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经济跨专业转学平面,ACCD唯一申请并录取!

迷路到现在,在设计中

他找回了丢失的自我。

不需要另一个象牙塔,

选择重读本科,目的很简单:

推翻重来、打破重建

图源:pixabay

这样的目标明确、方向清晰

还有哪所学校比ACCD更能满足他?

注重实践和职业发展

业界认可度无可比拟

这里不是传统意义上的象牙塔

却有一群为设计痴狂的人

今天的分享者,不同以往

他是UC Davis经济学学士

即将踏上ACCD平面设计学习之路

他是Hank Zhai

01. 自我催眠,一睡四年就过去了

Q1:为什么要重读一个本科?

第一次读本科选专业时,我完完全全就是被时间推着做的决定。虽然学艺术的念头忽闪忽现,但到底还是觉得艺术专业不稳妥。我既无法说服自己豁出去,同时也不想让家人失望,于是就糊弄着选了一定不会出错的经济学。

一学就是四年,清醒的一刻是在和同学聊天时,我发现他们对经济学都爱得热烈,而且目标明确。接着我默默想到自己的状态——几乎被逼着来到这个领域,每天被动求知,这要怎么比呢….

毕业后就更迷茫了,对找工作没想法没动力,整天像个无业游民。说起来还是疫情救了我,被迫呆在家里面对自己,没出路了就会寻求改变

Q2:考虑过直接读硕士吗?

也不是完全没考虑过,毕竟从时间成本上来说,读硕士的压力小很多。但是我已经下定决心重新开始了,对未来的设想和期待也全部与设计相关,因此我需要最基础坚实的知识与实践,作为日后踏入行业的支撑。之前踌躇了四年,现在是时候清空归零了。

02. 找到自己,就遇见了设计

Q3:哪个瞬间让你决定学设计?又是怎么想到要学平面设计?

这是一个循序渐进的过程,中间有许多节点都促成着最终决定,比如我从小就喜欢画画,后来又爱上电影,然后大学期间选修了一些艺术课程。不过最终做决定是疫情逼的。

疫情时每个人都被迫停下来,面对真实的自己,我也是那个时候彻底清醒了。很有趣的是,我一决定学设计就发现万事俱备,需要的都立马出现,就好像都等着我醒过来似的… 当一个好朋友的姐姐知道我要做作品集了、要申ACCD了,立马把求真推荐给我,我一聊觉得靠谱,很快就开始上课了。

选择平面设计是因为生活中接触得多,电影海报、产品包装,包括手机APP里,很多平面元素。而且我的设想是以平面设计为起点,以后可以更深入、更广阔地探索设计领域。平面设计是个很好的入门学科。

Q4:除了ACCD还申了哪些学校?择校标准是怎样的?

我只申了ACCD一所学校,这是我唯一想去的。选ACCD一是因为它地理位置好。洛杉矶是个文化艺术的聚集地,国际化且多元化,展览、巡演之类的文化活动一般都会经过此地。学艺术肯定是要开阔视野、增长见识的,在ACCD上学会有这个便利条件。

第二个原因是ACCD专业性强,俗点说学的都是真家伙,这一点尤其闻名于艺术设计领域。既然我选择再读一个本科,那必然希望从一入学就能接受到彻底的、毫无保留的专业教育,象牙塔式的大学生活不再吸引我,反而ACCD的快节奏和商业属性跟我最合拍。

还有最重要的一点,ACCD校友关系网特别厉害,而且优质毕业生非常多,以后联系实习、就业,或哪怕只是合作机会,都会相对便捷。

03. 作品集,是积压已久的爆发

Q5:做作品集的过程中,你遇到了怎样的困难?是如何克服它们的?

最大的困难是逃脱不开惯性的思维模式,导致在想法产出和灵感提取的阶段比较艰难。

突然进入到设计领域,我发现很多东西都非常抽象,特别折磨人的地方在于要将抽象的东西转化成想法,然后还得通过视觉的方式呈现出来

解决方法就是多练习、多复盘。在不断实践的过程中,我能感觉到自己对设计的敏感度逐渐增强,应该是慢慢练成了Creative Mindset。比如现在拿到一幅设计作品,我知道应该重点注意什么,也能从中提取出可以借鉴的亮点。有了鉴赏能力之后,创作能力也随之显现。

Q6:你认为在平面设计领域脱颖而出,需要一个人有怎样的特质?

独立思考吧,我觉得这点最关键。视觉上你肯定要更有吸引力,但言之无物的东西只能博得短期的关注,所以我琢磨的是,当你靠视觉张力激发了观众的兴趣,把他们吸引过来之后,如何让他们停留甚至沉浸呢?这就涉及到一种更深入的沟通,几乎完全取决于内容的质量。

以我作品集的第二个项目为例,可能乍一看最有冲撞力的是神秘感、未来感的用色和设计风格,但事实上,让我最得意的点在于前期的灵感和实验,这些设计产出所承载的概念才是我真正想传达的。

另外就是要有激情吧,有不断想要抒发感情的冲动。如果有一个比较深入的爱好的话,是会有帮助的,比如我自己就是太喜欢电影了,甚至作品集中大多数灵感都源于电影。

当你对某一样事物非常感兴趣,这方面的思维就会十分敏锐,就能从它的细微之处提取到灵感。比如我看电影的时候,几乎随便一截图就能看到不少能够延展的点。电影是多种艺术的结合,戏剧文学美术音乐摄影,任何一个触角都有可能成为设计的原点。

Q7:在学习作品集前后,你对平面设计的理解有怎样的变化?

以前是单纯注重视觉上的表达,对平面设计的理解比较浅,以为炫酷好看就行,以为创作就是脑袋里想到什么就呈现什么。在求真学习过之后,才知道原来是要先有一个经得起推敲的、有趣的想法作为基底,再以想法为原点,拓展出一套视觉设计。这些视觉元素需要与想表达的内容息息相关,而不是单纯为了好看而设计。

Q8:最后能否给学弟学妹一些建议?

说实话我都不认为自己有立场给建议,不过根据我自己的经历,就想建议大家早一点认识自己,尽早确定方向。

其实我在大学选修的基础绘画课上,就已经明显感受到我在画画时甚至血液流动都更加顺畅,像是终于可以从水底探出头深吸一口气。回想起来这可能就是找到归宿的感觉,如果能尽早察觉,或许可以早一些走上设计道路。如果你也对未来尚不确定,可以先找求真老师聊聊想法,他们能够从更加专业的角度给你一些建议,帮你走出迷茫~

全美顶尖设计院校捷报之ACCD篇

图源:pixabay

ACCD战绩来袭

XIAOHE

TOEFL:100+

报考专业:产品设计
录取院校:ACCD- Fall

讲真,XIAOHE同学只报考了一所ACCD院校,并且已经被成功录取,你 们 说!还 有 谁!

说起来XIAOHE同学实属学霸一枚~高中阶段在清华附中学习,从小喜爱绘画,托福成绩100+(手动比赞)在 求真 报名了之后,提早一年签约,同时也兼顾学校成绩,看来这就是提早准备的Good results,XIAOHE同学也表示在来求真之前,其实是考虑DIY申请院校的,不料过程中间也遇到棘手的地方,发现申请学校还真不是小打小闹这么简单啊!

进入 求真 学习2个月,通过导师的全方位指导,完成了作品集的前期综合调研,理念,后期深度调整等工作,经过作品的阐述与加工、作品的多次修整,最终顺利申请到美国最顶级工业设计学院艺术中心设计学院ACCD。

L I S U

TOEFL:100+

报考专业:产品设计
录取院校:ACCD-Fall

LISU同学高中生活便是在美国度过,所以她的学习方式是更加美式化的,对留学路规划开始的很早,打出了很多提前量,由于地域关系,平时线上远程+理念。经过她与 求真 老师的互相深入了解,LISU同学也发现 求真 和她想象中的感觉就是一样的,老师真的很专业,专业但不官方。

同时LISU同学是个完美主义者,刚来到 求真 的时候对设计的概念还很缺乏,她申请的是产品设计专业,对设计理念全无,经过一段时间的指导后,便逐渐各方面都已经能迅速上手,领悟能力很好,看着他一步一步的成长,希望他经过国外大学的艺术熏陶后,未来能拥有相当明媚的发展。

BANRUO

TOEFL:104
报考专业:平面设计
录取院校:ACCD-Fall

BANRUO同学在大连就读国际高中,托福成绩100+,诶呀呀,又是学霸一枚啊,求真就是这么多的学霸。BANRUO同学向往学习艺术,因为文化课的原因,留学准备比较晚,开始很纠结于选专业和学校,倾向于电影专业,但定位很模糊,经过 求真 金牌规划师和Banruo同学深层次的沟通后,发现她的性格更适合平面设计专业,可以偏动态平面 (motion design),这块领域和微电影很接近,也会涉及到编辑剪切、媒介、故事版等,但比电影专业更适合于女孩子的发展。

Banruo同学和导师们表达:“ 没来求真前,是根本不会明白各个专业的教学情况和未来发展的,甚至一个专业里什么是特定的发展方向,在这里每天的学习都有很大的收获。”虽然各方面零基础,但通过针对薄弱项目定制课程,最终完成优秀的作品集。共报考5所美国艺术院校,除了Dream School ACCD之外,大部分也已经斩获offer啦!

N A N

TOEFL:110

报考专业:平面设计
录取院校:ACCD-Spring

NAN同学因为之前就在国内艺术学院读书,有一定的设计功底,通过一定时间的了解,老师们发现NAN特别有自己想法,性格不愿被束缚,并且也明确表示如果有机会,未来很希望有一份属于自己的事业。利弊分析之后,我们向NAN推荐了ACCD的平面专业,平面专业属全美第一。更重要的是,由于师资类型和校园文化的不同,ACCD的学校氛围比罗德岛更前卫,与市场联系更紧密,十分适合NAN这样性格的学生。

HAIRUI

TOEFL:100+

报考专业:产品设计
录取院校:ACCD-Fall

Hairui同学是国际高中的学生,从零基础开始,虽没有特别多的绘画功底,但学习过程努力上进,对产品设计有极大热情,对运动产品极其感兴趣,喜欢研究家具及电子类产品。非常认同国外美式教育理念,唯一Dream School就是ACCD,难能可贵的是,在这个年龄便懂得时间是无比宝贵的,不容得一点犹豫和弯路来浪费时间。在导师的引导下,逐渐对设计的理念产生明确思路,最终成功斩获ACCD产品设计专业Offer!

BIZE

TOEFL:90+
报考专业:汽车设计
录取院校:ACCD-Fall

Bize同学在读大二,托福成绩90+,现阶段就是大学本科,是一名转学生,由于在国内大学本科阶段学习汽车专业知识没有预期的收获值,一直很苦恼,有幸通过求真的专业VIP导师接触到国外教育理念,非常认同美式教育,排出心中疑虑,毅然决然决定转学ACCD本科,因为ACCD的本科更加培养学生创造力,塑造设计精华。Bize同学在求真学习期间,参加了ArtCenter校友通用汽车设计总监和中国奔驰汽车设计师客座讲演,ArtCenter校友近距离与学生进行沟通,给予学生专业性和职业性前景规划,学生通过活动得到大师高度评价得推荐信,在申请时以最优秀得成绩入取ACCD。

TIANYU

TOEFL:100+
报考专业:汽车设计
录取院校:ACCD-Fall

Tianyu同学是个鬼马少女,提起她就浮现出清脆活泼的笑声,唯一报考的院校就是最热衷的ACCD,Tianyu同学重点也同样在于留学规划早,提前2年就开始进行部署,暑期集中1v1进行上课,平时线上远程+理念。对艺术很有天分,学习的是汽车设计专业,对这门专业有着“宁玉碎不瓦全”的执着劲儿,肯吃苦好学,能认真完成老师们课后的作业,经常画草图直至深夜,可见对梦想的热忱,最终成功拿下ACCD的offer啦~

​XINYI

TOEFL:110
报考专业:产品设计
录取院校:ACCD-Spring

XINYI同学同样是学霸少女一枚,她对自己的人生很有规划,明白自己想要的路是什么样子的。刚来到这里的时候,最大的欠缺就是对设计理念的不足,但接受能力很强,在导师传授知识的时候一点就透,在学习过程中和导师们相处配合的非常愉快。对自己未来的规划是:一定要先考入全美最好的院校平台ACCD,自身非常努力上进,最终以非常好的创意产品和设计作品斩获Offer。

BAI

TOEFL:100+
报考专业:交互设计
录取院校:ACCD-Fall

BAI同学就读国际高中,托福成绩100+,相对比较有规划性,提早一年便开始着手准备作品集,但偏偏没遇着专业负责的老师,一直声称“没问题”误导了学生,导致申请延迟了一年!在这种情况下BAI同学找到了求真,于是求真赶紧 ” 救火“ ,集合相关专业导师,共同制定教学计划,最终以佳绩入取ACCD交互设计专业,帮助BAI同学赶上了末班车。

TIAN

TOEFL:105
报考专业:动画设计
录取院校:ACCD-Spring

TIAN同学非常热衷动画设计,颇有天赋,来求真的场景是这样的:“老师,我自己申请失败了,没道理啊,我是艺术生啊,而且您看我专业方面也很好,真想不明白。” …  在VIP导师和他进行深入的沟通、了解之后,针对他的情况,详细做了一系列的专业教导规划,分析学校的录取要点,偏好方向,信息反馈,再次修改…通过一段时间的学习之后,最终成功拿到梦想院校的Offer!同时,报考的英国院校也陆续收取Offer中。

ACCD

艺术中心设计学院(Art Center College of Design) 简称ACCD。1930年成立,是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。

ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作,包括ADOBE,耐克,环球电影公司,现代,索尼,诺基亚以及奥迪等。

该大学是美国目前在设计上最权威的学院,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平。 

作为一所职业学校,Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。

ACCD汽车大神:“疫情期间,我在家拆车!”

ACCD竟然让学生“纯手工打造卡丁车”

并且还要在家改装RC遥控车?

汽车殿堂级院校ACCD还有哪些不为人知的秘密?

一起听听求真优秀学员,

ACCD交通设计专业在读生朱同学的分享吧!

pixabay图源:

001. 我们设计汽车、游艇、飞行器!

来自ACCD的朱同学在视频中有特别提到:什么是交通设计/Transportation Design?很多同学会直白的认为,交通设计专业其实就是汽车设计。

交通设计=汽车设计?

事实,并不是这样。

交通设计=汽车设计,这几乎已经成为大部分同学根深蒂固的观念了,但其实这是不准确的。汽车设计确实是交通设计中很重要的一个内容,但其实交通设计,还包含游艇、飞行器、摩托、自行车、代步车等内容,除此之外还有未来交通概念设计

ACCD会提供3个高度集中,建议重点学习的领域:车辆外观,车辆内部(包括用户界面和用户体验),替代性交通(包括摩托车,海上交通,飞机,个人出行和公共交通)。可以看出,学生并不是只局限于汽车设计。

除了样式,舒适性,安全性和可用性的传统元素外,ACCD的课程还会强调重要的社会性主题,例如可持续出行,品牌的含义和产品生命周期等。

通过探索形式与功能之间的平衡,交通设计专业的学生可以创造出个性鲜明,有着独特的个人风格,并且功能完善且具有广泛社会影响力的车辆概念。

ACCD计划在绘图、物理、数字建模、车辆结构、材料、制作过程、空气动力学等方向给予学生充分的内容支持与实际实践。 

所以结合朱同学的分享,以及官方的介绍,我们其实能很清晰的感受到:ACCD交通设计,是一门“综合”又“专精”的专业。

它非常的综合,因为交通设计需要的物理知识、设计知识、美学知识,学生都会深度探讨,ACCD不会把学生培养成只会画图的“视觉系设计师”,而是去打造有设计思维的同时也拥有机械、物理常识的“大局观设计师”

但在“综合”的同时,又非常“专精”,从外观到内饰,从手绘图、到建模、到油泥模型,交通设计需要的所有技能和理论,都非常精细的囊括在内。

002. 网课测试:DIY卡丁车?

朱同学也和我们分享了他本学期的课程,宅家网课期间,这些课程也给他的生活带来了很多“乐趣”,我们一起来看看这些课程吧!

| Viscom

Viscom是一门重点提升画图能力的课程,就像朱同学提到的“画图是我们设计师交流的语言”,Viscom的课程重点就是给予学生们基础的“设计语言”。

课程着重以设计图为媒介,清晰,正确地说明设计概念。ACCD会提供相关的技术,以及正确使用各类画图、制图工具的方法。如何在工作设计环境中灵活使用草图和效果图,正式的演示文稿如何准备,以及如何建模,会是这门课程的主要内容。

这门课程也会有老师,以及高年级助教参与进来,帮学生打样,展示正确的绘图方式。

|  Design Process

这门课程的重点,是让学生明白什么是高效的设计流程。课程将包括对车辆设计全过程的介绍。重点将放在对汽车比例和形式的理解上。目标是在学期中让学什么进入四个或五个项目中,并且每个项目都是具有不同比例的不同类型的车辆。

课程也会研究基础知识,形式和草图,用于发散学生的思想。课程结束学生会完成一套完整的车辆设计,并带有所有正视图,这些透视图会显示车辆的各个方面,包括最终研究的模型。

|  Development Form

这门课程最“酷”的地方,就是会大量的制作Clay Model/油泥模型

学生将根据其设计的车辆概念的2维草图,和正投影图,开发3维汽车油泥模型。探索工业黏土建模材料,工具和技术,以及汽车涂装技术,上漆和详细的展示模型等内容。

这里顺便要夸一下ACCD的硬件配备!ACCD的汽车工作室都是按照行业标准去配备的,不仅校内的设备随意学生使用,并且ACCD还拥有自己的油泥模型工厂,在世界范围内,没有几间学校拥有这样的设备。

ACCD油泥工厂展示

|  Vehicle Mechanic

就是这门课,让朱同学不得不在家里“拆车”

“车辆机械”是一门探索性课程,它专注于汽车机械系统和功能。将汽车剖析并呈现为一系列系统以及各种机构或设备。

学生需要作为一个团队,通过构思,比例模型,图纸以及利用各类零件来创建功能性的单人电动车辆。课程结束,学生要制作出一人乘坐的电钻驱动卡丁车,并且每个小组会组成车队进行比赛。

但现在受制于疫情影响,课程都是网上授课,在家里“DIY卡丁车”这个基本没法实现了,所以ACCD就另辟蹊径,让学生们在家里改造RC遥控车,直接“在家拆车”

以前,在制作卡丁车的过程中,其实很少会用到货真价实的技术,但是现在网课下RC遥控车就不一样了,它的构造和真车的相似度是非常高的。基本就是真车的等比例缩小版,改装RC遥控车,能很好的帮助学生理解汽车的构造和原理

003. 今日小结

其实朱同学也提到了,很多学校在疫情期间,都把以往的ABCD打分制度,改成了简单的pass和fail。因为网课的限制,学校降低了自己的要求。但是ACCD没有做出这样的妥协。

无论时局如何艰难,ACCD都没有因为环境而放松自己对学生的要求,这也许也是ACCD称霸艺术设计圈的原因吧。

时势造英雄,逆境出能人。

一文带你了解ACCD交通设计专业

图源:pixabay

01 什么是交通设计

交通设计/Transportation Design,指的是针对主要运输工具、运输方式的设计,不仅仅是今天视频里的汽车,更有摩托车游艇等,以及与交通息息相关的机动系统。

交通设计专业的维度,除了样式,舒适性,安全性和实用性等这些传统元素外,还会特别去强调设计的主题,例如可持续出行,品牌含义,产品生命周期等等。

通过探索形式与功能之间的平衡,交通设计专业的学生要去创造出个性鲜明,功能完善且具有广泛社会影响力的车辆概念。

虽然各个院校的交通设计课程,核心还是围绕汽车来展开,以汽车为主,但简单的把交通工具设计,定义为“汽车设计”,这其实是不对的。这是大家对交通设计的第一个“误会”

汽车设计相关的课程,占整体所学课程绝大部分,但除此之外也有其他交通方式的设计入门。以ACCD为例,交通设计的课程设置中,就有Marine Design的基础课和高级课:

这门课程中,学生将学习工业设计方向的船只设计。专业的游艇设计师,运动船只设计师,以及其他类型船只的客座讲师,会参与这门课程。除了每周的设计作业外,ACCD还会在final阶段,为学生分配船只设计项目

对于想要去学习交通设计的同学中,很多人都会误以为交通设计,就是去做外观设计的。这是大家对交通设计的第二个“误会”。

首先,要讲明的是,所谓交通设计,是有两个方向的,一个是工程方向的结构技术设计,另一个就是工业设计方向的交通设计。前者是工科,是研发人才;后者是艺术类,是设计人才。

研发团队是不太去考虑工业美感的,它们要做的,就是去打造做精尖的交通科技,但做美感的人,却不能不考虑技术
  

但其实上,虽然重心在设计,但学员还是要去学习结构、了解机械,让这些内容来辅助完成设计。学生还会接触到绘图,物理基础概念,数字建模,车辆结构,材料,建造过程,以及空气动力学等内容。

毕竟,不了解交通工具的原理与当今的技术,很难做出符合当下要求、符合时代的设计,即使是去设计未来概念,也要立足于现实。

无论是什么专业,你永远不能脱离现实背景,去空谈美感,没有现实意义的作品,是没有深刻内核的。而没有内核的东西,注定与伟大无缘。

02 交通设计为什么要选ACCD

大部分院校,都是在工业设计中专业中,提供一些交通设计方向的选修。单独开设交通设计专业的院校,其实并不多。在英国,有RCA/皇艺和Coventry/考文垂。在美国,有ACCD/艺术中心设计学院,CCS/创意艺术大学,和UC/辛辛那提。

这几所院校中,最值得一说的就是ACCD,它本身就是工业背景非常强悍的院校,而且这里还诞生了很多汽车行业的超级大咖、领军人。

校友Chris Bangle,是宝马1系列、3系列、5系列、6系列、7系列的主设计师,还参与了宝马的Mini的设计。更是1999年推出的宝马第一款SUV,宝马X5的主设计师。他还曾任劳斯莱斯的设计总监,是业内泰斗级人物。

校友Luc Donckerwolke,曾获红点奖,曾任兰博基尼设计主管、奥迪设计总监、宾利设计总监、现代汽车集团首席设计官。如今他是Genesis高端线的总设计,在业内很有话语权。

校友Franz von Holzhausen,特斯拉现任设计总监,他是“特斯拉背后的男人”,Model S,Model 3,Model X,Model Y,第二代Tesla Roadster,都出自他的手笔。

校友Jason Castriota,则是法拉利高端定制服务的设计师,他曾为美国汽车收藏家James Glickenhaus重新设计的Enzo Ferrari,为汽车收藏家Peter Kalikow重新设计Ferrari 612 Scaglietti的法拉利612 Kappa。

设计师奥山清行,还曾是ACCD交通设计系的系主任。他曾经是意大利宾法/Pinifarina汽车设计公司设计总监,在通用、保时捷任职。他还是法拉利ENZO、ROSA,日本新干线E6、E7的设计师。

这些人的履历背景、行业地位,足以说明ACCD在交通设计这方面的专业度。并且这些知名校友,还为ACCD提供了其他院校所不具备超强悍行业资源。ACCD的一些课程,是直接和业内一线品牌合作的,合作形式有项目赞助,以及设计实习。

也就是说,你在学校一些设计studio的项目,是有林肯、宝马、雷克萨斯等品牌来给你赞助的。甚至一些学生在校阶段,可以直接进入品牌实习,参与到品牌的实际产品设计之中。

ACCD的交通设计,不只是资源好、就业率高。它的硬件配备,也都按照行业标准去配备的,不仅校内的设备随意学生使用,并且ACCD还拥有自己的油泥模型工厂,在世界范围内,没有几间学校拥有这样的配备。除了自己的独家工厂,ACCD还会带学生去品牌的Lab,这是其他院校很难做到的。

可以说,拿到了ACCD交通设计的Offer,其实就等于拿到了入行的Offer。在汽车领域,它是当之无愧的最强王者。

百分百命中!室内设计爆款组合:Pratt + ACCD

​Zihan Cui

室内设计专业

斩获Offer:Pratt 普瑞特艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

“有独立而明确的自我认知,敢于选择自己想要的生活方式和轨迹,并在此基础上,不断自我驱动、自我完善,向着目标一点点靠近。这是当下我能想象出的,最理想化却又切实可行的路径。” —— Zihan

图源:pixabay

Zihan能够精准锁定Pratt和ACCD两所室内设计爆款院校的橄榄枝,一个重要因素就是求真为她定制的一套精心规划的方案,有这份蓝图在手,Zihan只需按部就班,有针对性地进行项目创作和能力提升,如此,顺利收获梦校Offer定在意料之中!

她的经历或许无法复制,但却一定能为你带来启发。下面,我们一起听听Zihan的申请故事。

01.锁定专业

早在高中阶段,Zihan就明确了今后要学室内设计。这一决定源于她自小以来对艺术创作的热爱、对生活品质的要求,以及对理性与感性紧密交织的室内设计专业的探索欲。

“我小时候是那种很好动的小孩,但画画却能让我安静下来,所以爸妈就坚持让我学艺术相关的东西。”也许是持续进行艺术熏陶的缘故,Zihan对艺术创作注入越来越多的热情。“我本身对生活品质要求挺高的,特别是居住环境,要能是亲自设计自己的住所,那就太好了。”

想要实现这一目标,除了审美在线之外,还需要专业知识作为支撑。在这样十分贴近生活的愿望的催促下,Zihan决定学室内设计。

02.明确院校目标

一旦有了明确的专业方向,要申请的目标院校也就格外清晰。在听取了求真老师的细致评估和综合建议之后,Zihan将室内设计选校的两个“爆款”——Pratt Institute(普瑞特艺术学院)和ACCD(艺术中心设计学院)作为申请目标。

两所学校各有所长,侧重不同。由于Zihan最终决定去Pratt学室内设计,在此小编就隆重介绍一下室内设计中的王牌院校——普瑞特艺术学院。

地理位置优越

Pratt Institute (普瑞特艺术学院) 成立于1887年,位于纽约,地理位置得天独厚。

对于艺术学生而言,地理位置不仅是地理意义上的,更多的是一座城市能带来的艺术资源与氛围。纽约有很多艺术馆、画廊,都是收集灵感的好去处,十分有助于项目前的Research。Zihan决定去Pratt,地理位置的缘故也占了很大的比重,“在学习之余,我还希望有丰富的业余生活。念设计,我觉得没有比纽约更好的地方了哈哈。”

除了艺术氛围,城市因素也丰富了Pratt的教师资源,学校有很多兼职教师,他们任职于当地的设计公司,或拥有自己的工作室。

专业实力过硬

Pratt是美国室内设计专业开设最早的学校,被众多学者认为是美国室内设计教育的起源地,且本科和研究生室内设计排名常年稳居全美前三,因此被认为是学习室内设计的不二之选。

Pratt本科的第一年是Foundation Year,意味着学生有机会进行自我探索,在这一年中,除理论知识之外,还有大量实操技能训练课程。在深入了解后,学生可以选择进入本专业的正式学习或转投其他专业。

在进入第二年的正式学习后,学生会被安排在11—15人的班级,以小组为单位进行更加系统性的学习与研究,有多个室内设计Studio(工作室)供学生使用。Pratt室内设计教授空间设计与表面点缀,所涉及到的内容包括内部比例、配置陈设、光源、色彩、纹理、材料等。就业率高

“我计划毕业之后先在美国实习1-2年,积累一些行业经验,然后回国创建自己的设计工作室”,对于毕业后的打算,Zihan这样回答。Pratt属于应用型艺术院校,意味着在理论教学之余,学校会非常强调学生的实践能力。根据2019年数据,Pratt室内设计专业毕业生在一年内的就业率高达94%。这与注重发散性思维和实操能力的教学理念是分不开的。

同时,研究能力、创新性设计和可持续性设计理念,在Pratt也是备受推崇的。此外,学校还鼓励学生进行跨学科互动,目的是最大化开拓视野,成为复合型人才,这些侧重点都为快速进入职场奠定了基础。

“我觉得在Pratt这样的学校读室内设计,也能见识到并积累一些业内资源,从而获得更好的实习甚至工作机会。”

03.定制通关方案

如此顶尖的室内设计专业,可想而知会是一片红海的竞争局面。要想在此番争夺中取胜,仅靠一纸文书诉说自己的意愿多么强烈,显然是不足以说服招生官的。

因此,在最初为Zihan规划方案的时候,求真导师就引导Zihan将注意力集中在如何让作品集脱颖而出如何通过作品集讲述自己对空间的理解,以及对社会大环境的观察与思考之上。重新理解设计

Zihan的第一课,是重新理解室内设计。“我以前以为把色彩、线条、阴影等元素结合起来,把自己的喜欢样式通过不同媒介表达出来,这就是设计了。”正如许多没有接受过商业化/社会化训练的学生一样,Zihan对设计的认知很天真,在做设计时的出发点只有一个,那就是:基于自己的天马行空和灵感迸发,局限于自己的喜好。

凭空而成的设计没有灵魂,对于室内设计来说,更是如此。

About / Interior Design

室内设计

室内设计是建筑学的一个分支,是对室内空间环境的思考与再创造,关注人与空间的连结与互动。

人的一生中,绝大部分时间都是在室内中度过的。室内关乎日常起居,是家或酒店;也关乎学习、工作、吃喝、娱乐,是学校、办公室、健身房、艺术馆,还有餐馆和酒吧。

然而无论是为哪种空间做设计,有个不约而同的设计原则,就是“以人为本”。室内设计一切围绕着人的需求与活动进行创造,与人的安全、健康、舒适度、愉悦度息息相关。

在明确了室内设计的目的之后,求真导师带领Zihan进一步定义了设计师的价值——在各方因素中寻找平衡,让设计品满足用户需求,实现参与者的利益,创造积极影响。尽管各领域设计师风格不同且理念各异,一位社会化程度较高的设计师,在做设计时一定会将一系列现实问题纳入考虑之中。带着对设计的新认知,Zihan开启了一系列创作实践。

Tips / 软件学习

循序渐进

使用软件是生活在现代社会的设计师不可逃避的一道坎,熟练应用软件不仅能加快制图的速度和精准度,还能让我们在电脑上用很少的时间达到手绘难以达到的效果。

不同类型的设计师可能会接触建模、渲染、编程等各式各样的软件。对建筑和室内设计师来说,可能Rhinoceros相对重要。根据遗忘周期,我们当然不推荐同学们在短期的时间内集中攻克多个软件(除了做作品集这种特殊情况)。软件的学习应该是循序渐进的,并且需要经常练习,巩固记忆。

此外,如果同学们不知道自己的专业方向需要/可能接触哪些软件,求真的老师们在制作作品集的过程中也会为你制定详细的学习方案,让你入学时不再是小白。

04.几条建议

1. 一定要选自己喜欢的专业!(小编提示:同时也要对它进行深入了解)

“兴趣是最好的老师,我觉得首先要喜欢一个专业,才能学好它。”与此同时,也应该详细了解自己感兴趣的专业具体是学什么的,未来发展方向有哪些。对于一些较为相近的专业,还应该辨析清楚它们之间的细微差异。在此基础上,再配合强烈的兴趣,才能带来更好的结果。

2. 一定提早规划,别拖延

好的设计往往不是源自灵光一现,充分的调研、对想法进行反复论证都是必不可少的,因此,提早规划,留出比较宽裕的时间,才能保证遇到问题从容应对。“我觉得最重要的还是规划吧,不管是现在的留学申请过程,还是日后的职业发展,其实就像做设计一样,得先有个整体规划,一个大致的轮廓,这样才能在后期深入到细节时不忘大局。”

ACCD环境设计 Vs 爱丁堡艺术学院绿色建筑,他的选择是……

Junning Hu

建筑设计专业

斩获Offer:ECA 爱丁堡艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

CU 卡迪夫大学

“我是一个务实的人,纯粹的探索建筑造型边界的设计在我看来有些华而不实。更可持续,更因地制宜,更节约资源的环境设计才是我努力追求的设计方向。”

 —— Junning

图源:pixabay

01. 与设计结缘

最初把Juning带到建筑/环境设计领域的,是著名的建筑设计师——扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。

“那么奇特而富有想象力的造型,竟然能够通过设计师之手变为现实,千百年立在那里。从一张张图纸变为实际建筑的过程,深深吸引我。”Junning对建筑设计的态度,说敬畏也不为过,从他的话语中,能感受到他对这一专业的热忱。“所以我就想学这个专业,亲自体验。”

高中时,Junning开始系统学习绘画,成为了一名真正意义上的艺术生。本科四年,他在北京城市学院学习环境设计专业。“在国内读了四年设计,我感觉教学还是更偏重于软件技术,在设计思路和想法上还是有待精进。”

国内设计院校通常比较偏重于软件方面的教学,然而对于一名优秀的设计师而言,对设计理念与设计思维的把握,是更为底层的能力。这也是Junning决定出国读研的主要原因。“其实在求真学习作品集的时候,我就感受到教学侧重方面的差异了。求真带给我最大的收获便是:我开始有意识地思考一个空间中存在的问题,并学着从多个维度进行分析。

02. 设计的新解读:可持续

本科四年的学习经历不断打磨着Junning对建筑设计的理解。随着深入学习,他的项目方向逐渐转向到对绿色建筑及可持续发展的思考。“也可能是性格使然吧”,Junning用“稳重、细心、胆小”三个词描述自己,似乎也对应上了他所认同的设计风格——专注解决问题的务实设计。

About / 环境设计

在Junning看来,“环境设计是一门探讨人与环境之间关系的学科,和室内设计相比,环境设计覆盖的范围更广,会探索室内和室外空间(景观)。我认为对于环境设计而言,最重要的是解决问题,比如如何让人们在空间中呆的更舒适,或者如何通过公司环境来传达企业的价值观等等。同时,空间如何体现主体的价值观或品牌形象或个人风格,也是环境设计师需要考虑的点。空间往往影响人对环境的第一印象。”

在选择申请院校与专业时,Junning听取了求真老师的建议,锁定了两个主要目标:爱丁堡大学先进可持续设计,ACCD环境设计。

“这两个专业我都挺感兴趣的,一个偏商业化,一个偏学术性。我当时对未来发展方向还不太明确,抉择不下,就按照求真老师的建议,两个都申请,把纠结留给拿到Offer之后。果不其然,Offer都到手了,我也体验了一把甜蜜的纠结😂”。最终,Junning选择了爱丁堡大学的先进可持续设计。

关于爱丁堡大学

爱丁堡大学是一所位于英国的公里研究性综合性大学,创建于1583年。一直位列世界前50名,在2022年QS世界大学排名中名列第16位。爱丁堡大学的创业和跨学科文化吸引了来自全球各地的学生和员工,创造了独特的爱丁堡经验。

Junning即将要读的专业是先进可持续设计研究生项目(Advanced Sustainable Design – MSc),这一项目隶属于爱丁堡大学艺术学院下的建筑和景观建筑分支,具体课程内容研究的是如何通过将可持续发展付诸实践来改变建筑环境。其独特之处在于它是一个以设计为基础的项目,重点不仅在于获得环境技术的知识,而且还在于发展综合设计解决方案的技能,具体到地方、社区和居住地。该项目希望能超越纯粹的技术方法,通过考虑到社区、贸易、福利、通信和知识网络来解决问题。

五大特色内容:

-该项目以设计为导向,将创造性的解决方案与可持续发展战略相融合。

-所有员工都有丰富的实践经验,在设计和采购可持续解决方案方面有很好的经验。

-不只是关注技术上的问题,还关注可持续设计的社会、环境和经济方面。

-虽然所在地苏格兰的最佳项目的最佳实践场地,但希望学生的视野是国际化的,既解决全球问题,也解决当地问题。

-在快速增长和演变的设计领域获得关键技能。

03. 作品集:不谋而合

“我也很意外,我的作品集和最终决定去的研究生项目竟然重合度那么高。”其实在准备作品集之前,Junning并没有确定自己的设计方向,但最终提交的五个项目,或多或少都能看到可持续发展的影子。

尽管很敬佩以扎哈为代表的结构主义设计,但Junning发现对建筑造型边界的探索,很多时候并非符合环境友好的原则。“最节约资源的结构应该是最简单的box结构。”当然,Junning并不是力图让一切设计都像盒子一样单调无趣,而是希望运用可持续设计的思路与方式,使环境最大程度地符合可持续发展理念。

VORTEX

此项目专注于废弃木材的再利用。“老房子的拆除产生了大量的废弃木材。按照常规程序,这些木材会被回收到废品收购站,但我想让这些木材 “重生”。”Junning所找到的木材是中国杉木,质地笔直,结构均匀,不变形,不开裂,同时还具有防腐、防虫、防水的特点。这批木材将以景观亭的形式得以再生。

刚好学校新引进了机械臂设备,并计划研究如何在数字建筑领域使用它并形成参数。Junning就从涡卷中找到了灵感,想模仿涡卷的技术使它可视化。这是一个需要编写程序来解决的问题,于是他就自学了编程,不断优化,不断改进,“在最后一次改进时,我对着电脑改程序改了一天一夜,最终成功运行的那一刻,真的开心到极点。”


Revive of the Bazoule

此项目设置在经济发展水平较低的Bazoule村(Bazoule村位于西非国家布基纳法索的首都瓦加杜古)。项目致力于改善村庄的用水、居住环境、自然条件和特色旅游开发环境,提高村民的生活水平。

通过这一项目,Junning一改自上而下的设计模式,开始从环境本身出发,分析实际情况,试图寻求对应的解决方法。“以前做设计,我习惯于从自己的角度出发,凭自己的喜好或认知进行设计。在求真,我最大的收获就是认识到了自己身上的这一点,并试图用新的设计思维去覆盖旧有思维。”

在Bazoule村庄项目的调研阶段,Junning运用各种方式深入了解村庄的历史背景、自然环境、经济发展模式及人民的生存现状等因素,再针对现存问题,从环境设计视角出发,寻求解决方案。

虽然Junning所崇尚的设计风格是务实的,以解决问题为主,他也赞同“设计需要追求美感”。Junning作品集中的一个项目是教堂设计,在这个项目中,他提取了水滴的概念。“水滴象征着共同的信仰,而人们的信仰就像水滴一样纯净。雨水可以洗礼世间万物,洗去旧世界的一些罪孽。对应着教堂是一个为灵魂施洗的地方。”

“教堂建在一个半岛上。后面是山,前面是大海和蓝天,人们一步步走向高耸的教堂,净化自己的心灵。给人一种神圣的感觉。”

Junning通过研究古典油画的构图,探讨了如何在建筑平面中找到新的审美形式。在提取形式之后,整合成新的构图,再通过画圈和分割,得到具有审美意义的平面构图,用于教堂设计。

04. 学设计,需要一点态度

熬过那些夜

“我不算是能熬夜的,一般到一两点就顶不住了,我有的同学,三四点起步。”在不太懂行的人看来,设计师是一项有趣而光鲜的职业,然而在设计巧思背后,并非是一拍脑袋的灵光一现,大多时候,都是对设计方案上百甚至上千小时的打磨与推敲。

“累是真的累,但每当项目成型,有了最终产出的时候,也会体验到成就感爆棚的喜悦。”特别是对于环境/建筑设计这种落成周期较长的项目,从一张图纸开始,一点点改进,一步步完善,就像精心照料自己的孩子一般,看着它长成,满足感可想而知。“学环境设计真的全靠一口仙气吊着,每当撑不下去,就想想它最终落成时的样子,干劲儿就又来了。”

打开视野

“多看案例,看看人家怎么做的,学习前辈的经验。”Junning不认为灵感枯竭是个问题,就像目前他所秉承的设计理念一样,设计是要根植于现状,致力于解决问题的,对现实情况的分析能力对于Junning而言,是更加紧迫的提高点。

“也可以看些脑洞比较大的科幻电影,电影里会有一些新奇的设计思路和脑洞。”虽然如此建议,但Junning认为借鉴不等于照搬,一定要有所取舍,掌握好设计感与实用性之间的平衡,“作为一个务实的人,我的设计不需要那么科幻,一般来说借鉴一两处就可以了。”

“此外,多出去走走,逛逛博物馆,看看历史古迹,你不知道哪一瞥就会唤醒你内心深处沉睡已久的感受,灵感喷涌而出也未必不可能(笑)。”

未来期许

在爱丁堡和ACCD的Offer之间,Junning有过一番纠结,毕竟两所学校的Offer都是这一领域的顶尖,只是分属不同细分方向。

“本科阶段我上过一门建筑史的课,从中我了解到建筑设计发展的脉络,以及在历史长河中留名的前辈大师们的故事”。这门课带给Junning的不仅是知识本身,更多的是一种观念,即“现在很多稀疏平常的设计思路其是当时轰动一时的新概念和新突破”,这也是Junning的愿景,他希望能学习到最前沿的设计理念,并运用到日后的设计实践中。随着全球变暖、气候变化异常,未来人类将面临更多环境问题,Junning希望自己能在可持续发展这一领域有所研究和突破。

“最后给大家一个建议吧:能早准备就早准备。”这也是求真老师一直以来所强调的观点。“疫情之后每个人都有更多时间呆在家里,专注于作品集准备,至少以我所观察到的来说,内卷似乎更严重了。”虽然“准备时间越长质量越高”并不成立,但越早规划,便意味着有更多余地可以试错,可以更加从容地应对有可能的突发状况。

留学生疫情日记:ACCD网课真实体验!

被ACCD交互设计录取并且斩获高达21万奖学金的求真优秀学员小萱和大家分享了她在ACCD上交互设计专业网课的体验与感受

面对线下授课转网课,很多同学都在疑惑,每年几十万的学费,因为疫情就变成线上授课,是不是太亏了?海外院校的线上课到底是什么状态啊?今天,求真小编请到了就读于ACCD的求真学姐小萱,和大家聊一聊疫情校园关闭后,海外网课的体验

图源:pixabay

001. ACCD的网课模式

ACCD网课的模式,那就是主要借助实时线上会议软件来进行。ACCD所采用的软件是zoom

具体的方式就是,所有学员都登陆zoom,并在导师开设的会议房间实时视频,导师和学员之间,都能看到彼此的即时反馈,能最大限度的还原线下的教育模式

对于软件操作类的课程讲解,导师会利用Screen Share/屏幕同步分享功能,把自己操作软件的屏幕画面同步分享给学员,这样学生就能看到老师操作软件的全过程,从而完成软件操作的教学。

学生的作业展示、练习反馈也是用这样的方式,Screen Share/屏幕同步分享,全班的同学以及老师,都能看到学生的项目完成情况,并且给出自己的想法以及建议。

很多同学觉得实践课很难线上操作,但从小萱学姐的分享中可以看出,实践操作类课程线上其实也是没有问题的。导师会找好合适的角度,去向学生展示自己整体制作的操作过程。

总体来说,ACCD的网课模式是能很大程度还原线下授课的,本次分享体验的小萱学姐是ACCD交互专业的学生,交互设计本就是一门软件操作比较多的课程,线上的模式确实可以较大程度的替代线下课程。

002. ACCD的网课体验

对于网课的体验,小萱学姐最直观的感受就是:开始上网课之后,反而作业比之前更多了

ACCD的交互设计是有一定比例的Studio课程的,什么是Studio课程,其实就是工作室性质的项目实践,课程所教授的内容,是通过学生们分小组一起做项目,边操作边学习的。这样Studio模式的课程类型,在欧美艺术设计教中其实十分常见。

Studio类课程展示

但受制于疫情,课程主要是线上模式,学生无法去到学校的Lab、Studio,做线下的实践项目,所以现阶段为了平衡学生整体4年的学习内容,很多院校都将重点放在了理论课、软件课程等方向。

例如ACCD交互设计,现阶段老师就比较强调Sketch & Process,比较注重项目的构思、前期的调研以及框架搭建,还有设计过程展示。这类内容就要求大量的设计操作,于是课后的训练和作业和之前相比,总量也有所增加。

除了课后作业增加,网课的另一个体验,就是反馈&互动问题

设计类院校比较注重个人项目的分析与思考,例如交互设计,是很喜欢在同学的作品中去吸纳优点,改进自己的,网课的模式虽然能展示学生们的作品,但对于实际操作的项目来说,这样的模式让她看不到同班同学作品的实物。

交互设计的一个核心,就是去考量:Whether Your Project Make Sense or Not /你的作品是否合理,也就是你的设计是否能让用户有好的使用体验,和互动感受。所以对交互设计来说,同学的评价、对于作品的使用体验,是非常重要的。

虽然老师能给到足够专业的比较,老师丰富的经验也能给学生非常有价值、有内涵的反馈。但是收集学生的反馈同样重要,小萱学姐也表示,线上课在这点上,确实没有线下更加直观。

003. 学员采访

我们也一起听听小萱学姐的ACCD交互设计专业体验和心得,希望能为纠结是否选择交互设计,和是否就读ACCD的学生一些过来人思路。

Q:为什么会选择交互设计?为什么会选择就读accd?

小萱:我选择交互设计有很大一部分原因是因为它的就业前景特别客观,是一个市场需求很大的热门设计专业。而且我高中的时候学过一些编程,computer science,本身对于这方面的兴趣也比较大!所以就选择交互啦~ 选择ACCD是因为特别喜欢这边严谨的商业化设计教学模式,不光能学到理论知识还能学到设计商业思维,这个是很重要的!(这不是彩虹屁!)

Q:ACCD交互设计的入取比例一学期是多少人?你有奖学金吗?是大概多少钱?

小萱:我们同一级的基本上全球只招一班30多个人,上主课会分两个班上,算是比较熊猫的一个专业,好多别的专业的朋友跟我吐槽说感觉从来没有见过交互的人哈哈哈哈。我的奖学金一年是$7500折合人民币在5万多左右,四年一共20多万人民币!

Q:交互设计都需要什么基础课能帮助成功入取到ACCD这样的学校?

小萱:申请ACCD的交互专业的话需要上一些逻辑思维的课,比如思维导图,flowchart,故事版,需要学习软件去呈现概念,需要初步了解用户体验是什么,然后再学着通过视觉表达将理念传递给用户。毕竟交互设计还是一个逻辑性很强的专业!我觉得选择作品集的设计项目主题很重要,需要展示和学校对口的不同项目去展现你的设计和思维理念潜能。

Q:你觉得院校为你提供的设计资源,足以支撑你毕业后的就业发展吗?你现在有自己的发展规划吗?

小萱:我们学校的学长学姐毕业以后或者说是在临近毕业的几个学期都会去一些互联网科技公司,一些大厂,比如adobe,apple, google, facebook等等,做实习或者正式入职。我现在周末有空的时候帮助我的作品集导师做一些小工作室的简单的交互项目,想大二后先去实习,先有一些社会设计项目实践阅历,这样再回到学校会吸收更快并且更知道自己的发展方向是交互比较偏UI还是UX多一些,了解自己适合什么和什么比较未来有发展吧,然后毕业以后我想先去一些大厂磨练磨练,然后如果有机会的话想参与一些有趣的创业型项目或者个人项目!

Q:听说accd学校作业很多很多,也很难毕业,交互设计也是一个比较理科设计专业,你是如何时间管理规划学校学习和自己的私人生活时间的呢?

小萱:其实只要不拖延,作业都是能够做完的!我自己的话因为只有周一到周三都是全天课,时间其实是很充裕的。自己的生活也是有的,在家做做饭啊,美美的拍拍照什么的,作业进展顺利的话日常追剧玩儿游戏都是没问题的,有的时候适当的日常放松也会帮助我渡过设计瓶颈!学校的每个人都很努力,所以只要认真对待学习不偷懒,其实很少会有挂科的现象,除非因为一些原因缺了很多次课,就会fail。学校是说GPA2.5以下会给一学期警告观察,不然才会劝退,基本上完成功课和按时考勤上课就都能在2.5以上,如果有奖学金的话GPA必须一直保持在3.0以上。我觉得上了ACCD一年,其实学会了很重要就是时间管理,只要管理好自己的时间,就不可能读不下去。

004. 今日小结

总的来说,线上课确实不能完全取代线下课程,它有着自己优势,比如屏幕分享、视频回放方便复习等等,但也有着学生反馈收集与互动等问题。

但总的来说,海外院校疫情阶段的线上课,整体内容是非常扎实、密集的。并没有因为改成线上,就变“水”了,相反,学生的课后作业量、练习量,反倒因为线上模式而增加了。所以疫情期间,海外院校这样的线上授课模式,是能去最大极限度保证教学质量,和教学成果的。

ACCD本科 | Graphic Design平面设计专业解析

平面设计

不再仅仅是纸上的墨水

它已经离开页面

去征服空间、运动和互动

在革新的路上

ACCD始终走在前列

今天,ACCD CN Hub为你带来

  ACCD平面设计本科专业全解析  

图源:pixabay

在ACCD,平面设计专业的学生学习为文字和图像注入生命和意义——无论是通过创建动态图形、最新移动设备上的界面、在凸版印刷工作室进行手工设置字体,还是参加新的排版中心的研讨会。

平面设计已经超越了其作为商业艺术实践的角色,成为一种必不可少的通用工具,用于每个可以想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验。ACCD学生面临的挑战是通过尝试各种媒体形式(包括书籍和数字杂志、包装、3D 动态图形、应用程序),来开发上述所有方面的设计解决方案,从而创建引人注目的图形标识和品牌体验。

平面专业的教授的专业领域遍布印刷、包装、运动、视觉交互和跨媒体设计等方面,他们将引领学生完成以上实践。

职业方向

ACCD的平面设计毕业生融合了设计师、艺术家和企业家的三重定义。

创意产业要求新一代的平面设计师准备好在各种模拟和数字媒体上扩展他们的技能,以创建能够成功消除错综复杂的视觉环境中的白噪声的视觉传达设计。

ACCD平面设计项目将培养出全面的毕业生,他们的技能反映了平面设计不断扩大的专业机会范围:印刷和品牌、包装和环境平面设计、运动和视觉交互设计,以及跨媒体设计等。

ACCD平面设计毕业生为 Google、Facebook、IDEO 和 Local Projects 等尖端组织工作。

Source: LinkedIn “Where they work” (May 2021)

职业规划清单

ACCD平面设计职业方向
ACCD平面设计校友去向一览

课程安排

ACCD的平面设计项目致力于培养出具有领导能力的创新设计师。

学生将发展复杂的印刷和图像制作技能,在新兴和传统媒体上工作——从凸版印刷到数据可视化和包装再到空间体验——以创造情感共鸣的信息。

ACCD平面设计专业本科课程安排:

师资力量

ACCD的平面设计课程整合了设计师、艺术家和企业家的三重角色。

在各自领域的知名专业教师的指导下,学生发展复杂的印刷和图像制作技能,在新兴和传统媒体中工作,以创造情感共鸣的信息。

ACCD的平面设计项目为从跨媒体到排版的每个重点领域都分配了教师主任,让学生在跨所有媒体的综合环境中扩展他们的创意技能。

ACCD平面设计项目拥有学院最大之一的全职和兼职教授团队 —— 他们目前都是行业内创意专业人士。

狼性院校ACCD让我明白:饿了,吃什么都香!

据ACCD的学长学姐前方发来线报,如果你在ACCD读书,却还对食堂挑肥拣瘦,那只能说明一个问题:挺闲的吧大兄弟?是不是作业不够多?

毕竟,ACCD可是能让学生画图画到两眼发黑的“魔鬼教练”,在这位教练的教导下,学生们普遍都掌握了一个深刻而又真实的道理那就是:饿了,吃什么都好吃

于是今天,我就来一起“吐槽”

ACCD读书的二三事

看一看“狼性院校”ACCD

到底是如何成为全美就业率顶尖院校

把学生培养成大牛设计师!

图源:pixabay

001.您就可劲留作业吧!

ACCD作业量真的不小,就拿Product Design/产品设计专业来说,一周要画无数张图,丝毫没有夸张。并且这还只是一门学科的作业量。

总的来说,ACCD每学期的课程安排在6~7门,这几门课里边,有的是会每堂课布置作业,比如课后画完多少张图,完成多少张设计,有的则是某一段周期内完成某个项目。比如说交通设计的学生,就遇到过“造车”的作业,半个月左右的时间完成车模的设计与制作。

总之在ACCD作业是少不了的,但也正是因为这样的大量的训练,学生的基本功才能越来越扎实,基础能力足够强,那么在之后参与实践类课程和实践类项目时,才能去用自己顶尖的能力实现自己顶尖的创意!

002. 递给ACCD老师一个话筒,你就能得到一台永动机!

大家看到这个小标题,可能会觉得耸人听闻,但现实就是这样,递给ACCD老师一个话筒,你真的能得到一台永动机。ACCD老师们都是在各行各业有着过硬背景、超强实力的大神,所以他们不只会满足于课纲内的知识,会把他们工作中经历到的各类情况都事无巨细的告诉学生。

就比如学生问了一个关于平面设计的配色问题,ACCD老师绝不会只讲配色的原理。他们会一瞬间调出各种设计案例,带着学生去一个作品一个作品的分析,哪些场景下使用哪些质感的颜色;某几种配色又要搭配哪几种字体;不同的品牌调性又适用哪几种颜色方案。

不仅如此,之前的学员采访中,几位来自ACCD交通设计、交互设计、平面设计的同学,还提到,每次3个小时的Studio课程,老师经常一讲就是五六个小时。因为Studio课程最重要的一个环节,就是学生来展示自己的作品,老师、同学给予一定的建议和反馈。

而在这个环节,ACCD的老师们,经常会给每一个学生超多的建议,宏观的、细节的、指导性的、实践性的,力求完美的他们也会以完美的要求去对待学生的作品。简单的说,就是学生给老师展示出了一个切面,但老师一定会从这个切面入手,完整的串联起所有的知识和经验。

003. 今日小结

对于ACCD的忙碌程度,求真的几位ACCD在读优秀学员给了我们一个非常精辟的总结:

“我们ACCD的学生只有两个状态,一直睡觉,和不睡。进了Studio以后:不睡。从Studio出来:一直睡。”

虽然是开玩笑,但是也足以表明ACCD学业的繁忙。可能有些同学不喜欢如此狼性、如此拼命的院校氛围,但是求真却觉得,ACCD这样的环境才最适合青春、最适合热血,最不辜负各位最好的年纪。

青春可以有无数种样子,

可以安逸、可以静静的感受时光

也可以牟足力气向前奔跑

但至少,求真相信,

今日的努力与辛苦

一定会成为你明日闪闪发光的原因

跨专业再读本科,我为什么选平面设计?

Mimi Liu

求真 美国校区学员

毕业于顶尖综合大学

——加州大学伯克利分校

取得语言学&认知科学双学位

跨专业再读一个本科

Offer:ACCD平面设计

Term2入学

“挺意外的,没想到学校直接给我减免了一个学期的课程,Offer写着你至少需要7个学期来完成这个Program。主要是我之前也没有正式读过设计专业。相比之下,奖学金带来的惊喜都不算什么了(笑)。”

Mimi的经历比较特殊。在申请ACCD之前,她已经在加州大学伯克利分校完成了本科学业,并且拿到了 认知科学 & 语言学 的双学位。不少人一看到学校名称中带“分校”的字眼,就误以为这是一所百名开外的学校,那可就太冤枉它了。

事实上,加州大学伯克利分校,简称 UC Berkeley,是一所顶尖的美国公立综合大学,在2022年US News排名中位列第二,与许多国人所熟知的UCLA(加州大学洛杉矶分校)同属于UC系统, 同样极负盛名,申请难度甚至更高。

这样的学业背景足以支持Mimi找到一份心仪的工作,然而她为什么还要到ACCD再读一个设计本科?又是如何创造了跨专业申请还能减免一学期课程的神话?

今天我们就跟随Mimi的讲述,带大家一探究竟。

图源:pixabay

01. 第一个本科:综合大U

今年5月,我刚刚从UC Berkeley毕业,专业是语言学和认知科学。

说起来当初选择语言学,也与在求真学习艺术的经历不无关联。我从高中时代起,就在求真学习艺术课程,后来主攻平面设计,尤其喜欢设计字体,便做了很多这方面的尝试。可以说,在求真学设计的经历逐渐引发了我对语言学的兴趣。

但是为什么我当时没有直接申请平面设计呢?原因很简单:我想读综合大学,体验一把纯粹的大学生活。

事实证明我也从来没有后悔过这个决定。在Berkeley念书的四年里,我充分享受了大学生活,收获颇深:我加入很多club,发挥了兴趣特长;结识了各个专业、各式背景的朋友;收获了独立生活的能力 ……

最值得展开说说的莫过于各种Club的经历。

得益于我对于艺术的热爱,以及在 求真 学习平面设计的经历,我在好几个Club中肩负着设计师的职责——大学期间进行了许多设计实践,比如制作活动海报、设计文化衫样式、设计网站等等。

这些实践经历让我更加明确,未来一定要申请平面设计专业,进行专门的学习。此外,这些经历也为我日后成功申请增加了筹码。

相对而言,我认为综合大学的就读体验是更加开放而多元的,非常便于跨学科学习,能够使你在尚未明确自己的发展路径之前,广泛积累见识,同时精进喜好,为进一步的选择打下基础。

02. 再读一个本科:兴趣使然

一方面是出于浓烈的兴趣,另一方面也考虑到职业发展的可能性,我在伯克利本科毕业之际,将一直以来的心愿付诸实践了——再申请一个本科,专业学习平面设计。

  • 哪有什么来不及?

从来都没有白费的经历,除非你没有全身心投入。本科毕业再读一个本科,这个决定对我来说丝毫没有纠结,原因就是我真的很喜欢设计。

而且我认为要学就学扎实,不要为了节省时间就放弃认真学的机会。我之所以决定再读一个本科,而不是硕士,就是为了收获一段更加全面、系统且包含基础设计思维的学习体验,希望延续多年前在 求真 的平面设计之路。(自学之类的,在我看来确实有些潦草了。)

  • 在求真:多年艺术学习

跨专业学艺术设计并不是一时间的冲动。小时候我就喜欢写字、画画;到高中时期,我结识了求真,从素描、速写、水彩等练习,到学习PS、AI,慢慢地开始了解到平面设计。

说起来能够锁定平面设计专业,还要感谢求真的任老师。是她通过观察我的喜好,和我聊天,引导我接触了平面设计。当时一下我就认准了,这就是我感兴趣的领域,匹配度超高。

在求真学作品集的过程中,能力和技术肯定是比较显著的收获。就是说我学到了如何把自己的想法,通过平面设计的语言表达出来,用线条、几何、色彩、排版等等不同方式,传达信息与情感。

此外,更重要的是我收获了自信。这个自信真的是在求真一步一步培养出来的那种。因为老师会经常看我的作品,然后跟我说你这儿做得好、这儿做得不好,让我全程保持着明确的自我认知,同时也一直在寻求进步。由此,我就认识到正向反馈的重要性。

  • 选校:非ACCD莫属
    我只申请了ArtCenter这一所学校,理由很简单:它没有Foundation Year。

    这意味着一入学就能直接进入平面设计专业学习,而且课程设置和教学风格也是十分注重实践的。这种高效而精准的课程设置,正是我想要的。

美国大多数艺术设计学院第一年都设有Foundation Year,目的是给学生一些回旋的余地,可以利用一整年的时间去探索自己的发展方向,同时也会安排一些艺术设计的通识课程,为日后打基础。其实也是挺科学的,不过不适用于我(笑)。

选择ACCD的第二个理由,也是更关键的,是它在学生就业方面的优势。

一方面是地理位置很棒,便于找工作;另一方满是学校的培养理念偏向于实践性和商业化,与众多知名企业有长期而稳定的合作关系,利于学生丰富实习经验、了解行业动向。

03. 三字真言:不放弃

  • 不放弃是最重要的

做作品集是一个相对漫长的过程(就我自己而言),期间会遇到一些令人灰心丧气的时刻,特别是当项目推进速度不如人意,或者作品与自己想象的不一样时。

我的体会就是一定要沉住气、禁住考验,如果半路松懈了甚至产生破罐破摔的情绪,就会更加沮丧,最终影响到整个申请过程。不过可以放心的是,会有老师在一旁帮助你,遇山开路、遇水架桥!

  • 实践出真知

其实只要在学习的过程中,实打实地吸收知识,并且比较重要的一点是,将老师教给你的技巧、理论或方法运用到项目中,进步会是肉眼可见的。这里想强调的是实践的重要性,老师指导的再好,知识和技巧对你来说也是较为抽象的,一定要有实践的过程才能将它们内化成自己的东西

最后我想说,做决定之前的思考与判断是必要的,但瞻前顾后、反复纠结不可取,那只会让人一再错过“最早的时候”。所以如果你对艺术设计依旧心动,反复放下又拾起,那么不妨行动起来,至少可以找专业的老师聊一聊经历与想法,听听他们的建议。