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星光不负赶路人，我终于拿下了艺术界的“常春藤”！ 

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Cooper Union：艺术界的“常春藤” 

Cooper Union是很多设计生的梦校之一，但它的入学难度却让很多想申请的同学望而却步。毕竟它可是曾被US News列为美国录取率最低的几所大学之一。录取率并列甚至低于几所常春藤名校录取率。 

今天我们邀请到了求真平面设计优秀学员、Cooper Union新生——April同学，让我们一起来听听她的申请故事，看看她是如何准备作品集，又会给学弟学妹们哪些申请建议呢。 

April同学在课余时间热衷于参加各种展览

学生：April 

获得Offer： 

艺术中心设计学院 ACCD 

波士顿大学 BU 

库博联盟学院 Cooper Union 

加州大学欧文分校 UCI 

Q1：为什么会选择平面设计这个专业呢？

我从小就喜欢画画，初中的时候也没有因为课业放弃学习画画。到高中的时候，那时候10年级接触了平面设计这节课，那节课之后，我发现我对设计十分感兴趣。为了接触更多设计方面的领域，我当时还上了一些其他的课程，但最后还是觉得我最喜欢的是平面设计。当时就想以后可以从事平面设计相关的工作，所以在专业选择的时候我就选了平面设计。 

Q2:在收到这么多所学校的offer时，内心是什么感受？

最先收到的Offer是ACCD的，那时候大概12月初，收到的时候真的很开心，毕竟是收到的第一个Offer ACCD的平面设计专业是很强的，也是业内很多人想去的学校。当时就只有一个感觉就是很开心，很激动。 

BU的话，是我之前了解过这个学校，觉得学校真的很不错，我也很喜欢，所以就申了，而且BU给了我很多奖学金，所以当时也是超开心。感觉自己有被学校认可。 

Cooper Union是最让我激动的，因为当时收到Offer的那天正好愚人节，我当时起床看到offer，脑子一片空白，后来我起床之后，我又打开看了好几遍邮件，心想真的不是愚人节吗。确认了好几遍才真的确定这是真的，当时真的非常激动。 

UCI是最近收到的Offer,还是非常开心的，感觉自己有被肯定，但可能因为那时候我已经决定去Cooper Union了，所以虽然开心，但是没有那么激动了哈哈。 

Q3：听说你最终选择的院校时Cooper Union,能说说理由吗？

我其实一开始就打算去东部学习，因为感觉那里给艺术专业的学生的机会比较多。 

在选择的时候其实我也一直在Cooper Union和ACCD之间纠结，因为ACCD更多的是教你去学一些能够让你以后可以进大厂做设计的技能。但是Cooper Union更多的是教你怎么去思考，怎么去做你自己想做的东西。我想了很久，觉得自己还是想去做一些比较偏向于自己的东西，所以我最后还是选择了Cooper Union。 

Q4：准备作品集花费了多长时间？

我作品集是从11年级的暑假开始准备的，当时是刚放假的时候就去了LA，和John 老师上课，在那里大概待了一个月，几乎每天都去求真教育的Studio和John老师做作品集的准备 ，然后在七月初的时候我又去CMU上夏校，在那个过程中也准备了一些，回来之后又继续和John老师开始了每周的上课，反复修改我的作品集，一直到申请结束。 

但其实我觉得11年级开始准备还是有点晚了，在准备的过程中会有点赶，但好在我之前也有参加过一些艺术的学习，有一些积累，所以还能跟上。不过还是建议想要申请的同学可以早点开始准备，这样可以留更多的时间去打磨作品集。 

April作品：倡导外观丑丑的蔬果也有一样的营养价值

Q5：作品集创作过程中有什么印象深刻的事情？

有的，就是之前我在John老师那边做作品集，有的时候就会碰到一些其他的学生来上课，还有一些小朋友，他们就会在休息的时候来看我的作品，还会提出一些他们的想法。他们的一些想法是我在这个年纪想不到的，很多他们提出的不同角度想法给了我很多新的灵感。 

Q6：在申请过程中求真老师给了你哪些帮助？

帮助真的非常多，不论是学业还是作品集上，求真教育的各位老师都帮到我很多。 

在申请之初的时候，我和Yahan老师电话沟通了很久，她帮我把我的申请时间表列出来，真的是非常详细的列出来了，都在一个表格上，非常的一目了然，具体到什么时间段该做什么事情都帮我疏导清楚了，这也让我当时的准备变得更有规划性，知道什么时间段该做什么。 

文书方面：我和Summer老师，申请过程中我们两个一直都在讨论，没有灵感的时候她也会带着我一起头脑风暴，让我能够更好的完成我的文书。而且因为我的申请文书特别多，有很多东西都要写，像Personal Statement、Supplemental Essays，还要写各个学校要求的Artist Statement，每个作品还要有Description，这些Summer老师也会和我一起讨论，还会和John老师一起谈论复盘，可以说我能成功拿下这些Offer，真的离不开他们的这些帮助！ 

作品集方面：其实刚打算申请的时候，我总担心找的机构会不会要求我按照框架去准备作品集，还因此查了很多学长学姐的经验分享。后来我找到求真，在和John老师聊天之后，我发现我的担心是多余的，John老师的教学方式非常灵活，而且尊重我对作品集的每个想法，还会和我一起去花时间探索，在做作品集的时候和我一起分析，针对每个学校对作品集的不同要求去指导我完成作品集，在我没灵感的时候和我一起头脑风暴，给我提供了很多的想法。感觉和John老师做作品集真的非常开心，在老师的帮助下，我的想法很多都实现了，也对平面设计这个专业有了更深的了解。 

还有在做Cooper Union的HomeTest的期间，做HomeTest期间有三周多几乎没时间睡觉。我周边有好几个申请CU的朋友都在准备hometest期间就放弃了，当时 Yahan和John老师一直都鼓励我，让我不要放弃。真的是他们不断的鼓励和支持，让我可以坚持到最后！ 

Q7：在申请过程中，你觉得哪个阶段最重要？

我觉得申请前的暑假（也就是11年级的暑假）是很重要的，因为那个时候文书和作品集都可以开始准备了，这样的话即使在开学后学校有公共课，也不会影响很多申请过程中的东西。 

参加CMU夏校Pre-College Design项目，Studio Cultur氛围浓厚

Q8：如何评价自己在求真的学习经历？

首先就是我最开心的啦，在求真老师的帮助下如愿以偿的收到了梦校的Offer。除了这个方面，其实我在求真也改变了很多，在来求真之前，我是个很不擅于沟通的人，但是当我来了求真以后，我改变了很多。 

因为不论是作品集还是文书，其实都需要和老师去进行大量的沟通的，所以我就开始开始努力地让自己去尝试和老师有更多的沟通。 

求真的老师们也非常Nice，一直都很有耐心地回答我的各种问题，也因此在这个过程里，我变得想要更多去和老师沟通，和他们说我的需求。我觉得这是我在求真除了收获到梦校Offer外的又一大收获。 

Q9:对未来的大学生活有什么期许和规划吗？

对于未来的大学生活，我还是非常期待的，希望可以在大学认识更多和我一样喜欢艺术的同学。 

因为我的高中其实人不是很多，大概一年就能认识年级的所有人，Cooper Union其实也是人比较少，像我们之后的班，可能也就几十个人，所以我还是很期待能认识所有的同学。 

而且因为我从小就在加州生活，之前一直是和家人一起住，纽约对我来谁算是很远的地方啦，这次要去纽约啦，就相当于要独自去一个陌生的城市生活，这是除了夏校我都没有经历过的，这也让我感觉很憧憬。 

Q10：最后，给即将报考的同学一些建议把？

给自己多一点时间准备，我经常说：“艺术专业的要比别人多花时间去准备自己的作品集” 

还可以去参加学校的很多相关活动，去看看自己有什么不足。我当时就参加了很多活动，我觉得是对我很有帮助的，因为每个学校的要求都是不一样的，在参加活动的时候我就可以记下来每个学校他们想要看到什么样的作品集，我就会根据他们想要看到的东西去做我的作品集，这可能也是我后面能够收获到这些Offer的原因之一吧！ 

【干货】美国/本科/动画院校盘点 | 一键收藏，选校不纠结！

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自2012年起，深受业界人士高度认可的动画权威机构ACR（Animation Career Review）每年都会发布美国动画院校排名（Top 50 Animation Schools and Colleges in the U.S.），2023年也不例外。

今天求真将带领大家，针对2023 ACR排名前20%中的热门院校，一一盘点！一篇文帮助你深度了解，美国本科动画院校及专业选择，让你选校不再纠结！

在本文中，你将看到以下学校所开设的动画本科项目及申请要求：

萨凡纳艺术设计学院 SCAD

瑞林艺术与设计学院 Ringling

纽约视觉艺术学院 SVA

南加州大学 USC

罗德岛设计学院 RISD

普瑞特艺术学院 Pratt

纽约大学 NYU

艺术中心设计学院 ACCD

卡耐基梅隆大学 CMU


萨凡纳艺术设计学院 SCAD

Savannah College of Art and Design

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SCAD专业1 

BFA Animation

动画

在这里，你将用动画创造全新世界；你将成为横跨电影、电视、视频游戏、AR/VR 等行业的强者；你将照亮开启职业生涯的奇幻领域和角色，为粉丝带去欢乐，并风靡世界。

SCAD年复一年地被Animation Career Review评为美国顶级动画课程，它所提供的各种资源将会帮助你在2D、3D和定格动画、数字建模、角色绑定、照明和外观开发方面发展你的标志性风格。当你与顶级公司和同行合作时，你将成为协作专家——就像在现实世界中一样。

SCAD专业2 

BFA Motion Media Design

动态媒体设计

动态会使媒体变得神奇，SCAD可以帮助你在这个快速发展的领域将屏幕变成迷人的体验。SCAD毕业生为Super Bowl创造了开幕视觉效果，为Adult Swim制作了内容，为BMW开发了概念……

你将拥有无数的机会与来访专家互动，在动态媒体设计大师的指导下学习，并有机会任职于世界最大的品牌。借助世界上第一个动态媒体设计专业学位课程的强大力量，你将找到梦想中的工作。

官方可递交分数线：

  • 托福85分以上（各单项分数20分以上）
  • 雅思6.5分以上（阅读和写作单项6.5分以上）

*注意：学校不再接受多邻国分数

作品集要求：

提交2-3分钟的基于时间的媒体作品（time-based media work），并附上8-10件视觉艺术作品。

基于时间的媒体作品可能包括动画、游戏设计和声音设计，需要体现出强大的讲故事和技术技能的意识。在适用的情况下，作品集应展示审美意识和对软件的有效使用。在作品制作中的角色的简要描述必须伴随提交。

视觉艺术作品可能包括绘画、绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、时装设计、纤维艺术和/或 3-D 渲染。

瑞林艺术设计学院 Ringling

Ringling College of Art and Design

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Ringling专业 

BFA Computer Animation

计算机动画

在Ringling的计算机动画专业中，你将学习如何创建角色，讲述他们的故事，以及设计、绘画、模型、纹理、动画、灯光、合成和编辑原始电影。作为一名计算机动画专业的学生，你将把基本的技术技能与能够在情感、视觉和智力上影响观众的概念性原创想法相结合。

针对性培养这种复合型人才，就是为什么Ringling计算机动画项目会被称为北美第一的缘故，以及为什么世界各地的动画工作室都在此寻求最优秀和最聪明的人。

 

官方可递交分数线：

  • 托福61分以上（托福80分以上可免去ESL课程）
  • 雅思6分以上（雅思6.5分以上可免去ESL课程）
  • 多邻国90分以上（多邻国105分以上可免去ESL课程）

作品集要求：

作品集应包含写生和直接观察的艺术作品。可以包括：手、脚、人物和动物；具象图（写生）；内部和/或外部环境等。

注意：不要从其他艺术家那里复制，避免陈词滥调，如动漫、纹身设计、龙或独角兽。你的作品集中至少有一半作品应该是直接观察的结果。可以将速写本中的页面添加至作品集，以展示你的创造性思考能力。

纽约视觉艺术学院 SVA

School of Visual Arts

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SVA专业 

BFA Animation

动画

SVA动画专业已有40余年的历史，无论你是想学习传统动画、定格动画还是计算机动画，都将沉浸在亲身实践中。在这里，你不仅会学习创新的绘画技巧和讲故事的方法，还会在数字化课程配备的实验室中，学习到各类行业标准软件——Photoshop、Adobe Animate、After Effects、Toon Boom Harmony、Storyboard Pro 和 Maya（与计算机艺术系合作）。

学校拥有各类行业资源（如校友拥有的工作室 Plymptoons、Titmouse 和 Augenblick），将会为你提供实习和兼职工作。你也将有机会为非营利组织和公共服务组织制作动画（如 Ted-ED、联合国儿童基金会、联合国教科文组织等）。

 关于申请 

官方可递交分数线：

雅思6分以上（各单项分数5.5分以上）

作品集要求：

作品集需要包含15-20幅图像，其中至少3幅是通过直接观察创作的。（观察性创作可以包括：自画像（使用镜子作为参考）、人物素描、对象研究、静物、风景等）

注意：除观察性创作外，虽然数字作品可以构成作品集中的大部分内容，但学校强烈鼓励申请人提交一些使用传统媒体创作的作品（如绘画、版画、素描、拼贴画/混合媒体、雕塑）。此外，素描本页面也可以包含在作品集中。

南加州大学 USC

University of Southern California

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USC专业 

BFA Animation and Digital Arts 

动画与数字艺术

在John C. Hench动画+数字艺术部，学生们探索动态艺术的各个方面，并了解为什么动画已成为电影制作和数字媒体不可或缺的一部分。该部门教授动画和数字艺术各个方面的课程。

课程覆盖动画与数字艺术的各个方面，包括经典角色动画、视觉叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、沉浸式媒体、实验电影制作、投影映射、装置和多媒体、视觉制作和实时动画等。学生可以探索与互动游戏部门、制作（真人表演）部门、桑顿音乐学院和考夫曼舞蹈学院的合作项目。

官方可递交分数线：

  • 托福100分以上（各单项分数20分以上）
  • 雅思7分以上

作品集要求：

作品集需要包含静止图像（10-15 张）和/或动态图像文件。如：写生或绘画示例；2D/3D数字艺术作品和/或动画；集成真人/动画（Integrated live action/animation）；动态图形作品；或其他能代表申请者审美情趣和能力的作品。

罗德岛艺术设计学院 RISD

Rhode Island School of Design

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 RISD专业 

BFA Film/Animation/Video (FAV)

电影/动画/视频

FAV专业的学生将在真人、动画或两者混合之间完成创作，可以选择制作各种类型（如纪录片、实验、叙事）和多种渠道（包括装置和互动媒体）的电影。学生定期分析并解决技术和美学问题，并从接触评论、电影节和访问艺术家和专家中受益。

在工作室里，FAV专业的学生互相交流想法，同时专注于使用各种技术制作纪录片、实验和叙事电影或动画作品，从CGI到手绘到定格动画等等。​

图源RISD官网

FAV专业校友以各种方式成为创意专业人士。他们作为企业家或通过Pixar、DreamWorks或Harmonix等工作室工作，或为 Fox、HBO和PBS等网络工作，他们编写、导演、制作、担任动画师、电影摄影师、角色设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等等 更多的…

官方可递交分数线：

  • 托福93分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上

作品集要求：

需要提交12-20件最近的作品，展示你的想法与制作。作品集中包含的作品应全面反映你的创意、好奇心、实验和创作经验。可以包括任何媒介的作品，成品或草图形式都可。

学校强烈建议你在作品集中包括一些涉及直接观察（而不是想象、照片或视频）的作品。

普瑞特艺术学院 Pratt

Pratt Institute

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Pratt专业1 

BFA Digital Arts (Emphasis in 2-D Animation)

数字艺术（侧重2D动画）

这是一门专注于讲故事的课程，与此同时，课程的构建提供了从传统和数字绘图到定格动画、特效和实验技术的广泛技术。

课程包括动画、角色发展、故事板和讲故事、动画历史和后期制作课程。推荐的选修课包括电影和视频的当代问题、3D建模、特效、3D打印和电影制作。

Pratt专业2 

BFA Digital Arts (Emphasis in 3-D Animation and Motion Arts)

数字艺术（侧重3D动画和动态艺术）

学生将通过形式和动作专注于个人表达。这些故事发生在充满独特角色的神奇世界中。学生通过一系列复杂性和深度不断增长的动画工作室课程，将这些世界带入生活。

课程包括3D建模、3D动画、角色设计、角色动画、故事板和故事讲述、动画历史、运动动力学、灯光和渲染以及后期制作课程。 推荐的选修课包括电影和视频中的当代问题、2D动画、脚本、特效、3D打印和其他高级数字动画技术。

 

官方可递交分数线：

  • 托福79分以上
  • 雅思6.5分以上

作品集要求：

作品集需要包含12-20件视觉作品，其中包括至少2幅观察性素描或油画。

纽约大学 NYU

New York University

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 NYU专业 

BFA Film & Television – Animation Area

电影与电视 – 动画专业

纽约大学动画专业为了满足NYU电影电视专业学生对于动画类和实景拍摄类项目的学习和实践需求而开设。课程丰富，融合了传统动画、2D动画和3D动画等内容，从入门级别到进阶阶段的课程俱全，此外还有故事板、标题、光学和数字效果、生活绘画、历史与批判等相关课程。

 

语言要求：

  • 托福100分以上
  • 雅思7.5分以上
  • 多邻国130分以上

作品集要求：

作品集共包含5个部分：

  1. 一页简历
  2. 上传一张1-2分钟的创意自画像视频，并介绍你自己
  3. 根据Slideroom内的提示，选择其中一个提示作为你的灵感并写出一个完整的短篇小说
  4. 选择以下提示之一来写一篇深思熟虑的1-2页的回复（选项 1：解开你在世界上看到的一个结。选项 2：如果你有一台时光机，可以回到过去或未来一天，你会去哪里/什么时候，你会做什么，为什么？）
  5. 提供一份展示电影/视觉叙事和富有想象力的思想表达的创意作品

艺术中心设计学院 ACCD

ArtCenter College of Design

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 ACCD专业 

BFA Entertainment Design – Animation Track

娱乐设计 – 动画方向

娱乐设计师通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，让故事栩栩如生。想在这一行业取得成功，你需要丰富的想象力，需要拥有对用于创造新现实的技术工具的理解，以及在给定故事的参数范围内进行概念化的能力。

ACCD娱乐设计专业提供三个方向，其中之一便是Animation动画。动画方向将培养学生在角色动画、故事板、建模、艺术指导和3D和2D动画照明等方面的技能。

 

官方可递交分数线：

  • 托福80分以上
  • 雅思6.5分以上
  • 多邻国115分以上（仅对于2023秋季申请者）

作品集要求：

提交一份 20-25 页的作品集，展示你讲述动画故事的能力。你的作品集应该围绕动画短片、故事片或电视节目的原创创意构建，并且应该展示出对动作、表演和表达在视觉叙事中发挥重要作用的方式的深入参与（deep engagement）。作品集应包含的元素有：

  • 故事间距：原始故事情节的简明概要（1-2 句），将成为你作品集的基础。
  • 人物设计：设计至少 3 个以故事情节为中心的角色。每个角色都应该在一页完全渲染的图画上呈现，传达在故事情节的背景下表达角色个性的动作、表情、态度和特质。包括参考图像、灵感、角色发展/探索。
  • 完成关键帧：创建至少 5 个完全渲染的插图，以传达故事情节中的关键叙事时刻，在整个故事情节中以戏剧性的时刻描绘你的角色。

此外，还需要提交以下作品（不需要与你的故事相关）：

  • 动画作品：你创建的动画项目的研究/练习、剪辑/场景，或 1-2 部短片。这些不需要是完整的电影，但可以是较短的剪辑，向学校展示你如何使用动作和表演来讲述故事或传达角色。
  • 人体素描：来自现场模特的 6-8 张图。这应该包括手势草图以及更多完成的图纸。
  • 速写本：从你的速写本中选择 3-4 页，重点关注动物、人物、地点等观察性图画。

如果你已经制作了与ACCD某个项目方向（角色动画、故事板、建模、艺术指导、动画照明）相关的作品，可在申请时提供给学校，例如模型、故事板、照明练习或运动/运动研究等。（非必须）

卡耐基梅隆大学 CMU

Carnegie Mellon University

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CMU辅修专业 

BA Animation & Special Effects

动画与特效

动画与特效是一个辅修专业，专业内的学生将学习表演捕捉、渲染、3D和2D动画以及特效的相互关联的组成部分。你将使用艺术和技术的双重视角来探索上述内容中的每一个以及整个数字动画领域。

该辅修课程的学生还能够连接到其他IDeATe课程，探索数字动画在不同环境（游戏、交互环境等）中的应用，并将其他关键领域的知识（叙事、声音）整合到数字动画项目中。

 关于申请 

IDeATe与机器人学院（The Robotics Institute）合作，开设动画与特效本科辅修课程，面向任何专业的学生开放。

【案例】 27岁，辞职，我决定到ACCD再读一个本科

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27岁，工作4年

辞职重读本科

这在多数人看来是不太现实的

然而在ACCD

这类情况却并不少见

作为只培养国际一流设计师的艺术学院，ACCD每年都会吸引大波职场人返回校园进修提升，YT学长也是他们中的一员，在电影本科毕业后，他如愿进入电影行业，却在工作4年后重返校园，从绘画零基础小白一跃成为ACCD动画专业新生。现在，已经毕业的他，正在动画领域里发光发热！！

今天求真邀请到YT学长

与你分享他的转专业经历

在ACCD动画的就读体验

以及对于动画，他的领悟

 本期嘉宾 

– YT –

ACCD娱乐设计动画方向毕业生

知名动画公司资深故事板设计师

求真动画专业导师

Color Key by YT

01.告别电影行业，他成为ACCD新生！

🟡 27岁，再读一个本科 

本科电影专业毕业后，YT学长成为了一名电影行业从业者，然而在27岁时，他却将电影事业暂时搁置，进入ACCD重读本科，“当时完全是出于个人兴趣，可能从小看的动画在这时集体爆发了（笑）。另外从职业发展的角度来说，动画与电影虽然区别很大，但却存在着内部关联，重返校园也是寻求自我提升。”

如果一直留在电影行业内成长为导演，虽然能够身处统筹全局的角色，但如果没有资源，没有团队，可能最多的产出就是一个剧本，正如YT学长的理解，“导演这个角色，某种程度上是受牵制的，它不是一种能够把控很多的创作方式；动画会更灵活一些，可以产出分镜，角色设定，策划案等。”如果想要多一点自己的创作空间，那么在动画领域开辟一条新路，对一名电影从业者来说或许是不错的选择。

🟡 唯一目标：ACCD

在决定要申请ACCD动画专业后，YT学长开始准备作品集。ACCD动画作品集要求展示讲述动画故事的能力，由于当时的YT学长还不擅长画画，于是把主要精力投入在故事方面，“我有一些现成的故事思路，虽然当时不太会画，但还是硬着头皮，尝试去做一个完整的作品，通过画面展示我想讲的是一个什么样的故事/什么类型的片子。”

在当时，申请ACCD动画专业还不太卷，学校最看重的是个人想法与思路，“基本功不是考察重点，反正入学后会有大量的基础训练，你的思路和动机才是最主要的申请筹码。不过现在申请的人越来越多，要求也越高了。”

🟡 学动画，必须从小就画画吗？

在很多人的认知中，动画对绘画基本功的要求很高，确实不假，但对于‘学动画必须得从小就是学画画的’，YT学长想辟个谣。“因为我几乎是零绘画基础进的ACCD，所以对这个问题比较关心，问过很多老师‘你们是从小就会画吗？’他们给的回答基本都是否定的，都是上了大学之后才开始画。”

“最典型的例子，是我在ACCD的第一个老师，他是《狮子王》中丁满这个角色的动画师，本科在加拿大阿尔伯塔大学读物理专业，23岁毕业的时候，他有点想学动画，于是就在纽约找了一个学校，学完就进迪士尼了。”听起来有点夸张，但在ACCD，这样的案例并非少数。

“画画是表达想法的工具，我们的练习目标并不是要画的和谁一样好，而是当有想法时，可以借助绘画给出想法的视觉呈现。”这是YT学长对画画的看法。而对于学动画，他认为最重要的是要有热情，愿意投入大量的时间和精力在一件外人看起来或许“十分枯燥还很疲劳”的事情上。无论你是否经历过系统的美术学习，是否具备对细节的刻画能力，都可以在热爱的驱使下不断试探自己成为动画人的潜力。

02.在ACCD学到的，大概能用一辈子！

大概能用一辈子

🟡 别具一格的教学，受用至今 

早就听闻ACCD注重基础，没想到时至今日已经是绝对优势之一。在申请之前，YT学长也了解了美国其他学校，“它们都已经不教基础了，只会注重概念的提出。ACCD就不同了，它在基本功训练这块做的非常好，并且课程种类也很丰富，基本上只要是你想学的，在ACCD都能找到相对应的课程”。

然而，虽然极其注重基础训练，ACCD的教学却并不是古板守旧的风格，而是推崇自由开放。在YT学长的观察中，ACCD的学生们都很有自己的想法，“你需要自己摸索未来想要发展的方向，并做出努力，比如我们这届的同学中，有的很早就知道自己想走3D方向，于是从大一大二就开始钻研软件，学建模，还没毕业就去工作了。”

通俗点说，ACCD就是“授人以渔”，教给大家方法论和思维模式。对此，YT学长感受颇深，“其实很可能在练习了一两年画画之后，你还是发现自己达不到游刃有余的状态，还是有些想法画不出来，但关键在于，这时候你知道问题出在哪、该往哪个方向去弥补、该怎么练习，这种思考和练习的思路，才是最大的收获。”

🟡 “这周作业是画200个头”

ACCD的课业是重的，也是极有效的，这一点从以前到现在，应该都没有改变过。用YT学长的话来说，就是“练习绝对有用，如果没用的话，就是你方法错了”。

在他的回忆中，Will Weston的绘画课至今无可替代，“他教的东西到现在我都还记得，很多时候都还是在用他的方法画画。从曲线、直线，到如何空手创作，从人体到构图，他都会讲解的非常细致。平时作业就是从迪士尼电影中挑100张人头，练习画表情画头发，挑100张人身，练习画衣服画姿态……期末作业是一张完整的带构图的铅笔画，有个人物在里面。”在100又100张的练习中，YT学长的绘画技能稳步提升。

03.故事的乐趣，要与观众共享

🟡 首要目标是：把故事讲清楚 

电影和动画都是关于叙事的艺术，但其中的差异让YT学长不断审视之前在电影行业内学到的拍片思路，“通常来说，在电影拍摄中，一组镜头会有两到三个机位，拍摄五六次甚至更多，素材出来后你会对它们进行挑选和剪辑，然后形成一个完整的片段，整体是这样一个思路。但当你画故事板时，是要一次成型的，相当于自带剪辑过程，在落笔之前就要想好镜头是怎么衔接的。”

“所以为什么说学习动画故事板会对电影也有帮助，以前我想到一个故事，脑子呈现的可能是文字或大致场景，但现在会是一串清晰的图片，故事的全貌会以序列化方式展现，直接用镜头视角去思考故事，这是一件只能亲身体验，不易描述的事情。”

🟡 走在讲故事的路上 

ACCD娱乐设计属于STEM专业，也就是在毕业后能拿到三年OPT，十分有利于留美就业，加之ACCD所在的LA，是南加州的娱乐之都，聚集着大量文化娱乐产业，这样的大环境对动画毕业生的求职很是友好，“如果想留美发展，是完全可以的，至少我认识的人中，只要想留下的都留下了，不管在哪，这个行业最重要的还是实力过硬，一切都是作品说话。”

【案例 】零基础转专业，从担心没学上，到百发百中拿Offer！

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​✔ 放弃10年的服装设计梦，她竟然果断转学平面设计？

✔ 零基础、时间紧如何快速保质完成作品集？

✔ 从担心没学上，到百发百中斩获5张平面Offer

她如何在求真的助力下

一路加速，实现弯道超车？！

今天优秀学员给你讲讲关于她的申请故事~

图源：pixabay

 本期嘉宾 

– KL –

获得Offer：

艺术中心设计学院ACCD

普瑞特艺术学院Pratt（奖学金$22,000/年）

纽约视觉艺术学院SVA（奖学金$10,000/年）

芝加哥艺术大学SAIC（奖学金$5,000/年）

加州艺术学院CalArts

面对5张头部院校Offer，KL毫不犹豫选择ACCD——毕业生薪资水平连年第一，500强企业的人才培养基地，堪称商业化教学模板。她经历了怎样的申请过程？为何要将自己打碎重来？途中又遇到了哪些难题？一起来看KL的分享。

01.推翻十年梦想，再见服装设计

我是个大大咧咧又有点强势的人，DNA中带着对自由的执着，如果决心要做一件事情，那一定是我自己想好并亲身尝试过，别人的安利在我这里效果很弱。

就像当时找到求真，其实我也是抱着试试的心态进来学习的，没想到一试就是四年，因为是真的靠谱。

🟡 Parsons很好，但与我无关 

原本我眼里只有Parsons的，在纽约，离家近，服装牛校，还能和姐姐在同一座城市读书。直到去年我去Parsons读了夏校，就发现这所学校好是好，但不适合我。纽约嘈杂混乱、气氛压抑、出行主要靠地铁，和我这种爱自由喜欢开车到处逛的人明显气质不符。另外我Parsons的朋友看起来都有点闲适哈哈哈哈，我比较喜欢忙起来的生活。

不过最最重要的，还是我的目标专业换了！

小时候我一直梦想做个服装设计师（小女孩梦想系列…），然而在Sophomore Year的某天，我突然觉得自己可能只是爱买衣服吧？！

🟡 ACCD！我要来了！

在认清这个事实后，我很快了解到平面设计专业，并与它一见钟情。通过和求真老师聊、和学长学姐聊，我发现平面设计真的不错耶！是一个可以让我真真正正掌握一门技术的专业！（没有说服装设计不好的意思）

随着在选专业方面趋于务实，在选校上我也开始变得接地气。既然学平面设计是为了掌握一门技术，以后好就业，那最好的学校选择肯定就是ACCD了嘛！全美务实第一名，ACCD不需要谦虚。

02.说实话，之前我甚至担心没学上。。。

没想到申了5所学校，拿了5张Offer，百发百中了😳！！虽然我在求真经历了转专业，虽然我是地道的零基础平面小白，虽然最后留给正式作品集的时间只有几个月…… 但是：

🟡 老师像朋友，不仅靠谱还欢乐 

在知道世界上有“平面设计”这回事的第二天，我开始做作品集了。当时离申请只剩下几个月时间，而我对平面设计一无所知。

如果我是老师，肯定很崩溃，这要怎么教啊😂 但没想到老师一副胸有成竹的样子，看来类似的情况她没少见，这让我安心了许多。远看很庞杂的平面设计，一旦接近了其实不难，估计是因为老师教的好，也可能因为我天赋在线

我是完全从零开始学的，老师也是慢慢教的，没有因为时间紧迫就各种催促填鸭，这一点求真做的非常好，保证学生基础扎实是一条底线。除了上课，课下提问也是我学习时少不了的环节（在学校也是，属于追着老师问问题的那波），我每次问问题，哪怕再小的软件问题，求真老师都会很快回复，感觉身边跟了个多啦A梦，全程无压力，超幸福！

（不是说不能自己上网探索答案，但是那个效率差异，真的，奉劝大家也找个热心回复消息的老师）

🟡 困难的另一面就是成长 

u1s1，跟老师关系再好，项目也得自己做。要是说困难的话，找主题是一个。其实我思维挺活跃的，灵感挺多的，但是怎么能让灵感发散、延展以及最终落地，就是本小白与我老师之间的差别了。我经常有好多想法，但禁不起深入推敲，一深入就卡。

这时候就得求助老师，通过一次一次又一次的灵感梳理，我终于找到那个感觉了，可以自己把握什么样的灵感是有扩展价值的，什么样的适宜尽早丢弃。这就像骑自行车一样，只要多练习并且方法正确，后期就不用再刻意。

另一个困难是中途卡顿或跑偏。在选定主题后，就要开始做项目了，我要么是遇到技术问题，项目进行不下去，要么是做着做着发现跑题了😅说真的，如果不是老师一路帮我通关加把关，我肯定做不出现在这么好的作品集。而且最主要的是，我一边做项目一边掌握了很多思维和技能，越到后期越发现可以自由运用，就像本能流露一样，很爽。

03.求真到ACCD，完美衔接！

几个月前我是真的怕，怕没有大学上，谁知道突然一下Offer全来了，还有点不真实感😂 最近一边兴奋，一边有点慌，因为听说ACCD的人晚上只能睡四五个小时，final week就更加恐怖。还听说进到ACCD的人都好厉害，甚至有工作之后再回去的读书的？导致我最近一直担忧自己会不会跟不上…

🟡 功夫在平时 

现在的计划就是，要在开学前更多地熟练软件，虽然作品集我很满意，但终归是短时间内赶出来的，在软件操作的熟练度上还有很大的提升空间。这部分属于熟能生巧，只能靠自己多记忆和练习。

我觉得学设计就是既要有创意，又要肯努力，单纯靠思维发散、灵感迸发，很难持久地在这条路上走下去、走成功，特别是学习的前期，一定要多看优秀作品、多练习，这也是老师一直提醒我的。我印象很深，在做第一个项目时，经常被老师说：“你这个做的可以，但怎么能不对齐呢！”作为一个比较粗线条的人，学平面设计的第一课，就是训练自己更细致和有耐心。

在求真学习的收获，可见的部分是完成了一套优质作品集，拿到了理想的Offer，但说实话，我认为那些不可见的收获将对我产生更深远的影响，比如以前我画画也好，做设计也好，都习惯于随意、马马虎虎的，就是那种不太修边幅的感觉，但在求真上课，不管是哪个老师，都会不约而同，不厌其烦地给我指正出各种细节的问题。

🟡 一些建议 

  • 多出去走走、看看，视野与灵感直接挂钩。
  • 保持住学校的GPA，不要听信艺术学校不看成绩，足够的分数可以扩大选择余地，让你没有后顾之忧。
  • 做作品的时候不要紧张，有什么想法就大胆说，跟老师交流。当你自认为某个想法很可笑而不讲出来，就很可能因此而错失一个好机会！
  • 想清楚自己要什么，定个目标。我想当服装设计师的梦想持续了小十年，但推翻它只用了很短的时间，原因就是想明白了真正的需求。
  • 坚持做你擅长的、愿意投入时间的事情，慢慢培养它。如果中途因为一点困难放弃了，挺可惜的。
  • 最后就是，选专业、选校、做作品，都要跟随自己的内心，不要受到外界干扰（但是老师建议是一定要听的！）

【家长访谈】女儿成功斩获ACCD概念设计Offer！作为父亲，他怎么说？

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之前的文章我们说了Li的申请故事，看了Lisa的故事， 你是不是也有些心动了！为了帮助大家增进了解，小编今天特地增加一个视角，帮助大家了解Lisa的申请之路，我看看在申请之路上，Lisa的父亲怎么说！

– Lisa爸爸 –

资深平面设计师

图源：pixabay

下面就一起来听听Lisa爸爸是如何看待女儿这次大学申请的经历，又有哪些经验分享给各位家长~

Q1：您是什么时候发现Lisa在绘画方面的兴趣的？之后有着重培养吗？

Lisa爸爸：大概在Lisa四五岁的时候，我们就发现她很喜欢涂涂画画，有时还会临摹一些东西，当时就感觉到她对绘画有兴趣、有天赋。

在培养方面，我们是比较顺其自然的。Lisa从小都有参加绘画类的兴趣班，但没有上过传统的艺考训练班，也不是美院附中毕业的，并不属于科班出身。不过在学校里，她会主动参与宣传工作、文艺创作，这应该就是兴趣使然吧。

Q2：：拿下ACCD概念设计Offer非常不容易，对Lisa取得的这一成绩，作为父亲您怎么看？

Lisa爸爸：最初我们选择这条路，内心也是忐忑的，也经历了反复权衡和评估的过程。Lisa没有接受过系统的美术训练，基本功上也不够扎实，但自从开始在求真学习，她的天赋就慢慢显示出来了。我觉得对于选校选专业，兴趣还是排在第一位的，特别是做设计这行，其实还挺苦挺累的，如果没有足够的热爱作为支撑，很难一直走下去。所以也希望Lisa在进入ACCD之后，能尽早找到自己的节奏，把生活和学习平衡好，尽情享受大学的四年时光。

Q3:在Lisa学习作品集的过程中，有没有哪个部分是您比较担心的？当遇到和孩子之间的观点分歧，您会如何进行沟通呢？

Lisa爸爸：唯一的担心就是时间管理，因为她做作品集时还是高中生，需要同时应对学校课业和作品集两块内容，两者叠加，势必会形成比较大的压力，加上刚开始Lisa对这种比较高强度的设计还不太适应，会经常熬夜，我们就比较担心她的健康。

不过作为父母，我们能帮到的很有限，除了后勤保障外，也做不了太多，主要还是靠孩子自己面对，这对她来说也是一次很好的经历，也是为今后进入大学提前做些心理建设。

在沟通方面，首先是作品集上，我们的建议基本是没用的，她都会自己做主，然后很相信和认可她的专业老师。这完全可以理解，搞创作的人要把握自己的创作，主见鲜明是好事。另外在其他事情上，分歧也很常见，真是有很多的，但就像我说的，最终还是由孩子来决定。她选了概念设计这个专业，如果你不给她自由的话，她也不可能发挥出自己的主观能动性。

Q4:从您的视角来看，求真为Lisa提供了哪些帮助呢？

Lisa爸爸：我要感谢一下求真，首先就是当时给Lisa配备了一位非常好的专业老师，是ACCD概念设计毕业的，他对Lisa的帮助非常大；然后是最开始咨询的时候，喵咯老师为我们解答了很多疑问，包括她的教育理念、对教学的想法，都让我们十分放心，这也是为什么当初选择求真；另外到后期，遇到一些申请方面的问题，也都得到了各位老师们的帮助和支持。

【案例】应届高中毕业生，如何斩获ACCD概念设计Offer？

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 本期嘉宾 

– Lisa Hou –

她如何锁定目标，认准ACCD概念设计？

作为应届高中毕业生

她怎样突破时间管理难题，

做到作品集和学校课业两不误？

被誉为全球最难拿到的ACCD概念设计Offer，她靠什么一举斩获？

答案都在今天的分享中~

图源：pixabay

01.概念设计，必选ACCD！

对于未来要走艺术设计这条路，我没有过一丝摇摆。我的父亲是一位平面设计师，从小我就耳濡目染，甚至在对很多事物还未形成清晰认知的年纪，就已经展现出对绘画的浓厚兴趣（据我爸描述hh）。

不过在高中以前的一大段时间里，我都处于自我探索时期，虽然也上了不少兴趣课，但并没有系统地学习过美术（比如艺考体系中的素描速写，以前都没有接触过）。

上高中后就要开始思索大学的专业方向了，我才注意到艺术设计也有各种细化的分支。依靠着对自己的认知：白日梦想家本人，我初步锁定了概念设计专业，因为它符合我内心想做的事情。

这是我喜欢的概念设计师，他的画风活泼可爱，故事感很强。作品通常都是在一幅大的插图旁边放许多小插图，还会加入一些细腻的文字介绍和人物对话。

🟡 没绕路，直奔ACCD 

转折点出现在某一次上网调研，那是我第一次知道ACCD这所学校，以及它的概念设计专业，以及它每年都会有毕业生展览（Grad Show）。而且！刚好那年在上海有线下展览，我当然是火速报名了。

在毕业展上，我是一路“哇噻”过去的，那天第一次明白“DNA动了”是什么感觉，真的不夸张，每幅作品都直接长在我的审美上！从此，我就有了梦校。

当然了，在选校这件事上我还是很稳的，绝对没有因为ACCD概念设计学生作品太好看，就一拍脑袋当场做决定。回家后，我根据自己的选校标准：师资&地理位置，做了详细的调研。

ACCD的师资不用多说，全是业界顶级设计师，遍布各个行业，无论你想走游戏方向还是影视方向，都可以学到最地道的行业所需的概念设计知识与实践技能，不会有那种假大空的理论侵占大脑空间。

而ACCD的地理位置，则直接决定了其周边行业资源的丰盛程度。LA的游戏行业起步早，资源集中且成熟度非常高；影视行业更不必说，好莱坞迪士尼皮克斯，就看你喜欢哪个～ 这绝对就是概念设计打工人的天堂啊！

02.拿下顶级概念设计的offer,一套作品集可不够！

当走进求真时，我只抱着完成一套作品集、拿到梦校Offer的心态，但现在，当我拿到ACCD概念设计Offer，才恍然明白：我在求真得到的不仅仅是表面可见的东西，更多的是整个人的完善和成长。

🟡 在求真，零基础翻身 

虽然我从小就喜欢画画，但之前一直是乱画的，人体透视，没学过；光影结构，不太熟；原创设计，那更是完全没有接触过，以至于一开始上手我都心想，好家伙这作品集我真的能做完么…… 和同学一比就更是三条街的心理落差。之前的雄心壮志信心满满，瞬间崩塌。

还好，求真的基础课管够。光是人体透视我就上了三个月，这三个月为之后正式开始作品集打下了坚实的基础、提供了很大的便利。后来画画时，内心忍不住时常升起对基础课老师的无限感激。

说到基础，我认为它对于概念设计的重要性不是语言可以描述的，任你有怎样冲破云霄的奇思妙想，如果基本功不扎实、无法通过画面精准表达灵感，那就像欢天喜地买了一个冰激凌，啪叽，球掉地上了，再好的想法都是白搭。

🟡 时间管理，重中之重 

除了能力方面的不足，时间管理也是我的一大难题。由于在申请季中的我还是一名标准的国内高中生，一边要应对还挺繁重的学校课业，一边又要强化基础、打磨作品集，两边都不能落下。当时我整个人就是一个旋转的陀螺，总觉得时间不够用。

不提学校课业，单说作品集这个东西，真的是太消耗时间了（也可能是我预估时间不准），反正每次我计划要花两个小时完成的内容，一抬头六个小时过去了还没画完……

就是说要尽可能给作品集留出多一点的时间，因为反复打磨它真的有可能比你想象的更花时间，毕竟我们都希望冲击梦校一次性成功嘛，而对于艺术院校来说（尤其ACCD），作品集最重要，没有之一。

我的时间管理经验就是：什么事来了立马去做，千万别拖延，这样就算是时间依旧很紧张，至少不会心理上压着太多事情而导致导焦头烂额。

🟡 学习态度胜于一切 

我之前不是基础不太好嘛，求真老师就一再跟我强调，不用担心基础，不用担心能力提升的问题，但态度一定要在线，三天打鱼两天晒网，不行；态度消极天天摆烂，不行；缺乏信心自我拉踩，不行。只有你态度端正了，老师授课才能最大化产出成果、发挥效用。

道理很对且我都懂，但是吧，毕竟人不是永动机，总会有疲劳和emo，偶尔也会觉得啊好累，啊撑不下去了。那怎么办呢？这里就不得不提一下求真的学生情况跟进群，以及我爸妈。

求真给每个学生都建立了情况跟进群，里面有教务总监、教务老师、专业课老师、咨询老师、家长，还有一个我哈哈哈。只要是跟作品集和申请相关的内容，都会在群里同步，比如排课情况、每次上课内容和进度、作业情况、作品审核建议、关键性Feedback…… 有任何问题也可以在群里提出，都会得到及时的答复。怎么说呢，有这个群，就会让整个作品集和申请过程变得非常稳定、有秩序，每个板块都有专人负责，我就只需要踏实上课、画画、做设计，其他都不用操心。

再一个就是要感谢我爸妈！在选择作品集机构时，他们会陪我一起咨询，然后讨论；在创作项目的过程中，他们会时不时给一些建议或点子，虽然我很少听取哈哈，但确实起到了思维拓展的作用；最后就是这一路走来，始终有爸妈的支持和鼓励，让我能保持积极的学习状态，跨越一个个困境。

03.概念设计，一击即中！

🟡 重视过程，重视过程！

以前我一直觉得最终效果图是项目的唯一成果，草图什么的只是陪衬，甚至可有可无。在系统学习后，我才意识到草稿的价值。

事实上，一幅图在最终定稿前，需要有大量的草稿产出，甚至可以说90%的心血都是倾注在过程中的。这也是为什么ACCD要求申请人要把过程图放进Portfolio中，因为一个人的思考与潜力，需要通过大量草图方可尽显无疑。（当然啦，也不是所有草图都放进作品集中，挑选最契合主题的几张就好）

另一方面，大量画草稿其实也提供了练习的机会，在实践中发现自己思维中的疏漏、画技中的瑕疵之处，才是最高效的学习方式。

🟡 来啊！一起当概念设计师！

虽然拿到了ACCD概念Offer，但我很清楚自己还有很远的路要走，毕竟这个行业的天花板可以用“无止境”来形容，还有太多可开拓可创新的空间。不过在学了作品集、摆脱了小白身份之后，我对概念设计有了更深刻的认识，在此也把我的体会分享给你。我认为，要想成为优秀的概念设计师，一个人需要：

– 扎实的绘画基础

还是那句话，离开基本功，你的概念设计将永远停留在头脑里，啧，多痛苦😶

– 清晰的表达能力

这个表达不是指口头的，而是通过有逻辑性的画面向观众传达你的设计。能够做到的前提就是你需要很清楚自己想画什么、在画什么、要传达什么，比较忌讳的是凭着自己的喜好加入一些没有意义的元素。

– 足够的抗压性

看到别人作品好，难免会感到落差和压力，这时候一定要学会换个视角：嗯，我还有很大进步空间💪 其实不仅是在做作品集期间，未来到ACCD乃至于进入职场，肯定也会遇到困难，而我们需要做的就是稳定自身不被打倒，把每一次卡壳当成机会，磨炼自己的画技和思维。

最后想说， 对于即将迎来的ACCD炼狱模式，我已经做足了心理准备。对未来的自己，要求也不高，只要跟上课堂节奏、顺利完成作业就好，另外就是尽量多产出几套完整的作品，为未来求职增加砝码！毕竟概念设计有3年OPT呢，机会给到位了，剩下的就靠自己努力啦！

【导师专访】从ACCD娱乐设计到奈飞概念设计师，一点经验之谈。

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今天我们邀请资深概念设计导师Aten，

一起听Aten老师讲自己的经历与经验 ——

本文分三个部分，希望这篇分享能带给想要申请ACCD概念设计的同学一点启发。

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01.求职经历：是一场全能的训练

Aten导师在美国从事的三个全职工作都是动画剧集和动画电影方向的，但实习是主题乐园方向，此外也接过游戏设计方面的外包工作。所以各个领域都有所涉猎。

Paramount派拉蒙实习

Aten导师在Paramount Pictures的实习是在主题乐园部门。

Paramount是美国六大电影公司最老的，虽然近些年没有震撼世界的电影产出，但瘦死的骆驼比马大，还是有很多厉害的IP，比如古墓丽影、变形金刚，奥黛丽赫本的电影等等。参与Netflix奈飞剧集，从做梦到造梦

Aten导师的第一份全职工作是为一部奈飞原创动画剧集做Background Painter（动画背景绘制）。项目内容是辛普森家族衍生动画剧集《Disenchantment》，属于传统的美式动画背景绘制。

关于求职难度

在Aten看来，这个问题，其实并没有一个定论。相对来说，外国人在美国求职是会难一些，因为语言和性格等方面的影响因素会大一些。

但其实严格讲，作品还是最具说服力的因素。“而且很多时候画的很棒没有用的，如果公司觉得你的风格他们不能直接用的话，大概率就不会录用，因为如果公司还需要花几个月的时间来培养新员工，那各方面成本都太大了，不太划算。”


“Aten的求职方法论”

关于概念设计求职，Aten有三个通用观点，在此分享给大家。

1️⃣ 尽可能早地去贴近行业中心，比如通过实习结识更多圈内人。

“单就在洛杉矶来说的话，娱乐设计这个圈子很小的，不论是主题公园的还是游戏、电影、动画领域，大家基本上聊几句，聊几个人就发现都互相认识。”当置身这个圈层时，会有灵感碰撞以及关于行业趋势的交流，这是了解行业核心动向的一个重要途径。

2️⃣ 在选择公司时，要尽可能加入比较大的平台。

一方面是积累完整的项目经验，在全流程中学习与完善；另一方面是优化工作履历。这两点对于长期职业发展都有积淀作用。

3️⃣ 抓住毕业展的机会展示自己，争取内推机会。

“拿ACCD毕业展来举例，展览上会有很多头部公司来招人，有的直接当场给Offer。退一步讲，获得内推机会也是极好的，比广投简历会有更大的命中率。”

“最厉害的是学校的品牌效应、校友资源，比如很多公司一听到是ArtCenter的学生就会很感兴趣。如果有校友在某家公司任职，公司更会通过校友的专业素养类比到求职学生的水平，这是一个良性循环。”

除了毕业展和企业、校友资源，学校的Career Center也会指导学生做简历、写求职信等，一些具体帮助。

02.只埋头画画？在ACCD恐怕行不通

顺利求职的基础早在ACCD读书期间就打下了。


“我当时选择ACCD，一是因为它是学习娱乐设计的不二之选，这可以算是个业界共识；二是因为它是一所彻头彻尾商业氛围极其浓厚的学校，十分「实用主义」。”

无论是产品设计这种天然就应该与市场对接的专业，还是概念设计，这种似乎应当以艺术和创意为重的专业，都遵循“天马行空不够，要能落地才行”的原则。所以从入学开始，ACCD的学生就会被引导着去关注行业动态，关注商业世界的运行模式。

互动、交流，激发灵感

除了对发展方向心中有数，与身边同伴的互动也是一个关键点。（这是Aten在工作之后的一大感悟！）

“在工作中，大多情况下都是整个团队产出一部完整的作品，所以很多时候一张图需要经手好几个人（不只是流程中从concept传给3D这种），有时候团队leader觉得画面效果还可以有些变动，就会把别人的图交给我改动，或者大家互相改动。这就跟学生时代自己画自己的图有很大的不同，一开始不适应会很头痛，但习惯之后，就感觉这样会启发自己从不同角度去思考，很新鲜，很愉悦。“

所以建议大家可以在上学的时候就多和小伙伴沟通，碰撞火花、相互启发，避免所有时间都一个人埋头画画。

03.概念设计：申请&作品集

艺术留学申请，“作品集怎么做”向来是大家最关心的。特别是娱乐设计中的概念设计，简直是个谜，热度高且不好申请。

Aten导师根据多年概念设计经历，萃取精华，总结了三条作品集学习注意事项。

设计、美术能力双修

有些同学会存在一个误区：学概念设计我必须得画画特别厉害。于是每天埋头画画，抠细节。

画功当然很重要，但在此之前，你也得搞清楚「画什么」。

概念设计不是临摹，笼统来说，概念设计是创造世界观、讲故事的专业，要求申请者具备设计与美术的双重能力。

  • 说它重设计，是因为需要你构建世界观，并在这个基础上讲故事，包括场景、人物、道具、载具等要素。
  • 说它重美术，是因为概念设计最终的落点是视觉效果。无论再天花乱坠的想法，都需要你把想法从脑海中挪到现实世界里，让别人看到。

储备常识

针对概念设计中“设计”的部分，如何能有想法？设计出有意思、合逻辑的内容？

Aten导师：多看多积累，有意识地储备常识。

“以前听过一个说法，做设计师要比普通大众的常识储备多6、7倍。这不是没有道理的。如果让你去设计一个宏大的世界观，里面的所有存在、运行的理论你都要考虑得合情合理，这就需要你有深厚的常识储备来支撑自己的想象力了。”

具体做法也不复杂，Aten建议大家广泛涉猎各种文娱作品：电影、书籍、纪录片、各种展览、游戏等等。“就是见多识广。”

“生活中也可以通过拍摄来形成自己的灵感、素材库。比如我就喜欢让学生去收集生活里让他们感觉有意思的画面，比如一个铁锈斑斑的门，奇异的天空和云彩，你可以从多个角度拍下来，甚至做一些联想，它不一定什么时候就会有用。”重复练习、持续学习

想象力的实现需要靠技术支持。“重复练习（多画）肯定是必要的。但也不能盲目地练习，你需要知道什么样的画面构图、人体结构体态、色彩、材质等等是对的、好看的。”

如果练习方向有误，那练的越多也就错的越离谱。“其实分析大师作品是提升技术的一个秘诀，是那种大家都知道但可能没多少人实践的方法。上课时候我就会带学生做这种分析，一起学习画面的构图用色、角色的服饰细节、载具形态材质等等。时间久了是可以提升审美及创作能力的。”

此外，紧跟行业技术进步的步伐也很重要。“要有意识地尝试新鲜的创作方式。做这一行，固守是行不通的。”

【案例】转专业闯进王牌专业！光速逆袭，只需6个月！

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 本期嘉宾 

– Peiyao Ye –

求真 2023届概念设计学员

获得Offer：

✔️艺术中心设计学院ACCD

（奖学金 $7,000/年）

✔️ 奥蒂斯艺术与设计学院OTIS

 (奖学金 $23,000/年）

✔️ 拉古娜艺术与设计学院LCAD

 (奖学金 $16,000/年）

✔️ 提赛德大学Teesside University

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她为何放弃插画Offer，将一切推翻重来？她是如何下定决心，转换赛道、放手一搏？在穿越层层困难、奔赴ACCD概念设计的途中，她又经历了怎样的心路历程？万里挑一，她凭什么可以闯进ACCD概念设计？答案都在今天的分享中~

01.放弃最强插画offer,从头再来

成功拿到ACCD概念设计Offer，大概是我艺术学习历程中最激动的事情之一。

突然之间，就很感激去年下定决心转专业重新申请的自己，如果不是当时的“执拗”，如果没有那点不撞南墙不回头的劲头，便不会有现在这个“最好的结果”。同时也很感激我的父母，一路各种支持，以及求真老师全程的陪伴与强大的助力！

🟡 马上去签证，我决定转个专业，重做作品集 

我原本学的是插画，申的也是插画专业，去年二三月份拿到Offer后，就坐等毕业出国念书了。

当时想着在出国前自我提升一下，就报了一些网课，没想到接触到在大厂工作的老师和能力优秀的自由艺术家，发现他们的创作内容和工作流程是我所向往的，后来才知道这些内容有个具体的名字叫做概念设计。

然后一路顺藤摸瓜，了解到美国那边竟然有专门的学校教这个专业！于是我就开始思索：有没有一种可能我也走概念设计专业？

这个想法出现时，把我自己吓了一跳。Offer拿了，定金交了，没两天就要去签证了，这个节骨眼儿上我想转个专业？

还好我比较冷静，当即上网调研、找网课老师了解情况、找爸妈聊、找机构。这里特别要感谢求真，在一次喵咯老师的直播中，我听到了L学长的故事，他在央美读了4年本科，之后又到ACCD读了一个插画本科（娱乐设计方向），后来当了概念设计师，他的经历让我大受鼓舞。

🟡 为啥当初选插画？又为啥转了？ 

我是从小学画画的，“素描速写色彩”艺考三件套，一个都没落下，从很小时起我就认为大学要选一个美术类专业，不过对于具体的学习方向，是走纯艺术？还是学设计？是学工业设计？还是平面设计？我都不确定。

到了要申请大学的时候，我周围要出国学艺术的同学朋友，喜欢画画的有一大部分去了插画专业（其实绘画也可以有更多不同的方向和选择），但当时的我没有过多思考，也随大流走了插画专业。

其实插画也是个挺好的选择，我也拿到了很多不错的Offer，但当我了解到概念设计专业时，仿佛从小看的电影、打的游戏一下子集体苏醒了，这些精神资粮是最初引领我走向概念设计的源泉——早在我听闻概念设计这个名称之前，就已经切实地爱上它了。

人吧，一旦开始质疑，就无法继续延续之前走的那条老路了。在经历了不太激烈的思想斗争之后，在与爸妈长谈之后，在和求真老师反复确认概念设计专业内容及其发展前景之后，我正式更换赛道，转战概念设计，决定放手一搏！

​

🟡 焦虑又乐观，我本人 

说实话当时我并没有抱太大希望，毕竟属于零基础嘛，朋友都说“半年冲刺ACCD？你醒醒。”虽然只是玩笑，但也并不离谱。

放弃已到手的插画Offer，转战最难申请的ACCD概念设计，我也知道很难，也很焦虑，甚至做梦都在想作品的事。

但怎么说呢，一想到概念设计才是我的兴趣所在，而且未来的就业前景非常不错！我就：未来能靠爱好吃饭！还有什么梦比这个更好做吗？！于是乐观版的自己就上线了：就学呗，硬学硬做。逢山开路遇水搭桥，一边焦虑一边向前。

02.如何做到半年实现零基础逆袭

🟡 留学第一步？选对方向。 

虽然插画和概念设计看似都是在画画，但在求真学过概念设计之后，我才明白这两者之间的差别还是非常大的。

以我个人的理解，插画可能更注重于叙事，表达自己的想法和对一些理念观点的思考。而概念设计属于电影或游戏前期的一个环节，会包含更多落地的内容，要注重设计语言的合理性，至少对初学者来说，不建议过于天马行空。虽然我是从小学画画，但还是会说我在概念设计方面是零基础，就是这样一个原因。

在进入求真学习之前，我也以为概念设计就是单纯画画，画一些好看的场景和角色，城堡啊，公主啊之类的，会认为：那画的好看不就行了吗？学习之后，这个观点就自动瓦解了。

相较于好看的画面，概念设计要复杂得多，以其中一个要素为例——要建立起流程化思维，比如你如何从剪影发展到一个完整的渲染图，如何从各种细节上展现一个人物的特性，对于一座建筑应该如何设计门、窗、发电机，这些设施分别有怎样的用途…… 这些都是需要在设计时去思考、落地的。

🟡 想成为概念设计师？

– 兴趣很重要

毕竟概念设计最主要的方向是为游戏和电影创作而服务的，因此还是需要对影视游戏有一定的了解，并且有自己感兴趣的部分，有了这个底子之后，你就会自然拥有一种设计的倾向性，也会去思考如何让自己的角色和场景更合理、更受欢迎。

而且最主要的是，有热爱作为原动力，就不会单纯地把概念设计当成一门死记硬背的学科，可以更好地应对高强度的学习与训练。

– 扎实的基本功

平心而论，从小学画画的经历还是很大程度上帮助到了这次转专业申请，它让我能够相对熟练地把老师讲解的设计思维和风格表现方式融入进画面中。不过相对于成熟概念设计师的基本功水平，我还差着一大截，今后进入ACCD，希望能够收获更大的进步。

– 试错的勇气和耐心

每一个好看的线条都不是一笔画成的，一幅完整的设计图更是包含了许多次修改和反复地调整。在求真上课时，老师就经常跟我说，“看似它就是这样一条非常好看的线，很简单，但其实也是试了很多次才画成的”，即便对于成熟的设计师来说，他们也需要在设计过程中不断试错（可能试的次数少一些），所以我认为一定要有试错的勇气，多尝试才能探索出更优化的方案。

🟡 最后，有句话想对你说：

不要焦虑，只要找到兴趣、定好方向，然后就是做好该做的，干就完事了！希望大家都好运哦~ 

从求真到ACCD再到大千阳光，才大一的她，人生开了什么挂？

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▽

Cathy

ACCD动画设计在读

大千阳光暑期实习进行中

一年前，在求真学习动画设计铺垫了两年之后，Cathy轻松拿下ACCD及Ringling两所动画Top院校的Offer。没等待、没焦虑、没悬念，都在意料之中。

图源：pixabay

作为一名合格的00后，Cathy就是顺着兴趣，遇到求真，走进ACCD。有兴趣作为驱动力当然是好的，但就像很多家长所担心的那样，“万一之后没兴趣了怎么办？”

这种忧虑不无道理。当真正进入某一专业后，或多或少都会发现它的真面目有别于自己原本的认知——这种情况很常见。

这也就是为什么我们一直强调，在选专业之前，要对你想学的专业有一个清晰的认知：它究竟是学什么的、毕业之后能干什么。

（选学校也是一样，不同学校有不同风格、审美、侧重点，它的理念你是否认同，是否愿意深入接触，都需要提前考虑清楚。）

我们都知道

要先掌握信息

然后才可能理性选择

那如何才能获取到

关于专业、学校的真实信息？

除了亲身经历之外

最有效的方式莫过于

听过来人讲真实体验

为打破信息壁垒，让更多同学直接获取到关于专业、院校的第一手资料，求真请来Cathy，做了这一期独家分享。

01.动画设计专业

科普 / 专业

何为动画设计？

动画设计是通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，是一种综合艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

近年来，随文艺多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。动画产业将成为引导世界经济整体发展的主导产业之一。

动画设计未来可选择长期发展的方向以及就业前景非常广泛，可以投身工作的领域有动画，TV，电影，广告，特效，游戏公司等。

产业整体的向上趋势也意味着对动画从业人员提出更高的要求，优秀的动画师不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着举足轻重的作用。

02.ACCD的优势

ACCD在教学方面，便是以培养既能顾全大局又能关注细节的动画师为目标。一方面专注于让学生吃透动画原理和动画设计流程，包括构建故事和镜头编排等。另一方面，在课程前期，安排了大量基础技能训练，包含人体、透视、光影、色彩等，提升学生把握细节的能力。（今天Cathy要介绍的部分，便集中在ACCD的基础训练课程上。）

整体而言，ACCD动画设计专业更偏向于概念设计、游戏设计和商业多一点，因为这个专业本身就属于娱乐设计专业下面的分支。专业的课程集中在游戏的原画设计，3D游戏设计，电影美术和游戏编程等方面。

作为美国顶级设计院校，ACCD的行业资源之多毋庸置疑，除了实打实的教学水准，优越地理位置和多年积累的业内口碑也无疑成为了ACCD的加分项目。皮克斯动画工作室每年都会到ACCD招收动画设计实习生，参与工作室动画电影项目。

以ACCD往年就业情况来看，拿到ACCD Offer基本等同于拿到参与世界级电影、动画、游戏项目的入场券。由于疫情缘故，Cathy选择回到国内做暑期实习，才刚刚大一的她，就拿到了中国动画行业领军者大千阳光的实习Offer，可见ACCD在实践能力方面的培养是十分上心且有效的。

越高的成就则意味着越坚实的基础，作为入行第一步的基本功训练总是不可少的，学校也十分看重这方面的培养。那么在今天，我们就跟着Cathy，去看看她在ACCD学习动画设计第一学期都上了哪些课，有哪些心得体会吧~

03.第一学期真实体验

“大家好！我是ACCD娱乐设计动画专业的Cathy，开学即将大二。

可能许多同学在第一学期开学前都非常紧张，虽然有课表但仍然不知道自己将面临什么，需要做怎样的心理准备。今天我就为大家简单介绍ACCD动画专业第一学期的内容，以及我自己的体会，希望能帮大家缓解焦虑感。”

ACCD特色 / 

不设foundation year

不同于许多艺术院校在第一年设置了foundation year，ACCD在第一年就直接进入专业学习，这也是为什么ACCD要求申请者在作品集中就要体现出专业技能。

对此，Cathy体会颇深，“一上来就是专业课，虽说偏重于基础，但上课强度和作业量都挺大的，传说中的睡眠不足是真事,,ԾㅂԾ,, 不过好在ACCD教的内容和教课模式跟我在求真受到的训练相似度很高，所以我个人感觉还比较得心应手。”

总之，进了ACCD的大门，就要跟紧学校节奏，没有任何偷懒的机会。反过来，收获与付出定是成正比的，在这个高强度高压力的学习氛围中，你将收获的是一个能够让你打开视野、变得更加开阔的理想世界。

纯艺到交互、零基础，求真一路领航！助我实现ACCD超大跨度转学

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Jason Yang
转专业Offer：ACCD交互设计
ACCD内部转学纯艺 ➡️ 交互超大跨度、零基础转学求真一路领航！助力Jason实现本科交互梦想！

虽然时间紧、零基础，但在求真精准而给力的辅助下，Jason高效保质地完成一套交互作品集，最终如愿转入ACCD交互设计专业！为今后“艺术+交互“的理想打下坚实的基础！

具体经历如何？一起往下看～

01.纯艺 → 交互，为什么转？

十几年，浸泡在艺术中

Jason的父亲是一名美术老师，强大的基因加上耳濡目染式的培养，使得Jason在几岁时就展现了对纯艺术的热爱与天赋。“我从小就喜欢艺术创作，家里摆满了我画的画，捏的泥塑，还有用铁丝和一些小零件搭建的作品。可以说，学艺术的动机是从几岁时就开始酝酿的。”

之后Jason到以色列读高中，在浓厚而别致的历史文化环境中度过了三年时光，这段经历让Jason更加确定未来要走艺术道路。“当地人不管是什么阶层，都对艺术十分热爱，此外我在学校的IB课程中也选了艺术课，延续了小时候的爱好。”

先进ACCD再说！

在外人看来，由于经年累月的艺术浸泡，Jason选择纯艺术专业是顺理成章的。然而在Jason心中，却仍在“观望”，“当时觉得也不一定就要学纯艺术”。于是他相当明智地选择了ArtCenter这所学校，为转专业留足了余地。

“因为当时对专业的选择还不坚定，而ACCD属于各个专业都很不错的学校，日后可以内部转专业。”在Jason收到纯艺术Offer后不久，他决心暂时放下纯艺术，“我想了想，觉得在目前这个年龄段更适合学习技术化一些的、紧跟时代步伐的专业。”

锁定交互设计！

决定转专业后，Jason找到求真，“我了解到求真成功辅导进入ACCD的学生非常多，而且求真的喵咯老师还是ACCD中国Hub的负责人，这无疑说明了求真对ACCD的了解程度很高，那帮我转专业肯定也是不在话下。”

在与求真团队的老师们长谈之后，Jason选择交互设计作为目标专业。“现在是大数据时代，各行业对交互的需求都在提升，所以从未来就业的角度来说学交互很稳妥。另外我也考虑到自己的特长，相对于做实体化的设计，比如产品设计，我更喜欢关注流程的交互设计。”

图源:pixabay

02.零基础！赶时间！如何高效保质完成作品集？

纯艺术侧重自我表达，而交互设计则完全是为用户做设计，两者间天然的鸿沟给做惯了纯艺术项目的Jason带来不小的困扰。“作品集最大的困难是观念转化，搞艺术主要是关注自己，让想法和情绪肆意流淌，而交互则需要关注目标用户的需求。”围绕着用户需求，Jason为我们分享了两个交互设计项目。

项目一：Timeasy

Jason的项目之一Timeasy是个时间管理APP，主要针对拖延症群体。“我希望以可视化的方式引导拖延症人群反思自己对时间的掌控能力，同时辅助他们养成平衡工作与休闲的习惯。”

早在Jason上高中时，就有了制作时间安排工具的念头。当Jason开始学习交互设计，求真老师引导他从生活经历和自身体验出发，将“时间安排工具”这一原本细微的灵感转化成一个完整的APP设计项目。

项目二：Watchear

此项目是Jason专为听障人士设计的一款手表，帮助他们更直接地感受周围环境，同时辅助沟通。

最初做交互作品时，由于很不适应在设计思维的框架中思考，再加上时间紧张、软件操作不熟练和凡事都要认真对待的性子，Jason一度感到焦头烂额，“我找到老师求助，才意识到是我把项目太当真了，事实上作品集主要是为了向学校展示我的设计过程和思维潜力，如果任何一个小细节都不放过，那很可能耽误整体进度。”

在求真学习并完成作品集的这段时间里，Jason对交互设计的理解逐步深入，将以前较为粗糙的认知打磨地越发精细了。“交互设计的一个重点就是想明白项目的精华所在，也就是明确目标，刚开始时我总想加入更多内容，一不留神就跑题、偏离项目初衷，后来听取了老师的建议：适当牺牲一些想法，而不是把所有点子都加入作品中，之后才顺利起来。”

在调整心态之后，Jason在Watchear项目上进展十分顺利，“我需要把手表的功能简化，比如减少不必要的按钮等。”从这一设计理念出发，Jason构思了手表的两个使用环境，“一个是私人场合，另一个是公共场合”，在不同环境下，手表具备不同的提醒方式和辅助沟通方式。

03.艺术加交互：感性与理性的融合

最后，几个快问快答，关于ACCD内部转专业的注意事项！求真的神仙老师们！以及Jason对未来发展的打算。

Q：ACCD内部转专业复杂吗？

过程不复杂，不过有两点想提醒计划转专业的同学：

  1. 作品集是最关键的。基本上转专业就看一套作品集，如果你能从中体现自己对目标专业的热情和潜力，那就已经成功了一大半了。
  2. 一定要自己跟进转专业的事情，负责这件事的教授可能因为忙碌而拖沓，在拿到Offer之前，一定多问进度，看看是否还还需要提交其他材料。
  3. 找有经验的人寻求帮助，事半功倍！在我和交互系主任联系时，求真的喵咯老师就在一旁指导我应该如何表达。由于她在ACCD内部转专业的操作流程方面很有经验，因此简单地指导就有很大帮助！

Q：评价一下你在求真的老师们！

  • 他们都非常有耐心，在细节上帮我纠正习惯，比如视觉和排版方面，我也学习到很多以前未曾涉及的知识。
  • 在项目创意和调研方面老师给予的帮助也很大，由于他们都在各自的领域内经验匪浅，因此能给我提出许多切实而落地的建议，可以直接提高作品品质。
  • 另外我也在与老师的沟通中，了解到许多关于美国艺术教育以及ACCD交互专业的信息，很有帮助！

Q：对未来有什么打算？

  • 上学期间最首要的肯定是掌握技能，其次我也希望能多一些实践经历，目前预计是大二结束就开始找实习或参与项目。
  • 就业的话，前期是想进入大厂积累经验，进一步熟悉流程化和规范化的内容。不过最终目标还是自己创立公司，让交互超越手机或电脑屏幕，最好能够将交互设计和美术方面的积累相结合。

Q：想对学弟学妹说什么？

想转专业就不要拖，尽早做决定，尽早开始准备作品集。不管是完成项目还是最后的排版工作，都有可能超出你预计的时间，所以赶早不赶晚总没错！