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【案例】纽约时尚的三大巨头！为什么我选择Pratt ？

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美国时尚圈的TOP3院校:FIT, Pratt, Parsons,这三所院校全都位于时尚之都——纽约，这三所院校共享强悍师资以及美国东岸富饶的时尚资源，那既然都是时尚强校，到底应该如何选择呢？这就要结合申请者自身的特点了，不能一概而论。

今天我们邀请到 求真 美国校区 服装设计 优秀学员 Allen Liu，一起跟随他的讲述，看看他对服装设计有怎样的思考，他又为什么将 Pratt 当作首选。

图源：pixabay

“Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院，是综合发展的好去处。我始终认为，光鲜背后一定有不为人知的艰辛，如果学习的时候太过‘热闹’了，那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01.选校，适合最好

自从决定学服装设计，我就把目标定在了纽约。FIT（纽约服装学院），Pratt（普瑞特艺术学院），Parsons（帕森斯设计学院）

三所学校的服装设计都很不错，但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型，剪裁打版缝纫教学强校；Parsons 是光鲜多金的代言，时尚弄潮儿的聚集地；而 Pratt 呢，则内敛许多，称得上喧嚣纽约的静谧小角落，一个可以踏实学习的地方。

Pratt 是美国东部唯一一所拥有围栏式校园的艺术学院。主校区位于布鲁克林，占地 25 亩，同时也是个开放的雕塑公园，艺术气息十分浓厚。

服装+建筑

主要是除了服装设计，我还对建筑感兴趣，而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方，而且就建筑专业来说，Pratt 也是艺术学院里排名第一的。（我已经打算明年辅修建筑了！）

辅修申请流程极其简单，成功率也很高，从这里就能看出来，Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性，强调多元发展，不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

与强调多元发展相呼应，Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆

服装设计TOP3

作为优势专业之一，Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约，在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源，就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业，Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year，大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上，而是将其置于社会框架中，希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照，也聚集了前人的智慧，因此如果想在设计理念上脱颖而出，势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家，其中，美国时装设计鬼才，以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt！

02.基础训练，不容小觑

虽然我的专业是服装设计，但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前，我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我到 求真 学画的时间很早，大约要追溯到六年前，刚开始是在北京校区，后来到美国上学，直接把课转到了美国校区，完全不受地理制约。可以说我的艺术基础就是在 求真打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感，而是需要建立在深厚的艺术基础上，比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知，还有基本的审美趣味等，这些都要在长时间的艺术学习中获得。

求真 作为我在艺术启蒙阶段的引路人之一，不仅在潜移默化中影响了我对艺术的热爱，同时也激发了我对生活细微处的观察能力。这些对日后的专业学习都起到不小的助力作用。

在正式学习服装设计、准备作品集之前，我一直专注在纯艺术方面，单纯地进行绘画训练，在各种艺术形式之中，我尤其喜爱油画，几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下，才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样，但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想，并不能称为风格。

所以我真的建议各位，不论学什么专业，都要勤加练习，保证一定的基础训练，由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03.服装设计，作品集只是开始

由于很早就来到求真，而且我也很早就确定了要学服装设计专业，所以准备时间非常充裕。作品集修修改改，做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习，看起来和服装设计几乎无关，为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢？当你有了一个灵感之后，就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来，这是一个施展技能的过程，是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说，灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达，或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余，我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前，我以为就是有个想法然后画出效果图，然而通过在求真跟专业老师进行学习，我发现服装设计是一个综合性很强的学科，其设计流程远比我想象的更加周密细致。

切实体验过这个设计流程后，我最大的体会是：虽然每个环节看起来都不复杂，但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考，关注每个小细节。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【院校百科】普瑞特艺术学院

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普瑞特艺术学院

Pratt Institute

学校地址：美国纽约州布鲁克林威洛比大道200号（布鲁克林校区）和曼哈顿区西14街144号（曼哈顿校区）

建校时间：1887

院校性质：私立

01.学院介绍

普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。

Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。

普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是是AICAD的成员。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。

02.热门专业

室内设计专业(Interior Design)

4年或5年制，普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程，尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说，更是如此。


普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。普瑞特的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来，专业的调查机构Design Intelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。

工业设计专业（Industrial Design）


4年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象（线、面、颜色、形状、结构及体积）及实用主义（功能、材质、进程、稳定性与市场营销）的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。


Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。

珠宝设计专业（Jewelry）


4年制，普瑞特的珠宝设计学院具有得天独厚的优势，它在纽约市唯一一所在珠宝和金工方面提供一个全面的美术学士学位的学校。

普瑞特美术系本科课程涵盖所有方面的设计，创意，制作，珠宝及金工的社会责任。其高素质和屡获殊荣的教授，给学生带来了知识和经验的多样性。跨学科的学习方式为学生接受高等教育、行业的职位和企业的追求做了充分的准备。

平面设计专业（Graphic Design）


2年制（AAS），在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。

从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。

雕塑专业（Sculpture）


4年制，普瑞特是纽约市和全国拥有最领先的雕塑专业学位学校之一 。

雕塑现在已经拥有许多不同的表现方式，包括传统的和尖端的，这些都通常涵盖多种不同的媒介、技术和思想。普瑞特的雕塑研究很欢迎这些多元化的表现方式。通过探索不同的概念，材料工艺和严格的批判，学生们实践操作逐渐形成自己独特的眼光看待艺术。课程是主要是围绕工作室和选修课程，来探索各种思想、媒介和流程。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩：

雅思6.5;托福79;PTE 53;SAT或ACT(非必需)

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)

本科生作品集要求:

作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。

所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。

研究生申请要求：

语言成绩：

雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历

研究生作品集要求

研究生作品集要求：

工业设计专业的申请者需要通过SlideRoom提交作品集，包括文本部分(描述、问题陈述等)和图像(从草稿图到完成作品)。

作品集需要包含绘画作为交流工具、三维物体、对平面设计的基本理解的样例，通过演示和布局来展现。展示出一个项目的过程和执行，最好还包括问题解决和研究方法。请附上一切能够展示出你是一位有创造力的人的事例。本课程高度融合来自不同背景的学生，因此在写作说明中，可以讨论一下你个人的角色和背景所能带来的贡献，以及怎样受益于一个多元化的学习环境。托福要求90分。

室内设计专业

本科为室内设计或建筑专业的学生有资格参加60学分的为期两年的专业课程。作品集需要通过SlideRoom提交，需证明你之前所受专业训练的经验、感受力和技巧。

对于没有室内设计或建筑本科学习基础的学生，需要上两学期的资格审核课程(24学分)。这些学生在三年内将完成80学分的课程。这些申请者不需要提交作品集，但我们鼓励大家提交如纯艺术、服装设计、工业设计、平面设计等相关专业的作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $46,140

杂费                                           $2,014

书本费                                          $3,000

通勤费                                          $1,500

住宿费                                          $7，900

总预算                                          $60，554

05.明星校友

查尔斯•罗伯特•雷德福二世

知名奥斯卡获奖导演、演员，亦为监制、商人、模特、环保人士和慈善家。雷德福于1950年毕业于范奈中学，并且借着棒球奖学金进入科罗拉多大学。之后雷德福进入布鲁克林的普瑞特艺术学院学习绘画，并且在美国戏剧艺术学院开始学习戏剧设计。1995年，雷德福获得巴德学院所颁发的文学博士学位。2005年12月，雷德福因对美国文化的贡献而获得肯尼迪中心荣誉奖。

赖纯纯

1953生于台北市，参与美、法、瑞士等地的艺术家交流计画，多国的学习及生活经验开展了赖纯纯宽广的生命向度。近三十年的创作历程，不断地实验、创新，其艺术作品材质的多样性，同时也折射出在美学信仰上不断的思辩及印证。赖纯纯旺盛的生命力及对艺术的热爱，借由台湾、日、美、澳、法、瑞士…各地共计不下百次的个展联展中可窥见。曾担任文化大学讲师、南华大学研究所副教授、国家文艺奖评审委员、台湾省立美术馆諮询委员、高雄市立美术馆典藏委员等职务。

梅丁衍

1954年生于台北，于1977年毕业于台湾中国文化大学美术系，并于1985年在美国纽约市的普瑞特学院获得了艺术创作的硕士学位。1979年退伍之后，创作方向逐渐转向对三度空间立体性的探讨，并且运用日常生活现成物来装置或表达艺术观念，1980年在龙门画廊举办的首次个展中，梅丁衍便确立了日后的表现方针与艺术理念，作品具备达达主义的虚无色彩。1983-1989年赴美学习发展期间，投入对达达主义的研究，受杜象影响较深，并对语意学深感兴趣，并以嘲讽的手法表达反体制、反主流艺术的概念。

罗伯•威尔森

出生于美国得克萨斯州瓦克市，是一位国际知名的美国戏剧导演和舞台设计师。最知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach），此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。音乐由极简主义音乐家菲力普•葛拉斯(Philip Glass)所创作。在1963年搬到纽约市布鲁克林区，就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画，1965年开始学习编舞，1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖，作品是装置艺术《床上的爱丽丝》Alice in bed。目前罗伯•威尔森有自己的剧场，名字为“意象剧场”(Theatre of Images)。

美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏，选校不纠结！

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今天小编将带领大家，针对2023 ACR中的热门院校，一一盘点！一篇文帮助你深度了解，美国本科动画院校及专业选择，让你选校不再纠结！

在本文中，你将看到以下热门学校所开设的动画本科项目及申请要求：

加州艺术学院 CalArts

瑞林艺术与设计学院 Ringling

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

罗德岛设计学院 RISD

普瑞特艺术学院 Pratt

纽约大学 NYU

艺术中心设计学院 ACCD

卡耐基梅隆大学 CMU

普渡大学 Purdue

图源：pixabay

​加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

 CalArts专业1 

BFA Character Animation

角色动画

角色动画BFA课程专为寻求了解动画中角色表演和讲故事艺术的学生而设计。

该课程提供了全面的艺术和技术培训，帮助每个学生在传统和计算机动画 (CG) 环境中发展成为一名成熟的动画艺术家。课程拥有一群经验丰富的专业人士，他们普遍在传统、CG和独立动画的前沿工作。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集需要包含三个部分：

  1. 观察性艺术作品【最少15幅，由直接观察/研究生活的图画组成，可以是你所在的环境中的任何主题，人类和动物都可以。必须包含以下两个类别的作品：A. 人体模型观察写生图；B. 来自于现实生活的观察性绘画】
  2. 其他艺术作品【可以包含连续的叙事性图像（如故事板、图画小说等）、数字创意作品（动画或静态）、非数字艺术作品（如油画、插画等）、造型艺术（如雕塑、陶瓷等）、在线展示（可以放你的作品链接）】
  3. 自我介绍的短片【要求：持续时间30-90秒；直接对着镜头说话不要念稿；无需剪辑；不加特效或屏幕覆盖；无需专业设备录制】

此外，还需要提交你的素描本sketchbook（这需要是一本完整的素描本，里面装满了你的绘画、观察、故事、你想制作的电影的研究、想法、缩略图、角色设计、电影图像研究或你感兴趣的其他来源等）

其他要求：

还需要提交一份艺术家声明（回答三个问题：是什么激发了你创作艺术的灵感？你为什么申请加州艺术学院的角色动画项目？你的艺术目标是什么？）

 CalArts专业2 

BFA Experimental Animation

实验动画

艺术原则和实践是实验动画本科课程的核心——专为希望在不断扩大的动画参数范围内发展个人愿景的创新艺术家设计的研究课程。

实验动画BFA课程强调在跨学科、以艺术家为中心的环境中，进行个人审美的创造性发展。如果你在动画方面有经验，那会很有帮助，不过如果没有，也不用担心，因为在这个项目中，所有学生都要参加广泛的动画方法课程（是关于动画技术和概念的基础课程）。从手工实践（如2D绘图）到计算机动画和预可视化技能（pre-visualization skills）——课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以帮助你对动画艺术形成详细认知。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集应当反映你的个人风格，作品应当是独特的、个人的、富有表现力的，如果可能的话，包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片，讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求：持续时间30-90秒；直接对着镜头说话不要念稿；无需剪辑；不加特效或屏幕覆盖；无需专业设备录制】

其他要求：

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要，应该包含以下三个问题：哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践？为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣？你的艺术目标是什么？】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要，包含以下三个部分：一段自传（表明重要的艺术、专业和学术成就，或生活经历）；影响了你作为艺术家的想法及作品的评论（评论可以是对电影、书籍、艺术等，重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你）；项目计划（目的是展示你感兴趣的电影类型）

瑞林艺术设计学院 Ringling

Ringling College of Art and Design

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 Ringling专业 

BFA Computer Animation

计算机动画

在Ringling的计算机动画专业中，你将学习如何创建角色，讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生，你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

针对性培养这种复合型人才，就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故，以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福61分以上（托福80分以上可免去ESL课程）
  • 雅思6分以上（雅思6.5分以上可免去ESL课程）
  • 多邻国90分以上（多邻国105分以上可免去ESL课程）

作品集要求：

作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括：手、脚、人物和动物；具象图（写生）；内部和/或外部环境等。

注意：不要从其他艺术家那里复制，避免陈词滥调，如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集，以展示你的创造性思考能力。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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 SVA专业 

BFA Animation

动画

SVA动画专业已有40余年的历史，无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画，都将沉浸在亲身实践中。在这里，你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还会在数字化课程配备的实验室中，学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya（与计算机艺术系合作）。

学校拥有各类行业资源（如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick），将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画（如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等）。

 关于申请 

官方可递交分数线：

雅思6分以上（各单项分数5.5分以上）

作品集要求：

作品集需要包含15-20幅图像，其中至少3幅是通过直接观察创作的。（观察性创作可以包括：自画像（使用镜子作为参考）、人物素描、对象研究、静物、风景等）

注意：除观察性创作外，虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容，但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品（如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑）。此外，素描本页面也可以包含在作品集中。

南加州大学 USC

University of Southern California

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 USC专业 

BFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

在John C. Hench动画+数字艺术部，学生们探索动态艺术的各个方面，并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

课程覆盖动画与数字艺术的各个方面，包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作（真人表演）部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福100分以上（各单项分数20分以上）
  • 雅思7分以上

作品集要求：

作品集需要包含静止图像（10-15 张）和/或动态图像文件。如：写生或绘画示例；2D/3D数字艺术作品和/或动画；集成真人/动画（Integrated live action/animation）；动态图形作品；或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

罗德岛艺术设计学院 RISD

Rhode Island School of Design

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 RISD专业 

BFA Film/Animation/Video (FAV)

电影/动画/视频

FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作，可以选择制作各种类型（如纪录片、实验、叙事）和多种渠道（包括装置和互动媒体）的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题，并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

在工作室里，FAV专业的学生互相交流想法，同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品，从CGI到手绘到定格动画等等。

FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作，或为 Fox、HBO和PBS等网络工作，他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福93分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上

作品集要求：

需要提交12-20件最近的作品，展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品，成品或草图形式都可。

学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察（而不是想象、照片或视频）的作品。

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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 Pratt专业1 

BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)

数字艺术（侧重2D动画）

这是一门专注于讲故事的课程，与此同时，课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

 Pratt专业2 

BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)

数字艺术（侧重3D动画和动态艺术）

学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程，将这些世界带入生活。

课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集需要包含12-20件视觉作品，其中包括至少2幅观察性素描或油画。

纽约大学 NYU

New York University

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 NYU专业 

BFA Film & Television – Animation Area

电影与电视 – 动画专业

纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富，融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容，从入门级别到进阶阶段的课程俱全，此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。

 关于申请 

语言要求：

  • 托福100分以上
  • 雅思7.5分以上
  • 多邻国130分以上

作品集要求：

作品集共包含5个部分：

  1. 一页简历
  2. 上传一张1-2分钟的创意自画像视频，并介绍你自己
  3. 根据Slideroom内的提示，选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
  4. 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复（选项 1：解开你在世界上看到的一个结。选项 2：如果你有一台时光机，可以回到过去或未来一天，你会去哪里/什么时候，你会做什么，为什么？）
  5. 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品

艺术中心设计学院 ACCD

ArtCenter College of Design

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 ACCD专业 

BFA Entertainment Design – Animation Track

娱乐设计 – 动画方向

娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功，你需要丰富的想象力，需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解，以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。

ACCD娱乐设计专业提供三个方向，其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上（仅对于2023秋季申请者）

作品集要求：

提交一份 20-25 页的作品集，展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建，并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与（deep engagement）。作品集应包含的元素有：

  • 故事间距：原始故事情节的简明概要（1-2 句），将成为你作品集的基础。
  • 人物设计：设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现，传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
  • 完成关键帧：创建至少 5 个完全渲染的插图，以传达故事情节中的关键叙事时刻，在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。

此外，还需要提交以下作品（不需要与你的故事相关）：

  • 动画作品：你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景，或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影，但可以是较短的剪辑，向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
  • 人体素描：来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
  • 速写本：从你的速写本中选择 3-4 页，重点关注动物、人物、地点等观察性图画。

如果你已经制作了与ACCD某个项目方向（角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明）相关的作品，可在申请时提供给学校，例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。（非必须）

卡耐基梅隆大学 CMU

Carnegie Mellon University

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 CMU辅修专业 

BA Animation & Special Effects

动画与特效

动画与特效是一个辅修专业，专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。

该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程，探索数字动画在不同环境（游戏、交互环境等）中的应用，并将其他关键领域的知识（叙事、声音）整合到数字动画项目中。

 关于申请 

IDeATe与机器人学院（The Robotics Institute）合作，开设动画与特效本科辅修课程，面向任何专业的学生开放。

普渡大学 Purdue

Purdue University

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 Purdue专业 

BFA Animation and Visual Effects

动画与视觉特效

计算机动画在游戏、广告、影视、人力资源培训、医疗保健、教育、建筑和基础设施建设等领域都有应用，每天都在开发新的应用。

动画与视觉特效专业隶属于计算机图形技术部门（Department of Computer Graphics Technology）的电脑图形技术项目（Computer Graphics Technology Program），将教给学生如何通过结合计算机渲染、运动、数字照明、3D 建模、角色绑定（创建网格骨架）、纹理、音频和特效将他们的想法变为现实。

你将学习为电视和电影行业开发高度图形化的视频；通过分层视频和照片元素创建令人惊叹的图像；将在绿屏前拍摄的演员置于虚拟环境中；将计算机生成的 3D模型与真人场景相结合；从场景中移除不需要的对象；校正颜色和扩展集。

未来职业发展方向包含：3D建模师、技术总监、视觉效果合成师、运动图形合成师等。

 关于申请 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上（各单项分数6分以上）

“宁愿放弃奖学金，也要到Pratt读五年建筑本科”

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Billy Pan

毕业于Cushing Academy

本科Offer：Pratt, SCAD, Syracuse

即将到Pratt读5年的建筑设计项目

图源：pixabay

关于Pratt

#  5年学制建筑学本科项目，颇具声誉

自2000年起，Pratt建筑学本科项目每年都位居建筑设计院校权威排名网站Design Intelligence前15名。2020年更是取得位列第7的好成绩！超越一众综合大U。

建筑学学士学位是国家建筑认证委员会(NAAB)认证的专业项目。课程设置包含三部分：建筑学必修课、人文艺术课程和选修课，学生需修够170学分。毕业时，即可获得成为建筑师的许可证。

「Pratt Institute的建筑学课程不仅注重培养学生的专业能力，也注重培养他们的同理心，专业课程涵盖了建筑设计、建筑技术、结构系统、可持续发展及其他设计课程，选修课程涵盖了历史、人文、科学及数学，使学生拥有专业视野的同时也保留了多元的思考方式，拥有社会责任感。」

突破重重难关成功拿到Pratt offer的Billy同学对自己的描述也与这所学校十分契合，“如果要形容自己的话，我认为自己是个Diverse（多元），Confident（自信），Unshackled（无拘无束）的人。”

如何拿offer?

出身设计师家庭

在艺术高中打下基础

—— 但「申请还是要找行家」

# 早期艺术熏陶

“我的父亲是一名室内兼家具设计师。生活在充满设计和艺术氛围的家庭中，我从小受到熏陶，自然而然喜欢上了设计。”而对Billy来说，选择建筑设计也离不开Minecraft游戏，在这个矩阵世界里，Billy体会到了创造的快乐，把一个个方块堆砌成或小巧或宏伟的建筑让他对三维空间也有了更深的认识。

“我的母校是Cushing Academy，它是一所艺术类高中，在美国New England地区数一数二，在全美的艺术学校中也可以称得上是佼佼者。”

谈到母校时，Billy眼里透着自豪，这座高中给了他进阶的艺术熏陶。Billy甚至将这份热爱融入了Minecraft游戏，在虚拟世界中用一砖一瓦建造了高中校舍。

Tips：

你的爱好或许能为你指明专业选择的方向。当你发现自己可以在某件“闲事”上投入大量的时间，并且创造出惊人的事物时，与之相关的专业可能正好适合你！

# 申请要找行家

在艺术氛围中长大的经历或许给了他设计师的直觉，在申请大学前Billy敏锐地意识到，有些东西是无法从高中校园中找到答案的，Minecraft中的创造与搭建也无法满足。“我的高中课程更为偏重的是陶冶学生的情操和沉淀自我。”学术知识的积累并不会告诉他大学想要的是什么，也没有针对建筑设计进行的专业训练。

这也是Billy找到求真最主要的原因，“求真的申请经验非常丰富，这里的老师们知道大学想要的是什么，什么样的学生、什么样的文书和作品，对了，最关键的是求真经验丰富的老师们能够指导我完成作品集。”

在求真的收获

在求真学习过程中

真正开始了解建筑

触到本质和精髓

# 求真刷新了我对建筑设计的认识

“我在求真收获良多，求真给我提供了一个良好的学习环境。”在求真潜心钻研的过程中，Billy同学的专业知识也迅速积累。“我对于建筑本身的理解不再停留于表面，而是逐步深入。”求真的老师带着Billy探索那些隐藏在建筑之中的东西——从设计师的设计理念到实际功能的体现，从外观到内部的装饰。从能够触摸到的实体到抽象的概念，再把概念层层剥开，庞大复杂的建筑也变成了能够理解和学习的东西，在设计的过程中，这些深层的理解也帮他做出了更好的作品。

# 学会了建图

Billy的另外一个收获就是建模软件，建模可以说是每个建筑设计师的必备技能，不论是立体模型、平面图还是细节工程图，熟练运用建模软件能够让设计师迅速呈现自己的想法。在求真，Billy同学学会了熟练使用Sketchup和Rhinoceros绘图，对于本来对建模软件一窍不通的他来说，是很大的帮助，也让他在大学中有了更为靠前的起跑线。

# 更新了构思的方式

设计的本身总是离不开想象与发散思维，“在求真我学会了如何去构思建筑的形态。”从学习如何Brainstorm出发，Billy能够娴熟地列出建筑在应用领域的可能性并与设计理念结合，将零零散散的想法逐渐整合成完整的形态，让建筑不再是单薄的建筑，而是一个有故事的存在，他的作品集里也展示了这种故事性和完整性。

Tips：

对建筑设计师来说，理论知识、软件技术与思考方式同等重要，但设计师通常不会将三者紧密联系，而是会逐步攻克，求真的专业指导和作品集制作过程让Billy在学习的同时应用这些知识，掌握了建筑设计所需的背景知识及独立制作项目的的整体步骤，而这些知识和技能在大学学习乃至未来的职业路程中都是必不可缺的。

“这一切都要归功于求真的老师们，他们总是很耐心地给我指导、解答我的疑问。我对建筑设计的理解都融在我的作品集中。”

作品集

「以人为本，但外观同样重要。」

这句话是Billy对自己最喜欢的两个作品的描述，他的两个建筑作品都是公共空间，但二者在相同中却又有着不同的内涵。

#让咖啡馆深呼吸

——Oxygen Cafe（氧气咖啡吧）

“我作品中的建筑项目是以给人居住和使用为目的的，所以我的设计中首要的理念就是以人为本。”以人为本的理念在Billy的作品Oxygen Cafe（氧气咖啡吧）中得到了很好的体现。

随着城市的发展和扩张，人口膨胀、建筑老化和环境污染已经成了困扰城市居民的几大难题。Billy同学的咖啡吧针对这几个社会问题做出了建筑设计师的解答——他从自然中寻找灵感，以蜗牛壳的圆形作为建筑的形状，将植物作为建筑内的一部分，建筑外墙以木质结构和玻璃组成，让室内的植物也能够进行光合作用。

“植物能够产生氧气，在这里休息的人们也能够感受到闲适。”这一切也是为了让城市的居民从快节奏的工作生活中抽出身来，拥有一个身心得到放松和净化的乌托邦。

#美学融入本地文化

——Nashville Concert Hall （纳什维尔音乐厅）

如果说氧气咖啡吧是围绕着“人”而进行的设计，那么音乐厅便是围绕着“文化”。

Billy同学在构思位于田纳西州纳什维尔的音乐厅项目时，巧妙地将田纳西州的州旗融入了音乐厅的外观。田纳西州的州旗上绘有三颗星星，分别代表了东、西、中三个部分，Billy在设计音乐厅时，将三颗星星化身成为音乐厅的主体。从侧面看去，巨大的音乐厅是线条简洁大气的三个锥体，而从上方望去，音乐厅的本身就像是在地上闪烁的三颗白色星星。这座音乐厅不仅能够与背景中现代化的城市交相呼应，更是一座文化地标。

经验分享

作为申请过来人

Billy有三条建议

# 尽早开始准备作品集

# 劳逸结合，放松心态

# GPA很重要

如何以零基础考入光芒四射的Pratt珠宝设计专业？

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​从独特的兴趣点出发选择珠宝设计

自身零基础的条件对于学设计而言

在遇到困难之后依然能够战胜自己

懂得一步一脚印且稳扎稳打的努力

有效时间内高效完成作品不走弯路

这样一个聪慧与勤奋的女孩

可以说是一个真实教科书级别的申请案例

图源：pixabay

此次特别采访

我们请到了Liang Jiayi同学

一起来听她说说关于她选择的珠宝设计专业留学路上的点点滴滴

关于主人公

大家好，我是Liang Jiayi。我报考的是珠宝设计专业。

为什么会选择珠宝设计这个专业呢？

首先我本人对珠宝有很大的兴趣。我感觉珠宝和其他一些设计不一样——我能把对于美的一些观念和我自己的想法做到珠宝的作品里面。而且每次当我做出这些珠宝（设计）的时候，我会有一种很高兴的感觉。我能把脑子里的这些想法慢慢地去实现，并且把它们做成实物，以实体表现出来。这就是做珠宝设计的过程中给我的最大的满足感。

你选择的学校是PRATT，能说说理由吗？

我最想去的学校是PRATT，因为大家知道PRATT在珠宝专业里排名很靠前，也是专业性很高的一个学校。这个学校的校风给我一种很务实的感觉，但又能激发人的创造力。所以PRATT在我第一次了解到它的时候就非常吸引我，让我非常想获得在这里学习的机会。

家里是否支持你出国学习艺术专业？

我感觉我家里人是很支持我去学习艺术设计专业的。因为从我小时候开始，我们家的艺术氛围就挺浓的。爸爸妈妈平时在假期的时候也会允许我自己去国外或者其他想去的地方，感受一下其他国家或者其他文化的艺术氛围。所以说我爸爸妈妈还是比较支持我去把心里的一些想法，或者是我自己对设计、艺术的一些看法，通过设计的作品来表达出来。

 复盘作品集学习过程 ‘  

结束了作品集的学习后有什么感受？

感觉这两年在求真学习的过程非常充实，在这边学到了很多有用的知识。最大的感受就是学到了很多和我专业相关的知识，学会了如何把一个作品从想法变成实物。

能分享一下你的作品集项目吗？是如何找到灵感的呢？

我的作品集其中的一个主题是和沙漠有关的。因为我认为沙漠在很多人眼中是很荒芜、很苍凉、什么东西也没有的一种形象。但是其实通过我的一些调查，以及参考我出去玩时去过的一些地方，我发现沙漠中有很多特殊的地质地貌，和一些只有在沙漠中才会有的景观、生物等等。沙漠里还是有很多需要被人们观察、需要被人们发现美的一些地方。我感觉这就像是我们的日常生活一样。不管面对什么样的情况，其实有很多美景或者美好的东西就在我们身边，但需要我们发现它。以沙漠为主题也让我有一种“以我的角度看沙漠”的感受。

针对这个主题，你的创作过程是怎样的呢？

创作过程中我尝试选用了很多种创作方法，在里面也使用了很多材料，比如黏土之类；我中途还尝试过雕蜡，也有很多绘画的过程。在搜集信息方面，我耗费了很长的时间，搜集了各种不同种类的沙漠。我需要搜集它们的情况，比如文化、生物和里面的一些少数民族。在这里面也花费了很长时间。

如何评价自己在求真的学习经历？

我感觉求真的老师都是很专业、很负责的老师。平时我们在上课的时候老师也会给我们很多专业性的指导，教会我所有事情的流程。老师很关心我，给我很多在作品集方面的指导和建议，并且能让我发挥自己的思维，起到了一种很强的引导作用。在这里的学习让我从一开始对做作品集不了解、不知道怎么办到慢慢地现在自己可以完成一个项目或主题。老师给我一些想法和指导之后，我就可以自己独立来完成这些东西。这些都是我自己感觉进步很大的地方。

 个人生活与未来规划 ‘  

未来的目标和规划是怎样的呢？

首先，我想在短期内，我的小规划是希望在美国的大学学到更多的专业知识，同时可以更好地了解到美国文化。我也希望能在大学交到一些很优秀的朋友。其次，我希望在以后能有一个属于自己的珠宝工作室。因为我个人比较喜欢一些时尚相关，或者说商业相关的珠宝产品，同时也期待我的作品能够被更多的人知道。

最后，给即将报考的同学一些建议吧！

我的建议是首先在选择机构的时候，一定要选择一个靠谱的机构。然后你要和老师沟通好，要配合老师，而且一定要很努力。这样就能让老师和学生之间的配合更有效，能让自己的作品做得更好，更优质一点。其次，第二点是一定要尽早准备，并且明确自己喜欢的专业和自己的目标是什么，因为有目标的学习能让大家在学习中更有满足感。比如说今天你画了一副画，之后就会觉得很高兴，然后明天又有动力多做一些别的。就是能让自己有一种自己在进步的感觉，这样对自己的学习是非常有帮助的。然后，第三点就是好好努力吧。

ACCD, SAIC, PRATT, CCA, RIT 产品设计大满贯学姐经验分享！！！

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设计界的王牌专业 [ 产品设计 ]

 Offer得主再再再再度诞生！！

专业领军的艺术中心设计学院ACCD

美国老牌的普瑞特艺术学院PRATT

声望崇高的芝加哥艺术学院SAIC

专业历史悠久的罗彻斯特理工大学RIT

艺术氛围强烈的加州艺术大学CCA

此专业全美最强的五所院校

全！部！录！取！

快来看看她是怎么做到的~

小编深入对话Offer得主，给大家带来上岸经验分享

图源：pixabay

About Her~ 

大家好，我是Grace，我目前在美国西雅图的一所社区大学读大一。

Dream School是哪一所？

我最想去的院校是ACCD，因为ACCD在美国是一所享有名誉的高级学府，而且他的工业设计专业在整个美国排名都是非常高的，那既然决定要学习这个专业，就一定要去最好的学校，接受最好的教育！

是什么契机开始考虑转学学习产品设计？

其实我在很小的时候就喜欢富有设计感的东西，工业设计一直是比较吸引我的，我在大一的时候，还选过一些和工业相关的课程，包括室内设计、建筑设计、珠宝设计这一类的，后来发现自己在这些专业里还是没有太喜欢的，直到有一次去加州旅行的时候，我就去到ACCD实地考察了一下，看过校园之后觉得他们的产品/工业教学水平非常好，慢慢的就开始继续深入的了解，加上自己本来就很向往学设计，所以就决定转学！

在创作中是否遇到过找不到灵感的时候？

这个情况肯定是会有的，我到了这个阶段的办法可能就是多去看图，看素材，多调研，参考优秀设计师的作品，看看他们是如何做出设计方案解决问题的，然后去做老师给我的作业，或者如果实在思考不出项目的形态，我也会去找到项目相关的、市面上已有的类似产品，然后调查相关受众人群的形态等等。总的来说，还是多调研多观察吧，我觉得这是很好的一个方式！

为什么临近报考时间才开始准备作品集呢？

很大一部分原因是我自己没有安排好时间，因为之前也是处于一个在犹豫的阶段，一直没有想好自己到底要学哪个专业，到底真正喜欢什么，到底未来要做什么，等到后来自己真正摸索到了之后时间就比较晚了，就很靠近Deadline的时间。

学习了工业设计专业之后，对生活和社会的认知有什么改变？

这方面还是有很大改变的，以前接触到生活中一些常见的产品比如说一把椅子，可能就是直接用来坐，但是现在会思考这个椅子为什么是以这种形态被设计出来，它的造型有什么特殊意义或者功能，会更加细致的发现生活中的事情，以及更深入、多元化的去思考问题。

你对产品设计师的定义是什么？

这个问题好高级哈哈，我觉得对于产品设计师而言，主要作用在于如何提高人们的生活质量，以及去解决生活中看似微小但却经常遇到的一些问题。

在求真的学习得到了什么收获？

我收获的还蛮多的，首先肯定是设计层面上的技巧，其次是设计思维和模式。因为我不是一个非常有基础的学生，接触画画也是很小的时候了，所以从完全零基础到现在建立了成型的概念之后，整个过程学习到的东西是蛮多的，比如说手绘技巧，然后更加明白产品设计的概念和理念。

关于之后的就业有什么个人规划吗？

我想的是进入到ACCD之后先好好读产品设计，然后争取自己的作品可以进到Gallery，然后接下来就是沉淀自己，尽可能多参加一些好的实习工作，毕业之后，大概会想在那边先工作个1-2年吧，当然到了那个时候如果有不错的工作机会的话是最好的，或者是看契机再选择是否回国来发展也很好。

最后有什么建议给学弟学妹？

从我的经验来说的话，还是提早申请，因为我就是准备的时间比较晚，整个申请的时间都很紧，希望之后学习作品集的同学，一定要注意学校申请的时间。

其次就是要尽快明确自己的目标！明确自己想要什么，这样把定位定下来之后，才能更好更专注的做作品集。而且在学习作品集的过程中，一定会有气馁的时候，或者是思路不清晰，不明白的地方，但就是要保持和老师的沟通，这是非常有效的。

所谓慢工出细活，好的作品也一定是需要时间去完成，要对自己有耐心，切忌急躁，即使画不好也没关系，课下可以多下功夫的，慢慢积累起来就一定能够成功！

百分百命中！室内设计爆款组合：Pratt + ACCD

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​Zihan Cui

室内设计专业

斩获Offer：Pratt 普瑞特艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

“有独立而明确的自我认知，敢于选择自己想要的生活方式和轨迹，并在此基础上，不断自我驱动、自我完善，向着目标一点点靠近。这是当下我能想象出的，最理想化却又切实可行的路径。” —— Zihan

图源：pixabay

Zihan能够精准锁定Pratt和ACCD两所室内设计爆款院校的橄榄枝，一个重要因素就是求真为她定制的一套精心规划的方案，有这份蓝图在手，Zihan只需按部就班，有针对性地进行项目创作和能力提升，如此，顺利收获梦校Offer定在意料之中！

她的经历或许无法复制，但却一定能为你带来启发。下面，我们一起听听Zihan的申请故事。

01.锁定专业

早在高中阶段，Zihan就明确了今后要学室内设计。这一决定源于她自小以来对艺术创作的热爱、对生活品质的要求，以及对理性与感性紧密交织的室内设计专业的探索欲。

“我小时候是那种很好动的小孩，但画画却能让我安静下来，所以爸妈就坚持让我学艺术相关的东西。”也许是持续进行艺术熏陶的缘故，Zihan对艺术创作注入越来越多的热情。“我本身对生活品质要求挺高的，特别是居住环境，要能是亲自设计自己的住所，那就太好了。”

想要实现这一目标，除了审美在线之外，还需要专业知识作为支撑。在这样十分贴近生活的愿望的催促下，Zihan决定学室内设计。

02.明确院校目标

一旦有了明确的专业方向，要申请的目标院校也就格外清晰。在听取了求真老师的细致评估和综合建议之后，Zihan将室内设计选校的两个“爆款”——Pratt Institute（普瑞特艺术学院）和ACCD（艺术中心设计学院）作为申请目标。

两所学校各有所长，侧重不同。由于Zihan最终决定去Pratt学室内设计，在此小编就隆重介绍一下室内设计中的王牌院校——普瑞特艺术学院。

地理位置优越

Pratt Institute (普瑞特艺术学院) 成立于1887年，位于纽约，地理位置得天独厚。

对于艺术学生而言，地理位置不仅是地理意义上的，更多的是一座城市能带来的艺术资源与氛围。纽约有很多艺术馆、画廊，都是收集灵感的好去处，十分有助于项目前的Research。Zihan决定去Pratt，地理位置的缘故也占了很大的比重，“在学习之余，我还希望有丰富的业余生活。念设计，我觉得没有比纽约更好的地方了哈哈。”

除了艺术氛围，城市因素也丰富了Pratt的教师资源，学校有很多兼职教师，他们任职于当地的设计公司，或拥有自己的工作室。

专业实力过硬

Pratt是美国室内设计专业开设最早的学校，被众多学者认为是美国室内设计教育的起源地，且本科和研究生室内设计排名常年稳居全美前三，因此被认为是学习室内设计的不二之选。

Pratt本科的第一年是Foundation Year，意味着学生有机会进行自我探索，在这一年中，除理论知识之外，还有大量实操技能训练课程。在深入了解后，学生可以选择进入本专业的正式学习或转投其他专业。

在进入第二年的正式学习后，学生会被安排在11—15人的班级，以小组为单位进行更加系统性的学习与研究，有多个室内设计Studio（工作室）供学生使用。Pratt室内设计教授空间设计与表面点缀，所涉及到的内容包括内部比例、配置陈设、光源、色彩、纹理、材料等。就业率高

“我计划毕业之后先在美国实习1-2年，积累一些行业经验，然后回国创建自己的设计工作室”，对于毕业后的打算，Zihan这样回答。Pratt属于应用型艺术院校，意味着在理论教学之余，学校会非常强调学生的实践能力。根据2019年数据，Pratt室内设计专业毕业生在一年内的就业率高达94%。这与注重发散性思维和实操能力的教学理念是分不开的。

同时，研究能力、创新性设计和可持续性设计理念，在Pratt也是备受推崇的。此外，学校还鼓励学生进行跨学科互动，目的是最大化开拓视野，成为复合型人才，这些侧重点都为快速进入职场奠定了基础。

“我觉得在Pratt这样的学校读室内设计，也能见识到并积累一些业内资源，从而获得更好的实习甚至工作机会。”

03.定制通关方案

如此顶尖的室内设计专业，可想而知会是一片红海的竞争局面。要想在此番争夺中取胜，仅靠一纸文书诉说自己的意愿多么强烈，显然是不足以说服招生官的。

因此，在最初为Zihan规划方案的时候，求真导师就引导Zihan将注意力集中在如何让作品集脱颖而出，如何通过作品集讲述自己对空间的理解，以及对社会大环境的观察与思考之上。重新理解设计

Zihan的第一课，是重新理解室内设计。“我以前以为把色彩、线条、阴影等元素结合起来，把自己的喜欢样式通过不同媒介表达出来，这就是设计了。”正如许多没有接受过商业化/社会化训练的学生一样，Zihan对设计的认知很天真，在做设计时的出发点只有一个，那就是：基于自己的天马行空和灵感迸发，局限于自己的喜好。

凭空而成的设计没有灵魂，对于室内设计来说，更是如此。

About / Interior Design

室内设计

室内设计是建筑学的一个分支，是对室内空间环境的思考与再创造，关注人与空间的连结与互动。

人的一生中，绝大部分时间都是在室内中度过的。室内关乎日常起居，是家或酒店；也关乎学习、工作、吃喝、娱乐，是学校、办公室、健身房、艺术馆，还有餐馆和酒吧。

然而无论是为哪种空间做设计，有个不约而同的设计原则，就是“以人为本”。室内设计一切围绕着人的需求与活动进行创造，与人的安全、健康、舒适度、愉悦度息息相关。

在明确了室内设计的目的之后，求真导师带领Zihan进一步定义了设计师的价值——在各方因素中寻找平衡，让设计品满足用户需求，实现参与者的利益，创造积极影响。尽管各领域设计师风格不同且理念各异，一位社会化程度较高的设计师，在做设计时一定会将一系列现实问题纳入考虑之中。带着对设计的新认知，Zihan开启了一系列创作实践。

Tips / 软件学习

循序渐进

使用软件是生活在现代社会的设计师不可逃避的一道坎，熟练应用软件不仅能加快制图的速度和精准度，还能让我们在电脑上用很少的时间达到手绘难以达到的效果。

不同类型的设计师可能会接触建模、渲染、编程等各式各样的软件。对建筑和室内设计师来说，可能Rhinoceros相对重要。根据遗忘周期，我们当然不推荐同学们在短期的时间内集中攻克多个软件（除了做作品集这种特殊情况）。软件的学习应该是循序渐进的，并且需要经常练习，巩固记忆。

此外，如果同学们不知道自己的专业方向需要/可能接触哪些软件，求真的老师们在制作作品集的过程中也会为你制定详细的学习方案，让你入学时不再是小白。

04.几条建议

1. 一定要选自己喜欢的专业！（小编提示：同时也要对它进行深入了解）

“兴趣是最好的老师，我觉得首先要喜欢一个专业，才能学好它。”与此同时，也应该详细了解自己感兴趣的专业具体是学什么的，未来发展方向有哪些。对于一些较为相近的专业，还应该辨析清楚它们之间的细微差异。在此基础上，再配合强烈的兴趣，才能带来更好的结果。

2. 一定提早规划，别拖延

好的设计往往不是源自灵光一现，充分的调研、对想法进行反复论证都是必不可少的，因此，提早规划，留出比较宽裕的时间，才能保证遇到问题从容应对。“我觉得最重要的还是规划吧，不管是现在的留学申请过程，还是日后的职业发展，其实就像做设计一样，得先有个整体规划，一个大致的轮廓，这样才能在后期深入到细节时不忘大局。”

学生采访 | 她为何从Pratt最强室内设计，转学RISD插画？

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Rui同学，对专业有着自己的坚持

对艺术也有着自己的追求

那么她是如何下定决定转学？

在画画这件事上，她又有哪些执着？

一起来看看她的Pratt、RISD蜕变之路吧！

图源：pixabay

001. 她从Pratt转学到RISD，为什么？

也许屏幕前的你会感到疑惑，Rui同学为什么要从Pratt最强的室内设计专业，转学去RISD学插画呢？起初我们也很疑惑，因为Pratt的室内设计，全球排名第一，是很多人梦寐以求的理想，而Rui同学却非常果断的选择了转学。

其实原因很简单，这一切的选择

都源于 Rui 同学对于自我的坚持

Rui同学就读的高中是一所非常传统的院校，艺术生凤毛麟角，她在高中接触到的“画画”，仅仅是单纯的绘画，画静物、画石膏，她会觉得这样的绘画非常拘束，难以凸显自己价值和想法，所以在选专业时她没有考虑过绘画、插画，而是偏向了设计类。

Rui同学考虑过建筑设计，但觉得这个专业超高的设计要求、软件操作要求，有些超出了自己的能力范围，所以室内设计，是她“折中考虑”后做出的选择。

但到了大学之后，她却在第一年的Foundation/基础阶段的绘画课程中，发现了自己绘画天赋。很多海外的院校其实第一年都会安排大量的基础课程，来锻炼学生艺术设计的基础技能，而基础绘画就是其中非常重要的一个环节。

国外院校的绘画专业，没有那么“传统”，对于绘画，院校追求的是打开学生的思维，用色彩、笔触去勾勒出学生自己的想法与创意，突破自我，追求创新。在这样的训练之中，Rui同学找到了自己对于绘画的热情。

所以在发现了自己的绘画天分，意识到自己对自由创作，对艺术性思维的追求之后，她，坚定的选择了转学RISD，一个和应用艺术专业较强的Pratt完全不同风格的院校。

002. 她的蜕变：超现实主义

在发现了自己的绘画天分之后，Rui同学也开始了作品集的准备与创作，也许是她的能量得到了释放，也许是她的思维寻找到了自由，在准备作品集的过程中，Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中，“超现实主义”是一个很重要的元素，她没有用现实去批判现实，而是用幻想与现实之间的矛盾，诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现，比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品，又和前辈大师们的作品有着不同的视角，她立足于21世纪快节奏的社会环境，将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述。

在发现了自己的绘画天分之后，Rui同学也开始了作品集的准备与创作，也许是她的能量得到了释放，也许是她的思维寻找到了自由，在准备作品集的过程中，Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中，“超现实主义”是一个很重要的元素，她没有用现实去批判现实，而是用幻想与现实之间的矛盾，诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现，比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品，又和前辈大师们的作品有着不同的视角，她立足于21世纪快节奏的社会环境，将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述。

003. 在传统之中突围的艺术观念

Rui同学在接受求真老师采访时，也多次提到她读高中时受到的传统教育，在Rui同学的高中，大部分同学对于未来的选择都是非艺术类的专业，目标院校基本都是Top10名校。而作为全年级第10的优等生，Rui同学决定学艺术，其实让很多老师都难以接受。

直到现在，Rui同学由于之前高中生活的影响，仍旧不太好意思承认自己读的是艺术院校。对于这个想法，求真老师是这样解读：

“白猫也好，黑猫也好，抓住老鼠的就是好猫。”

高中，才会以成绩去评定人生，但是在这个社会上，评定人生是否成功的并不是成绩，甚至不是院校排名，而是你的成就。

无论是从作品中

还是从交谈中Rui同学表现出的对艺术的理解

她无疑都有着成为艺术家、成为插画家的完美潜质

我们也相信，当未来的某一天

她离开校园，走入社会

她将带着最独特的思想，最耀眼的创意

成就她的人生，成就她的艺术

美国时尚TOP3，纽约三大服装设计之一：Pratt Institute Fashion Design

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在美国学服装设计

首选就是纽约

why？

美国时尚圈的TOP3院校

FIT, Pratt, Parsons

全都位于这座时尚之都

三校共享强悍师资

以及美国东岸富饶的时尚资源

那既然都是时尚强校

到底应该如何选择呢？

这就要结合申请者自身的特点了

不能一概而论

今天我们邀请到美国校区

服装设计优秀学员 Allen Liu

一起跟随他的讲述

看看他对服装设计有怎样的思考

他又为什么将 Pratt 当作首选

Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院，是综合发展的好去处。我始终认为，光鲜背后一定有不为人知的艰辛，如果学习的时候太过‘热闹’了，那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01 选校——适合最好

自从决定学服装设计，我就把目标定在了纽约。FIT（纽约服装学院），Pratt（普瑞特艺术学院），Parsons（帕森斯设计学院） 三所学校的服装设计都很不错，但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型，剪裁打版缝纫教学强校；Parsons 是光鲜多金的代言，时尚弄潮儿的聚集地；而 Pratt 呢，则内敛许多，称得上喧嚣纽约的静谧小角落，一个可以踏实学习的地方。

服装+建筑

主要是除了服装设计，我还对建筑感兴趣，而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方，而且就建筑专业来说，Pratt 也是艺术学院里排名第一的。（我已经打算明年辅修建筑了！）

辅修申请流程极其简单，成功率也很高，从这里就能看出来，Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性，强调多元发展，不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

Tips / 

申请辅修

你需要填一张表，从给定的列表里选五门课（比如建筑设计就是从修建筑专业的人的所有课程中选出五门）。然后只要在毕业前修完这五门课，就算完成辅修了，这样在毕业证书上会有你修过这一专业的备注。

我认为在后期找工作时，多一领域的涉猎是有好处的。而且对于学习本专业来说，也能起到拓展思路的作用，比如对我而言是服装和建筑两个专业的相辅相成。在不同的种族或地域文化下，这两部分会相互影响，也可能有共通之处，所以我想在辅修建筑时，也可以加深我对服装设计的理解与探索。

与强调多元发展相呼应，Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆！因为我个人很喜欢读书，所以这点的吸引力对我来说是“致命性的”。

服装设计 TOP 3

作为优势专业之一，Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约，在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源，就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业，Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year，大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上，而是将其置于社会框架中，希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照，也聚集了前人的智慧，因此如果想在设计理念上脱颖而出，势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家，其中，美国时装设计鬼才，以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt！他毕业后，曾在 Aeffe（拥有 Moschino 品牌的公司）的纽约分部进行实习。

图源：Pixabay 

02 基础训练，不容小觑

虽然我的专业是服装设计，但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前，我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我学画的时间很早，大约要追溯到六年前，刚开始是在北京校区，后来到美国上学，直接把课转到了美国校区，完全不受地理制约可以说我的艺术基础就是打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感，而是需要建立在深厚的艺术基础上，比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知，还有基本的审美趣味等，这些都要在长时间的艺术学习中获得。

在正式学习服装设计、准备作品集之前，我一直专注在纯艺术方面，单纯地进行绘画训练，在各种艺术形式之中，我尤其喜爱油画，几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下，才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样，但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想，并不能称为风格。

所以我真的建议各位，不论学什么专业，都要勤加练习，保证一定的基础训练，由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03 服装设计——作品集只是个开始

我很早就确定了要学服装设计专业，所以准备时间非常充裕。作品集修修改改，做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习，看起来和服装设计几乎无关，为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢？当你有了一个灵感之后，就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来，这是一个施展技能的过程，是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说，灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达，或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余，我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前，我以为就是有个想法然后画出效果图，然而通过跟专业老师进行学习，我发现服装设计是一个综合性很强的学科，其设计流程远比我想象的更加周密细致。

Tips /

服装设计大体流程

首先是根据灵感进行构思，把比较天马行空的想法融入进一件衣服中，比如大概的形状轮廓和面料质感等。

然后是画草图，帮助自己清楚地看到想要的设计是什么样，同时在画的时候要思考这件衣服这样设计是否合理，是否能打版并制出。（很多初学者只考虑是否新奇好看，这对于预计要批量生产的服饰是行不通的。）

接着就可以选择面料（也包括内衬）和装饰（钉扣、拉链、挂件、配饰等等）。然后对照着设计草图进行打板（draping），以便直观看到布料组合的效果。

接下来是剪裁、做样衣，根据效果进行修改。

切实体验过这个设计流程后，我最大的体会是：虽然每个环节看起来都不复杂，但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考，关注每个小细节。

从线条轮廓、色彩配饰等设计美学，再到客户需求，甚至衣服洗过之后是否能保持原效果，都要纳入考虑范围。可以说处处是挑战。

举个例子，入学的第一学期我做了一条裙子，之后发现有两点因素我没提前考虑到。一是我没想到其中一块布料会一直掉毛，虽然没有太大影响，但让我意识到事先考虑周到的重要性；二是我低估了所选布料的厚度，导致最终的整体效果和我预期的有些差异。