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在校生访谈 | 听说看了这篇文的,都能拿到伦艺Offer!

​两年前

她也是伦艺申请大军中的一员

在求真的猛力加持下!

轻松上岸~ 注意,

是一口气拿到3张伦艺平面Offer还不用面试

的那种轻松

至今,她已经在LCC度过一年多的时光

今天,求真小编就带你一起

听Julia分享她在LCC的经历与感受

– Julia Zhang –

UAL-LCC品牌形象设计大二在读

大家好我是Julia,就读于LCC品牌形象设计专业(Graphic Branding and Identity)。上学一年多,我很感慨,伦敦简直就是为品牌设计专业而生的吧!!商业气息和艺术氛围交相辉映,逛马路约等于361度环绕式学习。

图源:pixabay

01. 品牌源于平面,高于平面

品牌设计是平面设计的一个分支,也是它最重要的应用之一。据说LCC是全英唯一一个在平面设计实践的语境下教授品牌的本科项目(有点拗口,意思就是,你想学品牌设计吗?我代表伦传欢迎你!)

品牌设计误区一:

通常聊到品牌设计,

别人会说:

“哦你是做logo的!”

稍微好一点的情况:

“就是做VI的吧?”

虽然不对但也不完全错。VI、Logo、包装、广告,甚至店面空间的设计,这些的确都与品牌相关,但它们仅仅是品牌核心理念的呈现方式和表现手法。

品牌的核心还得是概念。

可以说品牌设计指代一个完整的流程,前期是关于品牌的概念设计,中期是名称与Logo的确定,后期才涉及到VI,线上视觉,线下物料等一系列细节化的设计。而全部的目的都指向塑造出一个令人印象深刻难以磨灭的品牌形象,从而影响人的认知与互动行为。

品牌设计误区二:

除了表象与本质的混淆,关于品牌设计的另一个误区就是:品牌设计只与商业挂钩。

可能因为我们太习惯于沉浸在商业世界中,都已经忘记了商业元素以外的存在,其实品牌可以作用于一个公益机构、一场活动,甚至一件物品或一个人(所谓个人IP,其实就有品牌的含义溶于其中)。

在LCC,老师会带大家会从历史、社会、文化、商业等多个维度去观察、调研、思考一个主题,同时还要形成自己独有的洞见。比如去年的Brand Packaging这门课的项目,就是让你根据选到的某个时期的社会背景,完成一个急救包的设计。

超震惊有没有!我们需要调研这一时期的社会现状,自由选择对象和急救包内的物品,此外,还需要为所选人物设计一个故事。

我选到的时期是一战战壕。设计故事是这样的:战争爆发,村庄里开始集结男孩们前往主战场打仗,村长和村里的妇女们自发地开始准备survival kit,为的是不让战士们忘记自己的家乡,也为当他们在战场上感到害怕时,看到survival kit里的物品就可以想到家,感受来自远方的安慰。

独特的背景、人物、产品是此品牌的立足之地。品牌涵盖范围之广,这下我长见识了~ 而具体能够体现品牌核心的各种设计,也包含着各异的思考角度与设计方式。比如在包装设计方面,根据特定的背景选择包装材料、包装形式及物理交互方式,都是突出品牌核心与特性的途径。

02.课不多,自由很多

传说中LCC非常理论和学术,去了以后我才发现,什么嘛明明是在实践中学习的,主要课程的教学完全是以项目为主导。

300字搞清 – LCC是怎么上课的

大一上学期是以入门和缓冲为主,简单和大家分享最主要的一门课,即Brand Design and Principles,通过制作一本Brand Book,帮助大家了解了做品牌最基础的几个步骤,比如Color Palette,Brand Story,Brand Value等,这些概念会贯穿后续学习,并且不断被强化。

大一下学期就开始深入品牌细节了,一周只有2节课,每节课4小时,分别是:Brand Narratives 和 Brand Packaging。

课程名称是要多直白有多直白,Brand Narratives就是教你如何讲品牌故事,Brand Packaging就是教你如何做品牌包装。非常朴素。但课堂内容却是无限延展的。

两门课的上课流程比较相似,大概是这样的:老师抛出一个主题和大家浅聊一下,也就是对接下来要做的项目做个brief,从头至尾告诉你完成整个作品的流程与步骤,然后项目就正式开始了——从现场带大家头脑风暴开始。

说到头脑风暴,它真不是一拍脑袋一个想法,写下来,再拍脑袋又一个想法,写下来… 而是有内在逻辑和方法论可以遵循的!比如你要为一个已有品牌重新设计一个logo,就可以先找一些词汇来形容这个品牌的形象,再想哪些图形或事物可以表达这些词,之后再想这些图形可以合并在一起吗?如何合并呢?最后再简化形成品牌的标志或者logo。

选题不慎,是一连串灾难的开始

俗话说好的开始是成功的一半,对此我深有体会。如果能有个好的灵感,那大概率就能将灵感顺利概念化,如果能将灵感顺利概念化,那大概率后续的一系列设计过程都会像德芙一样丝滑。

不过俗话也说了万事开头难,对此我更有体会。灵感不仅摸不着,还可以做到让你每天睡不着…

选题的重要性无可比拟,这也是为什么LCC的老师以及做作品集时的求真老师,都一再强调:调研!假如你一开头就磕磕巴巴断断续续,那完了,后面一个学期都不会好过的

其实很多ddl前的拖延真不是因为懒,而是因为最开始选题失误了,到后面越来越做不下去。

为了避免上述情况,每次项目开始时,我都会打起十二分精神,想出八十个idea,注意这个时候千万不要不好意思,一定要抱紧老师,就算是一个idea都没有,也可以带着模糊的头绪找老师聊一聊,以他们的经验,就算没给你聊出十个idea,也能根据你的兴趣点给你推荐一些展览啊书籍啊网站啊之类的,等于间接性确保你选题无忧。

没啥丢人的,咱都会了还要老师干嘛对吧

论LCC与求真的相似性

等idea确定之后,就可以大步朝前走了!基本上每两周都会安排一对一Tutorial,要和老师分享自己的项目进度,等于说老师会全程关注你的想法及实践,帮助你对方案做出优化和调整

这真的很像之前在求真做作品集的那个模式!各种设计理论和方法技巧都由一个项目串联起来,等项目做完,你就从小白变大佬了

03.至今,我只学到了冰山的一个角角

UAL官网对BA品牌与形象设计的描述是这样的:

策略、创意、实践、技术、理论,几乎把能想到的关键词都列上去了… 在实际体验中,也的确如此。如果让我来概括这个专业,那就是“围绕着品牌的一切”。

到目前为止我最喜欢的项目,就是第一年在Brand Narratives课上的产出——一本实体的服装Look Book和一个动图。看似是一个项目,实则牵动着一连串未知。

在这个项目中,我平生第一次光临了卖纸张的店铺,感受不同纸张的质地、厚度、纹路… 琢磨符合我们品牌调性的纸应该是哪种。总之吧,整个项目过程我都很享受,也接触到很多新鲜的知识。

在做项目的过程中,总是会遇到一些技术技巧方面的难题,这时候technical workshop就登场了!LCC的前身是伦敦印刷学院,在印刷装订方面,有着非常多的技术性支持。

现在我已经进入第二年的专业学习了,目前在制作的项目是帮已有品牌设计Logo,并制作5-15秒的广告视频和Logo动图。课程名称是Brand Expression,主要是了解Brand World是什么,理解怎样运用logo、广告等宣传方式去展现品牌形象。

独特见解和发散性思维,是作为一名品牌设计师最必不可少的两种特质。做项目时大可以天南海北天马行空,任思维灵感畅游。不过我想说,不管是品牌设计还是其他设计,都不能指着“拍大腿一刻”的灵感迸发。

高质量的项目一定是耗费了时间与精力的,不存在那种明天交作业今晚赶赶就来得及的情况。所以千万别拖到最后一刻再去做东西。根本就做不完。尤其是几个项目同时进行的时候。

而且UAL很看重学生做作品的过程,即使成品再亮眼,少了过程中的想法推进以及实验过程,都是不可以的。

To 看到这里的同学:

在此送给大家一则温馨提示:LCC打印机很有限!赶上毕业附近的几周,打印室的人给我感觉比申请伦艺的人都多 为避免校内打印排不上队,或是在校外付高昂打印费,一定记得提早预约学校设备!!!

UAL平面 | 这样的作品集可以免面试,希望你也能做出来

决定了艺术留学,

却还在纠结是去美国还是英国?

你该听听她的申请故事

👇

求真 英美双申大满贯得主Julia

自小的美术爱好如何设计?

Julia Zhang

平面设计英美双申大满贯

本科Offer:UAL三所

– LCC伦敦传媒学院 –

– CSM 中央圣马丁 –

– CAM 坎伯韦尔 –

ECA 爱丁堡艺术学院

SCAD 萨凡纳艺术与设计学院

“我申的三所UAL学校一下子全发了offer给我,我整个人都特别激动,而且连面试都省略了!(不谦虚地说,一定是因为我的作品集太优秀了 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ )”

去年的这个时候,就读于英国高中的Julia Zhang同学还在纠结是选择相对好就业的美国学校,还是自己熟悉的英国学校,带着这个疑问的她来到了求真,而求真的老师告诉她:“不要纠结,两边都申请先把offer拿到手再决定不迟。”就这样,今年的三月,Julia真的“offer拿到手抽筋”。

先介绍一下Julia最终选定的UAL旗下的LCC伦敦传媒学院这所学校,在众多offer中,她为什么决定去这里度过今后的四年?

图源:pixabay

 UAL:LCC 伦敦传媒学院 

# UAL – 联邦制院校,QS排名世界第二

UAL位于英国伦敦,是一所世界顶尖的艺术学院,在2021年的QS世界艺术类院校排名中位居第二。UAL并不是只有一座Campus的传统大学,而是由六所英国顶尖的艺术学院共同组成的书院联邦制学校。学院之间的风格和课程侧重有所不同,在申请的时候也可以根据自己的专长及喜好分别申请多所(Julia同学就是同时拿到了UAL旗下LCC伦敦传媒学院,CSM 中央圣马丁与CAM 坎伯韦尔三所学院的offer)。

LCC 伦敦传媒学院 – 平面设计百年沉淀

LCC是一所学术氛围浓厚的艺术院校,致力于培养拥有包容性视野,着眼未来、勇于探索、勇于实验,能够将热情与创造力投入业界并改变业界的设计师。LCC又包括设计学院、媒体学院和银幕学院,而设计学院中的平面设计专业是自1894年便存在的镇校专业,培养学生们的战略思考能力及视觉传达实力。学校除了扎实的基础教育之外,还有对学生开放的印刷、丝印和数字化实验室,帮助学生们积累实操经验。

此外,学生也可以选择利用Diploma in Professional Studies这一独有的实践机会在业界进行实习,积累经验并拓展自己的社交网络

超强地理位置

伦敦传媒学院坐落在国际创意产业龙头伦敦的市中心枢纽位置,就在泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁。附近有Borough市集,各式小摊位、小酒馆,周围还遍布着National Film Theatre,Shakespeare’s Globe, Tate Modern及设计博物馆等各类文艺活动场所,对于学习艺术设计的学生来说,是绝佳之地。

那么Julia又是怎样获得这所有百年历史的名校垂青,甚至省略了面试部分直接拿到offer的?还是要从她与求真的相遇说起。

01 申请之前:从美术到设计

求知欲

“我从小就很喜欢美术,喜欢画画。到英国之后接触了很多绘画的技巧和textile相关的知识,也想了解更多设计相关的东西。”有着美术天赋的Julia对设计有许多憧憬和向往,在高中没有机会系统性学习设计的她,将大学申请的目标专业放在了平面设计上。

# 一些纠结

“我在英国读高中,所以对这边比较熟悉,朋友也都在英国,但是我觉得英国这边就业相对难一些,所以也想试试申请美国的学校(虽然我本身是不太喜欢美国学校那种浓郁的商业氛围的)。”带着一肚子的疑问和拿不定的主意,Julia来到求真寻求建议和帮助。求真的老师对这些问题再熟悉不过了,所以给她的建议是——两边一起申请。

Tips:

申请大学真的要瞄准一个国家吗?答案是否定的。不同国家的学校风格、学习氛围迥异,申请要求也看似千奇百怪,但只要有了解这些套路的内行人帮助,这些困难都可以被逐一击破。最重要的是,不管申请哪里的学校,都要手握一份过硬的作品集

说到这里,就不得不提到专业过硬、教学别具一格的求真专业老师们,除了打下艺术基础、理清申校流程,他们还能帮你把准目标院校的脉搏,按照学校风格准备、调整和整理作品集,就像Julia,先用极具竞争力的作品集拿到一批offer再说!

02 作品集:我最爱的这个项目

Identity Design – Memory Grocery

让Vintage Shopping变得有意义

Julia最喜欢的一个项目叫做Memory Grocery,是一套虚拟的品牌。“我对这个品牌最初的构思来源于Vintage,现在Vintage已经不再是单纯的旧货或古董,而是一种时尚风格,也有越来越多的年轻人喜欢Vintage。”

但是逛复古店的Julia却发现,大多数复古商店只是把商品摆在店里,并没有进行详细的分类和整理,所以作为顾客的她一方面觉得有些杂乱,一方面也觉得很影响顾客挑选。

为了让购买复古商品的过程条理清晰,她在虚拟网店Memory Grocery中为商品的类型进行了细分。而且在与求真老师一同探索的过程中,Julia别出心裁地为Vintage shopping加入了新的定义——将旧物赋予新的意义售卖给新的主人。“其实我心底猜测,这个项目和概念尤其为我赢得了作品集审核官的好感,考虑到英国大街小巷都是Vintage Store~”。

在设计logo的图标时,Julia将旧(胶片)与新(鲜明的色彩)融合在一起,以自己的双手进行传递。“我还设计了一系列的书信用品,物品的主人在出售的时候可以把自己和物品的故事写下来一并传递。”

“我对于信纸和明信片的排版还是比较有把握的,色彩方面也是有很多喜欢的排列组合,最终选择这三个颜色希望更能体现复古和潮流的概念。”Julia与生俱来的艺术天赋加上求真平面设计课的加持,Julia在提交作品集的时候就信心满满。

“当然我也遇到了一些困难,制作之中,比较难的部分在于graphic的提取和重新组合,对PS和AI等软件操作的要求比较高,但由于我没有基础,所以这一部分就靠求真平面老师的手把手教学。没有软件操作能力的话,一切想法都会很徒劳。所以我也建议大家要重视软件学习。”

03 收获不止于作品集

平面其实不平面

“做作品集之前,我觉得平面设计就是设计个logo啊、海报啊,这种很简单的东西,真正深入学习之后才知道平面设计涉及到许多方面。”求真的老师让Julia首次接触到了平面设计中那些“不平面”的方面,“比如说手机应用的那些小icon,我从前不知道它们也是平面设计的产物,所以感叹了一下平面设计原来应用这么广泛。”

# 软件本当上手

用Julia自己的话来说,她来求真学习之前就是个软件小白,虽然熟悉很多种手绘方式,但却不知道如何在电脑上排列元素和文字。“但是做平面设计需要应用挺多的软件,比如说PS和AI,我之前没怎么接触过软件,求真的作品集老师花了挺多时间来教我,尤其是用AI的时候,老师给我了挺多调整文件的指导和建议。多亏了他们,现在我能熟练用软件啦。”

Tips:

熟练运用软件是设计师必不可少的技能,对平面设计师来说,Adobe Suites系列的软件不可或缺,对建筑和室内设计师来说,可能Rhinoceros更加重要。有些软件可以通过自学来熟悉,但有专业人士指导的情况下,应用复杂的软件也会更好上手。大学中通常会有针对各种软件应用的专门课程,如果不想等到入学之后的话,求真也能够帮助同学们率先熟练软件的使用。

当然,扎实的美术基础也是设计师的一大助力,除了像Julia这样从小练习之外,求真也为大家准备了贴心的基础训练课程。

# 严格把握主题

除了软件的使用之外,Julia的老师还教给她很多设计相关的实用知识。“做作品集的时候算是我第一次接触海报设计,所以不太懂,我一开始为了好看加了一些小方块进去,但是老师看完了却没有夸我。”

原来Julia添加的图形和设计主题并没有直接的关联,就算让海报更加美观了,老师也还是一针见血地指出,进行设计的时候不能添加和主题无关的元素,这样会让画面变得杂乱,观众没有办法一下子get到设计师想要表达的内容。“我本人喜欢的风格其实是很简约的,想让观众们一眼就看出我想传达的是什么,所以就觉得老师说得太有道理了。”

04 过来人:一点建议

要有信心。

不要给自己太大的压力,爆肝之余注意放松身心。

灵感不在线时,记得逛逛微博和Pinterest,多去看展。

如果你在纠结要不要同时申请两个或多个国家的院校,又苦于要准备和了解的东西太多难以DIY,快来问问求真,选校建议、申请时间安排、作品集准备和专业培训一站到位,让offer飞到你家!