有一个必须要做到的就是要多看，多看一些设计师的作品，相关的、不相关的都可以，我之前听过一位娱乐设计师说过，人类是创造不出自己没有见过的东西的，这句话给了我很多启发，所以我理解到的就是，你的很多想法都是来自于你接收到，见识到的东西，这样会让你产生更多交叉性的创意，然后你才可以去选择或者随意调用，所以我觉得如果没有什么灵感的时候，多去看，多去吸收，是可以解决创意不足的一个办法。

你通常会从哪里获取灵感呢？

我一般都是比较常规的办法，比如逛逛设计网站，还有如果当我灵感很枯竭的时候，我会选择不去强迫自己死磕，这个时候可以先把这个遇到瓶颈的问题放一放，做一些其他事情转移自己的注意力，让生活中一些顺其自然发生的事情来给自己灵感，虽然可能不会马上见效，但是一般都会通过一些其他途径给自己一些意想不到的灵感，比如和其他人聊天的过程，就会突然冒出一个idea，那这个时候就是要赶紧记下来，然后你会发现，从一个点会引发出另一个点，串联起来就是一个比较好的思路。

你喜欢什么样的设计风格?

如果是车的话，我可能比较喜欢优雅一些的风格，拿一些品牌举例吧，比如：法拉利，兰博基尼，捷豹类似这种，比较精致，优雅同时又很有自己特征的。

你向往的大学生活是什么样的呢？

我觉得应该会有很多非常努力的同学，然后会是一个让你不自觉就去奋斗的环境，那我的话，还是比较希望除了学习之余，还能交到很多朋友，获得一个气氛很活跃的交流圈吧，这是我对梦校的期待之一！

你对未来职业有什么憧憬吗？

我记得在初中的时候，学校有心理学课程，然后老师发了一张纸，上面是一个180°的半圆，当时老师让同学们在这个圆上设计自己的一生会如何走过，印象比较深刻的是我们几乎把每一刻度的时间都做了详细的设想，甚至时间长达到了晚年的阶段。

但是到了现在我反而不会像小时候那样去设定自己到底要做什么，因为我觉得人生的精彩之处就在于，你无法预料之后会发生什么事情，所以我可能具体的没有计划太多，更想在这条路上边走边寻找自己的方向吧！

在求真学习收获了什么？

我觉得在求真的学习让我收获了很多技巧和知识，因为求真的老师们都是在很多知名设计企业做一线的、非常优秀的设计师，他们都会把在工作中几年甚至是十几年积累下来的经验告诉我，对我有很大帮助。

然后在求真，我学会了很多做设计需要具备的品质，比如说，很多时候要勇于坚持自己的观点，因为我这个人比较内向，经常会不善于表达自己的观点，尤其是在很多人同时提出想法的时候，当然这只是一个例子吧，但是在求真学习作品集的过程中，老师会经常鼓励我去主动表达，打破自己比较内向的性格，然后变得更勇敢，我觉得这确实是设计师必要的品质之一。

还有就是没学习汽车设计之前，我理解的就是比较简单表层的东西，觉得汽车设计师就是得到一个主题之后，随性设计一个非常绚丽好看的壳儿。学了作品集之后，包括我去看了很多ACCD在校学生的作品之后，我明白了对于汽车设计来说，当然一个漂亮的外观是很重要，也是衡量一个设计师水平的标准，但是真正决定一个优质设计的核心，还是在于设计的概念，概念上的想法有时候更是起到决定性的作用，这是我学到一些之后得到的启发。

你平时的业余生活会做些什么呢？

我比较喜欢打球啊，踢球之类的，还是比较喜欢运动这方面，另外就是听音乐吧，除了流行乐、现代乐，我自己还有在学习小提琴。

有什么建议分享给之后留学的小伙伴？

我觉得学习汽车设计就是一定要多画！脑子里一旦有了想法就要赶紧把他画出来，先不要管画的如何，但一定要第一时间记录自己的想法，因为有时候灵感就是转瞬即逝的，这个过程中也是在训练自己的基本功。