茱莉亚音乐学院（The Juilliard School），位于美国纽约市林肯中心，始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院、舞蹈学院和戏剧学院，被誉为“音乐届哈佛” ，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，因此，申请茱莉亚音乐学院成了众多音乐学子求学之路上的艺术梦校。求真老师结合艺术申请干货，让大家更好了解这所音乐学院。 

茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graduate School）合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚音乐学院需经过极为激烈的竞争，每年的录取率仅约为7% 。 

音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。 

茱莉亚本科课程为期4年，学校提供演奏培训、音乐理论和历史知识的综合指导，以及相关文学学科的介绍。音乐专业每年招收大约150名古典乐器演奏学生、声乐学生，及大约7-9名爵士演奏专业学生。

报名资格 

1. 在入学时提供高中毕业证 

2. 之前接受良好的艺术培训 

3. 英语流利 

*如果你报名学位课程未获得录取，可以再次报名，两次未获得录取后，将不得再报名。 

学术要求 

茱莉亚无特别的课程要求，无须提供GPA，标准化考试或班级排名。然而，茱莉亚会仔细衡量你每一门课的成绩，并通过论文来衡量你的学术能力，以及评估你未来是否能在大学取得成功。本科每年招150人（古典乐器），及7-9名爵士乐。 

英语要求 

英语的流利程度、听说读写及理解能力是录取时重要的评估因素。托福最低分：73分。如果你没有获得73分及以上的分数，请仔细斟酌是否仍要报名茱莉亚试音，学校有权不接受申请。托福成绩必须由官方机构直接寄送至茱莉亚。托福94分以下的学生需要参加茱莉亚安排的面试，考察英语流利程度。雅思最低分要求为6分。 

获得录取的重要因素 

有达到茱莉亚所要求的技术标准的潜力 

已有高水平和高质量的音乐才能 

能严格要求自己参与练习 

熟练合奏练习 

对音乐世界的广泛且善于思考的兴趣，包括其历史传统和当代趋势 

有卓越的奉献精神和艺术领导力 

关于2023年现场考试 

茱莉亚音乐学院的音乐考试会在纽约的校园内进行，所有受邀参加考试的申请者都应在预定的日期和时间参加，并准备好全部考试曲目。虽然老师可能无法完整听到全部曲目，但他们可能会要求你演奏其中的部分作品。 

只有在特殊情况下才会安排其他替代方案。这些情况包括疫情封控、COVID检测呈阳性、隔离以及旅行和签证限制。所有备选方案必须使用招生办公室提供的表格申请，并且必须得到招生办公室的批准。如果可以不参加现场考试，申请者将需要提交整个考试曲目的曲目录像。个别专业也可能需要ZOOM现场视频考试。 

报名费 

110美元，不退款 

初选视频 

文件格式 

视频可接受的格式包括： 

.avi, .flv, .m1v, .m2v, .m4v, .mkv, .mov, .mpeg, .mpg, .mp4, .webm, .wmv 

初选视频录制要求 

1. 每个乐章或章节分别录制 

2. 如果在要求中注明完整作品，就必须演奏完整的作品，全部乐章 

3. 如果作品是有伴奏的，必须与伴奏一起录制 

4. 不要求一定在专业录音棚录制，可以是练习室、音乐厅、或者录音棚等地点 

5. 必须是申请者演奏 

6. 不得编辑、不得加混响 

7. 仔细检查是否有失真情况或者噪音 

8. 如果需要钢伴，请确保钢伴声音不会掩盖你的演奏 

9. 提交的作品要高质量，且最能展现你的能力 

10. 自我介绍视频

各专业曲目要求 

（其他乐器要求，详情可直接咨询求真教育申请顾问老师）

求真寄语 

求真教育会根据每个同学的特点进行订制服务，突出个人特点的同时强烈贴合高校招生的标准和倾向。音乐学院的申请侧重点很多，要有过硬的实力也要有成型完善的作品集。如果大家在申请申请茱莉亚音乐学院或其他音乐学院的道路上有任何疑问或是希望我们介入申请与作品集的完成，都欢迎来和我们进行咨询，求真教育也预祝大家留学之路一切顺利！ 

“没学过美术，该选什么专业？”

“0基础，软件操作不熟练，怎么办啊？”

“有没有哪些专业是基础薄弱好上手的啊？”

这些问题，也是你的困惑吗？

小编发现经常有同学，因为没有艺术设计类经历，完完全全0基础，就很想知道哪些专业是“比较好上手”的，也就是说，即使毫无经验，毫无任何知识储备，通过3-6个月的作品集培训也能成功申请海外名校。

​首先，没有任何一个专业能够速成。因为知识储备，创意思维，审美品味，美学调性，它不是一朝一夕就能培养出来的。没有积累的过程，是无法达到一个相对精英的高度。

虽然观念上的东西，短时间难以“突击”，但是一些专业的基础技能，确实可以通过短期密集的训练，达到院校所要求的标准。

如果要说有什么专业是0基础“容易”学的吗？那大概是没有的，因为所有专业对于0基础学员来说，都是一样的陌生、有着同样复杂的知识结构。

但如果问题是，有什么专业的「基础技能」，是0基础“容易”学的吗？那么，确实有几个专业具有这样的特质，今天，小编就来为大家详细介绍一下～

001. 摄影

摄影专业其实最重要的基础技能，有2个大方向，一个是制作，另一个则是后期。

制作方向，学生学习的核心就是相机的使用与布光。学生要知道相机的成像原理，以及如何通过镜头、光圈、快门、ISO的搭配，来完成自己想要的场景。了解各个参数之间的关系。

而布光，则是要学习灯光相关的理论基础，知道如何在场景中运用光影，来打造自己想要的视觉效果。色温控制、布光角度，如何让闪光灯去配合相机的各个参数配置，这些都是学生要熟练掌握的内容。

摄影的专业前期这些制作方向的内容虽然很多细碎的知识点，很多都需要实际经验的积累，但是相比起插画这类需要强大基本功的专业，最基础的操作是可以在较短的时间内学会的。

摄影专业的后期，则是Photoshop、Lightroom，达芬奇等软件的操作与使用，一般对于作品集准备来说，掌握好Photoshop的使用已经足够，如果是纯艺方向、时尚方向的摄影作品集，那么学生要掌握PS的一些高级技能；但对于纪实摄影、新闻摄影，学会基础的调整其实足矣。

所以，总体而言，摄影专业最基本的操作，是可以在较短时间内学下来的。从基础技能上来说，它确实是一个“0基础好上手”的专业。但是摄影专业，其实非常看重的是想法与表达，没有一个强烈的观念，作品集是很难打动院校的。

002. 平面设计

平面设计，其实并不是一个能在短时间内“拿下”的专业，但是平面设计的基础技能，也就是足以支撑学生完成优质作品集的技能操作，是可以通过短时间的大量训练完成的。

总的来说，最重要的2个操作软件，就是PS与AI，除此之外ID(indesign)也要掌握，但很多学生都会认为，我是不是要PS、AI用的风生水起、6到飞，才能把作品集做好？

其实这里有一个对平面专业的误区。很多人都觉得平面设计，是一个考察设计软件操作能力的专业，但其实它是一个考察想法、考察创意的专业。

尤其是在作品集准备阶段，各类软件，基本操作扎实即可，重要的是想法。你的软件操作能力，只要能把你的创意、你的脑海中想象的画面展现出来，在作品集阶段就够用了。

无论AI、PS，还是ID，这些都是设计工具，设计师、设计专业学生，要做的是通过这些工具展现自己的创意。重点是借助它们表现你自己，“使用软件”本身并不是这个专业的内核。

所以，在软件操作上，当然掌握越多操作、掌握越多技能是非常有帮助的，但并不是说玩转PS、AI，你就能拿到设计Offer。相比起软件操作能力强，但是作品集没创意没想法无美感的作品，一份有灵魂有表达的平面设计作品，才更有机会拿到Offer，即使它没有用到多炫酷的技能。

总的来说，平面设计的基础技能能在短时间内突破，但重要的是学生要培养自己的美学品味，和自己的审美观念，更要有好的创意内核，观念的培养是需要时间与积累的，想学习平面设计的同学，其实可以尽早开始接触海外的优秀作品，早早开始搭建自己的美学观念。

003. 纯艺

纯艺/Fine Art，其实算是一个比较特殊的专业，它对学生的评判与要求更多是观念上的，而非技能上的。

这并不是说纯艺不要求基础能力，而是纯艺不像其他专业对学生的基础技能有着某一特定领域的要求，反之，纯艺这个专业希望学生掌握尽可能多的专业技能，并用以塑造自己的艺术作品。

作为纯艺专业的学生，你要会画画、会摄影、玩得转雕塑、搞得定装置、拍的了短片、做的了设计，因为纯艺是将观念发展到极致的专业，目的就是为了培养最先锋的艺术家，而作为艺术家，是要能使用综合材料，操作多种媒介的。

所以，纯艺要求学生掌握尽可能多的艺术技能，但是不一定要多深入，最重要的是想法，只要你能将想法体现出来，让院校看到你作为当代艺术家的潜质，那么无论你的创作使用了什么领域的能力、什么专业的知识储备，都是可以的。

总而言之，作为纯艺专业的学生，申请作品集所需要的基础技能，除去大部分院校要求展示的基础绘画，其他技能其实可以根据项目设计去准备。

比如，你想用互动装置去呈现你的艺术概念，那么就去学习交互方向的内容，如果你想摄影去呈现，那么就去准备摄影方向的内容，具有很高的灵活性。但是，这这一切必须建立在好想法、好创意的基础之上。

004. 发展前景

看完今天的推文，有些同学可能会好奇，这些专业基础课“好拿下”，那是不是专业好申请、作品集难度低啊？

其实并不是。

看完这3个专业的基础技能要求，大家有没有发现？基础课程能够短时间突破的这些专业，往往对创意、观念，有着更高的要求。对于这些专业来讲，操作能力、实践能力，其实都是表达观念与创意的手段，要拥有好的想法，才是这些专业最重要的内核。

而正是因为对创意、想法的高要求，这些专业的申请要求反倒比较抽象，想要成功打动招生官并不容易。其实“0基础”，“好拿下”，也仅仅是对于基础课而言。专业选择没有难易之分。

每一个专业都有自己的门道，即使容易入门，在之后的学习生涯、职业发展中，也依旧要去精进自己各方面的能力，才能成为行业的佼佼者。

如果仅仅是用“难易程度”来选择未来的学习专业，这其实是不现实的，重要的还是发现自己的兴趣所在，“世上无难事、只怕有心人”这句话虽然大家都听烂了，但道理真的是这样。

什么专业最容易好上手？

答案一定是你喜欢的专业。

因为喜欢，就会付出全力，

付出全力，就能克服一切难题。

“我是否要放弃高考”

“准备艺术留学和高考，冲突吗？”

“作品集和高考，怎么选？”

这些问题，是否是你所担心的呢？

很多家长、同学在犹豫，孩子今年要申请海外院校了，要开始准备作品集了，要不要放弃高考，上半年向学校请假，全身心投入，准备作品集呢。

今天我们就来聊一聊这个困扰着大部分本科留学生的核心问题：艺术留学和高考，哪个更重要？

001.准备周期

首先，我们先来分别看一下艺术留学、高考的准备周期。

艺术留学周期

对于大部分同学来说，艺术留学的准备周期，最好预留出一年，我推荐的时间安排是1月-12月。假如你想要今年申请，明年入学，那么最合适的节奏就是今年1月开始准备。

1月-3月选择期，选机构、选校选专业、制定申请计划、开始初期培训。首先要考察各家机构，对比机构的师资、历年Offer展示，作品集案例，以及设备、场地等。综合比较选出自己最信任的机构。

在选出机构以后，和自己的顾问、导师，去沟通院校以及专业的选择。DIY的同学可以对比院校官网的课程内容详解，student handbook等材料，来深入了解院校。

在了解了院校情况、专业要求以后，机构会为你制定详细的、有梯度的申请计划，以及作品集课程安排。DIY的同学也可以自己来做一个可行性较高的时间管理规划。

3月-9月作品集准备阶段，专业度高的机构会从基础课程开始教授，包括所选学科的基础操作，如工业、交互的设计思维，以及软件操作；摄影专业的基础布光、设备使用、构图方式；插画专业的色彩搭配、构图、绘画技巧。并在教授基础的同时，去布置一些主题性联系，让学生去思考自己的作品集主题，自己的作品集想要去完成何种表达。

在打好了基础，学生具备了所选择专业的基础能力之后，就可以开始进入正式的作品集制作了。首先要确定作品集的整体主题，以及每个组成项目的规划，然后去做主题相关的调研，根据调研结果去逐个项目推进。

9月-12月，收官阶段。如果想要通过Early Action/提前批申请完成申请，那么学生就要在9月完成作品集准备。因为大部分院校的EA申请都是11月初开始，9月作品集定稿，才能在10月通过海外教授审核来完善细节。而推荐信、成绩单、语言成绩，也要在9-10月准备好。

但如果学生想要走Regular Action/常规申请，时间安排上可以相对宽松些，作品集定稿可以顺延至12月。但是在求真，我们还是建议学员通过EA、ED、RA三种申请模式，来做有梯度的申请计划，这样成功率会高于只选择一种申请模式模式。

高考周期

高三上学期(9月-12月)：一轮复习+二轮复习。一轮复习段学校会将高中三年所有的知识系统地重新教授，老师讲解会比较详细，且会照顾大部分同学的进度。即使是前两年落下很多进度的同学，只要在一轮复习时认真听讲、认真做题，就还是有“翻盘”机会的。相比一轮，二轮复习的意义在于“查缺补漏”，会挑重点知识去教授，二轮没有一轮全面、详细，它的目的主要是巩固一轮的学习内容。

如果你是想要参加高考的同学，那么你最不该错过的，就是一轮+二轮复习，它能帮你重新梳理知识系统，填补之前的空白。

高三下学期(2月-6月)：三轮复习+模拟考试。三轮复习比起一、二轮，就更“简明扼要”了，一般三轮复习是直接对着考纲来教授的，只讲“最干的干货”。

再有就是模拟考试，在高三下半年，习题量、 考试量会非常大，很多选择艺考的学生都是在这个阶段离开学校，去参加艺考培训，但是这阶段的大量做题，能让学生积累答题经验，见过更多的题型，在高考考场上才能得心应手，很多高中还会在这阶段去押题，这也是非常重要的。

002.高考VS艺术留学

在了解了高考与艺术留学的时间安排、大体流程后，我们就可以来直面今天最核心的问题了：高考和艺术留学，哪个更重要？该怎么选择？

就像我们第一部分展示的，高考，艺术留学，其实在时间安排上是存在冲突的。如果说一、二轮复习时期，学生择校定专业还能分精力去兼顾，那么到了作品集准备阶段，作品集的授课是一定会影响学生高三下学期的学习的。所以，高考，准备作品集，确实是很难同时进行的。那么要如何选择呢？

这个问题我无法一概而论，因为高考、留学，在每个人心中的比重是不一样的，每个学员自身背景、家庭背景，也都是不一样的，对于不同类型的学员，这个问题，有着不同的答案。

高考优先与艺术留学

1 联考成绩非常好，但艺术基础很差，时间又紧张

18年我们遇到过一位学员，三年来一直都是班级前5年级前10，联考成绩非常高，高考正常发挥能去到985、211的，第一梯队的清华北大需要冲刺，但厦门大学、武汉大学、甚至复旦大学，都是很有希望的。

她当时直接联系到了求真，咨询的是建筑设计，目标院校是常青藤院校Cornell/康奈尔。但她是0基础，既没有绘画基础，对各类建模、设计软件也完全没接触、甚至没听说过。她找到求真时是18年5月，以她当时的设计水平，匆匆忙忙两三个月，即使整个团队尽全力去教授，也很难让她和康奈尔产生交集。

所以当时综合了哈佛GSD教授的建议，推荐学生先尽全力准备高考，等她入学985、211院校后，在她大一阶段，安排基础课程，寒暑假集中授课。在大二开始时，再为她做transfer application/转学申请。

如果你也是这类情况，能在高考中取得非常优秀的成绩，但是艺术基础极差，甚至没有任何艺术基础，且申请时间非常紧张，作品集时间不足2个月，不如先把注意力放到高考上，等高考结束后再去准备作品集。你甚至可以像我们的这位学员一样，以高考院校作为跳板，去做转学申请。

2 特殊情况：喜欢中国传统的创作媒介

虽然不常见，但有一些同学比起当代艺术，近现代的艺术表达方式，是更喜欢中国传统创作媒介的，像是水墨画、工笔画。这些在海外院校，是根本学不到的。

欧美是当代艺术设计的发源地，无论是早期的古典主义，还是近现代的抽象艺术、观念艺术、极简主义，都是来源于欧美的。包括现在行业内通行的设计技巧、创作技巧、艺术表达方式，其源头都是欧美。所以如果学生未来的规划是成为具有普世价值的设计师、艺术家，那么欧美院校是首选。

但如果学生的目标是中国传统媒介的创作，那么出国，其实是不合适的。对于这类同学国内艺术院校更适合你，那么相对的，高考也就是更重要的。

艺术留学与优先高考

那么，对于什么类型的学员，艺术留学更重要呢？

综合来看，所有未来想要进入设计、艺术行业工作的学员，或是对于接受艺术教育，有明确就业规划的学员。都要重视海外艺术教育。

就像刚刚说的，如今设计、艺术行业的创作逻辑与方式，都是从欧美发源的，而且现在国内的行业环境，也是更认可海外背景的人才。所以，如果你的目标， 是成为艺术设计行业从业人员，成为设计师、艺术家，那么接受海外艺术教育是很重要的。

具体来看，学生目标明确，已经确定了要出国读艺术本科，意志坚定，有自己意向非常强烈的Dream School，那么Dream School的申请，就要比高考更重要。或是学生作品集准备阶段时间非常紧张，要做作品集，又要兼顾语言考试，这时就不建议再分精力去应付高考。

003.今日小结

总而言之，是不建议大家艺术留学、高考“两头跑”的，都去兼顾的结果，可能会让两边都做的不够好，完成度低、结果不理想。

让孩子去到最适合自己的地方，在最能成就自己的地方，通过教育来完成梦想。无论是高考、还是艺术留学，都是学生去通过教育，实现人生价值的途径。

对于任何问题，答案都不是一概而论的，一定要结合每个人自身的实际情况去做判断。