【案例】一份插画作品集攻略请查收

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经过之前求真对美国插画排名第一的学校SVA的深扒，

相信对于SVA插画系大家已经心里有点数了。

下一步，

小伙伴们想不想知道一些插画具体的干货和申请作品集的窍门？！ 

图源：pixabay

01.插画概念

这不是巧了吗，今天正好要深入的介绍插画方面的干货。首先问一下各位小伙伴了解插画到底是什么吗？其实插画的范围并没有那么闭塞。

插画的形式各种各样。

相对于时下流行的商业插画，很多人可能会担心自己的画风或者方向不适合插画，其实根本不用过于担心，如果你喜欢抽象，雕塑或者偏纯艺的风格也不代表你不能选择插画，其实任何形式的作品只要有叙事性或者装饰性都可以被称为插画。

插画的出路就不用多说了，除了大众熟悉的的商业插画，包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画图书封面、杂志、海报

简言之商业插画就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

但是刚刚说的其他材料和其他风格的作品呢？偏纯艺的作品可以走进画廊和博物馆，或者同样出现在有需求的出版作品中。所以不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。

02.作品集

接下来就说说大家心心念念的作品集。无论是喜欢插画还是被学校所吸引首先都要准备作品集，作品集也是小伙伴能吸引学校的敲门砖，对于申请学校来说，英国和美国的申请要求是不尽相同的。

今天我们主要拿小编SVA作品集要求为示范，SVA和美国的艺术学校普遍都要求学生上传12-15幅作品成品到Slideroom，每页作品可以拍版多张图片或者一页一张图片按照自己需求上传。而英国作品集则更重视research book的过程。

因为Slideroom云上传和规定数量的性质，造成了美国学校的作品集往往只需要最后的成品，而很少机会展现思考过程，所以小伙伴们需要把更多的精力花在作品本身和最后排版上。

03.作品类型

10-15幅作品对于没有积累的你来说可能一下子懵了，就算咱们有高超的技巧也不知道从何画起啊？

别慌，首先把这12-15幅作品做个分类大概可以分为3到4个项目，这样每个项目只有3-5幅作品，是不是马上就有开始的动力了！

1、叙述性绘画

作为申请插画系的作品集，首先必须要具备叙述性。3-4幅的绘画或者连环画作品来表达一个故事或者情景。那么什么是“叙事性”呢？叙述性是插画的核心，需要我们在作品集的创作中充分的发挥和表现出来。插画的叙述性，可以通过画面元素的选择和绘画技巧，以及画面之间内在的联系、编排来展示。即使没有文字，也可以让考官看明白，这就是插画的魅力之处。

一幅作品不一定是独幅独立的，可以借用漫画的形式来丰富作品故事的完整性，从而达到没有文字胜过文字的效果。

叙事性作品区别于其他类型的画作需要要有场景、人物和故事情节。其实不妨多看看一些17、18世纪的油画作品，不怕告诉你，插画的历史就是源自于这些，像达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的教堂壁画《创世纪》，其实不难看出所有的人，物构图都形成了一幅故事场景。

2、创意绘画

除了叙事性绘画，创意在这个行业也是特别重要的一个环节。可以分配2-3幅按照大家的喜好来。

但！啥子叫创意？估计一些小伙伴想破脑壳也不知道怎么脱颖而出。在这儿唯一能给大家的建议就是多观察！平时可以关注一些新事物，多一些联想。除此之外，也可以多看一些有意思的视频、动画等等（只要是和视觉相关，都可以了解一下）。

其实如果你本来就是一个天马行空的人，其实会发现这个主题很简单。只需要在作品中加入一些设计元素。

如果你实在对创意没有任何想法，不妨试试拼贴。把你喜欢的创作元素汇集在一起，再进行排版、构图和拼贴也是创意的体现。

3、多媒介

所谓多媒介就是多种材料，不局限于架上绘画、装置、雕塑艺术等。由于这类作品题目很多，形式也很多所以可以把篇幅占大一点儿，4-5个作品。

很多小伙伴对于插画的认知还仅限于传统绘画（像绘本、单张的插图之类的）。事实上像之前所说的，插画是包容性非常强的专业，它对于材料的表现没有太多的这种限制。手绘、拼贴、装置、雕塑、剪纸或者是突破传统插画的一些观赏方式，都可以作为插画的表现形式。

其实每个专业对于材料的尝试与探索都是不间断的。想要自己的作品与众不同，除了在造型和色彩上做探索外，还包括主题上的创新、绘画材料选择和创新。这都是突出自己作品集非常有效的一个方式。

4、观察性绘画

所谓观察性绘画其实就是展现技巧性的绘画作品，这类作品无论你申请艺术学校的什么系，都是必须要展现的，如果你本来就是美术生这个时候就该偷笑了，2-3幅即可。

这类作品不需要学生太多的创意和设计，可以纯粹展现小伙伴们的写实技巧，如果基本功差一点儿或者零基础的小伙伴也不用“捉急”，巧妙的利用不同的视角或者色彩变化（加一点儿创意）还是可以“蒙混过关”的，但是提醒大家还是日常多练习。

其实，SVA或美国其他艺术学校的插画作品集，创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。小伙伴们需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

【案例】零基础斩获SVA插画Offer！

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想去美国学插画的同学

90% 都会选SVA

为什么？

 排名很强 

✔ 简单讲，连年第一

 就业很强 

✔ 纽约超过50%的艺术家/设计师都毕业于SVA；

✔ 纽约几乎100%的设计公司里都有SVA毕业生；

✔ 学插画想留美工作，首选SVA！因为它是美国就业率最高的艺术学院之一

图源：pixabay

 声誉极佳 

✔ 在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；

✔ 也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；

✔ 而声誉好与易就业，直接挂钩

连校车都是如此风格化的纽约视觉艺术学院，最初名为“漫画与插画学院”，可见插画专业在SVA校内的地位！

一起来看求真专访插画生Xilai

 本期嘉宾 

– Xilai Liu –

获得Offer：

纽约视觉艺术学院SVA（奖学金$7,500/年）

加州艺术大学CCA（奖学金$25,000/年）

马里兰艺术学院MICA（奖学金$16,000/年）

萨凡纳艺术与设计学院SCAD（奖学金$11,000/年）

更多Offer还在路上……

01.勇猛的绘画小白，义无反顾选插画

🟡 高中以前，我没学过画画😬

第一次接触艺术/设计，是在高一选的Art&Design课上，而且还没学到什么绘画技巧…… 因为上课内容一般是到学校花园里写生啊、研究自己感兴趣的艺术家啊、根据兴趣做一些艺术项目之类的，自由宽松。不过就是这种自由探索的模式，极大地激起了我对艺术设计的好奇心。

有了好奇心，其他事就好办了。虽然这门课上到期末时就只剩下三个学生了（好像大家都不太喜欢😂)，但我却受到这门课的启发，看了好多艺术方面的书籍，一直试图向深处探索。入没入门不知道，兴趣被唤醒了是确定的。

🟡 不会画画的我，目标是插画

遵循内心的指引，我决定大学走艺术设计方向，但对于具体专业，毫无概念。在选专业时，求真老师对我帮助很大，一方面是为我讲解了不同专业的特质与就业方向（ 由于当时我没有明确的专业倾向），另一方面我最感激的，是求真老师没有阻拦不会画画的我选插画，而且还支持我将梦校定为全美插画第一的SVA！这么做是需要实力的啊朋友们。

绘画基础这件事，其实不用担心，因为除了作品集课，求真也提供了各种基础课，比如人体，观察性绘画，透视…… 都是对我这种小白极其友好的课程。不过也有从小学画画的同学来上基础课，毕竟对于未来要靠艺术设计吃饭的人来说，基础越扎实越好，而且对提升作品集品质也很有帮助！

02.比起无暇的结果，我更期待完满的过程

🟡 依靠老师的耐心，小白成功逆袭

我是以完全小白的身份加入求真，开始准备作品集的。一开始很慌，拿着画笔的手就像别人的，似不受自己大脑的支配，脑海中所想与落到纸上的完全是两码事……坦白讲会些挫败感。

但老师真的好有耐心，不会因为我画的慢或表达的不到位，就手把手帮助我修改，而一直是教给我该如何改以及为什么如此。这就让绘画变得有方法论可循，而不是画的好不好全要靠运气。

在这个过程里，我延续了高中Art&Design课上的艺术激情，而唯一不同的是，在求真有更加专业化的引领，我也学习到实打实的绘画能力与技巧，以及如何将灵感转化为实际的作品。

🟡 对我来说，创作=释放

艺术留学生并不是个轻松的角色，一边是严格的学校功课和语言考试，一边是作品集，全部堆积在申请前夕的一到两年内（由于我决定走这条路的时间不算早，因此体会到更多任务杂糅的窒息感），客观上造成了一些压力。不过好在在求真老师的引领下，作品集并不是我的负担，反而像荒漠绿洲，让我得以在沉重的课业间获得一丝喘息的余地。

我的作品都是根植于我自己的。蹭热点、跟潮流未必能收获招生官的好感，毕竟人家阅作品集无数，本身也都是设计领域的过来人，你究竟是发自内心的阐释还是流于表面的炫技讨巧，招生官一看便知，当然这是求真老师给我讲的啦，她一直跟我讲要挖掘并发现自己内心的声音。

03.未来很长，希望在SVA遇到你！

🟡 想在街头画画，不被围观

选校这件事，真的因人而异。我选SVA，不仅因为它是插画名校，也因为它的风格深得我心，另外地理位置绝佳，以后找工作会相对容易。

太期待纽约了！自由、前卫、画廊艺术馆遍地、街头涂鸦随处可见……艺术创作不再是小众之选而是生活方式。

就这种感觉

估计会遇见很多牛人，但还好我从作品集中收获了不少方法论，都是能带入到后续学习中的那种，所以对未来嘛，不慌，继续加油就好。

🟡 尝鲜，要不遗余力

从彩铅到油画棒到水彩到丙烯，我把能刷到纸上的材料都试了个遍，毕竟我在现阶段对自己的认知是“持久、努力、有创意”，既然决定走艺术的路，就要走彻底，我不希望作品集换来的仅仅是一张梦校Offer，而事实证明，作品集的确赋予了我比想象中更多的东西。

一方面是探索的需求，另一方面是向学校展示一个全面而立体的我，出于这两点考虑，老师建议我再做一个3D装置。

🟡 这样做，SVA插画Offer非你莫属

●灵感收集

灵感小本子你值得拥有！平时看展、看电影、看书以及发呆放空所捕获的灵感，进到本子里才真正属于你。

● 灵感落地

能将灵感转化为作品，甚至比有灵感更重要。在求真的试听课上，我第一次见识到资深插画老师是如何把灵感秒变插画思路的，简直太哇噻了！老师说，你也可以，这不难。后来我发现她说的对hh。

● 关于挤时间，一点心得

我看过一个说法：当每天运动1小时变为习惯，久而久之，你会默认自己一天就只有23小时，因此你会在这23小时内更抓紧时间。我就是这样做的，把某一件事固定时间，变为习惯，比如晚自习最后一节用来学托福，比如周末来求真画画，个人觉得还是挺有效的时间管理方法。希望对你也有用啊~

交互+娱乐，毕业后能去哪儿就业？

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Major / Game、Entertainment

专业 / 游戏、娱乐

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本文关联专业

游戏设计 原画设计

娱乐设计

看到设计生焦虑就业问题，尤其在动画、游戏、特效设计等相关设计专业的选择中，似乎大家总是担忧前期投入与后期收获能否成正比，真正兴趣与行业前景能否更匹配？

本期通过解说世界知名游戏公司，以及暴雪、任天堂、索尼等大厂的招募计划和工作模式，带你更直观的了解游戏行业！

图源：pixabay

01.游戏界的三大巨头

暴雪娱乐公司

著名游戏视频制作和发行公司。经典作品有《魔兽争霸》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》系列，《守望先锋》，《炉石传说》，《魔兽世界》，《风暴英雄》及《星际争霸》等。以《魔兽世界》为例，这款游戏极具战略思维，是最强的3D MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏），即使十几年之后，《魔兽世界》依然作为一款主流游戏占据着网游界的重要地位。无论是游戏故事，玩法思维，还是操作系统，都给玩家很好的游戏体验，品牌才会被玩家真正认同。

作为一家世界级的游戏公司，暴雪的发展规模已经是相当成熟的啦，但越是制度完善的公司，相对来说个人发展机会也会随之降低。

关于在暴雪寻找实习机会：暴雪有很多Intern和各大学的学术交流项目，具体可以参考暴雪工作机会主页：https://careers.blizzard.com/zh-cn/students

暴雪的Intern一般是12周的暑期Intern。基本上各个部门都会招Intern，并且国际生还有合法的CPT，OPT身份可以用于实习。

暴雪的暑期实习岗位一般在前一年秋季公布。申请Deadline为1月31日。可以通过暴雪网站的申请系统提交简历，求职信（cover letter），和你的作品集或程序样例。知乎上也有网友分享道关于去暴雪实习的心得：

Intern只会在暴雪的Irvine总部，除了网申，暴雪每学期也会去看中的校园里开招聘会，宣讲会。可以带上自己的简历和程序，多和暴雪员工交流下，表达自己的意愿，给他们展示下自己的程序，直接找宣讲会的人投简历之类。剩下的就是学好专业知识，创作一手好作品，编得一手好程序，撸得一手好代码，GPA要高，热爱游戏精通暴雪游戏。

因为中国学生在美国最大的障碍就是语言，语言能力能直接影响到求职能力。所以在美国学习期间一定要把握一切机会练习自己的英语听说。多参加招聘会，多和招聘人员交流就是一个很好的方法。

任天堂

日本知名的娱乐厂商，电子游戏业三巨头之一，现代电子游戏产业的开创者，也是便携式游戏机平台的领导者，开发了游戏史上最热销游戏系列超级马里奥和精灵宝可梦，以及全球媒体综合评价最高的塞尔达传说系列。任天堂已经在全球销售超过20亿份游戏软件，缔造了多名游戏史上著名人物。经典作品有塞尔达传说系列、超级马里奥系列、口袋妖怪、超级大金刚、火焰纹章、星际火狐系列等。

提到任天堂，大家就会想起‘马里奥之父’宫本茂，一位凭着自家关系混进去的制作人。对于这个关系户，在任天堂这样一个靠实力说话的地方，身为美术工作者的宫本茂在的日子可不好过，一直做着零星杂物，可谓是任天堂“第一闲人”。为了证明自己，在多次请求下，宫本茂终于得到机会设计了《大金刚》这款游戏，虽然在日本以失败而告终，但是隔年在北美游戏市场上却获得了巨大的反响，利润高达1.2亿美元，毫无疑问，宫本茂是当今游戏业界最有影响力的人，是任天堂的灵魂人物。

如果你也非常好奇工作在任天堂是一种什么体验？小编推荐打卡这本任饭必看书籍 「我在任天堂的日子」作者：NiNi。

作者讲述在美国任天堂工作五年的生活体验记录，带领读者了解任天堂公司的内部秘辛，当然还揭露了许多上班族的相同心声，加以幽默搞笑的图文方式，足矣让人笑到喷饭。

例如：为了美味午餐，如何潜入死对头”微软”的餐厅，又要想尽办法不让同事发现；上班时间想补眠需要拟定怎样的伪装策略；神奇宝贝对任天堂的员工而言，为什麽既是天使又是恶魔；E3电玩展裡(美国年度最大电玩展览)，令人心有馀悸的电视机咒怨；每篇故事，都在描绘任天堂工作期间所遭遇的文化冲击及趣事，深刻体验身为任天堂员工的酸甜苦辣。

另外，穿插在内容裡任天堂小百科、以及美国生活小百科，也能让读者了解在美国面试工作的要领，也分享了美国在地生活的不成文规定，可以让大家更了解任天堂和美国生活的文化哦！

索尼

索尼是世界视听、电子游戏、通讯产品和信息技术等领域的先导者，是世界最早便携式数码产品的开创者，是最大的电子产品制造商之一、世界电子游戏业三大巨头之一、美国好莱坞六大电影公司之一。这里主要讲讲索尼的游戏部分。在索尼的游戏业务部，是多人在线游戏领域的全球领袖之一。拥有诸如顽皮狗等极具有影响力的品牌。

1993年，索尼创建了SCE，因为和任天堂的合作问题，索尼独自开发新一代的CD-ROM游戏主机，全力对抗任天堂主导的电视游戏市场地位，这款当时具有革命意义的游戏主机简称PS（PlayStation），社长久多良木健也被称为“PlayStation之父”。PS对于玩家来说，不仅仅是游戏载体，更是一种信仰，而且索尼的匠人精神奠定了它在用户心中的地位。

比如《战神》、《美国末日》把光影和文艺剧情结合到一起，且获得了2017年英国金摇杆奖最受期待游戏奖，确实具有硬实力。

02.亮点与槽点同行

CAPCOM卡普空

日本电视游戏软件公司和发行公司，凭借其《街头霸王》《洛克人》《生化危机》《鬼武者》等系列作品使公司在游戏界享有着非常重要的地位。以制作动作游戏闻名世界，被业内称为“动作天尊”。并发展到街机、PC、SNES、PS1、PS2、PS3、PSV、PS4、GBA、XBOX等多个版本和平台上。

可以说是游戏界的一个传奇存在，当然也是业界名声较低的游戏制作公司，人称“卡婊”，主要是因为其高规格的言而无信。成立之初，卡普空就遇上了 “雅达利大事件”，正因为此事件，卡普空招揽了大批KONAMI出身的精英，堪称“难民收容站”。但也因此卡普空拥有了一支强大的开发团队，成功推出了《1942》与《魔界村》两款街机产品，吸粉无数。但如今再回顾一下卡普空这位曾经的动作天尊，如果不是大量的优秀开发人员出走，也许还能再此续写它的传奇，而不是各种形式的炒冷饭。

SEGA世嘉公司

一家由美国人创建的日本电子游戏公司，2003年和日本SAMMY公司合并，合称为SEGA-SAMMY。曾经与任天堂、索尼、微软并列四大家用游戏机制造商，但由于在游戏机市场的连续败绩，于2001年起结束家用游戏机硬件的生产业务，转型为单纯的游戏软件生产商。代表作品有VR战士3、索尼克 大冒险、莎木、梦幻之星等。

世嘉虽然缔造了很多经典游戏，但行为就不怎么招人认同了。将成人游戏明目张胆的加入家用机中，广告标语也是黄段子满满，再就是侵权行为，篡改漫威的超级英雄等等。在不断拼死挣扎后，于2001年，世嘉宣布彻底退出家用主机市场，转入了单纯的游戏软件厂商。此后，世嘉开发了初音未来系列，初音成了世嘉的金字招牌，创造了至今为止最成功的游戏虚拟偶像。

Ubi Soft

育碧娱乐软件公司是一家跨国的游戏制作、发行和代销商。成立于1986年，作为多媒体工业的佼佼者，其广泛的业务稳步扩展，在和各老牌游戏公司合作的基础上，也在不断推出独特的产品，加强自己在国际市场上的影响力。经典作品有《雷曼》、《刺客信条》系列、《波斯王子》、《细胞分裂》、《彩虹六号》系列、《看门狗》系列、《全境封锁》系列、《幽灵行动》系列等。

育碧开发的游戏在质量上是公认的，且开发一直坚持着创新原则。但育碧却被称为“骨灰级的bug公司”，可谓是做bug上瘾。如《雷曼》中用空气墙与二段跳快速通关的bug，《俄罗斯方块：终极》像素掉帧的bug等等。但这些bug在破坏游戏的同时，却意外的也带给了设计师很大灵感。根据某些良性bug研发出了划时代的大作《刺客信条》系列，这些bug就好像是《刺客信条》的彩蛋，让玩家不亦乐乎。

之所以说育碧的bug堪称经典之作，还因为大部分bug并没有导致玩家产生不满情绪，反而吸引了玩家展开游戏中找bug的行为，或者用低配的电脑去为育碧测试bug的笑话。都展示了育碧惊人的创意和丰富多样的玩法模式。

【院校百科】纽约视觉艺术学院

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纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts（SVA）

学校地址：美国纽约州纽约市东23街209号

优势专业：

建校时间：1947

院校性质：私立

01.学院简介

纽约视觉艺术学校（School of Visual Arts，简称SVA）是美国纽约一所私立学校，位于美国纽约曼哈顿区。

该学院成立于1947年，由漫画家和插画家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同创办，当时名为漫画与插图画学院，后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。

“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。

02.热门专业

广告专业（Advertising）

4年制，SVA的广告专业是全美最好的，同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职，而且，学院与很多著名广告公司有合作，开展项目，因此，学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。

专业在大二大三期间学生就有实习机会，商业氛围浓厚，所以的就业率很高，高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。
学生多在著名公司工作。

动画专业（Animation）


4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用。专业还与校友拥有的工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为UNICEF,UNESCO非盈利组织做过动画，毕业后去向多是等国际著名的动画工作室。

卡通专业(Cartooning)


4年制，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。学校有很多知名校友，学生就业前景一片光明。


SVA的计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去著名动画工作室工作，前途光明。    

插画专业（Illustration）


4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。


毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New Yorker,The New York Press,Mad Magazine,and The Village Voice等杂志做过杰出的作品，校友Stephen Savage为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图，Jonathon Rosen曾在热门电影Sleepy Hollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

平面设计专业(GraphicDesign)


4年制，纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
专业教师多是著名工作室的设计师，经验丰富；他们会对学生进行一对一的专门训练，开展工作室教学，培养学生设计动手能力，培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

03.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩：

雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

本科生作品集要求

作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。

如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                             $36,500

杂费                                              $1,000

书本费                                          $3,150

通勤费                                          $1,800

住宿费                                          $13,825

总预算                                          $56,275

05.明星校友

凯斯·哈林

凯斯·哈林（Keith Haring）是二十世纪八十年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化重要组成部分，在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，用白色粉笔涂鸦出粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。他的作品犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往即没有透视也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

杰瑞德·约瑟夫·莱托

杰瑞德·约瑟夫·莱托（Jared Joseph Leto）是美国男演员、导演、制片人以及歌手，出生于美国路易斯安那州的波西尔城。他曾于美国艺术大学学习绘画，后转学至纽约曼哈顿的视觉艺术学校学习电影与音像制作。首次演出是1994年的电视剧《我所谓的生活》，其后又演出了《细细的红线》、《搏击俱乐部》及《美国精神病人》等影片，2000年在《梦之安魂曲》中扮演的瘾君子得到影评界的好评，为他带来了更多演出机会，如导演大卫·芬奇的《战栗空间》、奥利华·史东的《亚历山大大帝》以及安德鲁·尼科的《战争之王》。

林见坪

1967年出生于台湾花莲，从电影摄影学徒起家。自1984年起，参与多部电影长片及电视广告影片的拍摄实务。之后出国深造，毕业于美国纽约视觉艺术学院电影系，并于法国进修。长年的海外求学及实习，使其积累了丰富的电影导演及摄影专业经验，并以独特的个人风格继续从事其热爱的电影行业。由于接受了良好的电影及广告专业教育，加上担任导演、摄影师的实际经验，使其作品气氛统一，感觉细腻，层次清晰，摄影品质良好，结构完整，特别是声音跟画面的对照及音乐与音效方面搭配贴切，品味独具。更由于其国外工作和生活的经验，使其作品具有相当的国际感，并颇具深度。

大卫·卡森

他是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的作品是与滑板冲浪的相关设计和“印刷的终结”一书。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值，字迹难以阅读。但不可否认的是，卡森对现代视觉设计有很大贡献。卡森的风格鼓舞了90后一代年轻的设计师。他的工作不遵循“传统”的图形设计标准，卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情，他的每件作品都浸透著强烈的视觉信息。他广泛地使用组合字体和摄影元素，受其影响很多设计师彻底改变了自己的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美术理念。

【院校百科】加州艺术学院

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加州艺术学院（Cal Arts）

California Institute of the Arts（CAL Arts）

学校地址：美国加利福尼亚州巴伦西亚麦克宾大道

优势专业：动画| 摄影

建校时间：1961

院校性质：私立

01.学院介绍

加州艺术学院（California Institute of the Arts）1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。

加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。 

加州艺术学院拥有60亩校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之一，可授予美术学士和美术硕士学位。

02.热门专业

平面设计

平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。

设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时包含实践知识。学生可以在公共工作室（按年级分组）工作，24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。


摄影和媒体


摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家。从基础工作开始，课程设计挑战传统观念艺，挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践，因为万物都处于发展过程中，特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系，产生许多新的实践，我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践，一些是纯粹的摄影，有的是完全数字化和其写作和出版作品，绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。

电影和视频


电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该专业的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

服装设计


设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业工作所必备的技能。

校方鼓励学生打破传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式。侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，包括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析，建筑、新技术和管理和图形能力。

角色动画


角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成（CG）的动画环境，为了更好地指导学生，项目安排经验丰富的专业人士作为老师，他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家。

03.申请要求

本科生申请要求：

早申：12月1日截止；常规：1月5日截止

语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）

需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

研究生申请要求：

截止日期：1月5日

语言要求：雅思 7.0；托福 100

需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $45,030

杂费                                          $600

书本费                                        $1,500

通勤费                                        $1,587

住宿费                                        $9,293

总预算                                        $55,010

05.明星校友

索菲亚·科波拉

科波拉是美国导演、编剧、演员。1989年，索菲亚因在《教父3》的表演获得了“金酸莓奖”最差新人奖和最差女配角奖 。1999年，她执导的首部电影《折翼天使》上映。2003年，索菲亚的第二部电影《迷失东京》上映，她也凭借该影片获得2004年奥斯卡最佳原创剧本奖和奥斯卡最佳导演提名。2010年，索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖” 。

蒂姆·伯顿

美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。

克里斯·巴克

巴克是一名美国动画师、电影导演和编剧。知名作品包括联合导演的1999年《泰山》、2007年《冲浪企鹅》和2013年《冰雪奇缘》，后者在全球各地收获12.67亿美元的票房佳绩，是有史以来最高票房的动画片。他也是2004年《放牛吃草》的动画总监。他担任1981年的《狐狸与猎狗》动画师。帮助设计了1988年的《谁陷害了兔子罗杰》、1989年的《小美人鱼》和1990年的《救难小英雄澳洲历险记》里的一些角色。在1995年的《风中奇缘》中负责监督三个核心角色: Percy、Grandmother Willow 和 Wiggins。

马克·安德鲁斯

安德鲁斯是一名皮克斯动画工作室的动画师。他是《超人总动员》的故事总监，短片《单人乐队》的导演，短片《小杰的攻击》的联合编剧，以及2012年动画长片《勇敢传说》的导演，本片赢得第70届金球奖、第66届英国电影学院奖和第85届奥斯卡金像奖最佳动画电影奖。他在加州艺术学院学习动画制作，被认为是Brad Bird的助手。不像其他加州艺术学院校友一样，他并不是迪斯尼电影的粉丝。他喜欢的作品是日本的《森林大帝》、Speed Racer 以及《太空堡垒》。

【院校百科】中央圣马丁艺术与设计学院

/在： , /通过：

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

学校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼

优势专业：室内设计|服装设计|插画设计|平面设计

建校时间：1854

院校性质：公立

1.学院介绍

位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。

它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 

中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校（始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。

2.热门专业

服装设计


服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。

平面设计


平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。在学校的学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。

珠宝设计


珠宝设计专业是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。

该课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。该课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性，在学校里经常有顶级设计师和专家开办讲座，能够为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。


产品设计


中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。


中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握最新的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。

服装设计与市场营销

该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计、预测、品牌推广、产品开发、公共关系和广告方面的专家。课程认同全球化沟通的重要性，向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场。当今的国际化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。

3.申请要求

本科生申请要求：


语言要求：雅思6.0

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1、选择专业

2、检查自己是否满足入学条件

3、准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4、准备证明材料：一份详细的个人陈述，至少一个介绍人的推荐信，正式的成绩单及各项证书副本。SIA建议在申请资料中附上一份英语成绩证明（如雅思）。英语语言资格证明不用寄原件，因为在签证申请时会用到。

5.提交申请——越早越好


（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

研究生申请要求：


语言要求：雅思 6.5

（申请圣马丁的研究生需要工作经验）

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1. 选择专业

2. 检查自己是否满足入学条件

3. 准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4. 准备证明材料：一份完整的申请表（请从学校官网下载）；近期的资格证书的复印件；一份个人陈述；两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；（部分专业需要）作品集文件，一张CD、最多20幅图（一张最多4M）或其他文件（例如最长十分钟的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。

5. 提交申请——越早越好

（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

4.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $15,950

杂费                                          $1,000

书本费                                        $1,040

通勤费                                         $1,300

住宿费                                         $9,100

总预算                                         $28,390

5.明星校友

约翰·加利亚诺

John Galliano，Dior首席设计师；1988年被评选为本年度英国最佳设计师。

亚历山大·麦昆

Alexander McQueen，英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父

乔纳森·伊夫
Jonathan Ive，Apple设计师兼资深副总裁；大英帝国爵士。他曾参与设计了ipod，imac，iphone，ipad等众多苹果产品。除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人。

皮尔斯·布鲁斯南
Pierce Brosnan，著名演员。1982年，29岁的布鲁斯南凭借接拍的NBC电视台剧集《雷明顿·斯蒂尔》而走红。1995年，布鲁斯南在电影《黄金眼》中塑造了第五任“邦德”，此后，他又拍了三部“007”系列电影。2005年，布鲁斯南在黑色喜剧《斗牛士》中饰演精神崩溃的杀手一角。2010年4月2日，他参演的《最伟大的》在英国上映。

【院校百科】帕森斯设计学院

/在： , /通过：

帕森斯设计学院

Parsons the New School for Design

学校地址：美国纽约州纽约西12街66号

优势专业：服装设计|室内设计|配饰设计|插画

建校时间：1896年

院校性质：私立

1.学院介绍

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。

帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

2.热门专业

室内设计专业（InteriorDesign）


4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。


产品设计专业（ProductDesign）


4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

传播设计专业（CommunicationDesign）


4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。

纯艺术专业（Fine Arts）


4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业（Illustration）


4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。

3.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩:雅思:7.0分；托福：92分

申请材料-申请表；-高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；-相关考试成绩；-推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。-简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。–有艺术设计类相关基础；-提交相应专业的作品集；-其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

研究生申请要求：

语言成绩:托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料-申请表；-大学成绩单(中英文版)；-相关考试成绩；-推荐信；-相关专业本科学历；-个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；-个人简历；有丰富的富有创意的作品。

4.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                             $45,080

杂费                                              $926

书本费                                          $1,581

通勤费                                          $1,344

住宿费                                          $17,235

总预算                                          $66,166

5.明星校友

马克·雅可布（Marc Jacobs）

在帕森斯学习期间，马克·雅可布胜人一筹的创意就已崭露头角，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。1997年 Marc Jacobs 被委任为 LV 的艺术总监，负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。

汤姆·福特（Tom Ford）

Gucci 现任首席设计师，在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。

唐娜·凯伦 (Donna Karan)


与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。

山本耀司

日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

另外，帕森斯设计学院的校友们还有Anns Sui(安娜苏)、名摄影师Steve Meisel、吴季刚（Jason Wu)、 Alexander Wang(王大仁）、Richard Chai、Narciso Rodriguez、Derek Lam、Doo Ri、Prabal Gurung、Mengdi Wu、Thakoon、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。

纯艺到交互、零基础，求真一路领航！助我实现ACCD超大跨度转学

/在： , /通过：

Jason Yang
转专业Offer：ACCD交互设计
ACCD内部转学纯艺 ➡️ 交互超大跨度、零基础转学求真一路领航！助力Jason实现本科交互梦想！

虽然时间紧、零基础，但在求真精准而给力的辅助下，Jason高效保质地完成一套交互作品集，最终如愿转入ACCD交互设计专业！为今后“艺术+交互“的理想打下坚实的基础！

具体经历如何？一起往下看～

01.纯艺 → 交互，为什么转？

十几年，浸泡在艺术中

Jason的父亲是一名美术老师，强大的基因加上耳濡目染式的培养，使得Jason在几岁时就展现了对纯艺术的热爱与天赋。“我从小就喜欢艺术创作，家里摆满了我画的画，捏的泥塑，还有用铁丝和一些小零件搭建的作品。可以说，学艺术的动机是从几岁时就开始酝酿的。”

之后Jason到以色列读高中，在浓厚而别致的历史文化环境中度过了三年时光，这段经历让Jason更加确定未来要走艺术道路。“当地人不管是什么阶层，都对艺术十分热爱，此外我在学校的IB课程中也选了艺术课，延续了小时候的爱好。”

先进ACCD再说！

在外人看来，由于经年累月的艺术浸泡，Jason选择纯艺术专业是顺理成章的。然而在Jason心中，却仍在“观望”，“当时觉得也不一定就要学纯艺术”。于是他相当明智地选择了ArtCenter这所学校，为转专业留足了余地。

“因为当时对专业的选择还不坚定，而ACCD属于各个专业都很不错的学校，日后可以内部转专业。”在Jason收到纯艺术Offer后不久，他决心暂时放下纯艺术，“我想了想，觉得在目前这个年龄段更适合学习技术化一些的、紧跟时代步伐的专业。”

锁定交互设计！

决定转专业后，Jason找到求真，“我了解到求真成功辅导进入ACCD的学生非常多，而且求真的喵咯老师还是ACCD中国Hub的负责人，这无疑说明了求真对ACCD的了解程度很高，那帮我转专业肯定也是不在话下。”

在与求真团队的老师们长谈之后，Jason选择交互设计作为目标专业。“现在是大数据时代，各行业对交互的需求都在提升，所以从未来就业的角度来说学交互很稳妥。另外我也考虑到自己的特长，相对于做实体化的设计，比如产品设计，我更喜欢关注流程的交互设计。”

图源:pixabay

02.零基础！赶时间！如何高效保质完成作品集？

纯艺术侧重自我表达，而交互设计则完全是为用户做设计，两者间天然的鸿沟给做惯了纯艺术项目的Jason带来不小的困扰。“作品集最大的困难是观念转化，搞艺术主要是关注自己，让想法和情绪肆意流淌，而交互则需要关注目标用户的需求。”围绕着用户需求，Jason为我们分享了两个交互设计项目。

项目一：Timeasy

Jason的项目之一Timeasy是个时间管理APP，主要针对拖延症群体。“我希望以可视化的方式引导拖延症人群反思自己对时间的掌控能力，同时辅助他们养成平衡工作与休闲的习惯。”

早在Jason上高中时，就有了制作时间安排工具的念头。当Jason开始学习交互设计，求真老师引导他从生活经历和自身体验出发，将“时间安排工具”这一原本细微的灵感转化成一个完整的APP设计项目。

项目二：Watchear

此项目是Jason专为听障人士设计的一款手表，帮助他们更直接地感受周围环境，同时辅助沟通。

最初做交互作品时，由于很不适应在设计思维的框架中思考，再加上时间紧张、软件操作不熟练和凡事都要认真对待的性子，Jason一度感到焦头烂额，“我找到老师求助，才意识到是我把项目太当真了，事实上作品集主要是为了向学校展示我的设计过程和思维潜力，如果任何一个小细节都不放过，那很可能耽误整体进度。”

在求真学习并完成作品集的这段时间里，Jason对交互设计的理解逐步深入，将以前较为粗糙的认知打磨地越发精细了。“交互设计的一个重点就是想明白项目的精华所在，也就是明确目标，刚开始时我总想加入更多内容，一不留神就跑题、偏离项目初衷，后来听取了老师的建议：适当牺牲一些想法，而不是把所有点子都加入作品中，之后才顺利起来。”

在调整心态之后，Jason在Watchear项目上进展十分顺利，“我需要把手表的功能简化，比如减少不必要的按钮等。”从这一设计理念出发，Jason构思了手表的两个使用环境，“一个是私人场合，另一个是公共场合”，在不同环境下，手表具备不同的提醒方式和辅助沟通方式。

03.艺术加交互：感性与理性的融合

最后，几个快问快答，关于ACCD内部转专业的注意事项！求真的神仙老师们！以及Jason对未来发展的打算。

Q：ACCD内部转专业复杂吗？

过程不复杂，不过有两点想提醒计划转专业的同学：

  1. 作品集是最关键的。基本上转专业就看一套作品集，如果你能从中体现自己对目标专业的热情和潜力，那就已经成功了一大半了。
  2. 一定要自己跟进转专业的事情，负责这件事的教授可能因为忙碌而拖沓，在拿到Offer之前，一定多问进度，看看是否还还需要提交其他材料。
  3. 找有经验的人寻求帮助，事半功倍！在我和交互系主任联系时，求真的喵咯老师就在一旁指导我应该如何表达。由于她在ACCD内部转专业的操作流程方面很有经验，因此简单地指导就有很大帮助！

Q：评价一下你在求真的老师们！

  • 他们都非常有耐心，在细节上帮我纠正习惯，比如视觉和排版方面，我也学习到很多以前未曾涉及的知识。
  • 在项目创意和调研方面老师给予的帮助也很大，由于他们都在各自的领域内经验匪浅，因此能给我提出许多切实而落地的建议，可以直接提高作品品质。
  • 另外我也在与老师的沟通中，了解到许多关于美国艺术教育以及ACCD交互专业的信息，很有帮助！

Q：对未来有什么打算？

  • 上学期间最首要的肯定是掌握技能，其次我也希望能多一些实践经历，目前预计是大二结束就开始找实习或参与项目。
  • 就业的话，前期是想进入大厂积累经验，进一步熟悉流程化和规范化的内容。不过最终目标还是自己创立公司，让交互超越手机或电脑屏幕，最好能够将交互设计和美术方面的积累相结合。

Q：想对学弟学妹说什么？

想转专业就不要拖，尽早做决定，尽早开始准备作品集。不管是完成项目还是最后的排版工作，都有可能超出你预计的时间，所以赶早不赶晚总没错！

游戏设计宝藏院校｜听说是搭讪暴雪、拳头、迪士尼的最佳路径！

/在： , /通过：

超小型私立艺术学院

专攻游戏设计专业

与暴雪、迪士尼、皮克斯等

多家头部影视娱乐公司

建立了深度合作关系

每年推荐大量学生参加实习

……

简直是宝藏院校第一名！！

这就是LCAD

拉古娜艺术与设计学院

专攻游戏设计又这么优秀

难怪被今天的捷报主人公Zirui

选定为非去不可的研究生深造学校！

话不多说，让我们一起跟随Zirui

了解小众宝藏院校LCAD

以及他的申请故事～

Zirui Li

本科就读于加州大学圣克鲁兹分校

图源：pixabay

有人说把爱好变成职业会毁了一个爱好，Zirui可是不同意的。他学习游戏设计已经整整四年，然而对游戏的热情却丝毫未减，“反而是我在打游戏的时候，会更主动关注里面的机制、互动方式、美术风格等等，这些具体细微的东西。目的就是把好的设计和思路吸取到我自己设计的游戏中去。”

游戏设计师是如何一步步练成的？一起往下看～

01.打游戏、做游戏，和游戏死磕到底


游戏：从业余到专业

游戏早已不是洪水猛兽，它启发智慧、活跃思维，更重要的是，游戏带领许多爱好者找到了未来发展的方向。Zirui就是个例子，“要说为什么会学游戏设计，那还要追踪到《阴阳师》这款游戏。”

这款现象级手游在美术风格上十分出众，色彩细腻、画风唯美，引发了Zirui对游戏美术的兴趣，“我没有上过艺术课，也没有报班学过绘画，唯一的艺术经历就是玩阴阳师时，自己偷摸画游戏角色，还挺乐在其中的。”

申请大学时，Zirui如愿选择了游戏设计，至此，爱好正式变专业！“我们高中和美国一些学校有合作，高考达到一定分数就可以直接入学，也不需要作品集，当时就选择了这条比较轻松的路。”

多亏朋友推荐求真~

本科即将毕业，Zirui希望在游戏设计领域继续深造，这一次，必须准备作品集了！“也挺巧的，我高中同学的小学同学是在求真做的作品集，感觉非常不错，推荐我去了解，我和求真老师一聊就觉得靠谱，火速就签约了。”

Zirui来到求真时已经是八月份，九月中旬还要回美国上学，所以安排了一个月线下课，其余将在线上完成。“我开始还有点担心线上效果会不会打折扣，结果不体验不知道，线上课和线下没差别！甚至还可以把学校的游戏项目拿到课上和老师讨论，感觉比线下课那段时间收获还大！”

02.拉古娜艺术与设计学院

拉古娜艺术与设计学院（LCAD）位于加州拉古娜海滩，是一所规模很小的私立艺术学院——在国内名声小，但水平绝对在线，特别是游戏设计相关专业！

Zirui即将进入的专业是MFA Game Design，这是一个两年制的硕士项目，旨在结合游戏设计理论与实践，通过进阶性的研究和创意实践带领学生从艺术、科技与文化等多个维度对游戏设计进行探索。

这一项目将同时关注游戏创意和游戏开发，其所传达的理念是：游戏的意义远大于单纯的娱乐，游戏同时也是经济社会中极富意义的文化产品。因此，Game Design硕士项目将会帮助学生提升创意技巧、开发自身潜力，朝着游戏设计师、开发者以及创业者的身份一步步靠近！

之所以将LCAD定为梦校，Zirui最看重的一点就是LCAD对学生未来发展的高度重视。由于学校与众多影视娱乐公司都建立了合作关系——比如：暴雪、拳头、迪士尼等，因此不管是本科还是研究生阶段，LCAD都会推荐学生参与实习，真正实现学习与实践的相辅相成。

很多LCAD的学生，毕业后甚至未毕业时，就会收到这些公司的就职Offer。可见校企合作之深厚。

图源:pixabay

03.一套作品集：深入游戏设计

游戏设计可以说是一门包罗万象的专业，既需要引人入胜的故事脉络、新鲜的规则机制，使游戏可玩性高，同时也要融合视听艺术，从而带来感官冲击与情感体验。虽然Zirui在本科就是游戏设计专业，但在和老师上作品集课时，还是发现有不小的提升空间。

“比如角色设计，它的流程就比我想象的要繁琐特别多，我以前认为有灵感了一拍脑袋，画就行了，后来在求真跟老师上了课，才明白服装和装饰都需要按照角色的特定背景来设定，角色动作也要十分考究，另外从头至尾还需要给出一系列剪影和配色方案，等等等，反正就是要考虑得很周全才行。”

04.建议大家：多看多读多体验

最后依旧是几个快问快答～ 一起来对Zirui了解更多！

Q：有没有创作灵感枯竭的时候？

基本没有诶，因为大框架都是之前定好的，定的时候大体思路就有了。不过在抠细节的时候，会有不确定，这时候就找老师讨论一下就好了！我记得我已经讲过老师有多靠谱了哈哈！

Q：对未来发展有什么想法？比如留美还是回国？

当然是回国啊！国内游戏行业蒸蒸日上，特别是疫情期间，可能疫情让大家更需要一个虚拟空间可以暂时躲避进去吧。不过即便没有疫情，国内的动漫娱乐产业也在飞速发展，属于朝阳产业，而且游戏领域对人才的需求量也很大，就怎么说呢，挺有前途！。目标岗位的话是游戏设计师或美术策划。

Q：想对学弟学妹说什么？

  • 多读多看多体验！小说电影电视游戏，这些都可以作为日后的素材。其实也不用刻意捕捉什么，但要相信它们会在你的脑海中留下印记，等到自己做设计时，这些都是可用的经验。
  • 再有就是要努力，别太心疼自己了，做游戏设计其实工作量挺大的，所以也需要一些热爱。此外，你要对自己的作品有自信，当然也不能盲目自信，遇到建议还是要多听多思考。

凭借交互作品集，进USC学游戏设计！

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清晰的自我了解、精准的个人定位，以及超越同龄人的洞察力，这是Mavis带给人的第一印象。也是这些特质，让Mavis早在高中初期就形成了较为明确的未来发展目标。在大学申请季到来之时，她只需要从容不迫地尽数展现往日的积累。

“之前做机构调研时，就有听闻求真在交互设计方面很有经验，有不少通过交互设计申请艺术和综合的成功案例，现在我自己体验了一番，果然名不虚传！”在求真的帮助下，Mavis从自己喜爱的交互设计入手，并结合从前的设计实践，打造出一份同时征服综合大U和艺术学院的高质量作品集，最终收获英美两国多校重量级Offer！

具体经历如何？一起往下看～

01.选专业，基于充分的自我了解

决定学设计，没有丝毫周折

Mavis也属于“从小学画画”的同学，但不同的是，她学的是国画。“我在做作品集之前，基本没有亲自体验过丙烯、彩铅的专业用法。但我决定学设计的第一个原因，就是认为自己对艺术创作比较敏感。”

虽然早年学艺术的经历并没有直接作用于后期申请，但从小积累的艺术熏陶，却深入Mavis的骨髓。

然而儿时的绘画基础并不是Mavis决定学设计的最关键的原因。“设计作为一个独立学科存在，主要目的是解决问题，是将美学与各种生活细节相结合，让艺术的价值最大化，惠及更多受众。这是设计吸引我的主要缘故。”

“另外我的性格就是很喜欢探索，不愿意拘泥于单一的方向，而设计刚好具有与其他学科相结合的潜质，为我提供了广阔的探索空间。“

为什么是交互设计？

按Mavis的理解，交互设计全流程中最重要的环节之一，就是项目前期的research。“它需要你对目标群体形成充分了解和理解。对应到设计师潜质的话，我觉得洞察力和同理心都很重要。”

建立在充分的自我认知基础上，Mavis的自信让她更加易于理解交互设计。“当时在康奈尔的夏校上课时，老师举的一个例子也对我很有启发 —— 当你在机场看到有一些乘客停下脚步四处张望时，你就要有身为交互设计师的敏感判断：此处可能缺少一个方向指示牌 —— 这种通过细节反思现状、找到问题的能力，就是交互设计师所必备的，刚好我也有注重细节的性格！“

在求真准备作品集的经历，让Mavis第一次有了与设计行业内经验丰富的老师进行交流的体验，“之前没有以了解一个学科的态度去了解设计，但是在求真的学习， 包括在做作品集的整个实践过程中，我发现自己对设计的思考与认识一直在迭代。最终呈现出来的作品，也是在与老师反复谈论，多次打磨之后，一点点做出来的，不管是作品理念还是视觉效果，都比第一版提升了很多。“

02.选学校，基于更加充分的自我了解

跨学科才是本命

Mavis的申请包含了跨越英美两国的综合大U和艺术院校，然而在她心目中，综合大学的设计专业才是最理想的去处。经过与求真团队的老师们的探讨，Mavis最终决定采取求真推荐的“综合大学、艺术学院双申请”方案。

Mavis在本科阶段的目标，是掌握尽可能丰富的跨学科知识，并将其融入到设计之中，以做出真正根植于社会需求的设计。“我希望接受更丰富的通识教育，从各个角度和层面去理解我们所处的多元社会，理解不同人群的需求，有了这样不同视角的社会观察及思考，才能更好的做设计。”

南加大Roski艺术与设计学院

南加州大学（University of Southern California），简称USC，位于加州洛杉矶市，是美国西海岸最古老的也是最负盛名综合类大型私立大学之一。在近10年的US News全美大学排名中，USC的名次稳定在22-25名左右，多个专业学科排名全美前十。

早在1883年，USC便开始提供艺术课程，并于1895年设立艺术学院 —— Gayle Garner Roski School of Art and Design。

在NICHE最佳学院排名中，USC设计专业位列第一！

在Roski学院中，共有三个不同的本科学位项目可供学生选择，分别是：

  • Bachelor of Fine Arts in Art (BFA Art)
  • Bachelor of Fine Arts in Design (BFA Design)
  • Bachelor of Art in Art (BA Art)

这三个学位很容易搞混，今天我们就带大家一次性搞清楚！

BFA Art

这个项目比较适合想申请纯艺术的同学。USC注重艺术基础培养，不会要求学生一入学就选定专业方向，而是提供了丰富的艺术基础课供学生尝试与探索，比如：painting and drawing，photography and video，and sculpture and ceramics等，此外会搭配艺术理论研讨课程及实践活动。

BFA Design

此项目是针对日后想在设计领域中工作的同学而开设的。USC相信设计师同时也是艺术家，因此BFA Design的第一年基础课也包含绘画、插画、艺术媒体实践，以及2D、3D等技能的培养。后期，还会加入理论学习和专业实习等模块，学生可以根据自己的喜好和需求规划设计项目，并得到老师的帮助。

BA Art

这正是Mavis所选择的项目，也是USC Roski学院的三个本科项目中最具跨学科性质的一个。此项目的学生被给予充分的选择权，可以将艺术设计方面的兴趣与其他专业相结合，比如business, neuroscience, game design/animation等，通过五年的学习，完成双学位。

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03.“我的作品集，是过程的表达与呈现”

从USC Roski学院对其本科项目的介绍中可以看出，学校没有给出固定道路，它所期待的是学生带着强烈的求知欲与自主性，借助校内软硬件资源，闯出一条独属于自己的设计之路。

而Maivs所寻找的，正是这样一所学校。她与USC的契合度之高，在完成作品集的过程中显露无疑。“我的作品集并非以项目数量多而取胜，据老师说，这一个交互项目的体量超出了常规交互项目体量许多。”虽然选择做一个比较复杂的项目，但是在求真老师的帮助下，Mavis通过一点点打磨作品，最终完成了一份令人惊喜的APP项目！

“在求真，老师给到的帮助和指导不是网上可以搜索到的那种，而是老师完全从项目内容出发，结合自己的经验，并与我探讨之后，给出的宝贵建议，因此才能对项目有最大的助益。”在Mavis心中，对于能够做出这样的作品集、获得梦校Offer，求真起到了很关键的作用，“求真在艺术设计方面的专业性真的很突出，师资力量也很强，不同于市面上很多大机构，由于涉及面过于广泛，可能在质量上会打折扣。”

04.未来设想：一直在路上就对了

最后，几个快问快答，一起来了解Mavis对未来发展的设想，以及给你的一点建议～

Q：学作品集前后，对交互设计的理解有发生变化吗？

有的，以前只是浅听别人讲过，以为任何包含人与屏幕操作的环节就属于交互设计。后来在求真跟老师上过课才明白，交互更核心的部分是围绕着人的心理和行为的，不仅局限在屏幕上，它其实是一个非常宽泛的概念。

Q：未来会做交互设计师吗？

未来想进入设计与科技相结合的领域，也不一定是交互设计，其他的比如游戏设计、媒体设计，都是我感兴趣的方向。USC在这些方面都属于强项，这也是我选择并青睐USC的一大原因。

Q：关于申请综合大学艺术专业，给学弟学妹一些建议。

两个方面的建议，一是尽量扩展视野，从不同维度去了解世界和社会。比如可以在高中选课时，尽可能选不同方向的课程，以我自己为例，高二时我选的三门课分别是社科（人文地理）、计算机和工作室艺术，其实想想来看，这三者的融合也就是交互设计的主要方向了。

二是主动实践，尽早让自己扮演设计者角色，尝试服务于某个受众群体。我在高中时期参加了许多设计活动，内容并不复杂，比如编绘刊物、设计宣传海报和吉祥物等，但也是通过这些实践活动，我对设计不再陌生，会不断产生一些新的想法，另外这些经历也是能够加入作品集的～