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美国/硕士/动画专业院校盘点 | 权威机构ACR最新排名出炉!第一名花落谁家?

今天求真将带领大家,针对2023 Animation Career Review排名前20%中的热门院校,一一盘点!一篇文帮助你深度了解,美国硕士动画院校及专业选择,让你选校不再纠结!

自2012年起,深受业界人士高度认可的动画权威机构Animation Career Review(ACR)每年都会发布美国动画院校排名(Top 50 Animation Schools and Colleges in the U.S.),2023年也不例外。

图源:pixabay

在本文中,你将看到以下学校所开设的动画硕士项目及申请要求:

加州艺术学院 CalArts

萨凡纳艺术设计学院 Savannah

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

普瑞特艺术学院 Pratt

加州大学洛杉矶分校 UCLA


加州艺术学院 CalArts

California Institute of the Arts

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 CalArts专业 

MFA Experimental Animation

实验动画

作为2023年ACR排行榜第一位,CalArts在硕士阶段提供了一个动画专业,也就是MFA实验动画课程。此课程为期3年,为学生提供了全面的基础背景,并鼓励学生通过运动图像的材料和形式,探索诗意的、抒情的、结构化的和其他的实验模式。项目目标不仅是将学生培养成为制造者,还要培养他们成为动画历史和理论发展的批判性贡献者。

除了技术和理论课程外,MFA实验动画课程还包括专业化培训。学生将熟悉电影节和提交流程,参加专业聚会和活动,并成为相关组织的成员。当学生毕业时,会成为该领域的创意领导者,在工作室制作、教学和个人实践方面开展事业,并和CalArts同学建立创意合作伙伴关系。

所有MFA实验动画专业的学生都必须在第一年完成项目,第二年完成论文提案,最终通过论文审查(Thesis Review)才能毕业。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

作品集应当反映你的个人风格,作品应当是独特的、个人的、富有表现力的,如果可能的话,包括动画样本。通常不接受技术练习、CGI 角色旋转或人物、风景、静物和透视图等课堂作业。

一段视频短片,讲述一个有助于塑造你的个性和/或你的艺术实践的人、地点、事物或事件。【要求:持续时间30-90秒;直接对着镜头说话不要念稿;无需剪辑;不加特效或屏幕覆盖;无需专业设备录制】

其他要求:

提交一份艺术家声明【这在录取过程中非常重要,应该包含以下三个问题:哪些问题和顾虑会影响你的艺术创作实践?为什么你对加州艺术学院的实验动画项目特别感兴趣?你的艺术目标是什么?】

额外的书面材料【每个问题只需要提交1-2概要,包含以下三个部分:一段自传(表明重要的艺术、专业和学术成就,或生活经历);影响了你作为艺术家的想法及作品的评论(评论可以是对电影、书籍、艺术等,重要的是要说明这些作品为什么以及如何影响你);项目计划(目的是展示你感兴趣的电影类型)】

萨凡纳艺术设计学院 SCAD

Savannah College of Art and Design

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 SCAD专业1 

MFA Animation

动画

在这里,你将用动画创造全新世界;你将成为横跨电影、电视、视频游戏、AR/VR 等行业的强者;你将照亮开启职业生涯的奇幻领域和角色,为粉丝带去欢乐,并风靡世界。

SCAD年复一年地被Animation Career Review评为美国顶级动画课程,它所提供的各种资源将会帮助你在2D、3D和定格动画、数字建模、角色绑定、照明和外观开发等全方面发展你的标志性风格。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福85分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思6.5分以上(阅读和写作单项6.5分以上)

*注意:学校不再接受多邻国分数

作品集要求:

作品集应展示精湛的艺术和设计技巧,包括写生,以及对构图、线条、重量和平衡的有据可查的理解。作品集还应当证明你有能力使用软件和工具来支持审美选择。在与申请人的学术目标相对应的作品中,应包含成熟的艺术或商业方向。

 SCAD专业2 

MFA Motion Media Design

动态媒体设计

动态会使媒体变得神奇,SCAD可以帮助你在这个快速发展的领域将屏幕变成迷人的体验。SCAD毕业生为Super Bowl创造了开幕视觉效果,为Adult Swim制作了内容,为BMW开发了概念……

你将拥有无数的机会与来访专家互动,在动态媒体设计大师的指导下学习,并有机会任职于世界最大的品牌。借助世界上第一个动态媒体设计专业学位课程的强大力量,你将找到梦想中的工作。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福85分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思6.5分以上(阅读和写作单项6.5分以上)

*注意:学校不再接受多邻国分数

作品集要求:

作品集应包括至少3个动态片段(每个片段时长30秒到2分钟),以及5到10个图形/视觉作品示例并附有概念陈述。

作品集应该表现出对视觉问题解决和过程的深刻理解,包括对设计、排版动作和动画技巧的证据和理解。此外,作品集应展示出对软件及工具的知识储备和有效使用。

申请人还应提交一份写作样本,说明动态媒体设计在流行文化中的作用。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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 SVA专业 

MFA Computer Arts

计算机艺术

MFA计算机艺术课程强调创造力,强调以多学科方法在最先进的协作生产环境中制作创新动画、动态图形和实验艺术。专业的目标是培养一些能够在离开SVA很久之后仍旧继续挑战规范、质疑标准并给人们带来惊喜的艺术家。

项目由来自世界各地的学生组成,他们为创作过程提供了独特的文化视角。此外,小班授课形式以及客座讲座的开设,能够让学生深入了解动画、动态图形和实验艺术的所有领域。

 关于申请 

官方可递交分数线:

托福79分以上

雅思6.5分以上(各单项分数5.5分以上)

作品集要求:

申请人必须为其在线作品集提交一个个人网站,需包含以下所有内容:

  • 2–3分钟的sample reel
  • 1分钟的个人介绍视频
  • 20张高质量数字图像

这些图像应该是你最好的作品,并且还涵盖了一系列媒体,即数字图像、素描、绘画、照片、雕塑等。在线作品集网站还可以包含其他补充项目。

南加州大学 USC

University of Southern California

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 USC专业 

MFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

MFA动画和数字艺术是一个为期3年(6个学期)的研究生课程,专为那些明确将动画和数字艺术视为自己在电影领域的主要兴趣的学生而开设。项目侧重于动画制作,包括广泛的技术和美学方法,从手绘角色动画到最先进的交互式数字动画。

在拥抱传统形式的同时,该项目大力鼓励创新和实验,并强调想象力、创造力和批判性思维。学生毕业时应具备从概念到实现的全面动画知识;了解媒体的历史及其美学;深入了解计算机动画软件以及数字和交互式媒体的最重要元素。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福100分以上(各单项分数20分以上)
  • 雅思7分以上

作品集要求:

作品集需要包含静止图像(10-15 张)和/或移动图像文件。如:

  • 写生或绘画示例
  • 2D/3D 数字艺术作品和/或动画
  • 集成真人/动画
  • 动态图形作品
  • 或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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 Pratt专业 

MFA Digital Arts (Emphasis in 3D Animation and Motion Arts)

数字艺术(侧重3D动画和动态艺术)

在MFA数字艺术专业中,学生将使用2D和3D数字动画技术、真人动作和动态图形制作令人回味的叙事和非叙事电影和装置。推荐的选修课包括动画史、电影评论、传统动画、角色设计和装配、照明和渲染、音频和视频、合成和特效以及高级数字动画技术。

Pratt的数字艺术部门注重从技术前沿的真实(有时也是古怪的)视角对思想进行探索,从而培养出致力于创新和重要的艺术实践的毕业生,他们将成为创意产业的领先专业人士。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求:

申请人需要提交12-15件在过去两到三年内制作的传统或数字媒体作品,展示对艺术和动画的概念和审美关注。学校关注申请者的创造力、技术能力和概念技能。

注意:MFA Digital Arts属于STEM专业,只接受秋季申请。

加州大学洛杉矶分校 UCLA

University of California, Los Angeles

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 UCLA专业 

Animation Program

动画项目

UCLA的动画项目开设于戏剧、电影和电视学院电影、电视和数字媒体部门。半个多世纪以来,UCLA动画工作室一直在培养富有创新精神和成就的艺术家,尤其是在过去十年中,随着这一类型的流行和商业影响的爆炸式增长,这种情况从未如此强烈。

开设于Workshop的课程致力于在技术和创造力之间取得平衡,让学生学习电影制作过程的每个阶段,从编剧到剪辑,让他们成为高要求工艺的大师,同时也成为讲故事的大师。自1948年成立以来,指导该项目的宗旨是“一个人,一部电影”。

在最先进的Walter Lantz数字动画工作室工作(Walter Lantz Digital Animation Studio,),学生可以获得有关不断改变动画领域的最新CG创新的实践知识。

 关于申请 

官方可递交分数线:

  • 托福87分以上(写作25分,口语24分,阅读21分,听力17分)
  • 雅思7分以上

品集要求:

需要提交一个原创故事板及其他创意作品

凭借交互作品集,进USC学游戏设计!

清晰的自我了解、精准的个人定位,以及超越同龄人的洞察力,这是Mavis带给人的第一印象。也是这些特质,让Mavis早在高中初期就形成了较为明确的未来发展目标。在大学申请季到来之时,她只需要从容不迫地尽数展现往日的积累。

“之前做机构调研时,就有听闻求真在交互设计方面很有经验,有不少通过交互设计申请艺术和综合的成功案例,现在我自己体验了一番,果然名不虚传!”在求真的帮助下,Mavis从自己喜爱的交互设计入手,并结合从前的设计实践,打造出一份同时征服综合大U和艺术学院的高质量作品集,最终收获英美两国多校重量级Offer!

具体经历如何?一起往下看~

01.选专业,基于充分的自我了解

决定学设计,没有丝毫周折

Mavis也属于“从小学画画”的同学,但不同的是,她学的是国画。“我在做作品集之前,基本没有亲自体验过丙烯、彩铅的专业用法。但我决定学设计的第一个原因,就是认为自己对艺术创作比较敏感。”

虽然早年学艺术的经历并没有直接作用于后期申请,但从小积累的艺术熏陶,却深入Mavis的骨髓。

然而儿时的绘画基础并不是Mavis决定学设计的最关键的原因。“设计作为一个独立学科存在,主要目的是解决问题,是将美学与各种生活细节相结合,让艺术的价值最大化,惠及更多受众。这是设计吸引我的主要缘故。”

“另外我的性格就是很喜欢探索,不愿意拘泥于单一的方向,而设计刚好具有与其他学科相结合的潜质,为我提供了广阔的探索空间。“

为什么是交互设计?

按Mavis的理解,交互设计全流程中最重要的环节之一,就是项目前期的research。“它需要你对目标群体形成充分了解和理解。对应到设计师潜质的话,我觉得洞察力和同理心都很重要。”

建立在充分的自我认知基础上,Mavis的自信让她更加易于理解交互设计。“当时在康奈尔的夏校上课时,老师举的一个例子也对我很有启发 —— 当你在机场看到有一些乘客停下脚步四处张望时,你就要有身为交互设计师的敏感判断:此处可能缺少一个方向指示牌 —— 这种通过细节反思现状、找到问题的能力,就是交互设计师所必备的,刚好我也有注重细节的性格!

在求真准备作品集的经历,让Mavis第一次有了与设计行业内经验丰富的老师进行交流的体验,“之前没有以了解一个学科的态度去了解设计,但是在求真的学习, 包括在做作品集的整个实践过程中,我发现自己对设计的思考与认识一直在迭代。最终呈现出来的作品,也是在与老师反复谈论,多次打磨之后,一点点做出来的,不管是作品理念还是视觉效果,都比第一版提升了很多。“

02.选学校,基于更加充分的自我了解

跨学科才是本命

Mavis的申请包含了跨越英美两国的综合大U和艺术院校,然而在她心目中,综合大学的设计专业才是最理想的去处。经过与求真团队的老师们的探讨,Mavis最终决定采取求真推荐的“综合大学、艺术学院双申请”方案。

Mavis在本科阶段的目标,是掌握尽可能丰富的跨学科知识,并将其融入到设计之中,以做出真正根植于社会需求的设计。“我希望接受更丰富的通识教育,从各个角度和层面去理解我们所处的多元社会,理解不同人群的需求,有了这样不同视角的社会观察及思考,才能更好的做设计。”

南加大Roski艺术与设计学院

南加州大学(University of Southern California),简称USC,位于加州洛杉矶市,是美国西海岸最古老的也是最负盛名综合类大型私立大学之一。在近10年的US News全美大学排名中,USC的名次稳定在22-25名左右,多个专业学科排名全美前十。

早在1883年,USC便开始提供艺术课程,并于1895年设立艺术学院 —— Gayle Garner Roski School of Art and Design。

在NICHE最佳学院排名中,USC设计专业位列第一!

在Roski学院中,共有三个不同的本科学位项目可供学生选择,分别是:

  • Bachelor of Fine Arts in Art (BFA Art)
  • Bachelor of Fine Arts in Design (BFA Design)
  • Bachelor of Art in Art (BA Art)

这三个学位很容易搞混,今天我们就带大家一次性搞清楚!

BFA Art

这个项目比较适合想申请纯艺术的同学。USC注重艺术基础培养,不会要求学生一入学就选定专业方向,而是提供了丰富的艺术基础课供学生尝试与探索,比如:painting and drawing,photography and video,and sculpture and ceramics等,此外会搭配艺术理论研讨课程及实践活动。

BFA Design

此项目是针对日后想在设计领域中工作的同学而开设的。USC相信设计师同时也是艺术家,因此BFA Design的第一年基础课也包含绘画、插画、艺术媒体实践,以及2D、3D等技能的培养。后期,还会加入理论学习和专业实习等模块,学生可以根据自己的喜好和需求规划设计项目,并得到老师的帮助。

BA Art

这正是Mavis所选择的项目,也是USC Roski学院的三个本科项目中最具跨学科性质的一个。此项目的学生被给予充分的选择权,可以将艺术设计方面的兴趣与其他专业相结合,比如business, neuroscience, game design/animation等,通过五年的学习,完成双学位。

图源:pixabay

03.“我的作品集,是过程的表达与呈现”

从USC Roski学院对其本科项目的介绍中可以看出,学校没有给出固定道路,它所期待的是学生带着强烈的求知欲与自主性,借助校内软硬件资源,闯出一条独属于自己的设计之路。

而Maivs所寻找的,正是这样一所学校。她与USC的契合度之高,在完成作品集的过程中显露无疑。“我的作品集并非以项目数量多而取胜,据老师说,这一个交互项目的体量超出了常规交互项目体量许多。”虽然选择做一个比较复杂的项目,但是在求真老师的帮助下,Mavis通过一点点打磨作品,最终完成了一份令人惊喜的APP项目!

“在求真,老师给到的帮助和指导不是网上可以搜索到的那种,而是老师完全从项目内容出发,结合自己的经验,并与我探讨之后,给出的宝贵建议,因此才能对项目有最大的助益。”在Mavis心中,对于能够做出这样的作品集、获得梦校Offer,求真起到了很关键的作用,“求真在艺术设计方面的专业性真的很突出,师资力量也很强,不同于市面上很多大机构,由于涉及面过于广泛,可能在质量上会打折扣。”

04.未来设想:一直在路上就对了

最后,几个快问快答,一起来了解Mavis对未来发展的设想,以及给你的一点建议~

Q:学作品集前后,对交互设计的理解有发生变化吗?

有的,以前只是浅听别人讲过,以为任何包含人与屏幕操作的环节就属于交互设计。后来在求真跟老师上过课才明白,交互更核心的部分是围绕着人的心理和行为的,不仅局限在屏幕上,它其实是一个非常宽泛的概念。

Q:未来会做交互设计师吗?

未来想进入设计与科技相结合的领域,也不一定是交互设计,其他的比如游戏设计、媒体设计,都是我感兴趣的方向。USC在这些方面都属于强项,这也是我选择并青睐USC的一大原因。

Q:关于申请综合大学艺术专业,给学弟学妹一些建议。

两个方面的建议,一是尽量扩展视野,从不同维度去了解世界和社会。比如可以在高中选课时,尽可能选不同方向的课程,以我自己为例,高二时我选的三门课分别是社科(人文地理)、计算机和工作室艺术,其实想想来看,这三者的融合也就是交互设计的主要方向了。

二是主动实践,尽早让自己扮演设计者角色,尝试服务于某个受众群体。我在高中时期参加了许多设计活动,内容并不复杂,比如编绘刊物、设计宣传海报和吉祥物等,但也是通过这些实践活动,我对设计不再陌生,会不断产生一些新的想法,另外这些经历也是能够加入作品集的~

综合艺术双申大满贯 | 游戏设计全美排名第一南加大USC、ACCD娱乐设计双offer!

先来谈谈USC南加大

关于USC,你必须了解的三点信息:

游戏设计 No.1

纵览各个机构的世界大学排名榜单,任由第二三四名如何变化,USC的游戏设计稳居第一。

#录取率屡创新低

近些年USC的录取率一直在诠释什么叫做:还有下降空间。据统计,南加大2021秋季申请人数高达到70,971人,这一数字较去年增长了20%,USC总计发放了8,804个offer,平均GPA为3.88,录取率仅12.4%。

各类资源极其丰厚

在USC,可能唯一需要担心的就是,面对大量摆在眼前、触手可得的实习就业资源,你是否能抓的住?

图源:pixabay

条件诱人却又超级难申的USC该怎么拿下?

小编请到求真「元老级」学员,USC互动娱乐(USC游戏设计本科专业名称)、ACCD游戏设计双offer得主Allena,来回答这一问题。

对游戏设计的热爱与执着、在求真多年的艺术学习打下的扎实基础、一套战无不胜的作品集,三者相加等于USC+ACCD · 双重入场券。”

十年前初识求真开始艺术学习

由于从小在求真上艺术课,我对它原先的定位是「认识艺术的地方」,我的审美与品味,对视觉表达的理解,以及绘画功底,都在多年的求真学画过程中得到了充分的开发与训练。

这段经历当然需要感恩,因为强大的基本功训练是我之后拿到USC游戏设计offer不可或缺的因素

但说到求真最不可替代的地方,还是在于:

1. 戳破了我和游戏设计之间的窗户纸

2. 帮我拿到USC、ACCD游戏设计offer

3. 辅导我做出圆梦作品集:一款游戏

锁定游戏设计为我的目标专业

两年半前,我照例泡在求真度过假期。当时身边的朋友都已经开始着手准备申请大学的材料,而我却迟迟定不下要申请的专业。

求真的喵咯老师坐到我身边,冷不丁说了一句「去学游戏设计吧。你知道这会是你最终的决定」,被看透心思还被当场戳穿,我终于要直面这个选择了。

很小的时候,我就爱打游戏。我还会琢磨它为什么好玩,每次遇到一款新游戏,我都会条件反射似的琢磨里面各种逻辑、游戏结构的可能性,还有角色和场景设计。总之一句话,我在游戏里能达到忘我之境

这么多年下来,也不是没动过学游戏设计的心思,但却害怕把兴趣变成专业也许并不会快乐,也怕自己半途而废。

但听到喵咯老师那句话的一刻我就决定了 – 考游戏设计专业。理由很简单:当一个我特别信服的人,建议我去做一件我很想做却又有点不敢的事情的时候,她的话就是定心丸,会给我勇气和力量

开始上课,全方位了解游戏设计

虽然打了很多年游戏,我在游戏设计领域却只是个业余选手,感谢求真专业老师带路(一个游戏大厂的设计天才),一路畅通到达USC。

游戏设计远比我想象的更复杂,是一项大工程。在一款游戏好不好玩的背后,原来有那么多内容支撑!游戏概述、概念设计、卖点、游戏规则、逻辑结构、可玩性等等,都需要考虑到。

准备作品集期间,我在求真上了很多游戏设计相关课程,UI设计、概念设计、关卡设计,甚至还有动画设计。这些课程让我对游戏设计各领域都有了最直观的感受,对我之后选方向意义重大

我的申校目标:综合、艺术双申

艺术学院 | ACCD:作品集要求之高向来以“无情”著称

综合学校 | 南加大USC:游戏设计全美第一

根据我的目标,求真为我做的规划是:作品集必须按最高标准准备。所以我就一步到位,设计了一款游戏(包含编程!是的,我在老师的建议下开始学编程)

由于游戏设计涉及到的方面比较多,我就选了四个印象最深的点,与大家分享。

# 概念设计 · 一种感觉

在最开始着手设计这款游戏的时候,求真老师的一句指导对我帮助特别大,他说「当你设计概念的时候,你要为你的游戏找到一种感觉,这种感觉要贯穿始终」。看似简单的一句话,实践起来真的不容易,每一处设计都要对应上最开始的概念。

角色设计 · 靠剪影辨识

当第一版角色设计出炉之后,老师的评价是:缺少辨识度。他建议我每个角色都画出「剪影」,理由是:好的角色设计能单独通过剪影轮廓传达角色的风格与特色。

角色命名 · 被我忽略的一点

我开始觉得命名没有太多要考虑的,没想到我在求真的大神老师,他头脑风暴了一堆注意事项:

名字含义与人物风格的联系

是否方便记忆

是否易于拼写

是否好发音

是否是个不好的词(在任何语言里)

如何做本地化处理(在另一种语言里叫什么)

…… 

而且,他说,“角色名字看起来是件小事,一旦启用,想修改可就不容易了,所以前期一定要重视。”

连带着这个问题,老师还抛出了下面这些:角色主色调选什么?不同颜色有怎么样的含义?角色关系如何设定?不同关系会衍生出哪些视觉上的关联?

# 编程

我直接把老师原话放上来吧:不是逼你学编程,只是建议你要懂一些。因为游戏设计太讲究团队合作,你理解编程会节省很多沟通成本。

# 综上所述

当我在求真学了作品集,设计了这一款游戏之后,才意识到游戏设计中有太多地方可以无限扩展,许多很小的细节都值得反复思考和修改这是我在学作品集之前完全没料到的。短短几个月内,我对游戏设计的理解在求真老师的启发下发生了很大转变,而且在入学前就有了一份自己的游戏作品,可以带着一些信心当个新生,哈哈。

另一个建议:

“这是我在求真的老师教给我的。这个建议让我觉得他真是位良心导师。也分享给大家!

就是当我问一个问题,他第一反应绝对是:你百度了吗?到后来我就养成了遇到问题先自己解决的习惯。其实后面他都会过来问我,你那个问题解决了没有,还会check我是怎么解决的、怎么想的,并且提出一些新的思路。所以你看他并不是不想花时间给我解答,而是授人以渔吧。这才是好老师,一刻不停地培养学生的自学能力。”

在校生访谈|交互跨界游戏,必选USC!

她是交互设计学生

却放弃了已经到手的

CMU研究生Offer

❓❗️❗️

今天我们邀请到ACCD交互学姐

与大家分享她的申研之路

– Sakura Luo –

南加州大学游戏设计在读

ACCD交互设计本科

大家好我是Sakura,放弃CMU主要是因为我要转战娱乐游戏方向了🤭,众所周知,USC游戏设计全美第一,不选它岂非天理难容!

图源:pixabay

01. 为什么放弃CMU?

☑️读研选校攻略

首先,USC游戏设计全美第一。其次,USC游戏设计全美第一

不开玩笑,排名虽然重要,但我肯定不会单靠排名就做出研究生去哪读这种重大人生决策的。其实决定前我也纠结了好一阵,似乎选哪个都会有另一个跳出来令我割舍不下,CMU,USC,UC Berkley,NYU,ACCD,Parsons,搁你你咋选。

等Offer时的心态,估计大家都一样,多多益善。但当你真的手握一沓Offer,六七八选一时,选择恐惧症就该犯了。

不过对于选校标准,我们都有自己的想法和侧重。作为有过三次选校经历的选手(本科转过一次学),我想和大家分享这次研究生选校的考虑因素:

⦁ 综合大学/艺术学院:

这两者没有高下之分,只有适合与否。其实申请本科时我也拿到了综合大学Offer,不过考虑再三,还是决定先读艺术学院,砸实设计基础。可以说,研究生申请结果这么理想,ACCD功不可没!如果不是想到综合大学体验一番,ACCD MDP我是不能放弃的。

⦁ 专业设置:

交互并不是垂直性很强的专业,“跨界指数”非常高,比如跨汽车(汽车HMI),跨工业(智能家居物联网),跨游戏影视传媒… 只有想不到,没有不可能。ACCD一向倡导大家走出专业领域的小圈子,打破思维禁锢,从多维度思索自己的专业。在这样的氛围熏陶下,我发现自己的兴趣在交互与游戏/媒体/科技结合的方向。

⦁ 地理位置

CMU那个地理位置,我实在是,有点难以接受。不过还是那句话,因人而异,凡事要两面看。如果你的目标是踏踏实实磨技术,认认真真写代码,那上学在村里反倒是有利于沉下心。

但如果你像我一样,哪怕在ACCD那种紧张高压氛围下读书都要挤出时间和精力参加商赛的话,那这边建议,对地理位置你还是三思。

地理位置的另一重意义在于与就业紧密挂钩。对于找工作,当然实力是第一位的,但近水楼台先得月的道理大家也都懂。我当时查了领英里一些位于加州的公司,内部很多人都毕业于加州本地的大学,比如UCLA,USC,而且娱乐产业,USCer含有量非常高。

⦁ 学校风格(Vibe):

这一点在我看来是最重要的,可以说是具有一票否决权的因素。每所学校都有自己独特的风格, 南加大的Vibe就跟我很契合

比如说它是小班教学,班级最大容量只有15人,每个学生都能和老师有比较深度的1v1交流。再比如我研究了curriculum,发现在USC是可以跨所有学院选课的,像是我属于电影学院,但我可以选商学院,传媒学院,甚至理工学院,这个自由度,在CMU是没有的。

02. MA Vs. MFA,在USC解锁严肃游戏

我们专业全称叫做 Cinematic Arts (Media Arts, Games and Health) (MA),隶属于USC电影学院的互动媒体与游戏部门(Interactive Media & Games Division, 简称IMGD)。

作为游戏与互动媒体教学先驱,USC每年都荣登北美游戏设计排行榜榜首(普林斯顿评论排名,自2009年启动排名体系以来,USC年年第一)。

在ACR (Animation Career Review Rankings)的Game Design最新排名中,USC也位列第一

IMGD部门里共有三种硕士学位:MA,MFA和MS,我当时在MA和MFA之间纠结,MA侧重研究,MFA侧重制作

当时MA的direct mentor知道我犹豫不决,直接给我email了两个学生,建议我去找他们聊聊。这个举动瞬间让我向MA倾斜,特别是又听说了MA每年招生人数都是个位数,我们这届只招5个人。

不过最终选MA还是因为发展方向更契合。我们专业比较偏向于 series game(严肃游戏),就是研究如何运用游戏的方式对人的心理和身体产生帮助。

比如我老师之前做过一个康复疗法项目,最终的产出就是一个辅助肢体恢复的VR游戏。受伤或生病而造成肢体受损的人戴上VR眼镜,在游戏里完成一系列任务,从而达到活动肢体辅助恢复的目标。有点类似于健身环。

VR技术自带交互性、沉浸式和想象力,可以提供与真实生活相仿的虚拟环境,而且游戏中包含着广泛的视听信息反馈,能够很有效的帮助患者从枯燥无味的器械训练中解脱出来。

严肃游戏看似是游戏,实际背后都是有理论支撑的。MA学位就是比较侧重研究游戏背后的理论,做research,这方面与我交互背景的契合度比较高。在严肃游戏的大背景下学习researcch,还能拓宽我对research看法和见解。而且最主要的是,选MA并不妨碍我在游戏制作方面的探索,我们很多课都是和MFA一起上的。

03. 学习强度你说了算!

☑️专业就读体验

MA学位第一学期就安排了两门Research必修课,其余都可以自由选择。水不水,你定。

Research课的模式并不是老师讲理论,大家记笔记那种,而是以讨论为主。

🌰 举个例子:

有一次老师先让我们看了一部讲述一位墨西哥艺术家的感情观的电影《Frida》,然后一起探讨电影框架,拍摄手法及原因,主人公的感情取向,并挖掘这个人有如此一生的背后根源。

之后老师抛出一个问题:如果我们要对这位艺术家做user interview,该如何采访,如何根据他的过往经历,巧妙的设计问题,同时兼顾采访目标及受访者的情绪体验,又如何处理相对隐私的问题……

其实这节课就是在探讨user researcch,但这样从一个电影入手展开讨论,一步步延展到主题的课堂形式,我还是第一次体验到。通过这样一个研究过程,我的视野和思考问题的维度都得以拓宽,有一种沉浸式学习user research的感觉。

Research本身并不是让我感到陌生的领域,毕竟本科学了四年交互,research的观念深入我心。要说最不适应的部分,应该是读essay和写essay。本科全部精力都在做project,在essay方面的训练比较少。

不过USC老师的支持属性再次显现,他会给我们找一些support video来配合essay,促进理解。

🌰 再举个例子:

比如最近我们深入探究的一个词是“回弹力”,先通过essay和video获取信息,“因为回弹力不同,所以遇事时有人坚强有人抑郁”,随后在课上展开讨论,落点就是如何帮助回弹力较弱的人找平已经失衡的天平。

除了research,MA学位的另一个重点部分就是游戏设计。

这学期还有一门必修课,“Design for Interactive Media”,就是把整个游戏设计的流程和框架介绍给大家,像是关卡,角色,叙事… 然后每个人就各自选择自己想要的发展方向,比如写作,角色设计,交互,AR/VR,都可以自由选课。围绕着游戏设计,学校提供的课程几乎是应有尽有。

此外我还选修了一门VR课,下学期选了TikTok赞助的AR课以及一门编程。是不是能感觉到自由气息扑面而来。这就非常符合我的vibe,你大概告诉我这个事情该往哪里去,然后我去找我自己想要学的东西,而不是直接填鸭式的告诉我这么多都是 required classes,然后要我 take all,但我都不知道take的意义是什么。

整体来说,第一学期的课程还是以 user research 为主,如何深入调研,深入接触用户,会教一些方法论性质的内容,同时通过实例,帮助大家消化和吸收。从下学期开始,就要做project了,最近我们刚开了一个课题,专门针对烧伤者这个用户群体,设计一个游戏帮助他们抚慰心灵,缓解创伤心理,从而逐步回归到正常生活中。

MA的毕业项目是写一篇论文, 主题是针对一个特定人群,设计一款严肃游戏,其中要包含一些理论分析。其实最初我选择MA Degree也是因为有读博的打算,而且本身对research的兴趣也比较大。当然如果想做prototype也完全可以,自由度很高。

总的来说,USC像是提供了一片广阔的土地,任你耕耘,不管是向哪个方向探索,学校都会鼓励你并给予最实质的支持。在这里生长的唯一前提,就是你一直在并且未来也会,不断探索自己想要什么。

综合艺术双申请 | 成功斩获康奈尔大学设计与环境分析Offer!

学艺术设计,该如何申藤校?

今天我们就邀请到Yanran,

独家讲述她的申请故事!

图源:pixabay

作为综合艺术双申请学员

她实现了Offer大丰收:

Cornell康奈尔大学

NYU纽约大学

USC南加大

UVA弗吉尼亚大学

UCSC加利福尼亚大学圣克鲁兹分校

Pratt普瑞特艺术学院

Ringling瑞格林艺术设计学院

获得奖学金

共计超过1000,000元!

“Chameleons变色龙,Daydreamer白日梦想家,Artistic富有艺术气息的”,这是Yanran在申请文书中形容自己的三个词语。最初,Yanran的目标是娱乐设计,但是求真老师的建议燃起了Yanran更大的愿望:对康奈尔大学DEA专业的向往。

最终,凭借坚韧的信念与踏实的步伐,Yanran斩获康奈尔大学Design + Environmental Analysis专业Offer,此外,还一举拿下南加大和纽约大学游戏设计Offer(分别名列游戏设计排行榜单第一位和第二位)。

01 从娱乐设计到康奈尔DEA,关键时刻有人推了我一把

娱乐设计:最初的梦想

和不少选择艺术设计的学生一样,Yanran的成长也经历了“狂爱动漫、打游戏,在课本上画小人”这类纯天然的艺术启发。

当面临专业选择,Yanran顺着兴趣了解到艺术与设计是两个分支,“我发现设计是真正能解决社会问题的这样一种专业方向,这一点很吸引我,加上我一直对游戏和电影兴趣极大,如果能进入娱乐领域工作,那也很不错。”于是在充分调研并结合爱好的基础上,Yanran将娱乐设计定为申请方向。

“其实最开始我父母希望我选择交互或平面设计,因为就业前景会比较明朗。”不过得益于开明的家庭教育观念,Yanran的父母选择尊重孩子的决定,没想到这一支持,换来的却是一封康奈尔大学录取通知书!
“感谢求真老师,建议我申请康奈尔”

和求真很多同学一样,Yanran也选择了综合大学与艺术学院双申请的方案,“综合性方面我主要是在前 30 里挑了自己感兴趣的专业方向以及专业实力比较强的学校。”

然而也许是对自身实力不够确信的缘故,Yanran一开始并没有将康奈尔纳入选择范围。“申请康奈尔完全是求真老师给的建议,专业项目也是老师推荐给我的,我很感谢这一点!

鉴于对Yanran学校成绩的评估及以往经历的了解,求真老师向Yanran推荐了:

康奈尔大学D+EA专业

D+EA专业全称:Design + Environmental Analysis,隶属于康奈尔大学人文生态学院 (College of Human Ecology),该专业的宗旨是致力于用创意和设计方式解决人与环境的关系问题。

从此有了Dream School

当被问到Dream School,Yanran坦然道,“我以前没有Dream School,是比较随遇而安的心态。直到了解了康奈尔D+EA,我觉得这个专业唤起了我内心里更大的渴望:以创意设计的方式探索人与环境的关系,探索可持续发展的多样可能。”

02. 从来没有白费的努力

针对性作品产出

申请康奈尔大学D+EA专业,除各项成绩和文书外,还需完成DEA Challenge。

虽然康奈尔作品集看似简单,背后却是长达几个月的思维引导及绘画训练的积累。

由于综合大学的艺术专业比较侧重学生思维层面的展现,因此准确理解作品要求是第一步,只有充分理解了学校出题的用意,才有可能做出契合的作品,“作品要求是老师一步一步帮我解析下来的,之后具体到做什么主题,也都是我与老师交流探讨之后,一起定下来的。”

在明确作品主题后,就是一步步将想法落地。“期间老师给了许多具体建议,比如用哪种材料可能表达效果更好,或哪里尺寸看起来不太对需要修改等等,老师用多年积累的经验以及对艺术设计的敏感度,帮助我以最小的试错成本最快速地完成了康奈尔作品集。”

娱乐设计作品集:打下基本功

决定申请康奈尔之前,Yanran的目标一直是娱乐设计专业,因此做了大量了娱乐设计作品练习,在Yanran看来,娱乐设计练习不仅不是浪费时间,还是她能力提升最快的一个阶段,“我感觉绘画和设计基本功提升最快的阶段,就是跟着娱乐老师每天画画的时候,这些技能在后期准备康奈尔作品集时帮了很大忙。”

对于申请综合大学艺术专业,有一个常见误区:综合大学只看重GPA、语言成绩以及文书写作,不太看作品集。

事实上,综合大学(尤其是藤校)非常看重学生思维的多样化潜能,而通过设计作品传达自我思考与个人理念,从而展现逻辑思维及创造能力,实则是藤校艺术专业最为关注的一点。

03. 从求真到康奈尔,要保持初心!

最后,依旧是几个快问快答。关于康奈尔Offer、关于未来学校生活,看看Yanran怎么说😎

Q:你觉得成功申到康奈尔,最重要的是什么?

1. 心中有Passion。我认为康奈尔也没有指望着一个高中生能有多少环境设计或工程科技方面的知识,那他怎么筛选人呢?我的感受:一是看Passion,二是看个人理念与所申专业的匹配度(通过作品集和文书体现)。

2. 塑造一个立体的申请者形象,作品集和文书都很重要。不管是Passion还是理念,都需要通过作品集和文书进行传达,我认为在全部申请材料中,作品集占比超过一半,所以建议大家要认真对待。

Q:展望一下未来在康奈尔大学的生活吧!

很朴素的愿望:专注学习、一心学好设计。本身康奈尔的地理位置比较村,也没有太多灯红酒绿的诱惑😂,另外能够进入康奈尔学习确实是来之不易的机会,要好好珍惜。我希望能在设计方面精进,另外也在考虑修一个双学位。

Q:给学弟学妹一些建议。

  • 尽早搞定标化。这是申请综合大学,冲击藤校的前提条件。
  • 尽早开始作品集准备。申请综合大学艺术类专业,作品集占的比重在一半以上,因此建议大家给作品集留出充裕的时间。
  • 择校、择专业的调研工作要做好。做选择时,排名是一个参考因素,但更重要的是看学校是否适合你,专业方向是否引起你的兴趣。对于艺术设计来说,比起技术,更重要的是思想和理念,而这一方面,每个学校和专业间都会有差异。

USC转学

【案例】社大逆袭TOP30,转学USC怎么做?

本科转学

转学USC在很多人看来不可思议。南加州大学(University of Southern California, 下文简称USC)是加州最古老的私立研究型大学,在2022年U.S.News中位居全美第27名。因为极佳的教学质量和优越的地理位置,USC成为了很多同学的梦校。那么如何在首次申请与USC擦肩而过后成功转学USC呢?

转学USC

USC作为享誉世界的名校,可想而知其转学申请的难度和要求都会比较高。根据USC transfer admission官网的描述,成功转学USC的学生通常具备以下几个条件:

  1. 至少完成一年严格的全日制学术课程,成绩优异。这里Overall GPA建议达到8+
    ,会比较有竞争力
  2. 通过至少一年严格的全日制学术课程,显示出在学位方面的持续进步。有竞争力的候选人通常每学期修读 14-16 个学分。也就是说申请人需要完成至少一年的本科课程才符合转学USC申请人的资格
  3. 完成相当于南加州大学的lower-division Writing课程
  4. 在高中完成相当于Algebra II, 或在大学本科完成 Intermediate Algebra,且成绩在C及以上。
  5. 许多专业要求更多的数学课或是其他专业前置课程
  6. 非英语母语者需提供英语能力证明。这里需要特别注意的是与加州另一转学热门UC系统学校不同,转学USC的国际学生如果不是美高四年毕业,是无法通过English Composition课程免除语言考试要求的。换句话说,国际生在申请转学USC时必须提供一个令人满意的语言考试标化成绩,托福成绩建议在100+
  7. 转学USC根据不同专业还需要提供推荐信、写作样本、简历以及作品集等其他支持申请材料等

USC的转学录取率接近30%,是TOP30转学申请成功率比较高的大学。但也可以由此看出其竞争力很大,很多申请人都瞄准了USC为转学目标。所以同学们在申请转学USC时一定要提前准备,仔细确认每一项申请要求。

USC转学

图源:Pixabay

L同学案例

L同学就读于加州规模最大的社区大学之一——Santa Monica College。在正式入读SMC之前,L同学就找到了求真教育进行咨询转学申请事项。L同学在本新申请时就曾申请过USC,但无奈与梦校失之交臂。不愿意将就的她选择入读同在南加州的SMC,希望可以厚积薄发转学USC完成她的梦想。

顾问老师首先分析了L同学本新申请USC时的材料和各方面条件,准确地定位到了不足并且快速地开始协助她规划转学USC的所有步骤。首先L同学最关键的就是需要尽快开始再次准备托福考试,她当时的托福成绩是比较不满意的。求真的课程辅导老师在帮助L同学备考托福的同时,申请顾问老师罗列了非常详尽的课程规划和转学申请材料清单并协助她完成选课和材料准备,极大地节省了L同学的时间。此外,专业的文书老师也和L同学进行了多次高质量的沟通,分析了她之前文书的问题并且挖掘了她很多从未被体现在文书中的闪光点,指导L同学完成高质量的文书。

在求真各位专业老师的指导下,L同学自己也是相当给力,最终在第二次托福考试中取得了112的高分。因为有专业的老师协助,L同学专注于学校学业。GPA也一直保持在3.9+。最终L同学成功转学USC。收获OFFER让她惊喜却不意外,这是专业指导加L同学努力的必然结果!

求真寄语

很多时候同学们在申请转学时因为繁琐的转学要求和细致的准备工作,难免被分心和影响在学习上的时间,容易把自己搞得疲惫不堪,甚至还有可能影响到学习这一本职工作。所以,专业的人做专业的事,如果对于转学申请有疑问,请一定不要犹豫咨询求真教育!