【院校百科】加州艺术大学（CCA）

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​加州艺术大学（CCA）

California College of the Arts

学校地址：美国加利福尼亚州美国奥克兰市

优势专业：动画|摄影

建校时间：1907

院校性质：私立

01.学院介绍

美国加州艺术大学（California College of the Arts 简称CCA）主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。1907年由Frederick Meyer成立，1936年正式有CCAC的校名，第二次世界大战后增加了许多科系，如家具设计，玻璃，室内设计，电影，录影带等。

创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计，architecture建筑，painting/drawing油画与绘画。

02.热门专业

动画

动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

建筑


建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

电影


该专业对美国电影和世界电影的各方面进行多维度的研究，通过学习电影的流派、历史、导演、文化角度让学生学会用历史和现代的方法、途径获得对电影的丰富理解。

插图设计

插图是21世纪的艺术形式，它连接了时尚和动画电影，零售业和电脑游戏，政治、编辑和街头艺术，书籍和儿童玩具。CCA的插图专业以出色的教学水平出名，包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念，同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养，学生可以选择最适合的领域，在特定的领域获得发展。

交互设计

交互设计（英文Interaction Design, 缩写IXD)，是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。交互设计努力去创造和建立的是人与产品及服务之间有意义的关系，以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。交互系统设计的目标可以从“可用性”和”用户体验“两个层面上进行分析，关注以人为本的用户需求。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：托福成绩：79，雅思成绩：6.5，CAE成绩：C，PTEAcademic：58，SAT成绩：SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分，可以免去提交托福/雅思成绩。

作品集要求:需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。

研究生申请要求：

语言要求：托福成绩：100、雅思成绩：7.5、CAE成绩：B、PTEAcademic：73

作品集要求:作品集以写作专业为例，需提交5至10页作品，15-30张作品，诗歌、小说皆可。请使用Slideroom上传作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $44,976

杂费                                           $490

书本费                                          $1,500

通勤费                                          $1,250

住宿费                                          $9,370

总预算                                          $57,586

05.知名校友

Dennis Oppenheim

中文翻做丹尼思欧本汉，观念艺术家，他主要是作地景类的装置艺术，1982年在温哥华以LaunchingStructure这件作品出名。

John McCracken 

极简主义的雕塑家


Manuel Neri
陶艺家

Squeak Carnwath
油画家

Wayne Wang

王颖，导演，代表作喜福会（TheJoyLuckClub）

【院校百科】纽约时装学院

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纽约时装学院

Fashion Institute of Technology State University of New York

学校地址：美国纽约州纽约市第7大道27街

优势专业：服装设计|插画设计

建校时间：1944

院校性质：公立

01.学院介绍

纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）成立于1944年9月，是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。在近23年来，纽约时装学院不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得了很大的成绩，吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。

纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。FIT地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。

02.热门专业

配饰设计专业


课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计的生产工艺。学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到全面培训及深入研究的机会。学士课程包括实习和学术知识，学生在探索、设计、生产和表达等技能方面都能得到提高。学生也有机会在伦敦时装学院学习。

广告设计专业


广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。

传播设计专业


传播设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力的培养。

电脑动画与传媒互动专业


2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。

时装设计专业


课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思 6.5；托福 80；

作品集要求:

不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。

研究生申请要求：

语言要求：雅思 6.5；托福 80；

作品集要求:

展览设计：

20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图;Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用;3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。

插画：

提交15-20个作品。必须包含写生素描。图片格式为LOW-RES(72像素)。不符合要求的作品集不会被列入考虑。不接受幻灯片、原创作品或网站链接。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $19,592

杂费                                          $500

书本费                                          $1,200

通勤费                                          $1,500

住宿费                                          $12,000

总预算                                          $34，792

05.知名校友

卡尔文·克雷恩

克雷恩出生在美国纽约市布朗克斯的犹太和匈牙利移民区，念过艺术设计高中，并获得纽约时装学院的入学资格，但并没有毕业，直到2003年获颁荣誉博士学位。卡尔文·克雷恩在1962年曾当过传统西装学徒，之后五年为其他商店设计衣服，最后才在1968年与童年好友创办同名公司。该公司现有Calvin Klein Collection、ck Calvin Klein、Calvin Klein、Calvin Klein Jeans、Calvin Klein Underwear、Calvin Klein Home，Calvin Klein Golf、皮具、皮鞋、手表、首饰、太阳眼镜及香水，是世界知名的服装品牌之一。

【院校百科】芝加哥艺术学院

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芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago

学校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市南沃巴什大街36号

优势专业：室内设计 纯艺术 摄影

建校时间：1866

院校性质：私立

01.学院介绍

芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago，简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，位于芝加哥城市最繁华的Cook郡Loop区，交通便捷。

学校由博物馆和校区两部分组成，本身并没有特定的校园区域，但因为其地理位置刚好位于密歇根湖畔，并与千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，其校园环境令人倍感舒适优雅，在每年四月中到九月份天气宜人时，常能吸引游客大批前来观光。学校于1866年建校，作为艺术领域的改革者与开拓者，在美国乃至全世界都享有盛誉。

02.热门专业

建筑和室内建筑

建筑和室内建筑的本科有四年的课程，在第二年里的先进的设计工作室是较为核心的课程。每个学分必须要在SAIC得到或者在其他学校修得相同内容的课程，不得转让。结合先进的理论和大量的实践操作，让学生掌握建筑设计的核心，在设计时融入社会文化考虑，将人文关怀融入建筑实践中，培养出具有创意和责任心的建筑师。

艺术教育

艺术教育学院拥有三类学位：侧重艺术教育的纯艺术类本科生、艺术教育类研究生、艺术教学类研究生。

在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

艺术史


艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。

服装设计


SAIC时装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。

申请服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训，SIAC 服装设计学院位于Sage工作室，该工作室历史悠久，由Louis Sullivan设计；学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里，你不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。

视觉和批评

视觉和批评专业成立于2000年，为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究，还关注混合研究，特别是工作室和学术的重叠发展。

该计划是一个不断发展的范例，强调了21世纪复杂的视觉和批判实践，为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈，对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。此外，该部门每学期会举办正式的批评讨论，包括工作室工作和关键学术研究。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言要求：雅思 6.5；托福 82；ACT 18（非必须）

需要在网上提交成绩单、目的陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

作品集要求:

需要申请人提交一份2000字的艺术批评论文，可以使用之前课程的论文，也可以是其中节选的部分或最近出版的文章

研究生申请要求：

语言要求：雅思 6.5；托福 80；可附上GRE成绩（非必需）

需要在网上提交目的陈述（500-750个单词）、简历、作品集、成绩单、推荐信（两封）和语言成绩，会有面试。推荐提交GRE成绩，但并非必须。

作品集要求:

内容需要包括至少五个不同项目，最多20张图片或者10分钟以内的现代媒体作品，也可以将两者适当混搭。没有设计经验的申请者可以提交一个写作样本或者一个视觉“文章”代替传统的设计作品集。写作样本需要展现申请人的兴趣点和关切点，可以包含图像。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $43,960

杂费                                           $820

书本费                                          $1,770

通勤费                                          $1,550

住宿费                                          $11,600

总预算                                          $59,700

05.知名校友

闻一多

中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。代表作（诗集）有《红烛》、《死水》等，作品主要收录在《闻一多全集》中。他先后在芝加哥美术学院、珂泉科罗拉多大学和纽约艺术学院进行学习，在专攻美术且成绩突出时，他更表现出对文学的极大兴趣，特别是对诗歌的酷爱。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》，共七首，分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺 -大连）。

和路·迪士尼

和路·迪士尼出生在美国伊利诺伊州芝加哥，与三哥罗伊·迪士尼为华特迪斯尼公司共同创始人。他是世界最著名的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为世界闻名的企业家和慈善家。和路·迪士尼至今为止获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。他不仅创造了《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等多部经典电影与米老鼠等经典荧幕形象，还建造了迪士尼乐园，开创了主题乐园的商业形式，此外，他在电视节目《迪士尼奇妙世界》的主持也成为了数代美国人的重要回忆。

杰夫·昆斯


杰夫·昆丝1955年在纽约出生，1974年，昆斯在纽约惠特尼美国艺术博物馆看到芝加哥画家“Jim Nutt”的展览，确立了自己芝加哥画派的风格，1975年他进入了芝加哥艺术学院进修。杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程，其系列之丰富，作品之庞杂令人惊叹。30年来，杰夫·昆斯创作多达20多个系列，上万数量的作品，他几乎每年都在不停地翻新自我，重新进入新的语境和创作形态之中。目前，杰夫·昆斯是世上最昂贵的当代艺术家之一。

奥逊·威尔斯

奥逊·威尔斯是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影家，他于1915年5月6日生于美国威斯康辛，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参演了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，奥逊·威尔斯对于电影的贡献令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。

乔治亚·欧姬芙

欧姬芙是一位美国艺术家，被列为20世纪最伟大的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，主题相当具有特色，以花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品充满同色调的细微变化，构图精美而富有韵律感，有时候欧姬芙用自己独到的技法处理画中的物品外轮廓，能让观者深切感到此物品的轻脆感。

【院校百科】瑞玲艺术设计学院

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瑞玲艺术设计学院

Ringling College of Art+Design

学校地址：美国佛罗里达州萨拉索塔市北塔米阿米小道2700号

优势专业：动画

建校时间：1931

院校性质：私立

01.学院介绍

瑞玲艺术学院（Ringling College of Art+Design，又译为瑞格林艺术设计学院）是一所私立、非赢利并且被完全认证的学院，同时被室内设计认证委员会认证为第一专业学位水平。

优势专业是动画设计，其计算机动画专业在2007年被声誉很高的3D世界杂志认定为美国北部最好的计算机动画专业。教学的基础设施齐全，动画专业广受好评。瑞玲艺术学院相关专业排名：瑞玲艺术学院动画设计全美本科排名第一、瑞玲艺术学院插画设计全美本科排名第五、瑞玲艺术学院游戏设计全美本科排名第九。

它是公认的最好的和最具创新的视觉艺术学院，在美国以及在艺术中的运用技术的领导者之一。拥有学生和计算机数量低于2:1的学生电脑的比例，瑞玲艺术学院的计算机基础设施可以与马萨诸塞州州技术学院相竞争。

02.热门专业

广告设计

该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

平面设计

该项目注重设计、美学和工艺的原则，培养学生专注于一个区域的图形设计，或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式，学生在国家的顶级比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺，如手刻字和绘图，以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体，包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时，学生所面临的挑战是提出设计解决方案。

通过跨学科的工作室，学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能，与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程，补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案，此专业帮助学生为今后做了准备，无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。电脑动画

纯艺术


当今时代，艺术的初衷和意义变化万千；视觉文化全球化，价值观往往会产生冲突，科技在不断发展，变化速度不断加快，新艺术形式的诞生使得艺术、媒体、设计、电影和娱乐的界限开始模糊。有意义的艺术教育不仅仅是提供对以前繁华的介绍，它还应为学生提供深刻的见解，让他们能够理解新兴价值观。

同时，教育还应该培养创新和自我反省的精神。在艺术学院，教师团队将价值观传达给学生，这里的老师见解独特，能够激发起学生的热情。因为这是全美最重要和最具创造性的设计学院，学生有机会与杰出设计师交流，接触先进的工业商店、尖端的计算机实验室和巨大的图书馆，以及各种研讨会。学院强调创新，通过各种风格的尝试——绘画、摄影、雕塑和电影实践等，学生可以在创新性和技术上得到长足进步。

插画


插图是21世纪的艺术形式，它连接了时尚和动画电影，零售业和电脑游戏，政治、编辑和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案，为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。

要在任何领域取得成功，插画家必须不仅要掌握绘画技巧，而且应该开拓思路，了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名，包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念，同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养，学生可以选择最适合的领域，在特定的领域获得发展。

摄影

摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩：

雅思6.5;托福80;

截止日期:

1月15日

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $41,480

杂费                                           $4,106

书本费                                          $2,700

通勤费                                          $1,825

住宿费                                          $13,850

总预算                                          $69,988

从求真到ACCD再到大千阳光，才大一的她，人生开了什么挂？

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Cathy

ACCD动画设计在读

大千阳光暑期实习进行中

一年前，在求真学习动画设计铺垫了两年之后，Cathy轻松拿下ACCD及Ringling两所动画Top院校的Offer。没等待、没焦虑、没悬念，都在意料之中。

图源：pixabay

作为一名合格的00后，Cathy就是顺着兴趣，遇到求真，走进ACCD。有兴趣作为驱动力当然是好的，但就像很多家长所担心的那样，“万一之后没兴趣了怎么办？”

这种忧虑不无道理。当真正进入某一专业后，或多或少都会发现它的真面目有别于自己原本的认知——这种情况很常见。

这也就是为什么我们一直强调，在选专业之前，要对你想学的专业有一个清晰的认知：它究竟是学什么的、毕业之后能干什么。

（选学校也是一样，不同学校有不同风格、审美、侧重点，它的理念你是否认同，是否愿意深入接触，都需要提前考虑清楚。）

我们都知道

要先掌握信息

然后才可能理性选择

那如何才能获取到

关于专业、学校的真实信息？

除了亲身经历之外

最有效的方式莫过于

听过来人讲真实体验

为打破信息壁垒，让更多同学直接获取到关于专业、院校的第一手资料，求真请来Cathy，做了这一期独家分享。

01.动画设计专业

科普 / 专业

何为动画设计？

动画设计是通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，是一种综合艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

近年来，随文艺多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。动画产业将成为引导世界经济整体发展的主导产业之一。

动画设计未来可选择长期发展的方向以及就业前景非常广泛，可以投身工作的领域有动画，TV，电影，广告，特效，游戏公司等。

产业整体的向上趋势也意味着对动画从业人员提出更高的要求，优秀的动画师不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着举足轻重的作用。

02.ACCD的优势

ACCD在教学方面，便是以培养既能顾全大局又能关注细节的动画师为目标。一方面专注于让学生吃透动画原理和动画设计流程，包括构建故事和镜头编排等。另一方面，在课程前期，安排了大量基础技能训练，包含人体、透视、光影、色彩等，提升学生把握细节的能力。（今天Cathy要介绍的部分，便集中在ACCD的基础训练课程上。）

整体而言，ACCD动画设计专业更偏向于概念设计、游戏设计和商业多一点，因为这个专业本身就属于娱乐设计专业下面的分支。专业的课程集中在游戏的原画设计，3D游戏设计，电影美术和游戏编程等方面。

作为美国顶级设计院校，ACCD的行业资源之多毋庸置疑，除了实打实的教学水准，优越地理位置和多年积累的业内口碑也无疑成为了ACCD的加分项目。皮克斯动画工作室每年都会到ACCD招收动画设计实习生，参与工作室动画电影项目。

以ACCD往年就业情况来看，拿到ACCD Offer基本等同于拿到参与世界级电影、动画、游戏项目的入场券。由于疫情缘故，Cathy选择回到国内做暑期实习，才刚刚大一的她，就拿到了中国动画行业领军者大千阳光的实习Offer，可见ACCD在实践能力方面的培养是十分上心且有效的。

越高的成就则意味着越坚实的基础，作为入行第一步的基本功训练总是不可少的，学校也十分看重这方面的培养。那么在今天，我们就跟着Cathy，去看看她在ACCD学习动画设计第一学期都上了哪些课，有哪些心得体会吧~

03.第一学期真实体验

“大家好！我是ACCD娱乐设计动画专业的Cathy，开学即将大二。

可能许多同学在第一学期开学前都非常紧张，虽然有课表但仍然不知道自己将面临什么，需要做怎样的心理准备。今天我就为大家简单介绍ACCD动画专业第一学期的内容，以及我自己的体会，希望能帮大家缓解焦虑感。”

ACCD特色 / 

不设foundation year

不同于许多艺术院校在第一年设置了foundation year，ACCD在第一年就直接进入专业学习，这也是为什么ACCD要求申请者在作品集中就要体现出专业技能。

对此，Cathy体会颇深，“一上来就是专业课，虽说偏重于基础，但上课强度和作业量都挺大的，传说中的睡眠不足是真事,,ԾㅂԾ,, 不过好在ACCD教的内容和教课模式跟我在求真受到的训练相似度很高，所以我个人感觉还比较得心应手。”

总之，进了ACCD的大门，就要跟紧学校节奏，没有任何偷懒的机会。反过来，收获与付出定是成正比的，在这个高强度高压力的学习氛围中，你将收获的是一个能够让你打开视野、变得更加开阔的理想世界。

【院校百科】普瑞特艺术学院

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普瑞特艺术学院

Pratt Institute

学校地址：美国纽约州布鲁克林威洛比大道200号（布鲁克林校区）和曼哈顿区西14街144号（曼哈顿校区）

建校时间：1887

院校性质：私立

01.学院介绍

普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。

Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。

普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是是AICAD的成员。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。

02.热门专业

室内设计专业(Interior Design)

4年或5年制，普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程，尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说，更是如此。


普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。普瑞特的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来，专业的调查机构Design Intelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。

工业设计专业（Industrial Design）


4年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象（线、面、颜色、形状、结构及体积）及实用主义（功能、材质、进程、稳定性与市场营销）的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。


Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。

珠宝设计专业（Jewelry）


4年制，普瑞特的珠宝设计学院具有得天独厚的优势，它在纽约市唯一一所在珠宝和金工方面提供一个全面的美术学士学位的学校。

普瑞特美术系本科课程涵盖所有方面的设计，创意，制作，珠宝及金工的社会责任。其高素质和屡获殊荣的教授，给学生带来了知识和经验的多样性。跨学科的学习方式为学生接受高等教育、行业的职位和企业的追求做了充分的准备。

平面设计专业（Graphic Design）


2年制（AAS），在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。

从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。

雕塑专业（Sculpture）


4年制，普瑞特是纽约市和全国拥有最领先的雕塑专业学位学校之一 。

雕塑现在已经拥有许多不同的表现方式，包括传统的和尖端的，这些都通常涵盖多种不同的媒介、技术和思想。普瑞特的雕塑研究很欢迎这些多元化的表现方式。通过探索不同的概念，材料工艺和严格的批判，学生们实践操作逐渐形成自己独特的眼光看待艺术。课程是主要是围绕工作室和选修课程，来探索各种思想、媒介和流程。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩：

雅思6.5;托福79;PTE 53;SAT或ACT(非必需)

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)

本科生作品集要求:

作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。

所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。

研究生申请要求：

语言成绩：

雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历

研究生作品集要求

研究生作品集要求：

工业设计专业的申请者需要通过SlideRoom提交作品集，包括文本部分(描述、问题陈述等)和图像(从草稿图到完成作品)。

作品集需要包含绘画作为交流工具、三维物体、对平面设计的基本理解的样例，通过演示和布局来展现。展示出一个项目的过程和执行，最好还包括问题解决和研究方法。请附上一切能够展示出你是一位有创造力的人的事例。本课程高度融合来自不同背景的学生，因此在写作说明中，可以讨论一下你个人的角色和背景所能带来的贡献，以及怎样受益于一个多元化的学习环境。托福要求90分。

室内设计专业

本科为室内设计或建筑专业的学生有资格参加60学分的为期两年的专业课程。作品集需要通过SlideRoom提交，需证明你之前所受专业训练的经验、感受力和技巧。

对于没有室内设计或建筑本科学习基础的学生，需要上两学期的资格审核课程(24学分)。这些学生在三年内将完成80学分的课程。这些申请者不需要提交作品集，但我们鼓励大家提交如纯艺术、服装设计、工业设计、平面设计等相关专业的作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $46,140

杂费                                           $2,014

书本费                                          $3,000

通勤费                                          $1,500

住宿费                                          $7，900

总预算                                          $60，554

05.明星校友

查尔斯•罗伯特•雷德福二世

知名奥斯卡获奖导演、演员，亦为监制、商人、模特、环保人士和慈善家。雷德福于1950年毕业于范奈中学，并且借着棒球奖学金进入科罗拉多大学。之后雷德福进入布鲁克林的普瑞特艺术学院学习绘画，并且在美国戏剧艺术学院开始学习戏剧设计。1995年，雷德福获得巴德学院所颁发的文学博士学位。2005年12月，雷德福因对美国文化的贡献而获得肯尼迪中心荣誉奖。

赖纯纯

1953生于台北市，参与美、法、瑞士等地的艺术家交流计画，多国的学习及生活经验开展了赖纯纯宽广的生命向度。近三十年的创作历程，不断地实验、创新，其艺术作品材质的多样性，同时也折射出在美学信仰上不断的思辩及印证。赖纯纯旺盛的生命力及对艺术的热爱，借由台湾、日、美、澳、法、瑞士…各地共计不下百次的个展联展中可窥见。曾担任文化大学讲师、南华大学研究所副教授、国家文艺奖评审委员、台湾省立美术馆諮询委员、高雄市立美术馆典藏委员等职务。

梅丁衍

1954年生于台北，于1977年毕业于台湾中国文化大学美术系，并于1985年在美国纽约市的普瑞特学院获得了艺术创作的硕士学位。1979年退伍之后，创作方向逐渐转向对三度空间立体性的探讨，并且运用日常生活现成物来装置或表达艺术观念，1980年在龙门画廊举办的首次个展中，梅丁衍便确立了日后的表现方针与艺术理念，作品具备达达主义的虚无色彩。1983-1989年赴美学习发展期间，投入对达达主义的研究，受杜象影响较深，并对语意学深感兴趣，并以嘲讽的手法表达反体制、反主流艺术的概念。

罗伯•威尔森

出生于美国得克萨斯州瓦克市，是一位国际知名的美国戏剧导演和舞台设计师。最知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach），此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。音乐由极简主义音乐家菲力普•葛拉斯(Philip Glass)所创作。在1963年搬到纽约市布鲁克林区，就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画，1965年开始学习编舞，1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖，作品是装置艺术《床上的爱丽丝》Alice in bed。目前罗伯•威尔森有自己的剧场，名字为“意象剧场”(Theatre of Images)。

【案例】一份插画作品集攻略请查收

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经过之前求真对美国插画排名第一的学校SVA的深扒，

相信对于SVA插画系大家已经心里有点数了。

下一步，

小伙伴们想不想知道一些插画具体的干货和申请作品集的窍门？！ 

图源：pixabay

01.插画概念

这不是巧了吗，今天正好要深入的介绍插画方面的干货。首先问一下各位小伙伴了解插画到底是什么吗？其实插画的范围并没有那么闭塞。

插画的形式各种各样。

相对于时下流行的商业插画，很多人可能会担心自己的画风或者方向不适合插画，其实根本不用过于担心，如果你喜欢抽象，雕塑或者偏纯艺的风格也不代表你不能选择插画，其实任何形式的作品只要有叙事性或者装饰性都可以被称为插画。

插画的出路就不用多说了，除了大众熟悉的的商业插画，包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画图书封面、杂志、海报

简言之商业插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

但是刚刚说的其他材料和其他风格的作品呢？偏纯艺的作品可以走进画廊和博物馆，或者同样出现在有需求的出版作品中。所以不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。

02.作品集

接下来就说说大家心心念念的作品集。无论是喜欢插画还是被学校所吸引首先都要准备作品集，作品集也是小伙伴能吸引学校的敲门砖，对于申请学校来说，英国和美国的申请要求是不尽相同的。

今天我们主要拿小编SVA作品集要求为示范，SVA和美国的艺术学校普遍都要求学生上传12-15幅作品成品到Slideroom，每页作品可以拍版多张图片或者一页一张图片按照自己需求上传。而英国作品集则更重视research book的过程。

因为Slideroom云上传和规定数量的性质，造成了美国学校的作品集往往只需要最后的成品，而很少机会展现思考过程，所以小伙伴们需要把更多的精力花在作品本身和最后排版上。

03.作品类型

10-15幅作品对于没有积累的你来说可能一下子懵了，就算咱们有高超的技巧也不知道从何画起啊？

别慌，首先把这12-15幅作品做个分类大概可以分为3到4个项目，这样每个项目只有3-5幅作品，是不是马上就有开始的动力了！

1、叙述性绘画

作为申请插画系的作品集，首先必须要具备叙述性。3-4幅的绘画或者连环画作品来表达一个故事或者情景。那么什么是“叙事性”呢？叙述性是插画的核心，需要我们在作品集的创作中充分的发挥和表现出来。插画的叙述性，可以通过画面元素的选择和绘画技巧，以及画面之间内在的联系、编排来展示。即使没有文字，也可以让考官看明白，这就是插画的魅力之处。

一幅作品不一定是独幅独立的，可以借用漫画的形式来丰富作品故事的完整性，从而达到没有文字胜过文字的效果。

叙事性作品区别于其他类型的画作需要要有场景、人物和故事情节。其实不妨多看看一些17、18世纪的油画作品，不怕告诉你，插画的历史就是源自于这些，像达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的教堂壁画《创世纪》，其实不难看出所有的人，物构图都形成了一幅故事场景。

2、创意绘画

除了叙事性绘画，创意在这个行业也是特别重要的一个环节。可以分配2-3幅按照大家的喜好来。

但！啥子叫创意？估计一些小伙伴想破脑壳也不知道怎么脱颖而出。在这儿唯一能给大家的建议就是多观察！平时可以关注一些新事物，多一些联想。除此之外，也可以多看一些有意思的视频、动画等等（只要是和视觉相关，都可以了解一下）。

其实如果你本来就是一个天马行空的人，其实会发现这个主题很简单。只需要在作品中加入一些设计元素。

如果你实在对创意没有任何想法，不妨试试拼贴。把你喜欢的创作元素汇集在一起，再进行排版、构图和拼贴也是创意的体现。

3、多媒介

所谓多媒介就是多种材料，不局限于架上绘画、装置、雕塑艺术等。由于这类作品题目很多，形式也很多所以可以把篇幅占大一点儿，4-5个作品。

很多小伙伴对于插画的认知还仅限于传统绘画（像绘本、单张的插图之类的）。事实上像之前所说的，插画是包容性非常强的专业，它对于材料的表现没有太多的这种限制。手绘、拼贴、装置、雕塑、剪纸或者是突破传统插画的一些观赏方式，都可以作为插画的表现形式。

其实每个专业对于材料的尝试与探索都是不间断的。想要自己的作品与众不同，除了在造型和色彩上做探索外，还包括主题上的创新、绘画材料选择和创新。这都是突出自己作品集非常有效的一个方式。

4、观察性绘画

所谓观察性绘画其实就是展现技巧性的绘画作品，这类作品无论你申请艺术学校的什么系，都是必须要展现的，如果你本来就是美术生这个时候就该偷笑了，2-3幅即可。

这类作品不需要学生太多的创意和设计，可以纯粹展现小伙伴们的写实技巧，如果基本功差一点儿或者零基础的小伙伴也不用“捉急”，巧妙的利用不同的视角或者色彩变化（加一点儿创意）还是可以“蒙混过关”的，但是提醒大家还是日常多练习。

其实，SVA或美国其他艺术学校的插画作品集，创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。小伙伴们需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

【案例】零基础斩获SVA插画Offer！

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想去美国学插画的同学

90% 都会选SVA

为什么？

 排名很强 

✔ 简单讲，连年第一

 就业很强 

✔ 纽约超过50%的艺术家/设计师都毕业于SVA；

✔ 纽约几乎100%的设计公司里都有SVA毕业生；

✔ 学插画想留美工作，首选SVA！因为它是美国就业率最高的艺术学院之一

图源：pixabay

 声誉极佳 

✔ 在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；

✔ 也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；

✔ 而声誉好与易就业，直接挂钩

连校车都是如此风格化的纽约视觉艺术学院，最初名为“漫画与插画学院”，可见插画专业在SVA校内的地位！

一起来看求真专访插画生Xilai

 本期嘉宾 

– Xilai Liu –

获得Offer：

纽约视觉艺术学院SVA（奖学金$7,500/年）

加州艺术大学CCA（奖学金$25,000/年）

马里兰艺术学院MICA（奖学金$16,000/年）

萨凡纳艺术与设计学院SCAD（奖学金$11,000/年）

更多Offer还在路上……

01.勇猛的绘画小白，义无反顾选插画

🟡 高中以前，我没学过画画😬

第一次接触艺术/设计，是在高一选的Art&Design课上，而且还没学到什么绘画技巧…… 因为上课内容一般是到学校花园里写生啊、研究自己感兴趣的艺术家啊、根据兴趣做一些艺术项目之类的，自由宽松。不过就是这种自由探索的模式，极大地激起了我对艺术设计的好奇心。

有了好奇心，其他事就好办了。虽然这门课上到期末时就只剩下三个学生了（好像大家都不太喜欢😂)，但我却受到这门课的启发，看了好多艺术方面的书籍，一直试图向深处探索。入没入门不知道，兴趣被唤醒了是确定的。

🟡 不会画画的我，目标是插画

遵循内心的指引，我决定大学走艺术设计方向，但对于具体专业，毫无概念。在选专业时，求真老师对我帮助很大，一方面是为我讲解了不同专业的特质与就业方向（ 由于当时我没有明确的专业倾向），另一方面我最感激的，是求真老师没有阻拦不会画画的我选插画，而且还支持我将梦校定为全美插画第一的SVA！这么做是需要实力的啊朋友们。

绘画基础这件事，其实不用担心，因为除了作品集课，求真也提供了各种基础课，比如人体，观察性绘画，透视…… 都是对我这种小白极其友好的课程。不过也有从小学画画的同学来上基础课，毕竟对于未来要靠艺术设计吃饭的人来说，基础越扎实越好，而且对提升作品集品质也很有帮助！

02.比起无暇的结果，我更期待完满的过程

🟡 依靠老师的耐心，小白成功逆袭

我是以完全小白的身份加入求真，开始准备作品集的。一开始很慌，拿着画笔的手就像别人的，似不受自己大脑的支配，脑海中所想与落到纸上的完全是两码事……坦白讲会些挫败感。

但老师真的好有耐心，不会因为我画的慢或表达的不到位，就手把手帮助我修改，而一直是教给我该如何改以及为什么如此。这就让绘画变得有方法论可循，而不是画的好不好全要靠运气。

在这个过程里，我延续了高中Art&Design课上的艺术激情，而唯一不同的是，在求真有更加专业化的引领，我也学习到实打实的绘画能力与技巧，以及如何将灵感转化为实际的作品。

🟡 对我来说，创作=释放

艺术留学生并不是个轻松的角色，一边是严格的学校功课和语言考试，一边是作品集，全部堆积在申请前夕的一到两年内（由于我决定走这条路的时间不算早，因此体会到更多任务杂糅的窒息感），客观上造成了一些压力。不过好在在求真老师的引领下，作品集并不是我的负担，反而像荒漠绿洲，让我得以在沉重的课业间获得一丝喘息的余地。

我的作品都是根植于我自己的。蹭热点、跟潮流未必能收获招生官的好感，毕竟人家阅作品集无数，本身也都是设计领域的过来人，你究竟是发自内心的阐释还是流于表面的炫技讨巧，招生官一看便知，当然这是求真老师给我讲的啦，她一直跟我讲要挖掘并发现自己内心的声音。

03.未来很长，希望在SVA遇到你！

🟡 想在街头画画，不被围观

选校这件事，真的因人而异。我选SVA，不仅因为它是插画名校，也因为它的风格深得我心，另外地理位置绝佳，以后找工作会相对容易。

太期待纽约了！自由、前卫、画廊艺术馆遍地、街头涂鸦随处可见……艺术创作不再是小众之选而是生活方式。

就这种感觉

估计会遇见很多牛人，但还好我从作品集中收获了不少方法论，都是能带入到后续学习中的那种，所以对未来嘛，不慌，继续加油就好。

🟡 尝鲜，要不遗余力

从彩铅到油画棒到水彩到丙烯，我把能刷到纸上的材料都试了个遍，毕竟我在现阶段对自己的认知是“持久、努力、有创意”，既然决定走艺术的路，就要走彻底，我不希望作品集换来的仅仅是一张梦校Offer，而事实证明，作品集的确赋予了我比想象中更多的东西。

一方面是探索的需求，另一方面是向学校展示一个全面而立体的我，出于这两点考虑，老师建议我再做一个3D装置。

🟡 这样做，SVA插画Offer非你莫属

●灵感收集

灵感小本子你值得拥有！平时看展、看电影、看书以及发呆放空所捕获的灵感，进到本子里才真正属于你。

● 灵感落地

能将灵感转化为作品，甚至比有灵感更重要。在求真的试听课上，我第一次见识到资深插画老师是如何把灵感秒变插画思路的，简直太哇噻了！老师说，你也可以，这不难。后来我发现她说的对hh。

● 关于挤时间，一点心得

我看过一个说法：当每天运动1小时变为习惯，久而久之，你会默认自己一天就只有23小时，因此你会在这23小时内更抓紧时间。我就是这样做的，把某一件事固定时间，变为习惯，比如晚自习最后一节用来学托福，比如周末来求真画画，个人觉得还是挺有效的时间管理方法。希望对你也有用啊~

交互+娱乐，毕业后能去哪儿就业？

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Major / Game、Entertainment

专业 / 游戏、娱乐

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本文关联专业

游戏设计 原画设计

娱乐设计

看到设计生焦虑就业问题，尤其在动画、游戏、特效设计等相关设计专业的选择中，似乎大家总是担忧前期投入与后期收获能否成正比，真正兴趣与行业前景能否更匹配？

本期通过解说世界知名游戏公司，以及暴雪、任天堂、索尼等大厂的招募计划和工作模式，带你更直观的了解游戏行业！

图源：pixabay

01.游戏界的三大巨头

暴雪娱乐公司

著名游戏视频制作和发行公司。经典作品有《魔兽争霸》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》系列，《守望先锋》，《炉石传说》，《魔兽世界》，《风暴英雄》及《星际争霸》等。以《魔兽世界》为例，这款游戏极具战略思维，是最强的3D MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏），即使十几年之后，《魔兽世界》依然作为一款主流游戏占据着网游界的重要地位。无论是游戏故事，玩法思维，还是操作系统，都给玩家很好的游戏体验，品牌才会被玩家真正认同。

作为一家世界级的游戏公司，暴雪的发展规模已经是相当成熟的啦，但越是制度完善的公司，相对来说个人发展机会也会随之降低。

关于在暴雪寻找实习机会：暴雪有很多Intern和各大学的学术交流项目，具体可以参考暴雪工作机会主页：https://careers.blizzard.com/zh-cn/students

暴雪的Intern一般是12周的暑期Intern。基本上各个部门都会招Intern，并且国际生还有合法的CPT，OPT身份可以用于实习。

暴雪的暑期实习岗位一般在前一年秋季公布。申请Deadline为1月31日。可以通过暴雪网站的申请系统提交简历，求职信（cover letter），和你的作品集或程序样例。知乎上也有网友分享道关于去暴雪实习的心得：

Intern只会在暴雪的Irvine总部，除了网申，暴雪每学期也会去看中的校园里开招聘会，宣讲会。可以带上自己的简历和程序，多和暴雪员工交流下，表达自己的意愿，给他们展示下自己的程序，直接找宣讲会的人投简历之类。剩下的就是学好专业知识，创作一手好作品，编得一手好程序，撸得一手好代码，GPA要高，热爱游戏精通暴雪游戏。

因为中国学生在美国最大的障碍就是语言，语言能力能直接影响到求职能力。所以在美国学习期间一定要把握一切机会练习自己的英语听说。多参加招聘会，多和招聘人员交流就是一个很好的方法。

任天堂

日本知名的娱乐厂商，电子游戏业三巨头之一，现代电子游戏产业的开创者，也是便携式游戏机平台的领导者，开发了游戏史上最热销游戏系列超级马里奥和精灵宝可梦，以及全球媒体综合评价最高的塞尔达传说系列。任天堂已经在全球销售超过20亿份游戏软件，缔造了多名游戏史上著名人物。经典作品有塞尔达传说系列、超级马里奥系列、口袋妖怪、超级大金刚、火焰纹章、星际火狐系列等。

提到任天堂，大家就会想起‘马里奥之父’宫本茂，一位凭着自家关系混进去的制作人。对于这个关系户，在任天堂这样一个靠实力说话的地方，身为美术工作者的宫本茂在的日子可不好过，一直做着零星杂物，可谓是任天堂“第一闲人”。为了证明自己，在多次请求下，宫本茂终于得到机会设计了《大金刚》这款游戏，虽然在日本以失败而告终，但是隔年在北美游戏市场上却获得了巨大的反响，利润高达1.2亿美元，毫无疑问，宫本茂是当今游戏业界最有影响力的人，是任天堂的灵魂人物。

如果你也非常好奇工作在任天堂是一种什么体验？小编推荐打卡这本任饭必看书籍 「我在任天堂的日子」作者：NiNi。

作者讲述在美国任天堂工作五年的生活体验记录，带领读者了解任天堂公司的内部秘辛，当然还揭露了许多上班族的相同心声，加以幽默搞笑的图文方式，足矣让人笑到喷饭。

例如：为了美味午餐，如何潜入死对头”微软”的餐厅，又要想尽办法不让同事发现；上班时间想补眠需要拟定怎样的伪装策略；神奇宝贝对任天堂的员工而言，为什麽既是天使又是恶魔；E3电玩展裡(美国年度最大电玩展览)，令人心有馀悸的电视机咒怨；每篇故事，都在描绘任天堂工作期间所遭遇的文化冲击及趣事，深刻体验身为任天堂员工的酸甜苦辣。

另外，穿插在内容裡任天堂小百科、以及美国生活小百科，也能让读者了解在美国面试工作的要领，也分享了美国在地生活的不成文规定，可以让大家更了解任天堂和美国生活的文化哦！

索尼

索尼是世界视听、电子游戏、通讯产品和信息技术等领域的先导者，是世界最早便携式数码产品的开创者，是最大的电子产品制造商之一、世界电子游戏业三大巨头之一、美国好莱坞六大电影公司之一。这里主要讲讲索尼的游戏部分。在索尼的游戏业务部，是多人在线游戏领域的全球领袖之一。拥有诸如顽皮狗等极具有影响力的品牌。

1993年，索尼创建了SCE，因为和任天堂的合作问题，索尼独自开发新一代的CD-ROM游戏主机，全力对抗任天堂主导的电视游戏市场地位，这款当时具有革命意义的游戏主机简称PS（PlayStation），社长久多良木健也被称为“PlayStation之父”。PS对于玩家来说，不仅仅是游戏载体，更是一种信仰，而且索尼的匠人精神奠定了它在用户心中的地位。

比如《战神》、《美国末日》把光影和文艺剧情结合到一起，且获得了2017年英国金摇杆奖最受期待游戏奖，确实具有硬实力。

02.亮点与槽点同行

CAPCOM卡普空

日本电视游戏软件公司和发行公司，凭借其《街头霸王》《洛克人》《生化危机》《鬼武者》等系列作品使公司在游戏界享有着非常重要的地位。以制作动作游戏闻名世界，被业内称为“动作天尊”。并发展到街机、PC、SNES、PS1、PS2、PS3、PSV、PS4、GBA、XBOX等多个版本和平台上。

可以说是游戏界的一个传奇存在，当然也是业界名声较低的游戏制作公司，人称“卡婊”，主要是因为其高规格的言而无信。成立之初，卡普空就遇上了 “雅达利大事件”，正因为此事件，卡普空招揽了大批KONAMI出身的精英，堪称“难民收容站”。但也因此卡普空拥有了一支强大的开发团队，成功推出了《1942》与《魔界村》两款街机产品，吸粉无数。但如今再回顾一下卡普空这位曾经的动作天尊，如果不是大量的优秀开发人员出走，也许还能再此续写它的传奇，而不是各种形式的炒冷饭。

SEGA世嘉公司

一家由美国人创建的日本电子游戏公司，2003年和日本SAMMY公司合并，合称为SEGA-SAMMY。曾经与任天堂、索尼、微软并列四大家用游戏机制造商，但由于在游戏机市场的连续败绩，于2001年起结束家用游戏机硬件的生产业务，转型为单纯的游戏软件生产商。代表作品有VR战士3、索尼克 大冒险、莎木、梦幻之星等。

世嘉虽然缔造了很多经典游戏，但行为就不怎么招人认同了。将成人游戏明目张胆的加入家用机中，广告标语也是黄段子满满，再就是侵权行为，篡改漫威的超级英雄等等。在不断拼死挣扎后，于2001年，世嘉宣布彻底退出家用主机市场，转入了单纯的游戏软件厂商。此后，世嘉开发了初音未来系列，初音成了世嘉的金字招牌，创造了至今为止最成功的游戏虚拟偶像。

Ubi Soft

育碧娱乐软件公司是一家跨国的游戏制作、发行和代销商。成立于1986年，作为多媒体工业的佼佼者，其广泛的业务稳步扩展，在和各老牌游戏公司合作的基础上，也在不断推出独特的产品，加强自己在国际市场上的影响力。经典作品有《雷曼》、《刺客信条》系列、《波斯王子》、《细胞分裂》、《彩虹六号》系列、《看门狗》系列、《全境封锁》系列、《幽灵行动》系列等。

育碧开发的游戏在质量上是公认的，且开发一直坚持着创新原则。但育碧却被称为“骨灰级的bug公司”，可谓是做bug上瘾。如《雷曼》中用空气墙与二段跳快速通关的bug，《俄罗斯方块：终极》像素掉帧的bug等等。但这些bug在破坏游戏的同时，却意外的也带给了设计师很大灵感。根据某些良性bug研发出了划时代的大作《刺客信条》系列，这些bug就好像是《刺客信条》的彩蛋，让玩家不亦乐乎。

之所以说育碧的bug堪称经典之作，还因为大部分bug并没有导致玩家产生不满情绪，反而吸引了玩家展开游戏中找bug的行为，或者用低配的电脑去为育碧测试bug的笑话。都展示了育碧惊人的创意和丰富多样的玩法模式。

【院校百科】纽约视觉艺术学院

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纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts（SVA）

学校地址：美国纽约州纽约市东23街209号

优势专业：

建校时间：1947

院校性质：私立

01.学院简介

纽约视觉艺术学校（School of Visual Arts，简称SVA）是美国纽约一所私立学校，位于美国纽约曼哈顿区。

该学院成立于1947年，由漫画家和插画家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同创办，当时名为漫画与插图画学院，后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。

“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。

02.热门专业

广告专业（Advertising）

4年制，SVA的广告专业是全美最好的，同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职，而且，学院与很多著名广告公司有合作，开展项目，因此，学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。

专业在大二大三期间学生就有实习机会，商业氛围浓厚，所以的就业率很高，高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。
学生多在著名公司工作。

动画专业（Animation）


4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用。专业还与校友拥有的工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画，毕业后去向多是等国际著名的动画工作室。

卡通专业(Cartooning)


4年制，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。学校有很多知名校友，学生就业前景一片光明。


SVA的计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去著名动画工作室工作，前途光明。    

插画专业（Illustration）


4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。


毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品，校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图，Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

平面设计专业(GraphicDesign)


4年制，纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
专业教师多是著名工作室的设计师，经验丰富；他们会对学生进行一对一的专门训练，开展工作室教学，培养学生设计动手能力，培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩：

雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

本科生作品集要求

作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                             $36,500

杂费                                              $1,000

书本费                                          $3,150

通勤费                                          $1,800

住宿费                                          $13,825

总预算                                          $56,275

05.明星校友

凯斯·哈林

凯斯·哈林（Keith Haring）是二十世纪八十年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化重要组成部分，在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，用白色粉笔涂鸦出粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。他的作品犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往即没有透视也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

杰瑞德·约瑟夫·莱托

杰瑞德·约瑟夫·莱托（Jared Joseph Leto）是美国男演员、导演、制片人以及歌手，出生于美国路易斯安那州的波西尔城。他曾于美国艺术大学学习绘画，后转学至纽约曼哈顿的视觉艺术学校学习电影与音像制作。首次演出是1994年的电视剧《我所谓的生活》，其后又演出了《细细的红线》、《搏击俱乐部》及《美国精神病人》等影片，2000年在《梦之安魂曲》中扮演的瘾君子得到影评界的好评，为他带来了更多演出机会，如导演大卫·芬奇的《战栗空间》、奥利华·史东的《亚历山大大帝》以及安德鲁·尼科的《战争之王》。

林见坪

1967年出生于台湾花莲，从电影摄影学徒起家。自1984年起，参与多部电影长片及电视广告影片的拍摄实务。之后出国深造，毕业于美国纽约视觉艺术学院电影系，并于法国进修。长年的海外求学及实习，使其积累了丰富的电影导演及摄影专业经验，并以独特的个人风格继续从事其热爱的电影行业。由于接受了良好的电影及广告专业教育，加上担任导演、摄影师的实际经验，使其作品气氛统一，感觉细腻，层次清晰，摄影品质良好，结构完整，特别是声音跟画面的对照及音乐与音效方面搭配贴切，品味独具。更由于其国外工作和生活的经验，使其作品具有相当的国际感，并颇具深度。

大卫·卡森

他是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的作品是与滑板冲浪的相关设计和“印刷的终结”一书。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值，字迹难以阅读。但不可否认的是，卡森对现代视觉设计有很大贡献。卡森的风格鼓舞了90后一代年轻的设计师。他的工作不遵循“传统”的图形设计标准，卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情，他的每件作品都浸透著强烈的视觉信息。他广泛地使用组合字体和摄影元素，受其影响很多设计师彻底改变了自己的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美术理念。