【干货】美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏，选校不纠结！
自2012年起，深受业界人士高度认可的动画权威机构ACR（Animation Career Review）每年都会发布美国动画院校排名（Top 50 Animation Schools and Colleges in the U.S.），2023年也不例外。
今天求真将带领大家，针对2023 ACR排名前20%中的热门院校，一一盘点！一篇文帮助你深度了解，美国本科动画院校及专业选择，让你选校不再纠结！
在本文中，你将看到以下学校所开设的动画本科项目及申请要求：
萨凡纳艺术设计学院 SCAD
瑞林艺术与设计学院 Ringling
纽约视觉艺术学院 SVA
南加州大学 USC
罗德岛设计学院 RISD
普瑞特艺术学院 Pratt
纽约大学 NYU
艺术中心设计学院 ACCD
卡耐基梅隆大学 CMU
萨凡纳艺术设计学院 SCAD
Savannah College of Art and Design
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SCAD专业1
BFA Animation
动画
在这里，你将用动画创造全新世界；你将成为横跨电影、电视、视频游戏、AR/VR 等行业的强者；你将照亮开启职业生涯的奇幻领域和角色，为粉丝带去欢乐，并风靡世界。
SCAD年复一年地被Animation Career Review评为美国顶级动画课程，它所提供的各种资源将会帮助你在2D、3D和定格动画、数字建模、角色绑定、照明和外观开发方面发展你的标志性风格。当你与顶级公司和同行合作时，你将成为协作专家——就像在现实世界中一样。
SCAD专业2
BFA Motion Media Design
动态媒体设计
动态会使媒体变得神奇，SCAD可以帮助你在这个快速发展的领域将屏幕变成迷人的体验。SCAD毕业生为Super Bowl创造了开幕视觉效果，为Adult Swim制作了内容，为BMW开发了概念……
你将拥有无数的机会与来访专家互动，在动态媒体设计大师的指导下学习，并有机会任职于世界最大的品牌。借助世界上第一个动态媒体设计专业学位课程的强大力量，你将找到梦想中的工作。
官方可递交分数线：
- 托福85分以上（各单项分数20分以上）
- 雅思6.5分以上（阅读和写作单项6.5分以上）
*注意：学校不再接受多邻国分数
作品集要求：
提交2-3分钟的基于时间的媒体作品（time-based media work），并附上8-10件视觉艺术作品。
基于时间的媒体作品可能包括动画、游戏设计和声音设计，需要体现出强大的讲故事和技术技能的意识。在适用的情况下，作品集应展示审美意识和对软件的有效使用。在作品制作中的角色的简要描述必须伴随提交。
视觉艺术作品可能包括绘画、绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、时装设计、纤维艺术和/或 3-D 渲染。
瑞林艺术设计学院 Ringling
Ringling College of Art and Design
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Ringling专业
BFA Computer Animation
计算机动画
在Ringling的计算机动画专业中，你将学习如何创建角色，讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生，你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。
针对性培养这种复合型人才，就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故，以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。
官方可递交分数线：
- 托福61分以上（托福80分以上可免去ESL课程）
- 雅思6分以上（雅思6.5分以上可免去ESL课程）
- 多邻国90分以上（多邻国105分以上可免去ESL课程）
作品集要求：
作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括：手、脚、人物和动物；具象图（写生）；内部和/或外部环境等。
注意：不要从其他艺术家那里复制，避免陈词滥调，如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集，以展示你的创造性思考能力。
纽约视觉艺术学院 SVA
School of Visual Arts
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SVA专业
BFA Animation
动画
SVA动画专业已有40余年的历史，无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画，都将沉浸在亲身实践中。在这里，你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还会在数字化课程配备的实验室中，学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya（与计算机艺术系合作）。
学校拥有各类行业资源（如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick），将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画（如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等）。
关于申请
官方可递交分数线：
雅思6分以上（各单项分数5.5分以上）
作品集要求：
作品集需要包含15-20幅图像，其中至少3幅是通过直接观察创作的。（观察性创作可以包括：自画像（使用镜子作为参考）、人物素描、对象研究、静物、风景等）
注意：除观察性创作外，虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容，但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品（如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑）。此外，素描本页面也可以包含在作品集中。
南加州大学 USC
University of Southern California
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USC专业
BFA Animation and Digital Arts
动画与数字艺术
在John C. Hench动画+数字艺术部，学生们探索动态艺术的各个方面，并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。
课程覆盖动画与数字艺术的各个方面，包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作（真人表演）部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。
官方可递交分数线：
- 托福100分以上（各单项分数20分以上）
- 雅思7分以上
作品集要求：
作品集需要包含静止图像（10-15 张）和/或动态图像文件。如：写生或绘画示例；2D/3D数字艺术作品和/或动画；集成真人/动画（Integrated live action/animation）；动态图形作品；或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。
罗德岛艺术设计学院 RISD
Rhode Island School of Design
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RISD专业
BFA Film/Animation/Video (FAV)
电影/动画/视频
FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作，可以选择制作各种类型（如纪录片、实验、叙事）和多种渠道（包括装置和互动媒体）的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题，并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。
在工作室里，FAV专业的学生互相交流想法，同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品，从CGI到手绘到定格动画等等。
图源RISD官网
FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作，或为 Fox、HBO和PBS等网络工作，他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…
官方可递交分数线：
- 托福93分以上
- 雅思6.5分以上
- 多邻国115分以上
作品集要求：
需要提交12-20件最近的作品，展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品，成品或草图形式都可。
学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察（而不是想象、照片或视频）的作品。
普瑞特艺术学院 Pratt
Pratt Institute
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Pratt专业1
BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)
数字艺术（侧重2D动画）
这是一门专注于讲故事的课程，与此同时，课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。
课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。
Pratt专业2
BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)
数字艺术（侧重3D动画和动态艺术）
学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程，将这些世界带入生活。
课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。
官方可递交分数线：
- 托福79分以上
- 雅思6.5分以上
作品集要求：
作品集需要包含12-20件视觉作品，其中包括至少2幅观察性素描或油画。
纽约大学 NYU
New York University
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NYU专业
BFA Film & Television – Animation Area
电影与电视 – 动画专业
纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富，融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容，从入门级别到进阶阶段的课程俱全，此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。
语言要求：
- 托福100分以上
- 雅思7.5分以上
- 多邻国130分以上
作品集要求：
作品集共包含5个部分：
- 一页简历
- 上传一张1-2分钟的创意自画像视频，并介绍你自己
- 根据Slideroom内的提示，选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
- 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复（选项 1：解开你在世界上看到的一个结。选项 2：如果你有一台时光机，可以回到过去或未来一天，你会去哪里/什么时候，你会做什么，为什么？）
- 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品
艺术中心设计学院 ACCD
ArtCenter College of Design
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ACCD专业
BFA Entertainment Design – Animation Track
娱乐设计 – 动画方向
娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功，你需要丰富的想象力，需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解，以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。
ACCD娱乐设计专业提供三个方向，其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。
官方可递交分数线：
- 托福80分以上
- 雅思6.5分以上
- 多邻国115分以上（仅对于2023秋季申请者）
作品集要求：
提交一份 20-25 页的作品集，展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建，并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与（deep engagement）。作品集应包含的元素有：
- 故事间距：原始故事情节的简明概要（1-2 句），将成为你作品集的基础。
- 人物设计：设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现，传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
- 完成关键帧：创建至少 5 个完全渲染的插图，以传达故事情节中的关键叙事时刻，在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。
此外，还需要提交以下作品（不需要与你的故事相关）：
- 动画作品：你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景，或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影，但可以是较短的剪辑，向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
- 人体素描：来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
- 速写本：从你的速写本中选择 3-4 页，重点关注动物、人物、地点等观察性图画。
如果你已经制作了与ACCD某个项目方向（角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明）相关的作品，可在申请时提供给学校，例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。（非必须）
卡耐基梅隆大学 CMU
Carnegie Mellon University
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CMU辅修专业
BA Animation & Special Effects
动画与特效
动画与特效是一个辅修专业，专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。
该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程，探索数字动画在不同环境（游戏、交互环境等）中的应用，并将其他关键领域的知识（叙事、声音）整合到数字动画项目中。
关于申请
IDeATe与机器人学院（The Robotics Institute）合作，开设动画与特效本科辅修课程，面向任何专业的学生开放。
