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Pratt建筑|“宁愿放弃奖学金,也要到Pratt读五年建筑本科”

Billy Pan

毕业于Cushing Academy

本科Offer:Pratt, SCAD, Syracuse

即将到Pratt读5年的建筑设计项目

图源:pixabay

关于Pratt

#  5年学制建筑学本科项目,颇具声誉

自2000年起,Pratt建筑学本科项目每年都位居建筑设计院校权威排名网站Design Intelligence前15名。2020年更是取得位列第7的好成绩!超越一众综合大U。

建筑学学士学位是国家建筑认证委员会(NAAB)认证的专业项目。课程设置包含三部分:建筑学必修课、人文艺术课程和选修课,学生需修够170学分。毕业时,即可获得成为建筑师的许可证。

「Pratt Institute的建筑学课程不仅注重培养学生的专业能力,也注重培养他们的同理心,专业课程涵盖了建筑设计、建筑技术、结构系统、可持续发展及其他设计课程,选修课程涵盖了历史、人文、科学及数学,使学生拥有专业视野的同时也保留了多元的思考方式,拥有社会责任感。」

突破重重难关成功拿到Pratt offer的Billy同学对自己的描述也与这所学校十分契合,“如果要形容自己的话,我认为自己是个Diverse(多元),Confident(自信),Unshackled(无拘无束)的人。”

如何拿offer?

出身设计师家庭

在艺术高中打下基础

—— 但「申请还是要找行家」

早期艺术熏陶

“我的父亲是一名室内兼家具设计师。生活在充满设计和艺术氛围的家庭中,我从小受到熏陶,自然而然喜欢上了设计。”而对Billy来说,选择建筑设计也离不开Minecraft游戏,在这个矩阵世界里,Billy体会到了创造的快乐,把一个个方块堆砌成或小巧或宏伟的建筑让他对三维空间也有了更深的认识。

“我的母校是Cushing Academy,它是一所艺术类高中,在美国New England地区数一数二,在全美的艺术学校中也可以称得上是佼佼者。”

谈到母校时,Billy眼里透着自豪,这座高中给了他进阶的艺术熏陶。Billy甚至将这份热爱融入了Minecraft游戏,在虚拟世界中用一砖一瓦建造了高中校舍。

Tips:

你的爱好或许能为你指明专业选择的方向。当你发现自己可以在某件“闲事”上投入大量的时间,并且创造出惊人的事物时,与之相关的专业可能正好适合你!

申请要找行家

在艺术氛围中长大的经历或许给了他设计师的直觉,在申请大学前Billy敏锐地意识到,有些东西是无法从高中校园中找到答案的,Minecraft中的创造与搭建也无法满足。“我的高中课程更为偏重的是陶冶学生的情操和沉淀自我。”学术知识的积累并不会告诉他大学想要的是什么,也没有针对建筑设计进行的专业训练。

这也是Billy找到求真最主要的原因,“求真的申请经验非常丰富,这里的老师们知道大学想要的是什么,什么样的学生、什么样的文书和作品,对了,最关键的是求真经验丰富的老师们能够指导我完成作品集。”

在求真的收获

在求真学习过程中

真正开始了解建筑

触到本质和精髓

# 求真刷新了我对建筑设计的认识

“我在求真收获良多,求真给我提供了一个良好的学习环境。”在求真潜心钻研的过程中,Billy同学的专业知识也迅速积累。“我对于建筑本身的理解不再停留于表面,而是逐步深入。”求真的老师带着Billy探索那些隐藏在建筑之中的东西——从设计师的设计理念到实际功能的体现,从外观到内部的装饰。从能够触摸到的实体到抽象的概念,再把概念层层剥开,庞大复杂的建筑也变成了能够理解和学习的东西,在设计的过程中,这些深层的理解也帮他做出了更好的作品。

学会了建图

Billy的另外一个收获就是建模软件,建模可以说是每个建筑设计师的必备技能,不论是立体模型、平面图还是细节工程图,熟练运用建模软件能够让设计师迅速呈现自己的想法。在求真,Billy同学学会了熟练使用Sketchup和Rhinoceros绘图,对于本来对建模软件一窍不通的他来说,是很大的帮助,也让他在大学中有了更为靠前的起跑线。

# 更新了构思的方式

设计的本身总是离不开想象与发散思维,“在求真我学会了如何去构思建筑的形态。”从学习如何Brainstorm出发,Billy能够娴熟地列出建筑在应用领域的可能性并与设计理念结合,将零零散散的想法逐渐整合成完整的形态,让建筑不再是单薄的建筑,而是一个有故事的存在,他的作品集里也展示了这种故事性和完整性。

Tips:

对建筑设计师来说,理论知识、软件技术与思考方式同等重要,但设计师通常不会将三者紧密联系,而是会逐步攻克,求真的专业指导和作品集制作过程让Billy在学习的同时应用这些知识,掌握了建筑设计所需的背景知识及独立制作项目的的整体步骤,而这些知识和技能在大学学习乃至未来的职业路程中都是必不可缺的。

“这一切都要归功于求真的老师们,他们总是很耐心地给我指导、解答我的疑问。我对建筑设计的理解都融在我的作品集中。”

作品集

「以人为本,但外观同样重要。」

这句话是Billy对自己最喜欢的两个作品的描述,他的两个建筑作品都是公共空间,但二者在相同中却又有着不同的内涵。

#让咖啡馆深呼吸

——Oxygen Cafe(氧气咖啡吧)

“我作品中的建筑项目是以给人居住和使用为目的的,所以我的设计中首要的理念就是以人为本。”以人为本的理念在Billy的作品Oxygen Cafe(氧气咖啡吧)中得到了很好的体现。

随着城市的发展和扩张,人口膨胀、建筑老化和环境污染已经成了困扰城市居民的几大难题。Billy同学的咖啡吧针对这几个社会问题做出了建筑设计师的解答——他从自然中寻找灵感,以蜗牛壳的圆形作为建筑的形状,将植物作为建筑内的一部分,建筑外墙以木质结构和玻璃组成,让室内的植物也能够进行光合作用。

“植物能够产生氧气,在这里休息的人们也能够感受到闲适。”这一切也是为了让城市的居民从快节奏的工作生活中抽出身来,拥有一个身心得到放松和净化的乌托邦。

#美学融入本地文化

——Nashville Concert Hall (纳什维尔音乐厅)

如果说氧气咖啡吧是围绕着“人”而进行的设计,那么音乐厅便是围绕着“文化”。

Billy同学在构思位于田纳西州纳什维尔的音乐厅项目时,巧妙地将田纳西州的州旗融入了音乐厅的外观。田纳西州的州旗上绘有三颗星星,分别代表了东、西、中三个部分,Billy在设计音乐厅时,将三颗星星化身成为音乐厅的主体。从侧面看去,巨大的音乐厅是线条简洁大气的三个锥体,而从上方望去,音乐厅的本身就像是在地上闪烁的三颗白色星星。这座音乐厅不仅能够与背景中现代化的城市交相呼应,更是一座文化地标。

经验分享

作为申请过来人

Billy有三条建议

# 尽早开始准备作品集

# 劳逸结合,放松心态

# GPA很重要

如何以零基础考入光芒四射的Pratt珠宝设计专业?

​从独特的兴趣点出发选择珠宝设计

自身零基础的条件对于学设计而言

在遇到困难之后依然能够战胜自己

懂得一步一脚印且稳扎稳打的努力

有效时间内高效完成作品不走弯路

这样一个聪慧与勤奋的女孩

可以说是一个真实教科书级别的申请案例

图源:pixabay

此次特别采访

我们请到了Liang Jiayi同学

一起来听她说说关于她选择的珠宝设计专业留学路上的点点滴滴

关于主人公

大家好,我是Liang Jiayi。我报考的是珠宝设计专业。

为什么会选择珠宝设计这个专业呢?

首先我本人对珠宝有很大的兴趣。我感觉珠宝和其他一些设计不一样——我能把对于美的一些观念和我自己的想法做到珠宝的作品里面。而且每次当我做出这些珠宝(设计)的时候,我会有一种很高兴的感觉。我能把脑子里的这些想法慢慢地去实现,并且把它们做成实物,以实体表现出来。这就是做珠宝设计的过程中给我的最大的满足感

你选择的学校是PRATT,能说说理由吗?

我最想去的学校是PRATT,因为大家知道PRATT在珠宝专业里排名很靠前,也是专业性很高的一个学校。这个学校的校风给我一种很务实的感觉,但又能激发人的创造力。所以PRATT在我第一次了解到它的时候就非常吸引我,让我非常想获得在这里学习的机会。

家里是否支持你出国学习艺术专业?

我感觉我家里人是很支持我去学习艺术设计专业的。因为从我小时候开始,我们家的艺术氛围就挺浓的。爸爸妈妈平时在假期的时候也会允许我自己去国外或者其他想去的地方,感受一下其他国家或者其他文化的艺术氛围。所以说我爸爸妈妈还是比较支持我去把心里的一些想法,或者是我自己对设计、艺术的一些看法,通过设计的作品来表达出来。

 复盘作品集学习过程 ‘  

结束了作品集的学习后有什么感受?

感觉这两年在求真学习的过程非常充实,在这边学到了很多有用的知识。最大的感受就是学到了很多和我专业相关的知识,学会了如何把一个作品从想法变成实物

能分享一下你的作品集项目吗?是如何找到灵感的呢?

我的作品集其中的一个主题是和沙漠有关的。因为我认为沙漠在很多人眼中是很荒芜、很苍凉、什么东西也没有的一种形象。但是其实通过我的一些调查,以及参考我出去玩时去过的一些地方,我发现沙漠中有很多特殊的地质地貌,和一些只有在沙漠中才会有的景观、生物等等。沙漠里还是有很多需要被人们观察、需要被人们发现美的一些地方。我感觉这就像是我们的日常生活一样。不管面对什么样的情况,其实有很多美景或者美好的东西就在我们身边,但需要我们发现它。以沙漠为主题也让我有一种“以我的角度看沙漠”的感受。

针对这个主题,你的创作过程是怎样的呢?

创作过程中我尝试选用了很多种创作方法,在里面也使用了很多材料,比如黏土之类;我中途还尝试过雕蜡,也有很多绘画的过程。在搜集信息方面,我耗费了很长的时间,搜集了各种不同种类的沙漠。我需要搜集它们的情况,比如文化、生物和里面的一些少数民族。在这里面也花费了很长时间。

如何评价自己在求真的学习经历?

我感觉求真的老师都是很专业、很负责的老师。平时我们在上课的时候老师也会给我们很多专业性的指导,教会我所有事情的流程。老师很关心我,给我很多在作品集方面的指导和建议,并且能让我发挥自己的思维,起到了一种很强的引导作用。在这里的学习让我从一开始对做作品集不了解、不知道怎么办到慢慢地现在自己可以完成一个项目或主题。老师给我一些想法和指导之后,我就可以自己独立来完成这些东西。这些都是我自己感觉进步很大的地方。

 个人生活与未来规划 ‘  

未来的目标和规划是怎样的呢?

首先,我想在短期内,我的小规划是希望在美国的大学学到更多的专业知识,同时可以更好地了解到美国文化。我也希望能在大学交到一些很优秀的朋友。其次,我希望在以后能有一个属于自己的珠宝工作室。因为我个人比较喜欢一些时尚相关,或者说商业相关的珠宝产品,同时也期待我的作品能够被更多的人知道。

最后,给即将报考的同学一些建议吧!

我的建议是首先在选择机构的时候,一定要选择一个靠谱的机构。然后你要和老师沟通好,要配合老师,而且一定要很努力。这样就能让老师和学生之间的配合更有效,能让自己的作品做得更好,更优质一点。其次,第二点是一定要尽早准备,并且明确自己喜欢的专业和自己的目标是什么,因为有目标的学习能让大家在学习中更有满足感。比如说今天你画了一副画,之后就会觉得很高兴,然后明天又有动力多做一些别的。就是能让自己有一种自己在进步的感觉,这样对自己的学习是非常有帮助的。然后,第三点就是好好努力吧。

ACCD, SAIC, PRATT, CCA, RIT 产品设计大满贯学姐经验分享!!!

设计界的王牌专业 [ 产品设计 ]

 Offer得主再再再再度诞生!!

专业领军的艺术中心设计学院ACCD

美国老牌的普瑞特艺术学院PRATT

声望崇高的芝加哥艺术学院SAIC

专业历史悠久的罗彻斯特理工大学RIT

艺术氛围强烈的加州艺术大学CCA

此专业全美最强的五所院校

全!部!录!取!

快来看看她是怎么做到的~

小编深入对话Offer得主给大家带来上岸经验分享

图源:pixabay

About Her~ 

大家好,我是Grace,我目前在美国西雅图的一所社区大学读大一。

Dream School是哪一所?

我最想去的院校是ACCD,因为ACCD在美国是一所享有名誉的高级学府,而且他的工业设计专业在整个美国排名都是非常高的,那既然决定要学习这个专业,就一定要去最好的学校,接受最好的教育!

是什么契机开始考虑转学学习产品设计?

其实我在很小的时候就喜欢富有设计感的东西,工业设计一直是比较吸引我的,我在大一的时候,还选过一些和工业相关的课程,包括室内设计、建筑设计、珠宝设计这一类的,后来发现自己在这些专业里还是没有太喜欢的,直到有一次去加州旅行的时候,我就去到ACCD实地考察了一下,看过校园之后觉得他们的产品/工业教学水平非常好,慢慢的就开始继续深入的了解,加上自己本来就很向往学设计,所以就决定转学!

在创作中是否遇到过找不到灵感的时候?

这个情况肯定是会有的,我到了这个阶段的办法可能就是多去看图,看素材,多调研,参考优秀设计师的作品,看看他们是如何做出设计方案解决问题的,然后去做老师给我的作业,或者如果实在思考不出项目的形态,我也会去找到项目相关的、市面上已有的类似产品,然后调查相关受众人群的形态等等。总的来说,还是多调研多观察吧,我觉得这是很好的一个方式!

为什么临近报考时间才开始准备作品集呢?

很大一部分原因是我自己没有安排好时间,因为之前也是处于一个在犹豫的阶段,一直没有想好自己到底要学哪个专业,到底真正喜欢什么,到底未来要做什么,等到后来自己真正摸索到了之后时间就比较晚了,就很靠近Deadline的时间。

学习了工业设计专业之后,对生活和社会的认知有什么改变?

这方面还是有很大改变的,以前接触到生活中一些常见的产品比如说一把椅子,可能就是直接用来坐,但是现在会思考这个椅子为什么是以这种形态被设计出来,它的造型有什么特殊意义或者功能,会更加细致的发现生活中的事情,以及更深入、多元化的去思考问题。

你对产品设计师的定义是什么?

这个问题好高级哈哈,我觉得对于产品设计师而言,主要作用在于如何提高人们的生活质量,以及去解决生活中看似微小但却经常遇到的一些问题。

在求真的学习得到了什么收获?

我收获的还蛮多的,首先肯定是设计层面上的技巧,其次是设计思维和模式。因为我不是一个非常有基础的学生,接触画画也是很小的时候了,所以从完全零基础到现在建立了成型的概念之后,整个过程学习到的东西是蛮多的,比如说手绘技巧,然后更加明白产品设计的概念和理念。

关于之后的就业有什么个人规划吗?

我想的是进入到ACCD之后先好好读产品设计,然后争取自己的作品可以进到Gallery,然后接下来就是沉淀自己,尽可能多参加一些好的实习工作,毕业之后,大概会想在那边先工作个1-2年吧,当然到了那个时候如果有不错的工作机会的话是最好的,或者是看契机再选择是否回国来发展也很好。

最后有什么建议给学弟学妹?

从我的经验来说的话,还是提早申请,因为我就是准备的时间比较晚,整个申请的时间都很紧,希望之后学习作品集的同学,一定要注意学校申请的时间。

其次就是要尽快明确自己的目标!明确自己想要什么,这样把定位定下来之后,才能更好更专注的做作品集。而且在学习作品集的过程中,一定会有气馁的时候,或者是思路不清晰,不明白的地方,但就是要保持和老师的沟通,这是非常有效的。

所谓慢工出细活,好的作品也一定是需要时间去完成,要对自己有耐心,切忌急躁,即使画不好也没关系,课下可以多下功夫的,慢慢积累起来就一定能够成功!

百分百命中!室内设计爆款组合:Pratt + ACCD

​Zihan Cui

室内设计专业

斩获Offer:Pratt 普瑞特艺术学院

ACCD 艺术中心设计学院

“有独立而明确的自我认知,敢于选择自己想要的生活方式和轨迹,并在此基础上,不断自我驱动、自我完善,向着目标一点点靠近。这是当下我能想象出的,最理想化却又切实可行的路径。” —— Zihan

图源:pixabay

Zihan能够精准锁定Pratt和ACCD两所室内设计爆款院校的橄榄枝,一个重要因素就是求真为她定制的一套精心规划的方案,有这份蓝图在手,Zihan只需按部就班,有针对性地进行项目创作和能力提升,如此,顺利收获梦校Offer定在意料之中!

她的经历或许无法复制,但却一定能为你带来启发。下面,我们一起听听Zihan的申请故事。

01.锁定专业

早在高中阶段,Zihan就明确了今后要学室内设计。这一决定源于她自小以来对艺术创作的热爱、对生活品质的要求,以及对理性与感性紧密交织的室内设计专业的探索欲。

“我小时候是那种很好动的小孩,但画画却能让我安静下来,所以爸妈就坚持让我学艺术相关的东西。”也许是持续进行艺术熏陶的缘故,Zihan对艺术创作注入越来越多的热情。“我本身对生活品质要求挺高的,特别是居住环境,要能是亲自设计自己的住所,那就太好了。”

想要实现这一目标,除了审美在线之外,还需要专业知识作为支撑。在这样十分贴近生活的愿望的催促下,Zihan决定学室内设计。

02.明确院校目标

一旦有了明确的专业方向,要申请的目标院校也就格外清晰。在听取了求真老师的细致评估和综合建议之后,Zihan将室内设计选校的两个“爆款”——Pratt Institute(普瑞特艺术学院)和ACCD(艺术中心设计学院)作为申请目标。

两所学校各有所长,侧重不同。由于Zihan最终决定去Pratt学室内设计,在此小编就隆重介绍一下室内设计中的王牌院校——普瑞特艺术学院。

地理位置优越

Pratt Institute (普瑞特艺术学院) 成立于1887年,位于纽约,地理位置得天独厚。

对于艺术学生而言,地理位置不仅是地理意义上的,更多的是一座城市能带来的艺术资源与氛围。纽约有很多艺术馆、画廊,都是收集灵感的好去处,十分有助于项目前的Research。Zihan决定去Pratt,地理位置的缘故也占了很大的比重,“在学习之余,我还希望有丰富的业余生活。念设计,我觉得没有比纽约更好的地方了哈哈。”

除了艺术氛围,城市因素也丰富了Pratt的教师资源,学校有很多兼职教师,他们任职于当地的设计公司,或拥有自己的工作室。

专业实力过硬

Pratt是美国室内设计专业开设最早的学校,被众多学者认为是美国室内设计教育的起源地,且本科和研究生室内设计排名常年稳居全美前三,因此被认为是学习室内设计的不二之选。

Pratt本科的第一年是Foundation Year,意味着学生有机会进行自我探索,在这一年中,除理论知识之外,还有大量实操技能训练课程。在深入了解后,学生可以选择进入本专业的正式学习或转投其他专业。

在进入第二年的正式学习后,学生会被安排在11—15人的班级,以小组为单位进行更加系统性的学习与研究,有多个室内设计Studio(工作室)供学生使用。Pratt室内设计教授空间设计与表面点缀,所涉及到的内容包括内部比例、配置陈设、光源、色彩、纹理、材料等。就业率高

“我计划毕业之后先在美国实习1-2年,积累一些行业经验,然后回国创建自己的设计工作室”,对于毕业后的打算,Zihan这样回答。Pratt属于应用型艺术院校,意味着在理论教学之余,学校会非常强调学生的实践能力。根据2019年数据,Pratt室内设计专业毕业生在一年内的就业率高达94%。这与注重发散性思维和实操能力的教学理念是分不开的。

同时,研究能力、创新性设计和可持续性设计理念,在Pratt也是备受推崇的。此外,学校还鼓励学生进行跨学科互动,目的是最大化开拓视野,成为复合型人才,这些侧重点都为快速进入职场奠定了基础。

“我觉得在Pratt这样的学校读室内设计,也能见识到并积累一些业内资源,从而获得更好的实习甚至工作机会。”

03.定制通关方案

如此顶尖的室内设计专业,可想而知会是一片红海的竞争局面。要想在此番争夺中取胜,仅靠一纸文书诉说自己的意愿多么强烈,显然是不足以说服招生官的。

因此,在最初为Zihan规划方案的时候,求真导师就引导Zihan将注意力集中在如何让作品集脱颖而出如何通过作品集讲述自己对空间的理解,以及对社会大环境的观察与思考之上。重新理解设计

Zihan的第一课,是重新理解室内设计。“我以前以为把色彩、线条、阴影等元素结合起来,把自己的喜欢样式通过不同媒介表达出来,这就是设计了。”正如许多没有接受过商业化/社会化训练的学生一样,Zihan对设计的认知很天真,在做设计时的出发点只有一个,那就是:基于自己的天马行空和灵感迸发,局限于自己的喜好。

凭空而成的设计没有灵魂,对于室内设计来说,更是如此。

About / Interior Design

室内设计

室内设计是建筑学的一个分支,是对室内空间环境的思考与再创造,关注人与空间的连结与互动。

人的一生中,绝大部分时间都是在室内中度过的。室内关乎日常起居,是家或酒店;也关乎学习、工作、吃喝、娱乐,是学校、办公室、健身房、艺术馆,还有餐馆和酒吧。

然而无论是为哪种空间做设计,有个不约而同的设计原则,就是“以人为本”。室内设计一切围绕着人的需求与活动进行创造,与人的安全、健康、舒适度、愉悦度息息相关。

在明确了室内设计的目的之后,求真导师带领Zihan进一步定义了设计师的价值——在各方因素中寻找平衡,让设计品满足用户需求,实现参与者的利益,创造积极影响。尽管各领域设计师风格不同且理念各异,一位社会化程度较高的设计师,在做设计时一定会将一系列现实问题纳入考虑之中。带着对设计的新认知,Zihan开启了一系列创作实践。

Tips / 软件学习

循序渐进

使用软件是生活在现代社会的设计师不可逃避的一道坎,熟练应用软件不仅能加快制图的速度和精准度,还能让我们在电脑上用很少的时间达到手绘难以达到的效果。

不同类型的设计师可能会接触建模、渲染、编程等各式各样的软件。对建筑和室内设计师来说,可能Rhinoceros相对重要。根据遗忘周期,我们当然不推荐同学们在短期的时间内集中攻克多个软件(除了做作品集这种特殊情况)。软件的学习应该是循序渐进的,并且需要经常练习,巩固记忆。

此外,如果同学们不知道自己的专业方向需要/可能接触哪些软件,求真的老师们在制作作品集的过程中也会为你制定详细的学习方案,让你入学时不再是小白。

04.几条建议

1. 一定要选自己喜欢的专业!(小编提示:同时也要对它进行深入了解)

“兴趣是最好的老师,我觉得首先要喜欢一个专业,才能学好它。”与此同时,也应该详细了解自己感兴趣的专业具体是学什么的,未来发展方向有哪些。对于一些较为相近的专业,还应该辨析清楚它们之间的细微差异。在此基础上,再配合强烈的兴趣,才能带来更好的结果。

2. 一定提早规划,别拖延

好的设计往往不是源自灵光一现,充分的调研、对想法进行反复论证都是必不可少的,因此,提早规划,留出比较宽裕的时间,才能保证遇到问题从容应对。“我觉得最重要的还是规划吧,不管是现在的留学申请过程,还是日后的职业发展,其实就像做设计一样,得先有个整体规划,一个大致的轮廓,这样才能在后期深入到细节时不忘大局。”

学生采访 | 她为何从Pratt最强室内设计,转学RISD插画?

Rui同学,对专业有着自己的坚持

对艺术也有着自己的追求

那么她是如何下定决定转学?

在画画这件事上,她又有哪些执着?

一起来看看她的Pratt、RISD蜕变之路吧!

图源:pixabay

001. 她从Pratt转学到RISD,为什么?

也许屏幕前的你会感到疑惑,Rui同学为什么要从Pratt最强的室内设计专业,转学去RISD学插画呢?起初我们也很疑惑,因为Pratt的室内设计,全球排名第一,是很多人梦寐以求的理想,而Rui同学却非常果断的选择了转学。

其实原因很简单,这一切的选择

都源于 Rui 同学对于自我的坚持

Rui同学就读的高中是一所非常传统的院校,艺术生凤毛麟角,她在高中接触到的“画画”,仅仅是单纯的绘画,画静物、画石膏,她会觉得这样的绘画非常拘束,难以凸显自己价值和想法,所以在选专业时她没有考虑过绘画、插画,而是偏向了设计类。

Rui同学考虑过建筑设计,但觉得这个专业超高的设计要求、软件操作要求,有些超出了自己的能力范围,所以室内设计,是她“折中考虑”后做出的选择

但到了大学之后,她却在第一年的Foundation/基础阶段的绘画课程中,发现了自己绘画天赋。很多海外的院校其实第一年都会安排大量的基础课程,来锻炼学生艺术设计的基础技能,而基础绘画就是其中非常重要的一个环节。

国外院校的绘画专业,没有那么“传统”,对于绘画,院校追求的是打开学生的思维,用色彩、笔触去勾勒出学生自己的想法与创意,突破自我,追求创新。在这样的训练之中,Rui同学找到了自己对于绘画的热情。

所以在发现了自己的绘画天分,意识到自己对自由创作,对艺术性思维的追求之后,她,坚定的选择了转学RISD,一个和应用艺术专业较强的Pratt完全不同风格的院校。

002. 她的蜕变:超现实主义

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

在发现了自己的绘画天分之后,Rui同学也开始了作品集的准备与创作,也许是她的能量得到了释放,也许是她的思维寻找到了自由,在准备作品集的过程中,Rui同学创作了出了不少优秀的、有深度的作品。

在她的作品集中,“超现实主义”是一个很重要的元素,她没有用现实去批判现实,而是用幻想与现实之间的矛盾,诉说出了她对于这个社会的看法与深思。

这样的方式在很多大师的作品中都有一定体现,比如超现实主义大师达利和玛格丽特。

但Rui同学的作品,又和前辈大师们的作品有着不同的视角,她立足于21世纪快节奏的社会环境,将新世纪高压的生活以年轻的艺术语言重新讲述

003. 在传统之中突围的艺术观念

Rui同学在接受求真老师采访时,也多次提到她读高中时受到的传统教育,在Rui同学的高中,大部分同学对于未来的选择都是非艺术类的专业,目标院校基本都是Top10名校。而作为全年级第10的优等生,Rui同学决定学艺术,其实让很多老师都难以接受。

直到现在,Rui同学由于之前高中生活的影响,仍旧不太好意思承认自己读的是艺术院校。对于这个想法,求真老师是这样解读:

“白猫也好,黑猫也好,抓住老鼠的就是好猫。”

高中,才会以成绩去评定人生,但是在这个社会上,评定人生是否成功的并不是成绩,甚至不是院校排名,而是你的成就

无论是从作品中

还是从交谈中Rui同学表现出的对艺术的理解

她无疑都有着成为艺术家、成为插画家的完美潜质

我们也相信,当未来的某一天

她离开校园,走入社会

她将带着最独特的思想,最耀眼的创意

成就她的人生,成就她的艺术

美国时尚TOP3,纽约三大服装设计之一:Pratt Institute Fashion Design

在美国学服装设计

首选就是纽约

why?

美国时尚圈的TOP3院校

FIT, Pratt, Parsons

全都位于这座时尚之都

三校共享强悍师资

以及美国东岸富饶的时尚资源

那既然都是时尚强校

到底应该如何选择呢?

这就要结合申请者自身的特点

不能一概而论

今天我们邀请到美国校区

服装设计优秀学员 Allen Liu

一起跟随他的讲述

看看他对服装设计有怎样的思考

他又为什么将 Pratt 当作首选

Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院,是综合发展的好去处。我始终认为,光鲜背后一定有不为人知的艰辛,如果学习的时候太过‘热闹’了,那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01 选校——适合最好

自从决定学服装设计,我就把目标定在了纽约。FIT(纽约服装学院),Pratt(普瑞特艺术学院),Parsons(帕森斯设计学院) 三所学校的服装设计都很不错,但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型,剪裁打版缝纫教学强校;Parsons 是光鲜多金的代言,时尚弄潮儿的聚集地;而 Pratt 呢,则内敛许多,称得上喧嚣纽约的静谧小角落,一个可以踏实学习的地方。

服装+建筑

主要是除了服装设计,我还对建筑感兴趣,而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方,而且就建筑专业来说,Pratt 也是艺术学院里排名第一的。(我已经打算明年辅修建筑了!)

辅修申请流程极其简单,成功率也很高,从这里就能看出来,Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性,强调多元发展,不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

Tips / 

申请辅修

你需要填一张表,从给定的列表里选五门课(比如建筑设计就是从修建筑专业的人的所有课程中选出五门)。然后只要在毕业前修完这五门课,就算完成辅修了,这样在毕业证书上会有你修过这一专业的备注。

我认为在后期找工作时,多一领域的涉猎是有好处的。而且对于学习本专业来说,也能起到拓展思路的作用,比如对我而言是服装和建筑两个专业的相辅相成。在不同的种族或地域文化下,这两部分会相互影响,也可能有共通之处,所以我想在辅修建筑时,也可以加深我对服装设计的理解与探索。

与强调多元发展相呼应,Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆!因为我个人很喜欢读书,所以这点的吸引力对我来说是“致命性的”。

服装设计 TOP 3

作为优势专业之一,Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约,在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源,就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业,Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year,大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上,而是将其置于社会框架中,希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照,也聚集了前人的智慧,因此如果想在设计理念上脱颖而出,势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家,其中,美国时装设计鬼才,以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt!他毕业后,曾在 Aeffe(拥有 Moschino 品牌的公司)的纽约分部进行实习。

图源:Pixabay 

02 基础训练,不容小觑

虽然我的专业是服装设计,但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前,我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我学画的时间很早,大约要追溯到六年前,刚开始是在北京校区,后来到美国上学,直接把课转到了美国校区,完全不受地理制约可以说我的艺术基础就是打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感,而是需要建立在深厚的艺术基础上,比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知,还有基本的审美趣味等,这些都要在长时间的艺术学习中获得。

在正式学习服装设计、准备作品集之前,我一直专注在纯艺术方面,单纯地进行绘画训练,在各种艺术形式之中,我尤其喜爱油画,几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下,才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样,但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想,并不能称为风格。

所以我真的建议各位,不论学什么专业,都要勤加练习,保证一定的基础训练,由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03 服装设计——作品集只是个开始

我很早就确定了要学服装设计专业,所以准备时间非常充裕。作品集修修改改,做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习,看起来和服装设计几乎无关,为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢?当你有了一个灵感之后,就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来,这是一个施展技能的过程,是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说,灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达,或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余,我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前,我以为就是有个想法然后画出效果图,然而通过跟专业老师进行学习,我发现服装设计是一个综合性很强的学科,其设计流程远比我想象的更加周密细致。

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服装设计大体流程

首先是根据灵感进行构思,把比较天马行空的想法融入进一件衣服中,比如大概的形状轮廓和面料质感等。

然后是画草图,帮助自己清楚地看到想要的设计是什么样,同时在画的时候要思考这件衣服这样设计是否合理,是否能打版并制出。(很多初学者只考虑是否新奇好看,这对于预计要批量生产的服饰是行不通的。)

接着就可以选择面料(也包括内衬)和装饰(钉扣、拉链、挂件、配饰等等)。然后对照着设计草图进行打板(draping),以便直观看到布料组合的效果。

接下来是剪裁、做样衣,根据效果进行修改

切实体验过这个设计流程后,我最大的体会是:虽然每个环节看起来都不复杂,但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考,关注每个小细节。

从线条轮廓、色彩配饰等设计美学,再到客户需求,甚至衣服洗过之后是否能保持原效果,都要纳入考虑范围。可以说处处是挑战。

举个例子,入学的第一学期我做了一条裙子,之后发现有两点因素我没提前考虑到。一是我没想到其中一块布料会一直掉毛,虽然没有太大影响,但让我意识到事先考虑周到的重要性;二是我低估了所选布料的厚度,导致最终的整体效果和我预期的有些差异。