【院校百科】加州艺术学院

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加州艺术学院（Cal Arts）

California Institute of the Arts（CAL Arts）

学校地址：美国加利福尼亚州巴伦西亚麦克宾大道

优势专业：动画| 摄影

建校时间：1961

院校性质：私立

01.学院介绍

加州艺术学院（California Institute of the Arts）1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。

加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。 

加州艺术学院拥有60亩校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之一，可授予美术学士和美术硕士学位。

02.热门专业

平面设计

平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。

设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时包含实践知识。学生可以在公共工作室（按年级分组）工作，24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。


摄影和媒体


摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家。从基础工作开始，课程设计挑战传统观念艺，挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践，因为万物都处于发展过程中，特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系，产生许多新的实践，我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践，一些是纯粹的摄影，有的是完全数字化和其写作和出版作品，绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。

电影和视频


电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该专业的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

服装设计


设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业工作所必备的技能。

校方鼓励学生打破传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式。侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，包括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析，建筑、新技术和管理和图形能力。

角色动画


角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成（CG）的动画环境，为了更好地指导学生，项目安排经验丰富的专业人士作为老师，他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家。

03.申请要求

本科生申请要求：

早申：12月1日截止；常规：1月5日截止

语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）

需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

研究生申请要求：

截止日期：1月5日

语言要求：雅思 7.0；托福 100

需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。

04.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $45,030

杂费                                          $600

书本费                                        $1,500

通勤费                                        $1,587

住宿费                                        $9,293

总预算                                        $55,010

05.明星校友

索菲亚·科波拉

科波拉是美国导演、编剧、演员。1989年，索菲亚因在《教父3》的表演获得了“金酸莓奖”最差新人奖和最差女配角奖 。1999年，她执导的首部电影《折翼天使》上映。2003年，索菲亚的第二部电影《迷失东京》上映，她也凭借该影片获得2004年奥斯卡最佳原创剧本奖和奥斯卡最佳导演提名。2010年，索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖” 。

蒂姆·伯顿

美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。

克里斯·巴克

巴克是一名美国动画师、电影导演和编剧。知名作品包括联合导演的1999年《泰山》、2007年《冲浪企鹅》和2013年《冰雪奇缘》，后者在全球各地收获12.67亿美元的票房佳绩，是有史以来最高票房的动画片。他也是2004年《放牛吃草》的动画总监。他担任1981年的《狐狸与猎狗》动画师。帮助设计了1988年的《谁陷害了兔子罗杰》、1989年的《小美人鱼》和1990年的《救难小英雄澳洲历险记》里的一些角色。在1995年的《风中奇缘》中负责监督三个核心角色: Percy、Grandmother Willow 和 Wiggins。

马克·安德鲁斯

安德鲁斯是一名皮克斯动画工作室的动画师。他是《超人总动员》的故事总监，短片《单人乐队》的导演，短片《小杰的攻击》的联合编剧，以及2012年动画长片《勇敢传说》的导演，本片赢得第70届金球奖、第66届英国电影学院奖和第85届奥斯卡金像奖最佳动画电影奖。他在加州艺术学院学习动画制作，被认为是Brad Bird的助手。不像其他加州艺术学院校友一样，他并不是迪斯尼电影的粉丝。他喜欢的作品是日本的《森林大帝》、Speed Racer 以及《太空堡垒》。

【院校百科】中央圣马丁艺术与设计学院

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中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

学校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼

优势专业：室内设计|服装设计|插画设计|平面设计

建校时间：1854

院校性质：公立

1.学院介绍

位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。

它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 

中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校（始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。

2.热门专业

服装设计


服装设计专业给具备高度决心的人们提供了一个滋养原创性和创新性的环境。学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。服装设计分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个方向。

平面设计


平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的、动态的、互动的、持续性的体验。通过这一改变，平面设计师的个人和伦理问题已被重新定位。在学校的学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识。

珠宝设计


珠宝设计专业是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新、创意与卓越将会得到鼓励与发展。目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。

该课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为学生接触专业人士提供了宝贵机会。该课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性，在学校里经常有顶级设计师和专家开办讲座，能够为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。


产品设计


中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国最早设置的工业产品专业。从1938年以来，中央圣马丁学院的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如第一台笔记本电脑，伦敦双层巴士以及苹果iPhone等。


中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：设计以人为本；设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。直接和工业挂钩，和很多大型的企业合作；掌握最新的设计实践的变化；所有的设计导师都是相关专业的从业者。

服装设计与市场营销

该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计、预测、品牌推广、产品开发、公共关系和广告方面的专家。课程认同全球化沟通的重要性，向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场。当今的国际化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。

3.申请要求

本科生申请要求：


语言要求：雅思6.0

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1、选择专业

2、检查自己是否满足入学条件

3、准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4、准备证明材料：一份详细的个人陈述，至少一个介绍人的推荐信，正式的成绩单及各项证书副本。SIA建议在申请资料中附上一份英语成绩证明（如雅思）。英语语言资格证明不用寄原件，因为在签证申请时会用到。

5.提交申请——越早越好


（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

研究生申请要求：


语言要求：雅思 6.5

（申请圣马丁的研究生需要工作经验）

选择以下其中一种申请方法：

1.直接向CSM申请：如果只申请CSM或伦敦艺术大学的本科专业，那么就可以选择此方法。要求申请人填完申请表格并与作品集及其他材料一同寄送给学校。由于没有申请的明确截止日期，SIA建议同学们尽早申请，如果想九月份入学的话，最好不要晚于四月底申请。尤其那些热门专业，很快就会被报满。

2.通过UCAS（高校招生服务）申请。

3.通过中央圣马丁在中国的代理来申请。

有五个申请步骤：

1. 选择专业

2. 检查自己是否满足入学条件

3. 准备作品集：绝大多数的本科专业需要提交作品集，具体信息请参见学校要求。

4. 准备证明材料：一份完整的申请表（请从学校官网下载）；近期的资格证书的复印件；一份个人陈述；两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；（部分专业需要）作品集文件，一张CD、最多20幅图（一张最多4M）或其他文件（例如最长十分钟的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。

5. 提交申请——越早越好

（请将材料寄送给各个专业的国际办公室。）

作品集要求

申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果；速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。

4.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                           $15,950

杂费                                          $1,000

书本费                                        $1,040

通勤费                                         $1,300

住宿费                                         $9,100

总预算                                         $28,390

5.明星校友

约翰·加利亚诺

John Galliano，Dior首席设计师；1988年被评选为本年度英国最佳设计师。

亚历山大·麦昆

Alexander McQueen，英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父

乔纳森·伊夫
Jonathan Ive，Apple设计师兼资深副总裁；大英帝国爵士。他曾参与设计了ipod，imac，iphone，ipad等众多苹果产品。除了乔布斯，他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人。

皮尔斯·布鲁斯南
Pierce Brosnan，著名演员。1982年，29岁的布鲁斯南凭借接拍的NBC电视台剧集《雷明顿·斯蒂尔》而走红。1995年，布鲁斯南在电影《黄金眼》中塑造了第五任“邦德”，此后，他又拍了三部“007”系列电影。2005年，布鲁斯南在黑色喜剧《斗牛士》中饰演精神崩溃的杀手一角。2010年4月2日，他参演的《最伟大的》在英国上映。

【院校百科】帕森斯设计学院

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帕森斯设计学院

Parsons the New School for Design

学校地址：美国纽约州纽约西12街66号

优势专业：服装设计|室内设计|配饰设计|插画

建校时间：1896年

院校性质：私立

1.学院介绍

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。

帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

2.热门专业

室内设计专业（InteriorDesign）


4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。


产品设计专业（ProductDesign）


4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

传播设计专业（CommunicationDesign）


4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。

纯艺术专业（Fine Arts）


4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业（Illustration）


4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。

3.申请要求

本科生申请要求：

语言成绩:雅思:7.0分；托福：92分

申请材料-申请表；-高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；-相关考试成绩；-推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。-简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。–有艺术设计类相关基础；-提交相应专业的作品集；-其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

研究生申请要求：

语言成绩:托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料-申请表；-大学成绩单(中英文版)；-相关考试成绩；-推荐信；-相关专业本科学历；-个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；-个人简历；有丰富的富有创意的作品。

4.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                             $45,080

杂费                                              $926

书本费                                          $1,581

通勤费                                          $1,344

住宿费                                          $17,235

总预算                                          $66,166

5.明星校友

马克·雅可布（Marc Jacobs）

在帕森斯学习期间，马克·雅可布胜人一筹的创意就已崭露头角，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。1997年 Marc Jacobs 被委任为 LV 的艺术总监，负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。

汤姆·福特（Tom Ford）

Gucci 现任首席设计师，在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci，使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。

唐娜·凯伦 (Donna Karan)


与卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 和拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 并称为“美国三大设计师”。唐娜·凯伦 (Donna Karan) 女士在1984年开始创业，立志“为现代人设计现代化服装”。

山本耀司

日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

另外，帕森斯设计学院的校友们还有Anns Sui(安娜苏)、名摄影师Steve Meisel、吴季刚（Jason Wu)、 Alexander Wang(王大仁）、Richard Chai、Narciso Rodriguez、Derek Lam、Doo Ri、Prabal Gurung、Mengdi Wu、Thakoon、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。

纯艺到交互、零基础，求真一路领航！助我实现ACCD超大跨度转学

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Jason Yang
转专业Offer：ACCD交互设计
ACCD内部转学纯艺 ➡️ 交互超大跨度、零基础转学求真一路领航！助力Jason实现本科交互梦想！

虽然时间紧、零基础，但在求真精准而给力的辅助下，Jason高效保质地完成一套交互作品集，最终如愿转入ACCD交互设计专业！为今后“艺术+交互“的理想打下坚实的基础！

具体经历如何？一起往下看～

01.纯艺 → 交互，为什么转？

十几年，浸泡在艺术中

Jason的父亲是一名美术老师，强大的基因加上耳濡目染式的培养，使得Jason在几岁时就展现了对纯艺术的热爱与天赋。“我从小就喜欢艺术创作，家里摆满了我画的画，捏的泥塑，还有用铁丝和一些小零件搭建的作品。可以说，学艺术的动机是从几岁时就开始酝酿的。”

之后Jason到以色列读高中，在浓厚而别致的历史文化环境中度过了三年时光，这段经历让Jason更加确定未来要走艺术道路。“当地人不管是什么阶层，都对艺术十分热爱，此外我在学校的IB课程中也选了艺术课，延续了小时候的爱好。”

先进ACCD再说！

在外人看来，由于经年累月的艺术浸泡，Jason选择纯艺术专业是顺理成章的。然而在Jason心中，却仍在“观望”，“当时觉得也不一定就要学纯艺术”。于是他相当明智地选择了ArtCenter这所学校，为转专业留足了余地。

“因为当时对专业的选择还不坚定，而ACCD属于各个专业都很不错的学校，日后可以内部转专业。”在Jason收到纯艺术Offer后不久，他决心暂时放下纯艺术，“我想了想，觉得在目前这个年龄段更适合学习技术化一些的、紧跟时代步伐的专业。”

锁定交互设计！

决定转专业后，Jason找到求真，“我了解到求真成功辅导进入ACCD的学生非常多，而且求真的喵咯老师还是ACCD中国Hub的负责人，这无疑说明了求真对ACCD的了解程度很高，那帮我转专业肯定也是不在话下。”

在与求真团队的老师们长谈之后，Jason选择交互设计作为目标专业。“现在是大数据时代，各行业对交互的需求都在提升，所以从未来就业的角度来说学交互很稳妥。另外我也考虑到自己的特长，相对于做实体化的设计，比如产品设计，我更喜欢关注流程的交互设计。”

图源:pixabay

02.零基础！赶时间！如何高效保质完成作品集？

纯艺术侧重自我表达，而交互设计则完全是为用户做设计，两者间天然的鸿沟给做惯了纯艺术项目的Jason带来不小的困扰。“作品集最大的困难是观念转化，搞艺术主要是关注自己，让想法和情绪肆意流淌，而交互则需要关注目标用户的需求。”围绕着用户需求，Jason为我们分享了两个交互设计项目。

项目一：Timeasy

Jason的项目之一Timeasy是个时间管理APP，主要针对拖延症群体。“我希望以可视化的方式引导拖延症人群反思自己对时间的掌控能力，同时辅助他们养成平衡工作与休闲的习惯。”

早在Jason上高中时，就有了制作时间安排工具的念头。当Jason开始学习交互设计，求真老师引导他从生活经历和自身体验出发，将“时间安排工具”这一原本细微的灵感转化成一个完整的APP设计项目。

项目二：Watchear

此项目是Jason专为听障人士设计的一款手表，帮助他们更直接地感受周围环境，同时辅助沟通。

最初做交互作品时，由于很不适应在设计思维的框架中思考，再加上时间紧张、软件操作不熟练和凡事都要认真对待的性子，Jason一度感到焦头烂额，“我找到老师求助，才意识到是我把项目太当真了，事实上作品集主要是为了向学校展示我的设计过程和思维潜力，如果任何一个小细节都不放过，那很可能耽误整体进度。”

在求真学习并完成作品集的这段时间里，Jason对交互设计的理解逐步深入，将以前较为粗糙的认知打磨地越发精细了。“交互设计的一个重点就是想明白项目的精华所在，也就是明确目标，刚开始时我总想加入更多内容，一不留神就跑题、偏离项目初衷，后来听取了老师的建议：适当牺牲一些想法，而不是把所有点子都加入作品中，之后才顺利起来。”

在调整心态之后，Jason在Watchear项目上进展十分顺利，“我需要把手表的功能简化，比如减少不必要的按钮等。”从这一设计理念出发，Jason构思了手表的两个使用环境，“一个是私人场合，另一个是公共场合”，在不同环境下，手表具备不同的提醒方式和辅助沟通方式。

03.艺术加交互：感性与理性的融合

最后，几个快问快答，关于ACCD内部转专业的注意事项！求真的神仙老师们！以及Jason对未来发展的打算。

Q：ACCD内部转专业复杂吗？

过程不复杂，不过有两点想提醒计划转专业的同学：

  1. 作品集是最关键的。基本上转专业就看一套作品集，如果你能从中体现自己对目标专业的热情和潜力，那就已经成功了一大半了。
  2. 一定要自己跟进转专业的事情，负责这件事的教授可能因为忙碌而拖沓，在拿到Offer之前，一定多问进度，看看是否还还需要提交其他材料。
  3. 找有经验的人寻求帮助，事半功倍！在我和交互系主任联系时，求真的喵咯老师就在一旁指导我应该如何表达。由于她在ACCD内部转专业的操作流程方面很有经验，因此简单地指导就有很大帮助！

Q：评价一下你在求真的老师们！

  • 他们都非常有耐心，在细节上帮我纠正习惯，比如视觉和排版方面，我也学习到很多以前未曾涉及的知识。
  • 在项目创意和调研方面老师给予的帮助也很大，由于他们都在各自的领域内经验匪浅，因此能给我提出许多切实而落地的建议，可以直接提高作品品质。
  • 另外我也在与老师的沟通中，了解到许多关于美国艺术教育以及ACCD交互专业的信息，很有帮助！

Q：对未来有什么打算？

  • 上学期间最首要的肯定是掌握技能，其次我也希望能多一些实践经历，目前预计是大二结束就开始找实习或参与项目。
  • 就业的话，前期是想进入大厂积累经验，进一步熟悉流程化和规范化的内容。不过最终目标还是自己创立公司，让交互超越手机或电脑屏幕，最好能够将交互设计和美术方面的积累相结合。

Q：想对学弟学妹说什么？

想转专业就不要拖，尽早做决定，尽早开始准备作品集。不管是完成项目还是最后的排版工作，都有可能超出你预计的时间，所以赶早不赶晚总没错！

游戏设计宝藏院校｜听说是搭讪暴雪、拳头、迪士尼的最佳路径！

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超小型私立艺术学院

专攻游戏设计专业

与暴雪、迪士尼、皮克斯等

多家头部影视娱乐公司

建立了深度合作关系

每年推荐大量学生参加实习

……

简直是宝藏院校第一名！！

这就是LCAD

拉古娜艺术与设计学院

专攻游戏设计又这么优秀

难怪被今天的捷报主人公Zirui

选定为非去不可的研究生深造学校！

话不多说，让我们一起跟随Zirui

了解小众宝藏院校LCAD

以及他的申请故事～

Zirui Li

本科就读于加州大学圣克鲁兹分校

图源：pixabay

有人说把爱好变成职业会毁了一个爱好，Zirui可是不同意的。他学习游戏设计已经整整四年，然而对游戏的热情却丝毫未减，“反而是我在打游戏的时候，会更主动关注里面的机制、互动方式、美术风格等等，这些具体细微的东西。目的就是把好的设计和思路吸取到我自己设计的游戏中去。”

游戏设计师是如何一步步练成的？一起往下看～

01.打游戏、做游戏，和游戏死磕到底


游戏：从业余到专业

游戏早已不是洪水猛兽，它启发智慧、活跃思维，更重要的是，游戏带领许多爱好者找到了未来发展的方向。Zirui就是个例子，“要说为什么会学游戏设计，那还要追踪到《阴阳师》这款游戏。”

这款现象级手游在美术风格上十分出众，色彩细腻、画风唯美，引发了Zirui对游戏美术的兴趣，“我没有上过艺术课，也没有报班学过绘画，唯一的艺术经历就是玩阴阳师时，自己偷摸画游戏角色，还挺乐在其中的。”

申请大学时，Zirui如愿选择了游戏设计，至此，爱好正式变专业！“我们高中和美国一些学校有合作，高考达到一定分数就可以直接入学，也不需要作品集，当时就选择了这条比较轻松的路。”

多亏朋友推荐求真~

本科即将毕业，Zirui希望在游戏设计领域继续深造，这一次，必须准备作品集了！“也挺巧的，我高中同学的小学同学是在求真做的作品集，感觉非常不错，推荐我去了解，我和求真老师一聊就觉得靠谱，火速就签约了。”

Zirui来到求真时已经是八月份，九月中旬还要回美国上学，所以安排了一个月线下课，其余将在线上完成。“我开始还有点担心线上效果会不会打折扣，结果不体验不知道，线上课和线下没差别！甚至还可以把学校的游戏项目拿到课上和老师讨论，感觉比线下课那段时间收获还大！”

02.拉古娜艺术与设计学院

拉古娜艺术与设计学院（LCAD）位于加州拉古娜海滩，是一所规模很小的私立艺术学院——在国内名声小，但水平绝对在线，特别是游戏设计相关专业！

Zirui即将进入的专业是MFA Game Design，这是一个两年制的硕士项目，旨在结合游戏设计理论与实践，通过进阶性的研究和创意实践带领学生从艺术、科技与文化等多个维度对游戏设计进行探索。

这一项目将同时关注游戏创意和游戏开发，其所传达的理念是：游戏的意义远大于单纯的娱乐，游戏同时也是经济社会中极富意义的文化产品。因此，Game Design硕士项目将会帮助学生提升创意技巧、开发自身潜力，朝着游戏设计师、开发者以及创业者的身份一步步靠近！

之所以将LCAD定为梦校，Zirui最看重的一点就是LCAD对学生未来发展的高度重视。由于学校与众多影视娱乐公司都建立了合作关系——比如：暴雪、拳头、迪士尼等，因此不管是本科还是研究生阶段，LCAD都会推荐学生参与实习，真正实现学习与实践的相辅相成。

很多LCAD的学生，毕业后甚至未毕业时，就会收到这些公司的就职Offer。可见校企合作之深厚。

图源:pixabay

03.一套作品集：深入游戏设计

游戏设计可以说是一门包罗万象的专业，既需要引人入胜的故事脉络、新鲜的规则机制，使游戏可玩性高，同时也要融合视听艺术，从而带来感官冲击与情感体验。虽然Zirui在本科就是游戏设计专业，但在和老师上作品集课时，还是发现有不小的提升空间。

“比如角色设计，它的流程就比我想象的要繁琐特别多，我以前认为有灵感了一拍脑袋，画就行了，后来在求真跟老师上了课，才明白服装和装饰都需要按照角色的特定背景来设定，角色动作也要十分考究，另外从头至尾还需要给出一系列剪影和配色方案，等等等，反正就是要考虑得很周全才行。”

04.建议大家：多看多读多体验

最后依旧是几个快问快答～ 一起来对Zirui了解更多！

Q：有没有创作灵感枯竭的时候？

基本没有诶，因为大框架都是之前定好的，定的时候大体思路就有了。不过在抠细节的时候，会有不确定，这时候就找老师讨论一下就好了！我记得我已经讲过老师有多靠谱了哈哈！

Q：对未来发展有什么想法？比如留美还是回国？

当然是回国啊！国内游戏行业蒸蒸日上，特别是疫情期间，可能疫情让大家更需要一个虚拟空间可以暂时躲避进去吧。不过即便没有疫情，国内的动漫娱乐产业也在飞速发展，属于朝阳产业，而且游戏领域对人才的需求量也很大，就怎么说呢，挺有前途！。目标岗位的话是游戏设计师或美术策划。

Q：想对学弟学妹说什么？

  • 多读多看多体验！小说电影电视游戏，这些都可以作为日后的素材。其实也不用刻意捕捉什么，但要相信它们会在你的脑海中留下印记，等到自己做设计时，这些都是可用的经验。
  • 再有就是要努力，别太心疼自己了，做游戏设计其实工作量挺大的，所以也需要一些热爱。此外，你要对自己的作品有自信，当然也不能盲目自信，遇到建议还是要多听多思考。

凭借交互作品集，进USC学游戏设计！

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清晰的自我了解、精准的个人定位，以及超越同龄人的洞察力，这是Mavis带给人的第一印象。也是这些特质，让Mavis早在高中初期就形成了较为明确的未来发展目标。在大学申请季到来之时，她只需要从容不迫地尽数展现往日的积累。

“之前做机构调研时，就有听闻求真在交互设计方面很有经验，有不少通过交互设计申请艺术和综合的成功案例，现在我自己体验了一番，果然名不虚传！”在求真的帮助下，Mavis从自己喜爱的交互设计入手，并结合从前的设计实践，打造出一份同时征服综合大U和艺术学院的高质量作品集，最终收获英美两国多校重量级Offer！

具体经历如何？一起往下看～

01.选专业，基于充分的自我了解

决定学设计，没有丝毫周折

Mavis也属于“从小学画画”的同学，但不同的是，她学的是国画。“我在做作品集之前，基本没有亲自体验过丙烯、彩铅的专业用法。但我决定学设计的第一个原因，就是认为自己对艺术创作比较敏感。”

虽然早年学艺术的经历并没有直接作用于后期申请，但从小积累的艺术熏陶，却深入Mavis的骨髓。

然而儿时的绘画基础并不是Mavis决定学设计的最关键的原因。“设计作为一个独立学科存在，主要目的是解决问题，是将美学与各种生活细节相结合，让艺术的价值最大化，惠及更多受众。这是设计吸引我的主要缘故。”

“另外我的性格就是很喜欢探索，不愿意拘泥于单一的方向，而设计刚好具有与其他学科相结合的潜质，为我提供了广阔的探索空间。“

为什么是交互设计？

按Mavis的理解，交互设计全流程中最重要的环节之一，就是项目前期的research。“它需要你对目标群体形成充分了解和理解。对应到设计师潜质的话，我觉得洞察力和同理心都很重要。”

建立在充分的自我认知基础上，Mavis的自信让她更加易于理解交互设计。“当时在康奈尔的夏校上课时，老师举的一个例子也对我很有启发 —— 当你在机场看到有一些乘客停下脚步四处张望时，你就要有身为交互设计师的敏感判断：此处可能缺少一个方向指示牌 —— 这种通过细节反思现状、找到问题的能力，就是交互设计师所必备的，刚好我也有注重细节的性格！“

在求真准备作品集的经历，让Mavis第一次有了与设计行业内经验丰富的老师进行交流的体验，“之前没有以了解一个学科的态度去了解设计，但是在求真的学习， 包括在做作品集的整个实践过程中，我发现自己对设计的思考与认识一直在迭代。最终呈现出来的作品，也是在与老师反复谈论，多次打磨之后，一点点做出来的，不管是作品理念还是视觉效果，都比第一版提升了很多。“

02.选学校，基于更加充分的自我了解

跨学科才是本命

Mavis的申请包含了跨越英美两国的综合大U和艺术院校，然而在她心目中，综合大学的设计专业才是最理想的去处。经过与求真团队的老师们的探讨，Mavis最终决定采取求真推荐的“综合大学、艺术学院双申请”方案。

Mavis在本科阶段的目标，是掌握尽可能丰富的跨学科知识，并将其融入到设计之中，以做出真正根植于社会需求的设计。“我希望接受更丰富的通识教育，从各个角度和层面去理解我们所处的多元社会，理解不同人群的需求，有了这样不同视角的社会观察及思考，才能更好的做设计。”

南加大Roski艺术与设计学院

南加州大学（University of Southern California），简称USC，位于加州洛杉矶市，是美国西海岸最古老的也是最负盛名综合类大型私立大学之一。在近10年的US News全美大学排名中，USC的名次稳定在22-25名左右，多个专业学科排名全美前十。

早在1883年，USC便开始提供艺术课程，并于1895年设立艺术学院 —— Gayle Garner Roski School of Art and Design。

在NICHE最佳学院排名中，USC设计专业位列第一！

在Roski学院中，共有三个不同的本科学位项目可供学生选择，分别是：

  • Bachelor of Fine Arts in Art (BFA Art)
  • Bachelor of Fine Arts in Design (BFA Design)
  • Bachelor of Art in Art (BA Art)

这三个学位很容易搞混，今天我们就带大家一次性搞清楚！

BFA Art

这个项目比较适合想申请纯艺术的同学。USC注重艺术基础培养，不会要求学生一入学就选定专业方向，而是提供了丰富的艺术基础课供学生尝试与探索，比如：painting and drawing，photography and video，and sculpture and ceramics等，此外会搭配艺术理论研讨课程及实践活动。

BFA Design

此项目是针对日后想在设计领域中工作的同学而开设的。USC相信设计师同时也是艺术家，因此BFA Design的第一年基础课也包含绘画、插画、艺术媒体实践，以及2D、3D等技能的培养。后期，还会加入理论学习和专业实习等模块，学生可以根据自己的喜好和需求规划设计项目，并得到老师的帮助。

BA Art

这正是Mavis所选择的项目，也是USC Roski学院的三个本科项目中最具跨学科性质的一个。此项目的学生被给予充分的选择权，可以将艺术设计方面的兴趣与其他专业相结合，比如business, neuroscience, game design/animation等，通过五年的学习，完成双学位。

图源:pixabay

03.“我的作品集，是过程的表达与呈现”

从USC Roski学院对其本科项目的介绍中可以看出，学校没有给出固定道路，它所期待的是学生带着强烈的求知欲与自主性，借助校内软硬件资源，闯出一条独属于自己的设计之路。

而Maivs所寻找的，正是这样一所学校。她与USC的契合度之高，在完成作品集的过程中显露无疑。“我的作品集并非以项目数量多而取胜，据老师说，这一个交互项目的体量超出了常规交互项目体量许多。”虽然选择做一个比较复杂的项目，但是在求真老师的帮助下，Mavis通过一点点打磨作品，最终完成了一份令人惊喜的APP项目！

“在求真，老师给到的帮助和指导不是网上可以搜索到的那种，而是老师完全从项目内容出发，结合自己的经验，并与我探讨之后，给出的宝贵建议，因此才能对项目有最大的助益。”在Mavis心中，对于能够做出这样的作品集、获得梦校Offer，求真起到了很关键的作用，“求真在艺术设计方面的专业性真的很突出，师资力量也很强，不同于市面上很多大机构，由于涉及面过于广泛，可能在质量上会打折扣。”

04.未来设想：一直在路上就对了

最后，几个快问快答，一起来了解Mavis对未来发展的设想，以及给你的一点建议～

Q：学作品集前后，对交互设计的理解有发生变化吗？

有的，以前只是浅听别人讲过，以为任何包含人与屏幕操作的环节就属于交互设计。后来在求真跟老师上过课才明白，交互更核心的部分是围绕着人的心理和行为的，不仅局限在屏幕上，它其实是一个非常宽泛的概念。

Q：未来会做交互设计师吗？

未来想进入设计与科技相结合的领域，也不一定是交互设计，其他的比如游戏设计、媒体设计，都是我感兴趣的方向。USC在这些方面都属于强项，这也是我选择并青睐USC的一大原因。

Q：关于申请综合大学艺术专业，给学弟学妹一些建议。

两个方面的建议，一是尽量扩展视野，从不同维度去了解世界和社会。比如可以在高中选课时，尽可能选不同方向的课程，以我自己为例，高二时我选的三门课分别是社科（人文地理）、计算机和工作室艺术，其实想想来看，这三者的融合也就是交互设计的主要方向了。

二是主动实践，尽早让自己扮演设计者角色，尝试服务于某个受众群体。我在高中时期参加了许多设计活动，内容并不复杂，比如编绘刊物、设计宣传海报和吉祥物等，但也是通过这些实践活动，我对设计不再陌生，会不断产生一些新的想法，另外这些经历也是能够加入作品集的～

【院校百科】艺术中心设计学院

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艺术中心设计学院

Art Center College of Design

学校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市利达街1700号

优势专业：产品设计|平面设计|游戏设计|电影|交通工具设计|交互设计|纯艺术

建校时间：1930

院校性质：私立

01.学院介绍

艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD）是美国著名的设计学校之一，1930年成立，是一所以现代设计为基础，与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。艺术中心设计学院致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家，在国际艺术设计领域享有盛誉。学校要求新生入学之前有设计经验或者相关学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁。

值得一提的是艺术中心设计学院的交通工具设计专业，是全美声望最高的科系之一，与美国通用汽车公司有良好的合作关系。该校与国际产业界的建教合作，已经建立良好的口碑，透过这种良性互动，Art Center 的校友在今日汽车设计领域中扮演非常重要角色，来自30余国的学生，在Art Center务实与整体教育训练下，已成为业界间最抢手的人力资源，很多一线资深汽车设计师来自此校，福特的华人首席设计师刘家宝女士也是毕业于art center。

02.热门专业

交通运输设计专业


艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。ACCD也努力让学生成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。 

此外，ACCD在南加州有20多个先进的汽车设计工作室，以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司，学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾，学生还有机会获得在这些公司实习的机会。


ACCD在运输设计具有丰富的经验，因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡，你可以创造具有鲜明个性的概念车，同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计专业


交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科，但ACCD在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。


ACCD课程强调核心方法、工具及制作过程，将使学生更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在ACCD的课程中，会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

平面设计专业


ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。


传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件，是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案，同时尝试与多种媒体，包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目，ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能，还可以与其他专业的学生合作。


产品设计专业


产品设计专业的核心理念是让学生了解人们的需求，寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。


随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

插画专业

插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。

ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。

03.学费明细

预算项目                                        金额

学费                                          $40,046     

杂费                                          $550

书本费                                        $3,000

通勤费                                         $2,794

住宿费                                        $8,684

总预算                                         $55,074

04.明星校友

克里斯·班戈

克里斯·班戈1981年—1984年在欧宝汽车公司设计部副主任。1984年—1992年是菲亚特汽车公司的设计中心外形部主任，在菲亚特时期的他有很精彩的设计，像菲亚特古贝和阿尔法·罗密欧145都是班戈意大利时代的代表作品。1992年—2009年担任宝马汽车公司的集团设计总监，班戈主导BMW的设计团队在2001年推出第四代宝马7系(E65)，尝试了前所未有的大胆设计。可以说第四代7系彻底颠覆了人们对BMW风格的认识，因为它完全打破了宝马的设计传统。有趣的是，为了这一代车型的争议从亮相之初至今仍有持续。

弗兰克·诺沃

弗兰克·诺沃是VERTU首席设计师，是Vertu的灵魂人物，他表示：“当我开始设计第一个VERTU系列时，我的目标是制造世界上最为精致的手机，而且既要保证它的真实感又要将高科技与精细的工匠技艺融于一体。经典的飞机、美仑美奂的跑车和高贵精密的手表都成为我汲取灵感的永恒范例。随着VERTU的发展壮大，每一个新系列都是对VERTU品牌现有设计的完善，并强化了其完美无暇的风格和不同寻常的设计品质。”

迈克尔·本杰明·贝
迈克尔·本杰明·贝是一名美国电影导演与电影监制，曾于如《世界末日》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《坏小子》、《坏小子II》及《变形金刚》等电影中取得巨大的收益；贝亦是洛杉矶制片公司Propaganda Films成员之一。毕业后贝进入音乐录像带产业并为如肉块合唱团、理查·玛尔克斯、唐尼·奥斯蒙、莱诺·李奇与蒂娜·透纳等多位艺人制作音乐录像带，除此之外他也为许多大公司执导电视广告，其中包括耐吉、锐步、百威与可口可乐。他从事广告制作期间最成功的作品为Got Milk系列广告，这为他赢得了Grand Prix Clio年度最佳广告与戛纳银狮奖。

乔瑟夫·汉恩
汉恩在艺术中心设计学院学习期间认识了麦克·信田，并加入了他的乐队，也就是林肯公园的前身。他在林肯公园中主要任职DJ、乐器数位取样编程以及林肯公园的音乐录像带导演。由于是学插画的原因，汉恩与麦克·筱田负责乐队专辑封面的大部分绘制。他还曾为麦克·信田的说唱组合黑暗堡垒跨刀，参与其首张专辑《火线同盟》的制作。在2002年的格莱美颁奖典礼上，汉恩凭借林肯公园的最佳硬摇滚表演奖成为第一位获得格莱美奖的美籍韩裔人士。除了发展他的音乐事业，汉恩还在2005年导演过一部短电影《种子》。在2010年，汉恩导演了EA的第一人称射击游戏《荣誉勋章》与林肯公园的合作预告片《The Catalyst》。在2013年，汉恩导演了《Mall》。

卡尔·巴斯
巴斯是美国国籍，欧特克公司总裁兼首席执行官，同时也是欧特克公司、McAfee和iRise公司的董事会成员，康乃尔大学计算机和信息工程以及FIRST院系执行顾问委员会成员。此前曾担任欧特克公司首席运营官、欧特克公司的首席战略官和新兴市场的执行副总裁，拥有康乃尔大学数学学士学位。巴斯先生还担任过AECAD集团副总裁兼首席技术官，负责AutoCAD和AEC产品的设计和开发工作。此外，巴斯先生还是Ithaca软件公司的创始人之一，该公司是HOOPS的开发商，1993年被欧特克收购。

【院校百科】罗德岛设计学院

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罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

学校地址：美国罗德岛州普罗维登斯市学院路2号

建校时间：1877

院校性质：私立

1.学院介绍

罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。

学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市，除了自己本身鲜明的艺术特色，普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间：波士顿和纽约。在这里，学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 

来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中，学院总共培养了16000多名优秀毕业生，他们的足迹遍布于美国乃至全世界，很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域，RISD毕业生的表现尤为突出。 

2.热门专业

平面设计专业（Graphic Design）


4年制，平面设计专业在全美排名第一。该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。


该专业对申请者手绘及设计能力要求很高，除此之外，学校对申请者的批判性思维以及专业技能要求很高。本科生课程偏重于基础知识的沉淀积累，例如视觉语言技巧的训练，设计方法的学习，为同学毕业从事相关工作打下了坚实基础。

工业设计专业（Industrial Design）


4年制，本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

罗德岛设计学院工业设计专业在全美排名第一。

该专业的就业范围很广，因为设计大多数为经济方面的产品，所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广，政府的能源机构、公司、工厂等等，到处都是工业设计学生施展自己的舞台。

插画专业（Illustration）


4年制，绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须要对事物有较深刻的理解，有足够的创造力。该专业出来的学生就业范围很广，不仅局限于为书本、杂志等做插画。该专业毕业生活跃在各个领域，例如绘制卡通动画，做设计等。


摄影专业（Photography)


4年制，本专业开始会学习胶片冲洗加工和暗房印刷，数字采集、成像等技术也是必须掌握的。其中，在这里学的课程还包括广告、时尚、杂志等商业摄影。本科大三期间，大家掌握一些专业设备操作后，就可以被允许使用自己专业楼的高级器具。


RISD的摄影毕业生就业前景非常好，学生也非常优秀，很多学生的作品都在惠特尼双年展、翠贝卡电影节、圣丹斯国际电影节展览，被现代艺术博物馆收藏。


电影/动画/视频专业（Film/Animation/Video）

4年制，电影/动画/视频专业（简称FAV）主要在真人、动画及两者结合的领域引导学生学习制作如纪录片、实验片、叙事片等各类影视作品，乃至多样的装置艺术及互动媒体。学生要在日常学习中分析及解决技术与美学上的问题，通过批判性评论、参与电影节及访问艺术家获得知识与创作灵感。

在这里，你可以学习电影、视频、16mm、35mm及木偶动画的制作；剪辑、混音室，CGI、麦金塔系统工作室等专业设备、编辑软件一应俱全。不同于其他学校，RISD不仅教授学生最新的技术，除此之外，我们希望学生学会如何运用这些工具在概念上、批判思维上及内容上全方面表现自我。

珠宝设计和金属加工专业（Jewelry + Metalsmithing)

4年制，RISD这个专业的老师都是珠宝设计行业的领先人，师生比率高于其他院校，所以学生与老师近距离接触交流的机会很多。本专业学习内容也很多，除了珠宝设计，还得学习金属加工，考虑材料的实用性，所以创作出来的东西可行性很强。


每年有大约30到40名申请者，录取12个（其中包括6名是秋季入学）。申请程序首先是提交作品，作品通过审核的申请者会接到院里老师的电话面试，这关通过后，还会被邀请到RISD进行面试，只有三关通过者才能获得录取通知书哦可想而知。

油画专业（Painting）


4年制，油画是RISD最热门的专业之一。RISD一直是鼓励大家创作的，所以优秀人才众多。老师都大多都是知名艺术家，不拘一格，画风多样。有些老师住在纽约，有些就住在普罗维登斯，他们经常在全国乃至全世界举行画展。


申请这个学校的同学如果通过最后的面试，就会被邀请到RISD和油画系的老师见面，进行一个面试。研究生须上交一篇毕业论文以及一个成熟的作品。上学时期，研究生可以做教师助教，而且可以在冬季六周课担任相关课程的老师。很多学生毕业后在谢里丹教学中心和布朗大学学习中心担任老师。

3.申请要求

本科生录取要求:

语言成绩：

托福93分；雅思6.5分；SAT:数学642分、阅读632分、写作636分

申请材料：

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信

作品集要求：

希望你的作品集是12-20个最能够代表你近期能力的艺术作品。我们建议作品能够完整的反映出你在艺术方面的思想，兴趣，经历和能力。我们接受任何形式的作品(包括电影或视频)，成品或是素描形式，您被分配的项目的成果或是自主探索的作品。我们强烈的建议您的作品集中包含几页日志或素描作品来说明您的调查，思索和研究过程。

作品集一定要通过Slide Room(在线作品上传媒介)上传，额外需要费用10美元。

研究生录取要求:

语言成绩  ：

托福：93分；雅思6.5分

申请材料：

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)

研究生作品集要求：

提交10-20张作品，应按照各专业要求不同进行调整。

家具设计：可以提交一段20秒以内的你在创作作品的视频。

景观建筑：作品集应包含10张精挑细选的景观建筑相关作品。申请MLA-1的学生如无专业背景，可提交摄影、草图及文字作品。其他学生需提交自己在景观建筑领域的代表作。除作品集外，学生还需提交一份2分钟以内的短视频(Video Essay)，讲述申请该专业的原因、个人目标及为何选择RISD。

4.学费明细

预算项目                                          金额       

 学费                                            $46,800  

 杂费                                            $500   

书本费                                          $2,700

通勤费                                          $1,996

住宿费                                          $12,850

 总预算                                          $64,846

5.明星校友

卡拉·沃克

卡拉·沃克（Kara Walker）是一名非裔美国当代艺术家和画家，常在作品中探索种族、性别、性、暴力和身份。其最著名的作品是房间大小的黑色剪纸轮廓造型。沃克住在纽约，并在哥伦比亚大学执教。

塞思·麦克法兰

塞思·麦克法兰（Seth Mac Farlane）是一位两度获得艾美奖的美国喜剧演员、动画师、编剧、电视制片人、演员、配音演员以及作词家。塞思·麦克法兰最有名的作品是他为福克斯广播公司创作的动画片《居家男人》及《特工老爹》。他在2012年导演兼编剧的电影《泰迪熊》是全球票房收入最高的限制级喜剧电影。他也曾是系列电视片《赢家》的制作人。

大卫·麦考利
大卫·麦考利（David Macaulay）是一位出生于英国的美国插画家和作家。他最著名的作品包括《大教堂》（1973）、《万物运转的方法》（1988）、《万物运转的新方法》（1998）。他在2006年获得麦克阿瑟奖，1991年获得凯迪克奖。

乔·杰比亚
Airbnb的联合创始人乔·杰比亚（Joe Gebbia）是一名设计师，也是Airbnb的联合创始人和首席产品官。2009年，杰比亚名列《商业周刊》技术类青年企业家20强。2010年，他入选《Inc》杂志30岁以下的30个优秀企业家，2013年，他入选《财富》杂志40岁以下的40个优秀企业家。

布莱恩·切斯基
布莱恩·切斯基（Brian Chesky）是一名美国互联网企业家，联合创立了Airbnb。切斯基是Airbnb的CEO，并入选《时代周刊》“2015年最具影响力人物”。

在校生访谈 | 听说看了这篇文的，都能拿到伦艺Offer！

/在： , /通过：

​两年前

她也是伦艺申请大军中的一员

在求真的猛力加持下！

轻松上岸~ 注意，

是一口气拿到3张伦艺平面Offer还不用面试

的那种轻松

至今，她已经在LCC度过一年多的时光

今天，求真小编就带你一起

听Julia分享她在LCC的经历与感受

– Julia Zhang –

UAL-LCC品牌形象设计大二在读

大家好我是Julia，就读于LCC品牌形象设计专业（Graphic Branding and Identity）。上学一年多，我很感慨，伦敦简直就是为品牌设计专业而生的吧！！商业气息和艺术氛围交相辉映，逛马路约等于361度环绕式学习。

图源：pixabay

01. 品牌源于平面，高于平面

品牌设计是平面设计的一个分支，也是它最重要的应用之一。据说LCC是全英唯一一个在平面设计实践的语境下教授品牌的本科项目（有点拗口，意思就是，你想学品牌设计吗？我代表伦传欢迎你！）

品牌设计误区一：

通常聊到品牌设计，

别人会说：

“哦你是做logo的！”

稍微好一点的情况：

“就是做VI的吧？”

虽然不对但也不完全错。VI、Logo、包装、广告，甚至店面空间的设计，这些的确都与品牌相关，但它们仅仅是品牌核心理念的呈现方式和表现手法。

品牌的核心还得是概念。

可以说品牌设计指代一个完整的流程，前期是关于品牌的概念设计，中期是名称与Logo的确定，后期才涉及到VI，线上视觉，线下物料等一系列细节化的设计。而全部的目的都指向塑造出一个令人印象深刻难以磨灭的品牌形象，从而影响人的认知与互动行为。

品牌设计误区二：

除了表象与本质的混淆，关于品牌设计的另一个误区就是：品牌设计只与商业挂钩。

可能因为我们太习惯于沉浸在商业世界中，都已经忘记了商业元素以外的存在，其实品牌可以作用于一个公益机构、一场活动，甚至一件物品或一个人（所谓个人IP，其实就有品牌的含义溶于其中）。

在LCC，老师会带大家会从历史、社会、文化、商业等多个维度去观察、调研、思考一个主题，同时还要形成自己独有的洞见。比如去年的Brand Packaging这门课的项目，就是让你根据选到的某个时期的社会背景，完成一个急救包的设计。

超震惊有没有！我们需要调研这一时期的社会现状，自由选择对象和急救包内的物品，此外，还需要为所选人物设计一个故事。

我选到的时期是一战战壕。设计故事是这样的：战争爆发，村庄里开始集结男孩们前往主战场打仗，村长和村里的妇女们自发地开始准备survival kit，为的是不让战士们忘记自己的家乡，也为当他们在战场上感到害怕时，看到survival kit里的物品就可以想到家，感受来自远方的安慰。

独特的背景、人物、产品是此品牌的立足之地。品牌涵盖范围之广，这下我长见识了~ 而具体能够体现品牌核心的各种设计，也包含着各异的思考角度与设计方式。比如在包装设计方面，根据特定的背景选择包装材料、包装形式及物理交互方式，都是突出品牌核心与特性的途径。

02.课不多，自由很多

传说中LCC非常理论和学术，去了以后我才发现，什么嘛明明是在实践中学习的，主要课程的教学完全是以项目为主导。

300字搞清 – LCC是怎么上课的

大一上学期是以入门和缓冲为主，简单和大家分享最主要的一门课，即Brand Design and Principles，通过制作一本Brand Book，帮助大家了解了做品牌最基础的几个步骤，比如Color Palette，Brand Story，Brand Value等，这些概念会贯穿后续学习，并且不断被强化。

大一下学期就开始深入品牌细节了，一周只有2节课，每节课4小时，分别是：Brand Narratives 和 Brand Packaging。

课程名称是要多直白有多直白，Brand Narratives就是教你如何讲品牌故事，Brand Packaging就是教你如何做品牌包装。非常朴素。但课堂内容却是无限延展的。

两门课的上课流程比较相似，大概是这样的：老师抛出一个主题和大家浅聊一下，也就是对接下来要做的项目做个brief，从头至尾告诉你完成整个作品的流程与步骤，然后项目就正式开始了——从现场带大家头脑风暴开始。

说到头脑风暴，它真不是一拍脑袋一个想法，写下来，再拍脑袋又一个想法，写下来… 而是有内在逻辑和方法论可以遵循的！比如你要为一个已有品牌重新设计一个logo，就可以先找一些词汇来形容这个品牌的形象，再想哪些图形或事物可以表达这些词，之后再想这些图形可以合并在一起吗？如何合并呢？最后再简化形成品牌的标志或者logo。

选题不慎，是一连串灾难的开始

俗话说好的开始是成功的一半，对此我深有体会。如果能有个好的灵感，那大概率就能将灵感顺利概念化，如果能将灵感顺利概念化，那大概率后续的一系列设计过程都会像德芙一样丝滑。

不过俗话也说了万事开头难，对此我更有体会。灵感不仅摸不着，还可以做到让你每天睡不着…

选题的重要性无可比拟，这也是为什么LCC的老师以及做作品集时的求真老师，都一再强调：调研！假如你一开头就磕磕巴巴断断续续，那完了，后面一个学期都不会好过的

其实很多ddl前的拖延真不是因为懒，而是因为最开始选题失误了，到后面越来越做不下去。

为了避免上述情况，每次项目开始时，我都会打起十二分精神，想出八十个idea，注意这个时候千万不要不好意思，一定要抱紧老师，就算是一个idea都没有，也可以带着模糊的头绪找老师聊一聊，以他们的经验，就算没给你聊出十个idea，也能根据你的兴趣点给你推荐一些展览啊书籍啊网站啊之类的，等于间接性确保你选题无忧。

没啥丢人的，咱都会了还要老师干嘛对吧

论LCC与求真的相似性

等idea确定之后，就可以大步朝前走了！基本上每两周都会安排一对一Tutorial，要和老师分享自己的项目进度，等于说老师会全程关注你的想法及实践，帮助你对方案做出优化和调整。

这真的很像之前在求真做作品集的那个模式！各种设计理论和方法技巧都由一个项目串联起来，等项目做完，你就从小白变大佬了

03.至今，我只学到了冰山的一个角角

UAL官网对BA品牌与形象设计的描述是这样的：

策略、创意、实践、技术、理论，几乎把能想到的关键词都列上去了… 在实际体验中，也的确如此。如果让我来概括这个专业，那就是“围绕着品牌的一切”。

到目前为止我最喜欢的项目，就是第一年在Brand Narratives课上的产出——一本实体的服装Look Book和一个动图。看似是一个项目，实则牵动着一连串未知。

在这个项目中，我平生第一次光临了卖纸张的店铺，感受不同纸张的质地、厚度、纹路… 琢磨符合我们品牌调性的纸应该是哪种。总之吧，整个项目过程我都很享受，也接触到很多新鲜的知识。

在做项目的过程中，总是会遇到一些技术技巧方面的难题，这时候technical workshop就登场了！LCC的前身是伦敦印刷学院，在印刷装订方面，有着非常多的技术性支持。

现在我已经进入第二年的专业学习了，目前在制作的项目是帮已有品牌设计Logo，并制作5-15秒的广告视频和Logo动图。课程名称是Brand Expression，主要是了解Brand World是什么，理解怎样运用logo、广告等宣传方式去展现品牌形象。

独特见解和发散性思维，是作为一名品牌设计师最必不可少的两种特质。做项目时大可以天南海北天马行空，任思维灵感畅游。不过我想说，不管是品牌设计还是其他设计，都不能指着“拍大腿一刻”的灵感迸发。

高质量的项目一定是耗费了时间与精力的，不存在那种明天交作业今晚赶赶就来得及的情况。所以千万别拖到最后一刻再去做东西。根本就做不完。尤其是几个项目同时进行的时候。

而且UAL很看重学生做作品的过程，即使成品再亮眼，少了过程中的想法推进以及实验过程，都是不可以的。

To 看到这里的同学：

在此送给大家一则温馨提示：LCC打印机很有限！赶上毕业附近的几周，打印室的人给我感觉比申请伦艺的人都多 为避免校内打印排不上队，或是在校外付高昂打印费，一定记得提早预约学校设备！！！

【干货】从打游戏到做游戏，有几条路可以走？

/在： , /通过：

还记得玩过的第一款电子游戏么

哪款游戏让你投入大量时间废寝忘食

哪些机制不合理的BUG让你抱怨连连

哪一款游戏因为优美的画风让你爱不释手

又是哪一款游戏画面丑得让你叹息

关于玩游戏的经历

肯定不少人都有好多故事要分享

其中的好多想法

又让不少人决定

把设计游戏或制作游戏当成以后的职业

随着近年来科技和信息的发展，越来越多的科技产品层出不穷，从电脑、手机到后来的平板和VR产品的产出，让生活在当代的人们花出越来越多的时间在这些高科技产品上。从而，这些高科技产品的衍生品也越来越多也带动了互动娱乐的发展。

图源：pixabay

001. VR/AR的兴起

VR和AR让大家在现实时间中跟游戏里的角色和内容有了更近距离的接触。《Pokemon go》的发行，让多少人走上街头去捕捉精灵，或是跟所有爱好者一样守在一个地方等着新的精灵的刷新，甚至形成一股风潮。

《生化危机7》VR版又让多少人在声临其境恐惧的支配下完成了跟主角的一次次任务，通过编剧设计的剧情和关卡，体会那种凉到后背的恐怖。

随着技术的发展，团体VR游戏的项目出现，可以约上几个好友一起去游戏里，扮演不同的角色完成一次游戏，一场冒险。这对于游戏宅来说，足不出户就可以约上三五好友，简直不要太爽。

002. 电子竞技

2019年中国电子竞技游戏市场实际销售收入达到504.6亿元。

像《DOTA》和《英雄联盟》两个玩家最多的竞技游戏举办国际联赛已经十个年头了。竞技游戏的比赛也越来越职业化，这都促进了游戏的发展。



003. 游戏直播

游戏直播平台用户的快速增长，与越来越多的游戏参与到直播中来有关，从而让更多人了解到了更多的游戏类型。一些优秀的小的独立游戏也通过游戏直播的传播，拥有的更多的玩家。

像是之前大火了一把的《和班尼特福迪一起攻克难关》，这款游戏玩法非常的复杂，很多的玩家都玩到砸键盘，你要操控一个装在大缸中拿着锄头的男人爬山，用榔头不断向上攀爬。看似很简单，但恶意满满的物理引擎和不定时出现的BUG绝对会让你欲哭无泪。但却在各个游戏博主争相挑战的带动下，成了所有游戏爱好者必玩游戏中之一。

004. 职业前景

在游戏产业发展的越来越好的年代下，越来越多的学生都将自己对电子游戏的热爱转化为职业目标，在选择专业学之前会考虑到未来的就业方向，其实游戏设计专业的就业方向比较广泛，就如同一款游戏的完成需要不同部门分工合作，其中包括：游戏开发，策划、游戏美术，建模、游戏特效、游戏测试、用户界面设计、游戏编程等多种岗位的配合。

具体的职业方向：

 游戏美术：需要有良好的美术基础，懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

 角色/场景模型：对美术基础的要求没有那么高，需要熟悉各种软件，如：zbrush、max/maya、PhotoShop等。

 动画设计：需要学习max/maya、BIP骨骼系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。

 特效设计：相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要熟悉各种软件，如：Photoshop、AE、3Dmax等。　　

 程序开发/编程：主要学习Unity3D软件，学习利用C#语言编写程序运行的脚本，要求有一定的逻辑思维能力。

学习游戏设计专业会对于想要未来从事游戏方面工作的同学们来说受益匪浅，就读游戏设计专业必须要有清晰的个人就业方向，并且为就职做好相应的铺垫和准备。

国外游戏设计专业有非常系统的教学流程，帮助学生从玩家和游戏设计者的方向理解游戏，并且着重于学生想法的实践，因此学习过程中有机会尝试游戏设计的各种相关技能，并对感兴趣的方面进行深造，通常学校会具备制作各类型游戏的设施，以及强大的硬件条件，并且学校通常会特别设置锻炼学生团队合作能力的项目，以及结识游戏从业者的机会，来为学生在游戏各个领域求职做准备。

总体来说，国外游戏设计专业（Game Design）会比较偏向游戏策划类的，对于游戏美术和游戏编程的内容比较少，相关的要求也会相对比较少，但是如果学生有兴趣学习的话，学校也会提供相应的课程。如果学生确定自己未来想要从事游戏编程类的工作，建议选择游戏编程专业（Game Programming），大多是学习如何运用计算机语言，包括如何掌握主流的游戏引擎，unity和unreal。

如果是对游戏美术，场景/人物原画等可以选择游戏美术（Game Art）相关的课程，主要分2D和3D。2D是美术方面，包括原画，插画等。3D是偏建模和动画类的。

游戏行业无疑是当下很火热的行业

想要投身于游戏行业的同学来说

仅有对于游戏的热爱还是远远不够

扎实的技术和明确的职业规划

才能够让我们在面对火热的行业发展时

清晰的知道自己的设计师之路