01 什么是交通设计

交通设计/Transportation Design，指的是针对主要运输工具、运输方式的设计，不仅仅是今天视频里的汽车，更有摩托车、游艇等，以及与交通息息相关的机动系统。

交通设计专业的维度，除了样式，舒适性，安全性和实用性等这些传统元素外，还会特别去强调设计的主题，例如可持续出行，品牌含义，产品生命周期等等。

通过探索形式与功能之间的平衡，交通设计专业的学生要去创造出个性鲜明，功能完善且具有广泛社会影响力的车辆概念。

虽然各个院校的交通设计课程，核心还是围绕汽车来展开，以汽车为主，但简单的把交通工具设计，定义为“汽车设计”，这其实是不对的。这是大家对交通设计的第一个“误会”。

汽车设计相关的课程，占整体所学课程绝大部分，但除此之外也有其他交通方式的设计入门。以ACCD为例，交通设计的课程设置中，就有Marine Design的基础课和高级课：

这门课程中，学生将学习工业设计方向的船只设计。专业的游艇设计师，运动船只设计师，以及其他类型船只的客座讲师，会参与这门课程。除了每周的设计作业外，ACCD还会在final阶段，为学生分配船只设计项目。

对于想要去学习交通设计的同学中，很多人都会误以为交通设计，就是去做外观设计的。这是大家对交通设计的第二个“误会”。

首先，要讲明的是，所谓交通设计，是有两个方向的，一个是工程方向的结构技术设计，另一个就是工业设计方向的交通设计。前者是工科，是研发人才；后者是艺术类，是设计人才。

研发团队是不太去考虑工业美感的，它们要做的，就是去打造做精尖的交通科技，但做美感的人，却不能不考虑技术。
  

但其实上，虽然重心在设计，但学员还是要去学习结构、了解机械，让这些内容来辅助完成设计。学生还会接触到绘图，物理基础概念，数字建模，车辆结构，材料，建造过程，以及空气动力学等内容。

毕竟，不了解交通工具的原理与当今的技术，很难做出符合当下要求、符合时代的设计，即使是去设计未来概念，也要立足于现实。

无论是什么专业，你永远不能脱离现实背景，去空谈美感，没有现实意义的作品，是没有深刻内核的。而没有内核的东西，注定与伟大无缘。

02 交通设计为什么要选ACCD

大部分院校，都是在工业设计中专业中，提供一些交通设计方向的选修。单独开设交通设计专业的院校，其实并不多。在英国，有RCA/皇艺和Coventry/考文垂。在美国，有ACCD/艺术中心设计学院，CCS/创意艺术大学，和UC/辛辛那提。

这几所院校中，最值得一说的就是ACCD，它本身就是工业背景非常强悍的院校，而且这里还诞生了很多汽车行业的超级大咖、领军人。

校友Chris Bangle，是宝马1系列、3系列、5系列、6系列、7系列的主设计师，还参与了宝马的Mini的设计。更是1999年推出的宝马第一款SUV，宝马X5的主设计师。他还曾任劳斯莱斯的设计总监，是业内泰斗级人物。

校友Luc Donckerwolke，曾获红点奖，曾任兰博基尼设计主管、奥迪设计总监、宾利设计总监、现代汽车集团首席设计官。如今他是Genesis高端线的总设计，在业内很有话语权。

校友Franz von Holzhausen，特斯拉现任设计总监，他是“特斯拉背后的男人”，Model S，Model 3，Model X，Model Y，第二代Tesla Roadster，都出自他的手笔。

校友Jason Castriota，则是法拉利高端定制服务的设计师，他曾为美国汽车收藏家James Glickenhaus重新设计的Enzo Ferrari，为汽车收藏家Peter Kalikow重新设计Ferrari 612 Scaglietti的法拉利612 Kappa。

设计师奥山清行，还曾是ACCD交通设计系的系主任。他曾经是意大利宾法/Pinifarina汽车设计公司设计总监，在通用、保时捷任职。他还是法拉利ENZO、ROSA，日本新干线E6、E7的设计师。

这些人的履历背景、行业地位，足以说明ACCD在交通设计这方面的专业度。并且这些知名校友，还为ACCD提供了其他院校所不具备超强悍行业资源。ACCD的一些课程，是直接和业内一线品牌合作的，合作形式有项目赞助，以及设计实习。

也就是说，你在学校一些设计studio的项目，是有林肯、宝马、雷克萨斯等品牌来给你赞助的。甚至一些学生在校阶段，可以直接进入品牌实习，参与到品牌的实际产品设计之中。

ACCD的交通设计，不只是资源好、就业率高。它的硬件配备，也都按照行业标准去配备的，不仅校内的设备随意学生使用，并且ACCD还拥有自己的油泥模型工厂，在世界范围内，没有几间学校拥有这样的配备。除了自己的独家工厂，ACCD还会带学生去品牌的Lab，这是其他院校很难做到的。

可以说，拿到了ACCD交通设计的Offer，其实就等于拿到了入行的Offer。在汽车领域，它是当之无愧的最强王者。

平面设计

不再仅仅是纸上的墨水

它已经离开页面

去征服空间、运动和互动

在革新的路上

ACCD始终走在前列

今天，ACCD CN Hub为你带来

  ACCD平面设计本科专业全解析  

在ACCD，平面设计专业的学生学习为文字和图像注入生命和意义——无论是通过创建动态图形、最新移动设备上的界面、在凸版印刷工作室进行手工设置字体，还是参加新的排版中心的研讨会。

平面设计已经超越了其作为商业艺术实践的角色，成为一种必不可少的通用工具，用于每个可以想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验。ACCD学生面临的挑战是通过尝试各种媒体形式（包括书籍和数字杂志、包装、3D 动态图形、应用程序），来开发上述所有方面的设计解决方案，从而创建引人注目的图形标识和品牌体验。

平面专业的教授的专业领域遍布印刷、包装、运动、视觉交互和跨媒体设计等方面，他们将引领学生完成以上实践。

职业方向

ACCD的平面设计毕业生融合了设计师、艺术家和企业家的三重定义。

创意产业要求新一代的平面设计师准备好在各种模拟和数字媒体上扩展他们的技能，以创建能够成功消除错综复杂的视觉环境中的白噪声的视觉传达设计。

ACCD平面设计项目将培养出全面的毕业生，他们的技能反映了平面设计不断扩大的专业机会范围：印刷和品牌、包装和环境平面设计、运动和视觉交互设计，以及跨媒体设计等。

ACCD平面设计毕业生为 Google、Facebook、IDEO 和 Local Projects 等尖端组织工作。

职业规划清单

课程安排

ACCD的平面设计项目致力于培养出具有领导能力的创新设计师。

学生将发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体上工作——从凸版印刷到数据可视化和包装再到空间体验——以创造情感共鸣的信息。

ACCD平面设计专业本科课程安排：

师资力量

ACCD的平面设计课程整合了设计师、艺术家和企业家的三重角色。

在各自领域的知名专业教师的指导下，学生发展复杂的印刷和图像制作技能，在新兴和传统媒体中工作，以创造情感共鸣的信息。

ACCD的平面设计项目为从跨媒体到排版的每个重点领域都分配了教师主任，让学生在跨所有媒体的综合环境中扩展他们的创意技能。

ACCD平面设计项目拥有学院最大之一的全职和兼职教授团队 —— 他们目前都是行业内创意专业人士。

Mimi Liu

求真 美国校区学员

毕业于顶尖综合大学

——加州大学伯克利分校

取得语言学&认知科学双学位

跨专业再读一个本科

Offer：ACCD平面设计

Term2入学

“挺意外的，没想到学校直接给我减免了一个学期的课程，Offer写着你至少需要7个学期来完成这个Program。主要是我之前也没有正式读过设计专业。相比之下，奖学金带来的惊喜都不算什么了（笑）。”

Mimi的经历比较特殊。在申请ACCD之前，她已经在加州大学伯克利分校完成了本科学业，并且拿到了 认知科学 & 语言学 的双学位。不少人一看到学校名称中带“分校”的字眼，就误以为这是一所百名开外的学校，那可就太冤枉它了。

事实上，加州大学伯克利分校，简称 UC Berkeley，是一所顶尖的美国公立综合大学，在2022年US News排名中位列第二，与许多国人所熟知的UCLA（加州大学洛杉矶分校）同属于UC系统， 同样极负盛名，申请难度甚至更高。

这样的学业背景足以支持Mimi找到一份心仪的工作，然而她为什么还要到ACCD再读一个设计本科？又是如何创造了跨专业申请还能减免一学期课程的神话？

今天我们就跟随Mimi的讲述，带大家一探究竟。

01. 第一个本科：综合大U

今年5月，我刚刚从UC Berkeley毕业，专业是语言学和认知科学。

说起来当初选择语言学，也与在求真学习艺术的经历不无关联。我从高中时代起，就在求真学习艺术课程，后来主攻平面设计，尤其喜欢设计字体，便做了很多这方面的尝试。可以说，在求真学设计的经历逐渐引发了我对语言学的兴趣。

但是为什么我当时没有直接申请平面设计呢？原因很简单：我想读综合大学，体验一把纯粹的大学生活。

事实证明我也从来没有后悔过这个决定。在Berkeley念书的四年里，我充分享受了大学生活，收获颇深：我加入很多club，发挥了兴趣特长；结识了各个专业、各式背景的朋友；收获了独立生活的能力 ……

最值得展开说说的莫过于各种Club的经历。

得益于我对于艺术的热爱，以及在 求真 学习平面设计的经历，我在好几个Club中肩负着设计师的职责——大学期间进行了许多设计实践，比如制作活动海报、设计文化衫样式、设计网站等等。

这些实践经历让我更加明确，未来一定要申请平面设计专业，进行专门的学习。此外，这些经历也为我日后成功申请增加了筹码。

相对而言，我认为综合大学的就读体验是更加开放而多元的，非常便于跨学科学习，能够使你在尚未明确自己的发展路径之前，广泛积累见识，同时精进喜好，为进一步的选择打下基础。

02. 再读一个本科：兴趣使然

一方面是出于浓烈的兴趣，另一方面也考虑到职业发展的可能性，我在伯克利本科毕业之际，将一直以来的心愿付诸实践了——再申请一个本科，专业学习平面设计。

• 哪有什么来不及?

从来都没有白费的经历，除非你没有全身心投入。本科毕业再读一个本科，这个决定对我来说丝毫没有纠结，原因就是我真的很喜欢设计。

而且我认为要学就学扎实，不要为了节省时间就放弃认真学的机会。我之所以决定再读一个本科，而不是硕士，就是为了收获一段更加全面、系统且包含基础设计思维的学习体验，希望延续多年前在 求真 的平面设计之路。（自学之类的，在我看来确实有些潦草了。）

• 在求真:多年艺术学习

跨专业学艺术设计并不是一时间的冲动。小时候我就喜欢写字、画画；到高中时期，我结识了求真，从素描、速写、水彩等练习，到学习PS、AI，慢慢地开始了解到平面设计。

说起来能够锁定平面设计专业，还要感谢求真的任老师。是她通过观察我的喜好，和我聊天，引导我接触了平面设计。当时一下我就认准了，这就是我感兴趣的领域，匹配度超高。

在求真学作品集的过程中，能力和技术肯定是比较显著的收获。就是说我学到了如何把自己的想法，通过平面设计的语言表达出来，用线条、几何、色彩、排版等等不同方式，传达信息与情感。

此外，更重要的是我收获了自信。这个自信真的是在求真一步一步培养出来的那种。因为老师会经常看我的作品，然后跟我说你这儿做得好、这儿做得不好，让我全程保持着明确的自我认知，同时也一直在寻求进步。由此，我就认识到正向反馈的重要性。

• 选校:非ACCD莫属
  我只申请了ArtCenter这一所学校，理由很简单：它没有Foundation Year。
  这意味着一入学就能直接进入平面设计专业学习，而且课程设置和教学风格也是十分注重实践的。这种高效而精准的课程设置，正是我想要的。

美国大多数艺术设计学院第一年都设有Foundation Year，目的是给学生一些回旋的余地，可以利用一整年的时间去探索自己的发展方向，同时也会安排一些艺术设计的通识课程，为日后打基础。其实也是挺科学的，不过不适用于我（笑）。

选择ACCD的第二个理由，也是更关键的，是它在学生就业方面的优势。

一方面是地理位置很棒，便于找工作；另一方满是学校的培养理念偏向于实践性和商业化，与众多知名企业有长期而稳定的合作关系，利于学生丰富实习经验、了解行业动向。

03. 三字真言：不放弃

• 不放弃是最重要的

做作品集是一个相对漫长的过程（就我自己而言），期间会遇到一些令人灰心丧气的时刻，特别是当项目推进速度不如人意，或者作品与自己想象的不一样时。

我的体会就是一定要沉住气、禁住考验，如果半路松懈了甚至产生破罐破摔的情绪，就会更加沮丧，最终影响到整个申请过程。不过可以放心的是，会有老师在一旁帮助你，遇山开路、遇水架桥！

• 实践出真知

其实只要在学习的过程中，实打实地吸收知识，并且比较重要的一点是，将老师教给你的技巧、理论或方法运用到项目中，进步会是肉眼可见的。这里想强调的是实践的重要性，老师指导的再好，知识和技巧对你来说也是较为抽象的，一定要有实践的过程才能将它们内化成自己的东西。

最后我想说，做决定之前的思考与判断是必要的，但瞻前顾后、反复纠结不可取，那只会让人一再错过“最早的时候”。所以如果你对艺术设计依旧心动，反复放下又拾起，那么不妨行动起来，至少可以找专业的老师聊一聊经历与想法，听听他们的建议。