【案例 】零基础转专业，从担心没学上，到百发百中拿Offer！

/在： , /通过：

​✔ 放弃10年的服装设计梦，她竟然果断转学平面设计？

✔ 零基础、时间紧如何快速保质完成作品集？

✔ 从担心没学上，到百发百中斩获5张平面Offer

她如何在求真的助力下

一路加速，实现弯道超车？！

今天优秀学员给你讲讲关于她的申请故事~

图源：pixabay

 本期嘉宾 

– KL –

获得Offer：

艺术中心设计学院ACCD

普瑞特艺术学院Pratt（奖学金$22,000/年）

纽约视觉艺术学院SVA（奖学金$10,000/年）

芝加哥艺术大学SAIC（奖学金$5,000/年）

加州艺术学院CalArts

面对5张头部院校Offer，KL毫不犹豫选择ACCD——毕业生薪资水平连年第一，500强企业的人才培养基地，堪称商业化教学模板。她经历了怎样的申请过程？为何要将自己打碎重来？途中又遇到了哪些难题？一起来看KL的分享。

01.推翻十年梦想，再见服装设计

我是个大大咧咧又有点强势的人，DNA中带着对自由的执着，如果决心要做一件事情，那一定是我自己想好并亲身尝试过，别人的安利在我这里效果很弱。

就像当时找到求真，其实我也是抱着试试的心态进来学习的，没想到一试就是四年，因为是真的靠谱。

🟡 Parsons很好，但与我无关 

原本我眼里只有Parsons的，在纽约，离家近，服装牛校，还能和姐姐在同一座城市读书。直到去年我去Parsons读了夏校，就发现这所学校好是好，但不适合我。纽约嘈杂混乱、气氛压抑、出行主要靠地铁，和我这种爱自由喜欢开车到处逛的人明显气质不符。另外我Parsons的朋友看起来都有点闲适哈哈哈哈，我比较喜欢忙起来的生活。

不过最最重要的，还是我的目标专业换了！

小时候我一直梦想做个服装设计师（小女孩梦想系列…），然而在Sophomore Year的某天，我突然觉得自己可能只是爱买衣服吧？！

🟡 ACCD！我要来了！

在认清这个事实后，我很快了解到平面设计专业，并与它一见钟情。通过和求真老师聊、和学长学姐聊，我发现平面设计真的不错耶！是一个可以让我真真正正掌握一门技术的专业！（没有说服装设计不好的意思）

随着在选专业方面趋于务实，在选校上我也开始变得接地气。既然学平面设计是为了掌握一门技术，以后好就业，那最好的学校选择肯定就是ACCD了嘛！全美务实第一名，ACCD不需要谦虚。

02.说实话，之前我甚至担心没学上。。。

没想到申了5所学校，拿了5张Offer，百发百中了😳！！虽然我在求真经历了转专业，虽然我是地道的零基础平面小白，虽然最后留给正式作品集的时间只有几个月…… 但是：

🟡 老师像朋友，不仅靠谱还欢乐 

在知道世界上有“平面设计”这回事的第二天，我开始做作品集了。当时离申请只剩下几个月时间，而我对平面设计一无所知。

如果我是老师，肯定很崩溃，这要怎么教啊😂 但没想到老师一副胸有成竹的样子，看来类似的情况她没少见，这让我安心了许多。远看很庞杂的平面设计，一旦接近了其实不难，估计是因为老师教的好，也可能因为我天赋在线

我是完全从零开始学的，老师也是慢慢教的，没有因为时间紧迫就各种催促填鸭，这一点求真做的非常好，保证学生基础扎实是一条底线。除了上课，课下提问也是我学习时少不了的环节（在学校也是，属于追着老师问问题的那波），我每次问问题，哪怕再小的软件问题，求真老师都会很快回复，感觉身边跟了个多啦A梦，全程无压力，超幸福！

（不是说不能自己上网探索答案，但是那个效率差异，真的，奉劝大家也找个热心回复消息的老师）

🟡 困难的另一面就是成长 

u1s1，跟老师关系再好，项目也得自己做。要是说困难的话，找主题是一个。其实我思维挺活跃的，灵感挺多的，但是怎么能让灵感发散、延展以及最终落地，就是本小白与我老师之间的差别了。我经常有好多想法，但禁不起深入推敲，一深入就卡。

这时候就得求助老师，通过一次一次又一次的灵感梳理，我终于找到那个感觉了，可以自己把握什么样的灵感是有扩展价值的，什么样的适宜尽早丢弃。这就像骑自行车一样，只要多练习并且方法正确，后期就不用再刻意。

另一个困难是中途卡顿或跑偏。在选定主题后，就要开始做项目了，我要么是遇到技术问题，项目进行不下去，要么是做着做着发现跑题了😅说真的，如果不是老师一路帮我通关加把关，我肯定做不出现在这么好的作品集。而且最主要的是，我一边做项目一边掌握了很多思维和技能，越到后期越发现可以自由运用，就像本能流露一样，很爽。

03.求真到ACCD，完美衔接！

几个月前我是真的怕，怕没有大学上，谁知道突然一下Offer全来了，还有点不真实感😂 最近一边兴奋，一边有点慌，因为听说ACCD的人晚上只能睡四五个小时，final week就更加恐怖。还听说进到ACCD的人都好厉害，甚至有工作之后再回去的读书的？导致我最近一直担忧自己会不会跟不上…

🟡 功夫在平时 

现在的计划就是，要在开学前更多地熟练软件，虽然作品集我很满意，但终归是短时间内赶出来的，在软件操作的熟练度上还有很大的提升空间。这部分属于熟能生巧，只能靠自己多记忆和练习。

我觉得学设计就是既要有创意，又要肯努力，单纯靠思维发散、灵感迸发，很难持久地在这条路上走下去、走成功，特别是学习的前期，一定要多看优秀作品、多练习，这也是老师一直提醒我的。我印象很深，在做第一个项目时，经常被老师说：“你这个做的可以，但怎么能不对齐呢！”作为一个比较粗线条的人，学平面设计的第一课，就是训练自己更细致和有耐心。

在求真学习的收获，可见的部分是完成了一套优质作品集，拿到了理想的Offer，但说实话，我认为那些不可见的收获将对我产生更深远的影响，比如以前我画画也好，做设计也好，都习惯于随意、马马虎虎的，就是那种不太修边幅的感觉，但在求真上课，不管是哪个老师，都会不约而同，不厌其烦地给我指正出各种细节的问题。

🟡 一些建议 

  • 多出去走走、看看，视野与灵感直接挂钩。
  • 保持住学校的GPA，不要听信艺术学校不看成绩，足够的分数可以扩大选择余地，让你没有后顾之忧。
  • 做作品的时候不要紧张，有什么想法就大胆说，跟老师交流。当你自认为某个想法很可笑而不讲出来，就很可能因此而错失一个好机会！
  • 想清楚自己要什么，定个目标。我想当服装设计师的梦想持续了小十年，但推翻它只用了很短的时间，原因就是想明白了真正的需求。
  • 坚持做你擅长的、愿意投入时间的事情，慢慢培养它。如果中途因为一点困难放弃了，挺可惜的。
  • 最后就是，选专业、选校、做作品，都要跟随自己的内心，不要受到外界干扰（但是老师建议是一定要听的！）

【干货】平面设计科普

/在： , /通过：

01.什么是平面设计？

很多时候，大家对平面“设计”往往定义成一门专业，但其实平面设计是具有综合且交叉性的学科，不同分支领域可以成就不同的本领。那么涉猎面积如此之广的平面设计专业有着怎样的发展史呢？

可以说一部完整的平面设计史，应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。它其实是从人类开始利用文字记录自己思想的时候开始的活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

图源：pixabay

后来随着时间的变化，演变到了我们现在常见的平面设计（Graphic design），也称为视觉传达设计。以“视觉”作为沟通和表现的方式，泛指具有艺术性、专业性，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。

它包含：封面设计、字体设计、广告、交互设计、公共标志、声音信息、游戏、软件、电影和场景设计、插画设计、网页设计、VI设计、包装设计等等领域。

02.平面设计的常见用途

#1：广告 • 海报

广告和海报是平面设计中具有宣传性的信息展现形式之一，通过版面的构成，在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

#2：品牌 • 商标

品牌/商标/标志是平面设计的重要组成部分，设计精美、寓意深刻、别致个性的商标，能很好地装饰产品和美化包装，使消费者乐于购买。是将自己的商品或服务与他人区分开的标志，使其获得承认和经济效益。

#3：包装

包装设计是平面设计与结构设计的有机结合，也是拥有商业价值的事物外部形式。就业方向：流通企业、包装企业、包装材料、广告传播等。

#4：出版物 • 杂志 • 书籍 • 报纸 

杂志、报纸、书籍等统称为出版物，出版物设计包括装订、包装设计。设计过程包含了印前、印刷、印后对出版物的形态与传达效果的分析。具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。另外从原稿到成书的整体设计，被称为装帧设计。

#5：网站 • 网页

网页设计（web design）是根据企业希望向浏览者传递的信息（包括产品、服务、理念、文化），进行网站功能策划与页面设计美化。一般分为三种大类：功能型、形象型、信息型。通过使用更合理的颜色、字体、图片、样式进行页面设计美化，尽可能给予用户完美的视觉体验。

#6：字体

文字在平面设计和视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，给人以美的感受。具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，其字体设计的重要性与标志具有同等重要的地位。

平面设计是非常多元化的专业，平面设计师也是非常具有挑战与成就感的职业。需要运用所学、所想、创意去设计全新的一切。

03.平面设计怎么学/学什么？

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物。平面设计是所有设计专业的基点，也是可以成就终身事业的选择，毫不夸张的说，几乎任何一个企业，都需要平面设计师！

那么平面设计都学什么？应该怎样更好地学习平面设计以获得更优质的就业机会呢？一起往下看~

首先，设计理论可理解为三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成，都是平面设计学生的学习重点。此外，平面设计还有许多跨学科结合的可能性。最后便是平面的重中之重：三大软件。下面求真小编带你一一解读。

平面构成

了解平面构成的原理，点，线，面与空间的构成是非常重要的。学习基本的操作手法之后，需要进一步研究基本形、骨骼、肌理与形态规律等。如重复、渐变、近似、发射等，可以产生强烈的视觉秩序感。

立体构成

立体构成重于组合与重建，创造新的整体造型，此手法也称为“加法创造”，如拼贴、叠合、贯穿等。另一方面为在原形基础上进行分割，此手法为“减法创造”。

色彩构成

任何的设计作品都需要色彩的参与，无论是平面设计还是其他，凭感觉搭配色彩，并不适用于小白选手，平面设计中的色彩搭配，绝不是靠空想就能够实现的哦~

色彩搭配一向是有章可循的。因平面设计侧重服务于商业的性质，关于色彩，便需要掌握广泛的知识，RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等。色彩之间的关系和搭配原理，基于产品的市场定位和文化而设计的色彩以及色彩心理学等等，都是你该了熟于心的~

字体

字体的使用与设计是平面设计师必学的科目之一。除了要了解最基本字体，还要深入探索由字型而演变出来的新字体，其“性格”以及使用。如何根据画面主体需求设计新字体等，这些对平面设计师而言都是非常重要的环节。

跨学科结合

一个优秀的平面设计者需要不断的丰富自己的经历，以及知识储备量，把自己的想法与生活相结合。尽可能多接触一些交叉式课程，例如陶艺，版画，水彩，摄影等等，博采众长总是一件必要的好事。

软件

“工欲善其事，必先利其器” 软件工具如果不学好，再好的想法都难以实现。目前设计市场中主流的应用软件有：photoshop（ps）、illustrator（ai）。小编建议大家这三款设计软件都要学会，再根据各自情况搭配使用。但需要记住的一点是：软件≠设计，也不只是设计！

外界帮助以及自身努力都必不可少！灵感都是在不断的积累中迸发的！

So，小编为大家推荐以下平面设计师必备的素材网站，可供参考哦~~

 图片素材： Pinterest、Tumblr、Behance、Dribbble、Cargo-gallary、站酷、花瓣

 配色网站： nipponcolor、coolors

04.平面设计的就业前景

平面设计师是综合性非常强的职业。其职业特点在于创意和灵感，因此经验丰富，作品能力强的平面设计师在行业中的薪资均非常高。而国际化的设计审美与创意以及专业的技能都是在求真学习能够提供给你的最强大的竞争力。

平面设计毕业生就业方向可选择：创意总监、广告艺术、书籍设计师、品牌设计师、包装设计师、字体设计，设计规划师或成立个人工作室等。

求真独家建议——

想要真正学好平面设计这门专业，必将先掌握理论基础和实践技能，拥有核心专业技能后，继续探索所涉及的不同领域，包括企业识别、平面广告、编辑设计、包装设计和网页设计等。通过学习完整的系统化知识，能够设计出极具个人风格的创造性解决方案。

求真平面设计导师均具备丰富的行业经验，真正通过一对一的指导，根据课程结构为学子定制，全方位提供学习条件，提升核心竞争力。

如何顺利斩获平面设计梦校Offer？第一步当然是加入求真！来自名校的平面导师，一对一面授，全套专业课程，全美式教学氛围，塑造商业思维，激发逻辑技巧。专业细分领域研究，作品集全程指导，在求真你学到的不只是技巧！

【案例】强势逆袭！轻松实现社区大学转FIDM服装设计！

/在： , /通过：

 

本期嘉宾 

– Liqiao Katy Huang –

求真 2023届服装设计学员

获得Offer：

美国时尚设计商业学院FIDM

奥蒂斯艺术设计学院Otis（奖学金$8000/年）

加州艺术大学CCA（奖学金$15000/年）

图源：pixabay

01.三申三中，在求真完成逆袭！

在社区大学学了两年服装后，我确定自己对这个领域的热情并不是三分钟热度，于是决定转学到更专业的设计院校，深入地学习服装设计。

虽然但是，我对设计并没有一种狂热感，对自己的界定也不是那种激情四射的设计师，而是更像一条细流吧，快慢相宜，适时转向，但却一直坚定向前，也总能恰巧走上该走的路、遇见该遇的人。

🟡 找到求真，转学计划正式落地 

在下定转学的决心后，我就开始漫山遍野寻找机构了，因为以当时的水平，仅靠一己之力我知道很难实现转学大计。后来在逛小🍠时，辗转认识了求真的Melody（喵咯老师），一聊，相见恨晚。

怎么说呢，真没想到机构背后竟然会有这样“能将设计师和教育者身份汇聚一身而毫无违和感的人”，这次经历彻底打破了我对机构的刻板印象。和喵咯老师见面后，我很快就决定要在求真做作品集，那时离提交申请还剩三个月多一点。

🟡 FIDM，综合评分第一 

如果说“没有名校情结”还算正常，那“连dream school都没有”是不是就有点不可理喻了？我就是这样的😅 对我来说，申请过程并不等于朝着一个既定的唯一目标朝夕不停奔赴而去。

不同院校各有优势，排名好的、地理位置优越的、艺术性强的、注重技术的… 这些都是特色，你很难要求一所学校具备全部的特征。我认为关键在于要选择一所适合自己的学校，而这个目标的实现，必须建立在一份足以体现自身优势、传达个人设计理念的作品集之上。

在调研了一圈后，我把目标定在FIDM、Otis和CCA这三所学校，之后就把全部精力都投入在项目中。不出所料，在求真我收获了全程丝滑的体验，虽然苦累交织，却也比不上看着自己灵感落地时的那种喜悦来得猛烈。最后的结果嘛，当然是三张Offer全部到手了~😎

最后综合各方面因素，我选择了FIDM——在加州，是我熟悉且喜爱的环境；注重商业，理念落地，符合我对自己未来职业发展的预期。

🟡 美国时尚设计商业学院（FIDM），创办于1969年，地处加州，是一所被严重低估的北美时尚院校！

🟡 FIDM极其注重学生专业技能的培养，同时也加入了许多商业能力训练。务实、落地、注重实践！确保了学生在毕业后能顺利进入时尚领域工作！

🟡 为什么FIDM能在众多时尚设计学院中脱颖而出？

✔️ 严格的专业训练！

相比对天马行空的、艺术化的服装设计教育，FIDM Fashion Design以最务实的方式带领学生进行严格的专业训练与实践，在毕业后学生将掌握全流程服装设计专业技能。

✔️ 毕业生强大的就业实力！

每年，FIDM都会举行官方招聘会，邀请全球各大知名的时尚企业Leader前来，为学生提供大量实习机会，涉及品牌如：GUESS，Coach，Kate Spade等。

✔️ 校友网络汇聚校友资源！

FIDM是一所国际化的时尚院校，学生来自全球75个国家和地区。从入学开始，学生便能享受超7,0000个校友资源，其中包括 Beautyblender 创始人 Rea Ann Silva，艾美奖服装设计师 Marina Toybina，耐克高级技术设计师 Devi Vuong……

✔️ 拥有自己的博物馆！

1970年代，学校意识到设计系学生需要了解和接触一些具有代表性的服装，以便更好地理解面料特性、图案结构、以及时装的制作技巧，因此于1978年建立了 FIDM 博物馆与图书馆，以学院教师私人收藏的服饰作为馆藏基础。

我在求真最大的收获，应该说是获得了一次有趣的设计师体验。虽然已经学了两年服装，但社区大学比较注重服装的技术层面，很少涉及到创意，因此当我第一次看着自己的灵感转化为视觉呈现，最终以服装的形式出现在眼前时，这三个月的苦和累一笔勾销。

02.一路走来，渐渐把服装作为信仰

现在我已经在FIDM了，正走在成为服装设计师的路上。在求真学习作品集后，我发现服装设计比想象中的更杂也更专。回想当初，我一个完全不会画画、动手能力还比较差的人，竟然会选服装设计？还一路坚定到现在？这大概就是注定要走的路吧~

🟡 当年选服装，我用的排除法 

其实当年选择学服装，完全是因为其他的我都不想学😂 加上服装这个东西，衣食住行四件套之首嘛，属于从小到大都会关注到的事物，自然在选专业时成为了一种选择。

没想到后来越学越上瘾，也挺令我惊喜的。虽然我自认为是个善变之人，但对于自己下定决心要做的事情，却一点都不含糊，是一定要做成的。其实服装设计师是很累的职业，既考验创意和脑力，也磨炼动手能力和身体素质，对人的综合素质要求不低。还记得在FIDM面试时，面试官问我，你准备好了吗？这是一个需要你带着百分百热情去投入的领域，如果你没有这么多热情，会很难支撑繁重的学业。

🟡 天赋和努力，一个都不能少 

天赋和努力哪个重要？这是个老生常谈的话题。我认为对艺术家、设计师来说，最重要的特质就是“审美”，只有学会欣赏，才能过渡到创造（当然也不排除那种引领时代的天才…）。

审美一部分靠天赋，在读设计的这两年，我见过一些天生的艺术家，属于老天赏饭吃那种。然而天才毕竟是少数，我们要从天赋型创意选手的阴影中走出来。作为大多数中的一员，我觉得既然选择了设计这条路，那么多多少少还是会有些艺术细胞的，而真相是，依靠这点细胞就已经足够了！更重要的还是要真切地投入时间和精力，实打实依靠努力提升自己的设计水平。

至于提升方法，我个人有个小建议：视野不要局限于自己的专业本身，比如我会经常逛展读书，也会让自己沉浸在广泛的文学艺术中，而不是每天只关注各种fashion show或各类国际大牌的动态。

🟡 最后，有句话想对你说：

坚定自己热爱的东西，如果真的热爱那就坚定做下去。

一文带你了解Parsons和FIT的差异！

/在： , /通过：

由于 Parsons 和 FIT 两所学校都是服装设计领域中的超顶尖名校，似乎放弃哪个都有点可惜！因此同学，会在选校时犹豫不决，不知哪所更适合自己。

今天，我们就带大家一次性搞清楚，Parsons和FIT到底有哪些异同！

图源：pixabay

（本文将从以下几个方面展开介绍：学校概况、地理位置、教学风格与师资、学费、学校资源。）

01.学校概况

帕森斯设计学院（Parsons School of Design，简称Parsons）成立于1896年，是一所私立学校。创始人William Merritt Chase是一名印象派画家，其寻求的是更多的个人主义表达。1970年时Parsons正式与纽约的New School合并，也是从那时起，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，全世界的艺术与设计学院中排名第二。

纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望将学院打造成”一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。1953年，学院开始实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心。FIT曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

FIT拥有博物展览馆，收藏珍贵史料与20世纪不同时期的服装、织物和流行事物、大量的名人设计收藏，阔展创造思维。作为纽约时装学院FIT的极具特色的优势之一，博物馆当中收藏了大牌设计师的collection，方便同学们一睹设计师当年的神来之笔。

02.地理位置

Parsons坐落于第五大道和14街，在这个寸土寸金的地方有好几栋相距不远的教学楼。每个楼分属于不同的学院，时装专业教学楼在名叫UC的楼里，平日里也可以去别的楼借设施。在Union Square旁边，有很多吃饭和逛街的地方。学校离NYU（纽约大学）也很近（Parsons的学生可以自由进出NYU图书馆），此外Instagram的总部也在这附近。

FIT坐落于27街，第七大道，也就是在Garment District里面，因此有一大便利条件是买材料十分方便。FIT也是分布在几个不同的教学楼中，在纽约这样寸土寸金的地方，拥有校园的学校少之又少。

03.独家“拿A秘籍”！

Parsons：拿A技巧就是努力，因为这里的大部分老师喜欢按学生的努力程度来评分。喜好往往很主观，尤其在设计领域，很多时候一个人喜欢的东西另外一个人不一定会喜欢，有时会出现某个学生花了很多心思完成的Project却并非是老师所喜欢的风格的情形。那么为避免这种情况出现而影响到成绩，你需要做的是表现出用心努力的态度和不断进步的趋势。

还有另一个关键点：Parsons非常注重社会问题和作品的概念化。所以在做每个Project时，都要认真考虑前期的Concept设定，然后再深入研究一些当下的社会问题（比如：环保，女权，LGBTQ等等，相较而言，这些题材容易得高分）。当然技术好、做的认真，才是大家最应该努力的方向！

FIT：相较Parsons，在FIT拿高分的方法就显得简单多了。这是因为FIT很注重技巧，所以你只要“让作品完美”，就一切都好说。这里给大家推荐一本由FIT老师推荐的关于打版的书，书名叫做《Pattern Magic》，里面教授了好多高难度的打版方法。很多学生会在一件衣服上使用5至6个这本书中所教的打版方法，然后拿到了很高的分数！给大家作参考。

04.教学风格与师资

Parsons的教学风格侧重于教给学生“如何寻找艺术灵感，把概念化的东西表达出来”，要求学生有一定的创造力，以及从生活里提取灵感原型的能力。在Parsons求学，可以学会如何成为一个时尚人士，吸引那些目光超前的人群。

在师资方面，首先Parsons是不招全职老师的，除非是教导主任之类的职务，其余老师都是兼职，这些老师要么同时在别的学校教课，要么就是拥有自己的公司或Studio。所以Parsons和FIT会有共享师资的情况。

FIT则侧重培养学生过硬的技术实力，比如剪裁，绘画，打版等硬技能。专业课程内容设置也是与时尚紧密结合，如服装、化妆品、香水、形象包装、市场商品行销、广告设计等。FIT是美国少数强制要求做成衣的院校，FIT希望学生做出来的衣服是那种直接可以进店面橱窗进行销售的，也可以理解为面向大众的，市场化的作品。因此，FIT也比Parsons更注重商业化。学生在这里可以学会如何成为一个原创服装设计师，拥有高超精湛的缝纫，绘画等技巧。

在师资方面，FIT很多老师上课第一天自我介绍的时候就会说自己也在Parsons授课，不过老师的教学内容一定是跟着学校的教学大纲走的。只是同一位老师的教学风格可能会略有相似。

05.学费

Parsons一年分两个学期，每学期学费大概是$26845。如果能拿到奖学金（奖学金$2000-$12000不等），学费压力会减少一些。除了学费之外，Parsons还有一些其它费用，比如国际生费用，学生组织费等等，这些费用也是一笔不小的开支。

FIT就便宜很多。FIT本科阶段，前两年只用支付AAS（相当于大专）的费用，一个学期大约$7935，一年两个学期。后两年才开始支付本科学费，一学期大约$10846。

FIT录取很难，原因之一就在于作为一所质量很高的公立学校，学费较低，很多本地学生更倾向于选择FIT，加大了竞争力度。

此外，FIT和Parsons共享师资，许多老师都是在不同学校兼职，所以师资力量来说，差异不大。

06.学校资源

Parsons作为一家私立院校，各方面资源无可挑剔。

  • 在设施方面真的没话说，非常齐全。Parsons有不少小型工作室，学生可以自由使用，各种机器设备应有尽有。
  • Parsons位于纽约繁华区的中心位置，且学校声望在外，因此各种品牌秀和时装周都会留一些实习机会给Parsons学生，这就意味着能够相对容易地接触到Fashion界大咖。
  • 学生邮箱里常常会收到招聘邮件，是学校统一发送的，会每周刷新，很多工作机会都针对国际生。因此，在Parsons上学，完全不用发愁实习和工作机会。

FIT虽为公立学校，但各方面软硬件条件也很不错。

  • 设施齐全且使用方便，完全不用担心出现缝纫机不够或是工位不够的情况。
  • 学校经常为学生组织展示会和讲座，曾邀请纪梵希、范思哲、费雷等品牌的设计师到学院做演讲。
  • 学校还经常举办优秀学生作品回顾展，让大家有机会互相观摩学习、切磋技术、吸取设计灵感、开阔设计理念和眼界等。
  • 学生展示平台十分丰富，比如on-campus exhibition，Future of Fashion Runway Show等等。

【访谈】Parsons上岸学姐经验分享！

/在： , /通过：

帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地，特别是对于心怀Fashion梦、想学服装设计的同学，通常来说 Parsons 是绝对首选。

Parsons 到底哪里好？

学服装设计是否需要特殊天赋？

成功进入 Parsons 需要什么样的作品集？

成功录取 Parsons 服装设计的过来人会给出哪些建议？

让我们带着这些疑问，跟随 求真 服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 ，看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的，又会为学弟学妹提出哪些建议。

图源：pixabay

Q1：选择Parsons的原因？

最初知道 Parsons 是在高中期间，当时和同学聊到申请什么样的大学和专业，我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位，十分受欢迎，有种明星学校的感觉。

我查了之后发现 Parsons 服装是全美第一，排名挺重要的，可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后，发现它有个 Making Center 很有名，设施很新，同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/video_tmpl&vid=wxv_2193444644418617351

Parsons Making Center (视频源于网络)

而且 Parsons 身处纽约，一个时尚之都，整体大环境是非常好的，时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我，那就是 Parsons 偏商业化，相对于同样服装设计出名的中央圣马丁，要更加接地气，顺应市场需求。但与此同时，它又不会只做那种做普普通通的衣服，还是非常注重设计与创新的，可以说是实用性与概念性结合，达到了一种我想要的平衡。

以上因素结合，几乎是顺理成章地，我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

Q2:你所理解的服装设计？

传统意义上，服装是对人体起到保护和装饰作用的产品，主要是缝制而成。然而，随着技术和观念更新，服装的定义在不断地被扩张，比如由各类新型材料制成的服装，甚至还有数字服装、3D打印服装等，虽然大多不太实用，但却展现了服装的可塑性。

随着服装越来越向其艺术属性靠拢，设计师也拥有了更加广阔的空间，可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式，服装的意义也得到了延展。

其实在实用性和概念性之间，我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装，不过会在此基础上考虑创新，比如我喜欢设计有多种穿法的服装，就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿，这样首先满足了不同造型的需求，带来新鲜感；同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求，具有环保意义。

Q3:讲一讲作品集的准备过程

Parsons 在美国是数一数二的设计学院，服装设计更是很多人梦寐以求的专业，所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备，争取更多时间，我很早就来到求真，开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久，我一共做了 9 个项目，耗时较长的项目能有 2-3 个月，短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取，作品数量和制作时长并不是最重要的，真正具有决定意义的，是作品质量禁得起考验。

由于我是在加拿大读高中，加上近两年疫情原因，一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处，老师都很认真负责，会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间，也会在拍摄作品方面给我帮助，所以两年下来学校课程与作品集同步进行，十分顺利。

作品集和 Parsons Offer 是显而易见的在 求真 的收获，此外，我认为在认知和技能方面的提升，是更有意义的。比如我在这里刷新了对于艺术表达的理解，可以说是重新定义了。以前我以为艺术就是画画，然后画得好看就行，但老师就会告诉我说，不光是要好看，甚至好看并不重要，重要的是共鸣，是以艺术为媒介表达思想和情感，与观者产生共鸣。

真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力，并以这里为踏板，跃升到一个更高阶的开始。路还很长，拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

Q4:学习服装设计的过程中最大的难点是什么？

我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图。虽然说有时候可以设计出很多款式，但它们不见得完全贴合主题，就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来，是非常值得深入思考和不断学习的。

其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻，并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受，看到这套服装，人们的感受是平静的还是狂躁的，这是比较直观的印象，可能与色彩和廓形相关；此外还有更具体而细节的，就更好把握一些，比如面料的软硬程度，材质有怎样的肌理，它们能表达出什么样的含义或感觉，反映出什么样的主题；再有是看用到了什么样的设计技巧，其中蕴涵了怎样的寓意等等。

Q5:解决上述的难点有什么诀窍吗？

其实没有诶，没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话，那就是多画、多做，不断扩大选择余地，扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择，从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术，训练到当你看到一个主题，马上就有一种感觉映在头脑中，对应着一些设计细节，相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉。

虽说设计不算是重复性很高的工作，时常有新东西产生，但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力，要找对路子，然后多学多练。服装设计是很辛苦，也很综合的一门学科和职业，在设计和技术之余，也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱，因为再怎么小众的设计，也是要回到市场的。​

Q6:给学弟学妹们一些建议。

首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集，看起来非常充裕了，但是最后还是觉得时间紧，直到申请截止前一天，我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用，最终还是看作品质量，细水长流和短期突击都能做出好作品，重要的是千万别拖延。

第二点就是提高成绩，学校GPA和语言成绩都要关注到。可以说成绩就是敲门砖，硬性指标，作品集做得再好，如果成绩没达标，也不太可能被录取。

最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式，可以展示不同方向的艺术作品，用不同方式呈现自己的想法，比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性，因为艺术都是互通的，多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【案例】纽约时尚的三大巨头！为什么我选择Pratt ？

/在： , /通过：

美国时尚圈的TOP3院校:FIT, Pratt, Parsons,这三所院校全都位于时尚之都——纽约，这三所院校共享强悍师资以及美国东岸富饶的时尚资源，那既然都是时尚强校，到底应该如何选择呢？这就要结合申请者自身的特点了，不能一概而论。

今天我们邀请到 求真 美国校区 服装设计 优秀学员 Allen Liu，一起跟随他的讲述，看看他对服装设计有怎样的思考，他又为什么将 Pratt 当作首选。

图源：pixabay

“Pratt 是一所底蕴深厚、不浮躁的艺术学院，是综合发展的好去处。我始终认为，光鲜背后一定有不为人知的艰辛，如果学习的时候太过‘热闹’了，那很难出成绩。”

—— Allen Liu

01.选校，适合最好

自从决定学服装设计，我就把目标定在了纽约。FIT（纽约服装学院），Pratt（普瑞特艺术学院），Parsons（帕森斯设计学院）

三所学校的服装设计都很不错，但在风格侧重上有所不同。重点是选择最适合自己的。

FIT 是技术型，剪裁打版缝纫教学强校；Parsons 是光鲜多金的代言，时尚弄潮儿的聚集地；而 Pratt 呢，则内敛许多，称得上喧嚣纽约的静谧小角落，一个可以踏实学习的地方。

Pratt 是美国东部唯一一所拥有围栏式校园的艺术学院。主校区位于布鲁克林，占地 25 亩，同时也是个开放的雕塑公园，艺术气息十分浓厚。

服装+建筑

主要是除了服装设计，我还对建筑感兴趣，而 Pratt 是满足这一需求的最佳之选。Pratt 是一个特别适合多元发展的地方，而且就建筑专业来说，Pratt 也是艺术学院里排名第一的。（我已经打算明年辅修建筑了！）

辅修申请流程极其简单，成功率也很高，从这里就能看出来，Pratt 真心鼓励学生在不同艺术领域探索自身的可能性，强调多元发展，不会有选定一个专业就不能脱身的情况。

与强调多元发展相呼应，Pratt 还拥有一座藏书品类极其丰富的图书馆

服装设计TOP3

作为优势专业之一，Pratt 服装设计在美国拥有很好的口碑。加之学校地处纽约，在这里上学意味着随时随地都能接触到各类时尚资源，就像身处一座巨大的学校一样。

不同于其他专业，Pratt 服装设计专业第一年不设 Foundation Year，大一直接进入专业课。其教学理念不是局限在服装的工艺和生产上，而是将其置于社会框架中，希望借由时尚来传递文化。

服装是不同时期和地域的文化写照，也聚集了前人的智慧，因此如果想在设计理念上脱颖而出，势必要扎根在深厚的文化与历史中间。

Pratt 培养出许多在各领域突出的艺术家，其中，美国时装设计鬼才，以戏虐狂放的设计风格著称的 Jeremy Scott 就毕业于 Pratt！

02.基础训练，不容小觑

虽然我的专业是服装设计，但服装可不是我踏上艺术道路的起点。在此之前，我进行过大量的油画、素描、速写等练习。

我到 求真 学画的时间很早，大约要追溯到六年前，刚开始是在北京校区，后来到美国上学，直接把课转到了美国校区，完全不受地理制约。可以说我的艺术基础就是在 求真打下的。

我认为服装设计依靠的不仅是一时灵感，而是需要建立在深厚的艺术基础上，比如线条的运用、对人体结构的把握、对色彩的感知，还有基本的审美趣味等，这些都要在长时间的艺术学习中获得。

求真 作为我在艺术启蒙阶段的引路人之一，不仅在潜移默化中影响了我对艺术的热爱，同时也激发了我对生活细微处的观察能力。这些对日后的专业学习都起到不小的助力作用。

在正式学习服装设计、准备作品集之前，我一直专注在纯艺术方面，单纯地进行绘画训练，在各种艺术形式之中，我尤其喜爱油画，几年间画了很多练习作品。

我认为艺术基础是形成个人风格的支撑与起点。在基本功扎实的情况下，才谈得上形成个人风格。有些人会说我的风格就是这样，但实际上有可能只是基本功不扎实、画的不够理想，并不能称为风格。

所以我真的建议各位，不论学什么专业，都要勤加练习，保证一定的基础训练，由此形成的对艺术的敏感与审美会在后期十分受用。

03.服装设计，作品集只是开始

由于很早就来到求真，而且我也很早就确定了要学服装设计专业，所以准备时间非常充裕。作品集修修改改，做了很多个版本。

其中让我印象深刻的环节是对色感的培养。这是纯粹的色彩练习，看起来和服装设计几乎无关，为的是打磨对色彩的敏锐度。

这种敏锐度为什么重要呢？当你有了一个灵感之后，就要考虑如何运用服饰将灵感表达出来，这是一个施展技能的过程，是对抽象的想法进行具象化。就服装设计来说，灵感可以借色彩、图案、面料材质等元素进行表达，或者给服装加上创新的小细节。

在完成作品之余，我对服装设计的了解也深入了许多。在系统学习之前，我以为就是有个想法然后画出效果图，然而通过在求真跟专业老师进行学习，我发现服装设计是一个综合性很强的学科，其设计流程远比我想象的更加周密细致。

切实体验过这个设计流程后，我最大的体会是：虽然每个环节看起来都不复杂，但却要求设计师能够提前从全局的角度进行思考，关注每个小细节。

这就是我的申请经历，祝愿大家都能顺利拿到梦校Offer！如果你也想学服装设计，或对选校、选专业还有疑问，可以先联系求真老师进行咨询、评估，他们随时以专业的洞察及多年的经验为你答疑解惑~

【专业百科】服装设计科普

/在： , /通过：

“服装本身是一个世界的语言，当开始寻求原创设计方向时，就是在使用“我们自己的语言。”

如果你热爱时尚并渴望拥有自成一派的设计风格，那么服装设计专业一定是再好不过的选择啦！

图源：pixabay

01.服装设计是什么？

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。虽然通俗点来说，服装设计是设计人们所穿的衣服，但实则这门专业是涉及了

文学、艺术、历史、哲学

宗教、美学、心理学、生理学

社会学、人体工学、自然科学的

综合学科

含金量非常之高。不同的时代有着不同的服装风格，服装不仅仅表现了人们对于美的看法，更多的体现了当时的文化以及社会背景。

说起服装设计，大部分不了解这个行业的同学，头脑中对于服装设计师的日常印象可能是与漂亮的衣服，模特，时尚派对，T台打交道。其实在这些光鲜亮丽的外表背后，服装设计更多的工作则是埋头在各种草稿中，一遍遍改良精确头脑中的设计。

学习服装设计，不单要掌握绘画技能，更重要的是对于灵感素材有着超高的规划，整理，以及延伸的技能。

色彩和布料是另外两个很重要的方面，作为服装设计师要对于颜色有着极高的敏锐度，以及对于面料的掌控，是可以让一个作品更完美的重要元素。

02.服装设计学什么

服装设计课程包括：寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等。（当然是要做一名全能的预备设计师呀！~）

每种设计的本身都需要遵从一定的规律，所呈现的视觉效果都是由这些基本元素构成。想学好服装设计，少不了掌握这些规律和技巧哦！

Colour 色彩

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。对服装设计师来说，色彩和款式同样重要。不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。

✔ 色彩学要素

要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群等因素，选用的色彩、色调、冷暖色、几种色彩搭配都要经过反复推敲比较，达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。

✔ 纹样素材

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。比如：动物纹样、花卉纹样、人物纹样等；按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等；此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。

Style 款式 

款式是支撑一件衣服的核心，也就是服装的内、外部造型样式。是除了颜色以外最吸引目光的地方之一。

✔ 款式的特点

服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。还要和当年的流行颜色，以及当年的文化趋向有关系。

✔ 款式的设计

服装线条要具有美感，款式设计分布要合理、协调，形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。

✔ 服装部件

是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。领型能够凸显出一个人的魅力，圆领会显得性感，高领一般比较温暖含蓄。

 Fabric 面料 

✔ 面料的作用

面料是服装最表层的材料。是手感的评估，是最起码的物质基础。任何服装都是通过对面料的选用、裁剪、制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的。

✔ 面料的重要性

服装面料体现款式的结构与特色，表现色彩的运用和搭配以及穿着效果。可以说面料是整个衣服的骨架。

✔ 面料和服装的发展关系

服装的发展不仅仅与社会的进步、市场的需要有关系，还与服装材料的种类、结构、性能等有着密切关系。随生活水平提高，现代服装对面料的质量，尤其是外观要求越来越讲究。

Skill 技能 

服装从面料到成衣，要经过设计，打版，裁剪，制作，整熨等一系列环节和工序，每个步骤都是重要的环节之一哦！~

✔ 缝纫

缝纫是服装设计的技能之一，主要是学习对缝纫工具的使用，了解服装缝纫的小常识，服装部件的缝纫到服装成衣的缝纫，多个服装种类的缝纫方法，学会技巧并且加以创意延伸。

✔ 打版

相当于结构设计，是技术与艺术的统一，是款式造型的延伸和发展，是面料裁剪的依据，也是工艺设计的准备和基础。处服装设计的核心地位，所以是整个服装设计最重要的一个环节。

✔ 立裁与创意

立体裁剪（简称“立裁”）是指用白坯布为常用替代物，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。是主要依靠视觉进行直观操作的过程，是平面剪裁的一种延伸和深化。

由于因素具有可变性，使之相互作用产生变化，所以立裁技法也是创造新思路的过程。通常立裁会从基础和入门学起，比如：以“经典”款式为研究对象，以布丝的纱向作为参照，对合体形态进行“松量”的分配，对服装的造型、结构进行直接的塑型和设计等。

03.服装设计就业

服装设计师在就业的时候经验是很重要的，同时，你的作品也具有决定性的因素。北美或者欧洲地区有很多知名的奢侈品公司或者小众品牌，如果有机会，不妨到这些公司实习来积攒你的经验哦。

关于未来发展路线，每个人的想法都不同。有人会选择继续深造，有人会选择独自创业，从自己的studio开始，还有人选择在品牌名企实习，厚积薄发。

服装设计是非常适合自立门户，创建工作室的职业，能够无限发挥自己的能量，show出自己的设计Style。

04.关于服装设计你需要知道

Q：服装设计大致分为几个类型？

男装、女装、童装、戏服等。

Q：学习服装设计涉及到那哪些科目？

绘画，色彩，布料，制版，缝纫，历史文化，针织，经济，印染，工业，社会，市场等等。每一个分支都是必须了解的部分。

Q：本科和研究生的课程分别是怎样的？

本科的课程适合从零开始的学生，干货知识集中，是塑造能力的阶段。而研究生课程需要具有一定理论和实践基础。

Q：上课的形式是怎么样的？

国外设计院校的上课方式很轻松，活跃。学生的自主性会非常高，老师会一对一和你沟通与探讨设计细节。更多时候由你去发现灵感源，然后动手实践出来~ 所以学服装设计一定不能懒，实践是第一真理。

Q：服装设计创作的基本流程？ 

首先绘画是基础，用来表达头脑中的想法。其次制版Pattern，这是一个分解过程，将一件衣服分解出几个部分，从而达到立体的效果。最后是剪裁Drape and Construction以及缝纫Sewing，在制版之后，将一片片布料缝制到一起，就是最后的服装。简单来说，就是：找寻灵感，延伸灵感，确定色彩布料，草稿，改稿，完稿，制作。

Q：服装设计师如何寻找灵感？

其实对于服装设计来说，什么都可以成为灵感，这门设计的包容性很高，因为每个人的审美和风格都不同，没有绝对的好设计，也没有绝对的low设计，只要能够实现，都会成为被关注的作品。关于灵感，要学会利用网上资源，还有学校图书馆，头脑中有足够的素材，设计起来才会比较丰富。

Q：中外服装设计行业有什么本质的不同？

国外的设计行业更注重想法，学生自己的设计空间很大，并且硬件条件好。英国设计学院更注重想法观念，而北美院校更注重市场需求。

Q：Fashion Design作品集重点建议？

如今出国留学选择艺术设计的同学逐渐增多，服装设计是时下非常炙手可热的专业，相比较而言，中国学生的优势是非常具备欣赏与审美能力，但在创意方面相较于西方学生会比较薄弱，因此，想学好服装设计，更需要重视并加强创意思维的塑造。

【家长访谈】女儿成功斩获ACCD概念设计Offer！作为父亲，他怎么说？

/在： , /通过：

之前的文章我们说了Li的申请故事，看了Lisa的故事， 你是不是也有些心动了！为了帮助大家增进了解，小编今天特地增加一个视角，帮助大家了解Lisa的申请之路，我看看在申请之路上，Lisa的父亲怎么说！

– Lisa爸爸 –

资深平面设计师

图源：pixabay

下面就一起来听听Lisa爸爸是如何看待女儿这次大学申请的经历，又有哪些经验分享给各位家长~

Q1：您是什么时候发现Lisa在绘画方面的兴趣的？之后有着重培养吗？

Lisa爸爸：大概在Lisa四五岁的时候，我们就发现她很喜欢涂涂画画，有时还会临摹一些东西，当时就感觉到她对绘画有兴趣、有天赋。

在培养方面，我们是比较顺其自然的。Lisa从小都有参加绘画类的兴趣班，但没有上过传统的艺考训练班，也不是美院附中毕业的，并不属于科班出身。不过在学校里，她会主动参与宣传工作、文艺创作，这应该就是兴趣使然吧。

Q2：：拿下ACCD概念设计Offer非常不容易，对Lisa取得的这一成绩，作为父亲您怎么看？

Lisa爸爸：最初我们选择这条路，内心也是忐忑的，也经历了反复权衡和评估的过程。Lisa没有接受过系统的美术训练，基本功上也不够扎实，但自从开始在求真学习，她的天赋就慢慢显示出来了。我觉得对于选校选专业，兴趣还是排在第一位的，特别是做设计这行，其实还挺苦挺累的，如果没有足够的热爱作为支撑，很难一直走下去。所以也希望Lisa在进入ACCD之后，能尽早找到自己的节奏，把生活和学习平衡好，尽情享受大学的四年时光。

Q3:在Lisa学习作品集的过程中，有没有哪个部分是您比较担心的？当遇到和孩子之间的观点分歧，您会如何进行沟通呢？

Lisa爸爸：唯一的担心就是时间管理，因为她做作品集时还是高中生，需要同时应对学校课业和作品集两块内容，两者叠加，势必会形成比较大的压力，加上刚开始Lisa对这种比较高强度的设计还不太适应，会经常熬夜，我们就比较担心她的健康。

不过作为父母，我们能帮到的很有限，除了后勤保障外，也做不了太多，主要还是靠孩子自己面对，这对她来说也是一次很好的经历，也是为今后进入大学提前做些心理建设。

在沟通方面，首先是作品集上，我们的建议基本是没用的，她都会自己做主，然后很相信和认可她的专业老师。这完全可以理解，搞创作的人要把握自己的创作，主见鲜明是好事。另外在其他事情上，分歧也很常见，真是有很多的，但就像我说的，最终还是由孩子来决定。她选了概念设计这个专业，如果你不给她自由的话，她也不可能发挥出自己的主观能动性。

Q4:从您的视角来看，求真为Lisa提供了哪些帮助呢？

Lisa爸爸：我要感谢一下求真，首先就是当时给Lisa配备了一位非常好的专业老师，是ACCD概念设计毕业的，他对Lisa的帮助非常大；然后是最开始咨询的时候，喵咯老师为我们解答了很多疑问，包括她的教育理念、对教学的想法，都让我们十分放心，这也是为什么当初选择求真；另外到后期，遇到一些申请方面的问题，也都得到了各位老师们的帮助和支持。

【案例】应届高中毕业生，如何斩获ACCD概念设计Offer？

/在： , /通过：

 本期嘉宾 

– Lisa Hou –

她如何锁定目标，认准ACCD概念设计？

作为应届高中毕业生

她怎样突破时间管理难题，

做到作品集和学校课业两不误？

被誉为全球最难拿到的ACCD概念设计Offer，她靠什么一举斩获？

答案都在今天的分享中~

图源：pixabay

01.概念设计，必选ACCD！

对于未来要走艺术设计这条路，我没有过一丝摇摆。我的父亲是一位平面设计师，从小我就耳濡目染，甚至在对很多事物还未形成清晰认知的年纪，就已经展现出对绘画的浓厚兴趣（据我爸描述hh）。

不过在高中以前的一大段时间里，我都处于自我探索时期，虽然也上了不少兴趣课，但并没有系统地学习过美术（比如艺考体系中的素描速写，以前都没有接触过）。

上高中后就要开始思索大学的专业方向了，我才注意到艺术设计也有各种细化的分支。依靠着对自己的认知：白日梦想家本人，我初步锁定了概念设计专业，因为它符合我内心想做的事情。

这是我喜欢的概念设计师，他的画风活泼可爱，故事感很强。作品通常都是在一幅大的插图旁边放许多小插图，还会加入一些细腻的文字介绍和人物对话。

🟡 没绕路，直奔ACCD 

转折点出现在某一次上网调研，那是我第一次知道ACCD这所学校，以及它的概念设计专业，以及它每年都会有毕业生展览（Grad Show）。而且！刚好那年在上海有线下展览，我当然是火速报名了。

在毕业展上，我是一路“哇噻”过去的，那天第一次明白“DNA动了”是什么感觉，真的不夸张，每幅作品都直接长在我的审美上！从此，我就有了梦校。

当然了，在选校这件事上我还是很稳的，绝对没有因为ACCD概念设计学生作品太好看，就一拍脑袋当场做决定。回家后，我根据自己的选校标准：师资&地理位置，做了详细的调研。

ACCD的师资不用多说，全是业界顶级设计师，遍布各个行业，无论你想走游戏方向还是影视方向，都可以学到最地道的行业所需的概念设计知识与实践技能，不会有那种假大空的理论侵占大脑空间。

而ACCD的地理位置，则直接决定了其周边行业资源的丰盛程度。LA的游戏行业起步早，资源集中且成熟度非常高；影视行业更不必说，好莱坞迪士尼皮克斯，就看你喜欢哪个～ 这绝对就是概念设计打工人的天堂啊！

02.拿下顶级概念设计的offer,一套作品集可不够！

当走进求真时，我只抱着完成一套作品集、拿到梦校Offer的心态，但现在，当我拿到ACCD概念设计Offer，才恍然明白：我在求真得到的不仅仅是表面可见的东西，更多的是整个人的完善和成长。

🟡 在求真，零基础翻身 

虽然我从小就喜欢画画，但之前一直是乱画的，人体透视，没学过；光影结构，不太熟；原创设计，那更是完全没有接触过，以至于一开始上手我都心想，好家伙这作品集我真的能做完么…… 和同学一比就更是三条街的心理落差。之前的雄心壮志信心满满，瞬间崩塌。

还好，求真的基础课管够。光是人体透视我就上了三个月，这三个月为之后正式开始作品集打下了坚实的基础、提供了很大的便利。后来画画时，内心忍不住时常升起对基础课老师的无限感激。

说到基础，我认为它对于概念设计的重要性不是语言可以描述的，任你有怎样冲破云霄的奇思妙想，如果基本功不扎实、无法通过画面精准表达灵感，那就像欢天喜地买了一个冰激凌，啪叽，球掉地上了，再好的想法都是白搭。

🟡 时间管理，重中之重 

除了能力方面的不足，时间管理也是我的一大难题。由于在申请季中的我还是一名标准的国内高中生，一边要应对还挺繁重的学校课业，一边又要强化基础、打磨作品集，两边都不能落下。当时我整个人就是一个旋转的陀螺，总觉得时间不够用。

不提学校课业，单说作品集这个东西，真的是太消耗时间了（也可能是我预估时间不准），反正每次我计划要花两个小时完成的内容，一抬头六个小时过去了还没画完……

就是说要尽可能给作品集留出多一点的时间，因为反复打磨它真的有可能比你想象的更花时间，毕竟我们都希望冲击梦校一次性成功嘛，而对于艺术院校来说（尤其ACCD），作品集最重要，没有之一。

我的时间管理经验就是：什么事来了立马去做，千万别拖延，这样就算是时间依旧很紧张，至少不会心理上压着太多事情而导致导焦头烂额。

🟡 学习态度胜于一切 

我之前不是基础不太好嘛，求真老师就一再跟我强调，不用担心基础，不用担心能力提升的问题，但态度一定要在线，三天打鱼两天晒网，不行；态度消极天天摆烂，不行；缺乏信心自我拉踩，不行。只有你态度端正了，老师授课才能最大化产出成果、发挥效用。

道理很对且我都懂，但是吧，毕竟人不是永动机，总会有疲劳和emo，偶尔也会觉得啊好累，啊撑不下去了。那怎么办呢？这里就不得不提一下求真的学生情况跟进群，以及我爸妈。

求真给每个学生都建立了情况跟进群，里面有教务总监、教务老师、专业课老师、咨询老师、家长，还有一个我哈哈哈。只要是跟作品集和申请相关的内容，都会在群里同步，比如排课情况、每次上课内容和进度、作业情况、作品审核建议、关键性Feedback…… 有任何问题也可以在群里提出，都会得到及时的答复。怎么说呢，有这个群，就会让整个作品集和申请过程变得非常稳定、有秩序，每个板块都有专人负责，我就只需要踏实上课、画画、做设计，其他都不用操心。

再一个就是要感谢我爸妈！在选择作品集机构时，他们会陪我一起咨询，然后讨论；在创作项目的过程中，他们会时不时给一些建议或点子，虽然我很少听取哈哈，但确实起到了思维拓展的作用；最后就是这一路走来，始终有爸妈的支持和鼓励，让我能保持积极的学习状态，跨越一个个困境。

03.概念设计，一击即中！

🟡 重视过程，重视过程！

以前我一直觉得最终效果图是项目的唯一成果，草图什么的只是陪衬，甚至可有可无。在系统学习后，我才意识到草稿的价值。

事实上，一幅图在最终定稿前，需要有大量的草稿产出，甚至可以说90%的心血都是倾注在过程中的。这也是为什么ACCD要求申请人要把过程图放进Portfolio中，因为一个人的思考与潜力，需要通过大量草图方可尽显无疑。（当然啦，也不是所有草图都放进作品集中，挑选最契合主题的几张就好）

另一方面，大量画草稿其实也提供了练习的机会，在实践中发现自己思维中的疏漏、画技中的瑕疵之处，才是最高效的学习方式。

🟡 来啊！一起当概念设计师！

虽然拿到了ACCD概念Offer，但我很清楚自己还有很远的路要走，毕竟这个行业的天花板可以用“无止境”来形容，还有太多可开拓可创新的空间。不过在学了作品集、摆脱了小白身份之后，我对概念设计有了更深刻的认识，在此也把我的体会分享给你。我认为，要想成为优秀的概念设计师，一个人需要：

– 扎实的绘画基础

还是那句话，离开基本功，你的概念设计将永远停留在头脑里，啧，多痛苦😶

– 清晰的表达能力

这个表达不是指口头的，而是通过有逻辑性的画面向观众传达你的设计。能够做到的前提就是你需要很清楚自己想画什么、在画什么、要传达什么，比较忌讳的是凭着自己的喜好加入一些没有意义的元素。

– 足够的抗压性

看到别人作品好，难免会感到落差和压力，这时候一定要学会换个视角：嗯，我还有很大进步空间💪 其实不仅是在做作品集期间，未来到ACCD乃至于进入职场，肯定也会遇到困难，而我们需要做的就是稳定自身不被打倒，把每一次卡壳当成机会，磨炼自己的画技和思维。

最后想说， 对于即将迎来的ACCD炼狱模式，我已经做足了心理准备。对未来的自己，要求也不高，只要跟上课堂节奏、顺利完成作业就好，另外就是尽量多产出几套完整的作品，为未来求职增加砝码！毕竟概念设计有3年OPT呢，机会给到位了，剩下的就靠自己努力啦！

【导师专访】从ACCD娱乐设计到奈飞概念设计师，一点经验之谈。

/在： , /通过：

今天我们邀请资深概念设计导师Aten，

一起听Aten老师讲自己的经历与经验 ——

本文分三个部分，希望这篇分享能带给想要申请ACCD概念设计的同学一点启发。

图源:pixabay

01.求职经历：是一场全能的训练

Aten导师在美国从事的三个全职工作都是动画剧集和动画电影方向的，但实习是主题乐园方向，此外也接过游戏设计方面的外包工作。所以各个领域都有所涉猎。

Paramount派拉蒙实习

Aten导师在Paramount Pictures的实习是在主题乐园部门。

Paramount是美国六大电影公司最老的，虽然近些年没有震撼世界的电影产出，但瘦死的骆驼比马大，还是有很多厉害的IP，比如古墓丽影、变形金刚，奥黛丽赫本的电影等等。参与Netflix奈飞剧集，从做梦到造梦

Aten导师的第一份全职工作是为一部奈飞原创动画剧集做Background Painter（动画背景绘制）。项目内容是辛普森家族衍生动画剧集《Disenchantment》，属于传统的美式动画背景绘制。

关于求职难度

在Aten看来，这个问题，其实并没有一个定论。相对来说，外国人在美国求职是会难一些，因为语言和性格等方面的影响因素会大一些。

但其实严格讲，作品还是最具说服力的因素。“而且很多时候画的很棒没有用的，如果公司觉得你的风格他们不能直接用的话，大概率就不会录用，因为如果公司还需要花几个月的时间来培养新员工，那各方面成本都太大了，不太划算。”


“Aten的求职方法论”

关于概念设计求职，Aten有三个通用观点，在此分享给大家。

1️⃣ 尽可能早地去贴近行业中心，比如通过实习结识更多圈内人。

“单就在洛杉矶来说的话，娱乐设计这个圈子很小的，不论是主题公园的还是游戏、电影、动画领域，大家基本上聊几句，聊几个人就发现都互相认识。”当置身这个圈层时，会有灵感碰撞以及关于行业趋势的交流，这是了解行业核心动向的一个重要途径。

2️⃣ 在选择公司时，要尽可能加入比较大的平台。

一方面是积累完整的项目经验，在全流程中学习与完善；另一方面是优化工作履历。这两点对于长期职业发展都有积淀作用。

3️⃣ 抓住毕业展的机会展示自己，争取内推机会。

“拿ACCD毕业展来举例，展览上会有很多头部公司来招人，有的直接当场给Offer。退一步讲，获得内推机会也是极好的，比广投简历会有更大的命中率。”

“最厉害的是学校的品牌效应、校友资源，比如很多公司一听到是ArtCenter的学生就会很感兴趣。如果有校友在某家公司任职，公司更会通过校友的专业素养类比到求职学生的水平，这是一个良性循环。”

除了毕业展和企业、校友资源，学校的Career Center也会指导学生做简历、写求职信等，一些具体帮助。

02.只埋头画画？在ACCD恐怕行不通

顺利求职的基础早在ACCD读书期间就打下了。


“我当时选择ACCD，一是因为它是学习娱乐设计的不二之选，这可以算是个业界共识；二是因为它是一所彻头彻尾商业氛围极其浓厚的学校，十分「实用主义」。”

无论是产品设计这种天然就应该与市场对接的专业，还是概念设计，这种似乎应当以艺术和创意为重的专业，都遵循“天马行空不够，要能落地才行”的原则。所以从入学开始，ACCD的学生就会被引导着去关注行业动态，关注商业世界的运行模式。

互动、交流，激发灵感

除了对发展方向心中有数，与身边同伴的互动也是一个关键点。（这是Aten在工作之后的一大感悟！）

“在工作中，大多情况下都是整个团队产出一部完整的作品，所以很多时候一张图需要经手好几个人（不只是流程中从concept传给3D这种），有时候团队leader觉得画面效果还可以有些变动，就会把别人的图交给我改动，或者大家互相改动。这就跟学生时代自己画自己的图有很大的不同，一开始不适应会很头痛，但习惯之后，就感觉这样会启发自己从不同角度去思考，很新鲜，很愉悦。“

所以建议大家可以在上学的时候就多和小伙伴沟通，碰撞火花、相互启发，避免所有时间都一个人埋头画画。

03.概念设计：申请&作品集

艺术留学申请，“作品集怎么做”向来是大家最关心的。特别是娱乐设计中的概念设计，简直是个谜，热度高且不好申请。

Aten导师根据多年概念设计经历，萃取精华，总结了三条作品集学习注意事项。

设计、美术能力双修

有些同学会存在一个误区：学概念设计我必须得画画特别厉害。于是每天埋头画画，抠细节。

画功当然很重要，但在此之前，你也得搞清楚「画什么」。

概念设计不是临摹，笼统来说，概念设计是创造世界观、讲故事的专业，要求申请者具备设计与美术的双重能力。

  • 说它重设计，是因为需要你构建世界观，并在这个基础上讲故事，包括场景、人物、道具、载具等要素。
  • 说它重美术，是因为概念设计最终的落点是视觉效果。无论再天花乱坠的想法，都需要你把想法从脑海中挪到现实世界里，让别人看到。

储备常识

针对概念设计中“设计”的部分，如何能有想法？设计出有意思、合逻辑的内容？

Aten导师：多看多积累，有意识地储备常识。

“以前听过一个说法，做设计师要比普通大众的常识储备多6、7倍。这不是没有道理的。如果让你去设计一个宏大的世界观，里面的所有存在、运行的理论你都要考虑得合情合理，这就需要你有深厚的常识储备来支撑自己的想象力了。”

具体做法也不复杂，Aten建议大家广泛涉猎各种文娱作品：电影、书籍、纪录片、各种展览、游戏等等。“就是见多识广。”

“生活中也可以通过拍摄来形成自己的灵感、素材库。比如我就喜欢让学生去收集生活里让他们感觉有意思的画面，比如一个铁锈斑斑的门，奇异的天空和云彩，你可以从多个角度拍下来，甚至做一些联想，它不一定什么时候就会有用。”重复练习、持续学习

想象力的实现需要靠技术支持。“重复练习（多画）肯定是必要的。但也不能盲目地练习，你需要知道什么样的画面构图、人体结构体态、色彩、材质等等是对的、好看的。”

如果练习方向有误，那练的越多也就错的越离谱。“其实分析大师作品是提升技术的一个秘诀，是那种大家都知道但可能没多少人实践的方法。上课时候我就会带学生做这种分析，一起学习画面的构图用色、角色的服饰细节、载具形态材质等等。时间久了是可以提升审美及创作能力的。”

此外，紧跟行业技术进步的步伐也很重要。“要有意识地尝试新鲜的创作方式。做这一行，固守是行不通的。”